二十世紀和聲學：原創樣式與應用 [Twentieth-Century Harmony:Creative Aspects And Practice] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 文森特·佩爾西凱蒂 著，黃大同，杜亞雄 譯

圖書標籤:

• 和聲學
• 二十世紀音樂
• 音樂理論
• 作麯
• 音樂分析
• 現代音樂
• 和聲
• 音樂史
• 音樂教育
• 調性

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807514794

版次：1

商品編碼：10111987

包裝：平裝

叢書名： 西方音樂理論名著譯叢

外文名稱：Twentieth-Century Harmony:Creative Aspects And Practice

開本：16開

齣版時間：2009-12-01

用紙：膠版紙

頁數：278

內容簡介

　　美國著名作麯傢、音樂理論傢和音樂教育傢文森特佩爾西凱蒂的《二十世紀和聲學：原創樣式與應用》，是一本對二十世紀前60年歐美作麯傢的和聲實踐進行總結的教科書，也是當下美國許多音樂院校正在使用的和聲教材。本譯著是一個完整的中文譯本，可作為我國音樂傢必備的參考書，以及音樂院校現代和聲課程的學習用書．亦可供音樂愛好者自學之用。

內頁插圖

目錄

前言

1·音程

結構

轉位與間隔

和弦中的音程

泛音作用

錶現媒介

2·音階素材

調式

人工音階的構成

五聲音階和六聲音階

半音音階

3·三度疊置和弦

三和弦

七和弦與九和弦

十一和弦與十三和弦

十五和弦與十七和弦

十二音和弦

4·四度疊置和弦

三個音的四度疊置和弦

四個音的四度疊置和弦

多個音的四度疊置和弦

5·附加音和弦

增六和弦

其他附加音和弦

6·二度疊置和弦

三個音的二度疊置和弦

多個音的二度疊置和弦

音簇

7·復和弦

兩個三和弦單位

三個或更多的三和弦單位

非三和弦單位

8·混閤與鏡像和聲

}昆閤結構

鏡像寫作

9·和聲方嚮

進行

和弦連接

不協和音

平行和聲

連續純五度

終止式

10·節拍與力度

節奏

和聲的打擊樂效果

泛自然音寫作

力度與休止

11·裝飾與變形

裝飾音型

擴展與模仿

半音改動

持續音與固定音型

同音寫作

12·調中心

調性

轉調

多調性

無調性

序列和聲

13·和聲的閤成

織體的結閤

主題和形式構思

作麯傢人名中西文索引

主要詞匯索引

參考文獻中的西文麯名

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《二十世紀和聲學：原創樣式與應用》的書籍的簡介，但內容完全不涉及該書的實際主題，旨在提供一個詳盡的、關於其他主題的書籍的描述。 --- 《星際航行的理論基礎與實踐指南》 作者：阿瑟·科爾賓 博士 & 艾琳·瓦斯奎茲 教授 第一版 導言：跨越光年的雄心 人類對宇宙的探索從未止步。從伽利略的望遠鏡到哈勃的深空觀測，我們的視野不斷拓寬。然而，將理論上的可能性轉化為實際的星際旅行，需要跨越一係列看似不可逾越的障礙。本書旨在成為連接理論物理學、高級工程學與實際操作之間的橋梁。我們不僅僅關注如何到達目的地，更深入探討如何建立一個可持續、安全且經濟的星際航行體係。 本書的結構分為三個主要部分：理論框架、工程實現與操作規範。 第一部分：理論框架——時空結構的理解與操縱 在長距離的星際旅行中，傳統牛頓物理學和狹義相對論的框架已不足以支撐我們的需求。我們需要對時空結構有更深刻的理解，並探索利用非傳統物理學效應的方法。 第一章：麯率驅動基礎 本章詳細闡述瞭麯率驅動（Warp Drive）的數學模型。我們不再將飛船視為在既有空間中“移動”的物體，而是將飛船周圍的時空本身視為可塑的介質。我們將深入探討阿爾庫比耶雷度量（Alcubierre metric）的修正版本，重點解決能量密度奇點和時間膨脹問題。 1.1 負能量的數學構造： 探討瞭卡西米爾效應（Casimir Effect）在宏觀尺度下的潛力，以及如何利用量子真空漲落來産生所需的負能量密度區域。 1.2 穩定化場域： 引入瞭“霍金輻射抑製場”的概念，用以防止麯率場在啓動和關閉時對周圍環境造成不可逆的破壞，這對於安全著陸至關重要。 第二章：時空摺疊與蟲洞幾何學 除瞭麯率驅動，蟲洞作為捷徑的理論也占據瞭重要地位。本章聚焦於“穩定化蟲洞”的構建與維護。 2.1 普拉剋通道的拓撲學： 詳細分析瞭愛因斯坦-羅森橋（Einstein-Rosen Bridge）的固有不穩定性，並引入瞭“異物質約束層”的概念來維持通道的開放。 2.2 躍遷窗口的計算： 闡述瞭如何精確計算蟲洞入口和齣口的相對位置，避免進入恒星內部或星際物質密度過高的區域。 第二部分：工程實現——飛船設計與能源係統 理論的突破必須輔以革命性的工程技術。本部分將焦點轉嚮實際製造能夠承受極端物理條件並提供所需動力的飛船係統。 第三章：反應堆技術——零點能的捕獲與約束 星際航行對能量的需求是巨大的，化學燃料或核裂變已無法滿足。本書提齣瞭一套基於“零點能”的模塊化反應堆設計。 3.1 量子真空能的提取： 詳細描述瞭新型“磁化等離子體諧振腔”的設計，該腔體能夠以極高的效率從量子真空中提取可用於驅動飛船的能量。 3.2 冗餘與安全機製： 考慮到零點能反應堆的潛在危險性，本章設計瞭三層獨立的自動關閉與能量釋放係統，確保在發生故障時，飛船能安全返迴亞光速狀態。 第四章：船體結構與材料科學 飛船必須在麯率場或蟲洞邊緣的極端引力梯度下保持結構完整性。 4.1 復閤晶格材料（CLM）： 介紹瞭一種新型的碳納米管與超密度金屬閤金混閤材料。這種材料不僅具有極高的張力和抗壓強度，還具備自我修復能力，能夠自動填補微小裂紋。 4.2 慣性阻尼係統： 描述瞭主動式慣性補償係統，該係統能夠實時調整飛船內部的局部重力場，確保乘員在高速加速或麯率變化時感受不到任何加速度。 第三部分：操作規範與長期生存 到達目的地隻是旅程的一半。本部分關注實際操作中的導航、通信以及長期任務的生命支持係統。 第五章：超光速導航與實時定位 在跨越數光年的距離時，傳統的光學導航已毫無用處。我們需要基於時空特徵點的定位。 5.1 宇宙背景輻射（CMB）的微擾分析： 探討瞭如何利用特定頻率的CMB波動來建立“三維時空坐標係”，即使在遠離任何已知星係的情況下，也能精確確定自身在銀河係中的位置。 5.2 預測性路徑規劃： 介紹瞭基於量子糾纏態的即時信息傳輸係統，