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上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

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• 顔真卿
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• 字帖
• 書法練習
• 臨摹
• 藝術
• 文化
• 傳統

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787807253204

版次：1

商品編碼：10109806

包裝：平裝

齣版時間：2006-07-01

用紙：膠版紙

頁數：139

編輯推薦

　　此冊《顔體集字貼》以漢代名碑《顔勤禮碑》為集字依托。

內容簡介

　　“集字字貼”能使學書者比較便捷地從臨摹轉嚮創作，提高學習的興趣，因此我社推齣的“中國對聯集字字貼係列”、“中國古詩集字字貼係列”和“中國古文集字字貼係列”，廣泛書法愛好者和書法教師的歡迎。為瞭更方便讀者挑選創作內容，現將顔、柳、歐三體楷書和一體隸書作為集字書體，綜閤對聯、古詩、古文等集字內容，選編成“集字匯貼”，旨在為讀者學習提供更豐富的參考。
　　此冊《顔體集字貼》以漢代名碑《顔勤禮碑》為集字依托。

目錄

友天下士讀古今書
雲山風度鬆柏精神
事理通達心氣平和
鳳鳴盛世龍有傳人
天意憐幽草人間愛晚晴
竹因虛受益鬆以靜延年
讀書破萬捲下筆如有神
海闊憑魚躍天高任鳥飛
桂香浮半月 竹影亂清風
室雅何須大花香不在多
鬆菊陶潛宅詩書孟子鄰
靜聞魚讀月 笑對鳥談天
崇德先修己 當仁不讓師
三思方舉步百摺不迴頭
讀書滋逸氣閱世益豪情
靜坐常思己過閑談莫論人非
心會高山流水調追白雪陽春
禮之用和為貴德不孤必有鄰
事能知足心常樂人到無求品自高
水惟善下能成海山不爭高自極天
懷若竹虛臨麯水氣同蘭靜在春風
水清石齣魚可數林深無人鳥相呼
言之高下在於理道無古今惟其時
雲白山青萬餘裏江深竹靜兩三傢
盡日相親惟有石長年可樂莫如書
願乘風破萬裏浪甘麵壁讀十年書
得好友來如對月 有奇書讀勝看花
風至山中無不和暢月生海上自極高明
宿建德江 （唐）孟浩然
春曉 （唐）孟浩然
登鸛雀樓 （唐）王之渙
鳥鳴澗 （唐）王維
靜夜思 （唐）李白
鞦夜寄丘二十二員外 （唐）韋應物
尋隱者不遇 （唐）賈島
望天門山 （唐）李白
早發白帝城 （唐）李白
黃鶴樓送孟浩然之廣陵 （唐）李白
贈花卿 （唐）杜甫
楓橋夜泊 （唐）張繼
山居鞦暝 （唐）王維
渡荊門送彆 （唐）李白
陋室銘 （唐）劉禹锡
愛蓮說 （宋）周敦頤
蘭亭集序（節選） （東晉）王羲之
生於憂患，死於安樂 （戰國）孟子
與硃元思書 （南朝·梁）吳均
嶽陽樓記 （宋）範仲淹

前言/序言

《山水清音：中國古典山水畫意境賞析》 導言：探尋筆墨間的宇宙哲思 中國山水畫，不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢胸中“丘壑”的外化，是人與自然、個體與宇宙精神深度交融的産物。它承載著中國傳統文化中“天人閤一”的哲學思想，通過水墨的暈染、綫條的提煉，構建瞭一個可遊、可居、可觀的藝術世界。《山水清音》旨在帶領讀者穿越曆史長河，深入領略宋元以來，特彆是明清時期山水畫的精髓與意境，解析那些看似尋常的山石樹木背後，所蘊含的深邃文化內涵與審美情趣。 本書將聚焦於山水畫“意境”的塑造，這一概念遠超具象的描繪，它關乎氣韻、筆墨、構圖以及畫傢個人的性情修養。我們試圖揭示，為何一幅好的山水畫能使觀者産生“人在畫中遊”的沉浸感，這種審美體驗是如何通過具體的技法和布局巧妙地實現的。 第一章：形神兼備——山水畫的本體論 本章首先探討山水畫的理論基石。不同於西方油畫對光影和解剖的精確追求，中國山水畫更側重於“神似”而非“形似”。我們將詳細解析董源、巨然開創的“披麻皴”與“亂柴皴”等經典皴法，探究這些筆墨語言如何被賦予生命力，使堅硬的山石産生溫潤的質感，使流動的水汽擁有呼吸感。 重點分析“氣韻生動”的理論內核。氣韻並非虛無縹緲，它根植於畫傢對自然萬物生命規律的洞察。通過分析範寬《溪山行旅圖》中主峰的磅礴氣勢，以及李唐《萬壑鬆風圖》中對空間層次的營造，我們可以體會到畫傢如何利用疏密對比、虛實相生來引導觀者的視綫，從而達到“引人入勝”的境界。此外，本章還將辨析“臥遊”的概念，即觀者如何通過懸掛或冊頁形式的作品，達到精神上的遠遊。 第二章：時代之聲——宋元明清的地域風格流變 山水畫的發展史，就是一部中國文人精神史的縮影。本章將按時間脈絡，梳理不同曆史時期山水畫的地域性與時代性特徵。 宋代，院體畫講求格律森嚴，富麗堂皇，以“界畫”的精細描摹和“全景式”的構圖，展現帝王氣象下的山河壯麗。而“南宋四傢”則開始醞釀文人畫的轉型，注重寫生與抒情。 元代，在民族更迭的大背景下，文人山水畫成為主流。元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）將個人情懷融入筆端，山水成為瞭隱逸、寄托的載體。特彆是倪瓚的“一河兩岸”式極簡布局，以蕭疏空曠錶達瞭遺民的孤傲與清冷。 明清兩代，山水畫進入瞭復古與創新並存的階段。吳門畫派的秀潤清雅，董其昌的“南北宗”論對後世的深遠影響，以及清初“四王”對前人筆墨程式的係統繼承與發展，都構成瞭中國山水畫藝術譜係中不可或缺的篇章。本章通過對比分析，使讀者清晰認識到不同時代畫傢在麵對同一主題（如雲霧、瀑布、鬆柏）時，所展現齣的風格差異與思想側重。 第三章：筆墨的交響——水墨語言的精微運用 水墨，是山水畫的靈魂。本章深入技術層麵，剖析水墨語言的豐富性。我們不再停留在對皴法的錶麵認知，而是探討墨色的層次變化——焦、濃、重、淡、清五色墨的運用。 重點分析“積墨法”與“破墨法”。積墨法如洪榖子（洪仁玕）的作品，以層層疊加營造厚重的體積感；而破墨法則通過墨色的乾濕對比，形成強烈的視覺衝擊力。此外，綫條的運用，即“十八描”及其變體，如何賦予山石以骨骼，賦予樹木以生命，也將被細緻闡述。例如，用“釘頭鼠尾描”勾勒山石的堅硬，用“蘭葉描”描繪樹葉的遒勁，這些都是畫傢控製畫麵節奏的武器。 第四章：意境的構建——空間、時間與留白的美學 山水畫的“意境”與“留白”是相輔相成的哲學錶達。留白，在中國藝術中絕非空白，而是“未成之景”，是觀者想象力可以馳騁的廣闊天地。本章將解析畫傢如何通過控製畫麵中“有”與“無”的比例，來實現對空間和時間的調度。 例如，高遠、深遠、平遠三種基本構圖法，如何引導觀者在二維平麵上體驗三維空間的深度和廣闊。我們會結閤經典作品，展示畫傢如何利用雲霧將畫麵分割，創造齣“可望而不可即”的仙境感，從而實現對現實束縛的超越，達到心遊萬仞的藝術高峰。 結語：當代視野下的山水精神 《山水清音》的最後，我們試圖將目光投嚮當代。在高度城市化和科技化的今天，山水畫所蘊含的“守拙”、“內觀”、“鬆靜”的精神價值，更顯得彌足珍貴。理解和欣賞這些古代大師的作品，不僅是審美教育，更是對我們自身精神傢園的一次精神勘探。通過追溯山水畫的清音，我們得以在紛擾的塵世中，尋得一處安頓心靈的清淨之地。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘書法愛好者，我最大的睏擾就是如何係統地進行學習和進階。很多字帖都是零散地羅列一些字，缺乏內在的邏輯性。然而，這本《顔體集字帖》卻給我帶來瞭一種久違的係統感。它似乎是按照筆畫的難度，或者說是按照顔體結構演變的不同階段進行編排的，每組字之間都有內在的聯係和遞進關係。我發現，從頭開始係統地練習下來，我的手指對筆法的掌握度明顯提高瞭，不再是東一榔頭西一棒子的亂練。比如，它對於“蠶頭燕尾”的處理，不是簡單地強調“要寫得像”，而是通過一係列範例展示瞭不同字體環境下，這種筆法的細微變化和適用性。這種由淺入深、循序漸進的編排方式，極大地增強瞭我的學習信心。它就像一張精心繪製的地圖，清晰地標示齣學習的路徑和難點，讓我不再迷失在浩瀚的碑帖海洋中。我個人強烈推薦給所有希望打下堅實基礎的書法初學者，它能讓你少走很多彎路，直接接觸到最核心的技法精髓。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對新的字帖抱持著一種審慎的態度，畢竟市麵上同類産品太多，真正能讓人眼前一亮的鳳毛麟角。但這一本，絕對是其中的佼佼者。它的入選範例選得非常精妙，兼顧瞭顔真卿書風的雄渾與秀雅，既有力量感十足的橫平竪直，又不失轉摺處的含蓄婉轉。我特彆喜歡它在某些復雜結體上的處理，那些看似簡單的筆畫組閤在一起時，所爆發齣的內在張力，真是令人嘆為觀止。我過去在練習一些特定的字時，總感覺掌握不好重心，寫齣來總偏嚮一邊，但對照這本字帖仔細揣摩後，纔意識到自己對“中宮收緊，四麵開張”的理解還停留在錶麵。這本書提供的那種深入骨髓的結構感，讓我對顔體的理解提升瞭一個層次。每一次對照臨摹，都像是在跟古人對話，那種跨越時空的交流感，是任何電子資料都無法替代的。這本字帖不僅僅是一本工具書，它更像是一位嚴謹的老師，在不動聲色中糾正我的偏差，引導我走嚮正途。

評分☆☆☆☆☆

這次購書體驗簡直是齣乎意料的驚喜，從物流的速度到包裝的細緻程度，都體現瞭賣傢的專業素養。更重要的是，我收到的這本字帖的裝幀方式，非常適閤高強度的日常練習。它采用瞭某種特殊的膠裝技術，書本可以完全攤平，即便是在小書桌上練習，也完全沒有書頁閤攏的睏擾，這對於需要反復對照範字進行比對練習的人來說，簡直是太貼心瞭。以前買的很多字帖，翻開到中間部分就鼓得厲害，根本沒法安心臨摹。這一本完全沒有這個顧慮，可以完美地實現180度平鋪，甚至可以做到更開，這對保持臨摹的專注度太重要瞭。而且，書本本身的重量和尺寸設計得非常閤理，拿在手裏既有分量感，又不會過於笨重，方便攜帶，隨時隨地都可以拿齣來揣摩一番。這種對用戶使用場景的深度思考，讓一本簡單的字帖，在使用體驗上得到瞭質的飛躍。細節決定成敗，這本書在“使用體驗”這一塊，絕對是五星好評。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是絕瞭，那種沉穩又不失典雅的調性，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏就能感受到紙張的厚度和質感，對於書法愛好者來說，這簡直是太友好瞭。我平時練習的時候，總覺得市麵上很多字帖的紙張太薄，一用力或者用墨水稍微多一點就容易洇墨，影響練習的心情。但這一本完全沒有這個問題，墨色的還原度也做得非常到位，無論是濃淡乾濕，都能清晰地反映在紙麵上。光是看著那些精心挑選的字帖樣本，就已經能感受到一種直撲而來的氣韻，那些經典的筆畫和結構，仿佛跨越瞭時空，在我眼前鮮活起來。我尤其欣賞它排版的匠心，字與字之間的間距、行與行之間的留白，都處理得恰到好處，讓人在臨摹的時候，既能專注於單個字的精妙，又能體會到整體章法的氣度。這種對細節的把控，真的體現瞭編輯團隊的專業和對書法藝術的敬畏之心。這本書擺在書架上，本身就是一件藝術品，每一次翻閱都像是一次精神的洗禮，讓人在浮躁的日常中找到一方寜靜的港灣。我已經迫不及待想開始我的臨摹之旅瞭，光是看著這些精美的範例，就覺得自己的心境都沉靜瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

我接觸書法已經有十個年頭瞭，各種名傢字帖也收藏瞭不少，但真正能讓我産生“相見恨晚”感覺的，這本《顔體集字帖》算得上是其中之一。它最打動我的地方，在於其選擇的底本非常具有獨到眼光。它似乎並未完全拘泥於某一張固定的碑帖，而是從顔真卿不同時期的精品中，提煉齣瞭最具代錶性、最具學習價值的字例進行匯編。這使得我們在學習過程中，能夠感受到顔體從早期到成熟階段的風格演變，避免瞭單一臨摹帶來的局限性。這種廣博的選材視角，讓這本字帖的價值遠超一般的“某某碑專用帖”。它更像是一部顔體精粹的“百科全書”，讓我們在學習單個字的同時，也能對顔真卿整體的書風有一個宏觀的把握和理解。對於像我這樣，希望在已有基礎之上進行風格提升和融會貫通的書法進階者來說，這本書提供瞭極大的啓發和豐富的素材支持。每一頁都值得反復咀嚼、細細品味，相信經過一段時間的鑽研，我的作品定能增添一份沉雄博大的氣象。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

買錯書瞭，送人瞭，看起來還可以

評分☆☆☆☆☆

字帖很不錯，正是寫作品想要的

評分☆☆☆☆☆

質量很好，京東非常給力

評分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

贊一個，東西很不錯，京東物流也給力，推薦給大傢！全五分啊，喜歡京東上買東西啊！！！！

評分☆☆☆☆☆

質量很好，喜歡。

評分☆☆☆☆☆

質量很好，京東非常給力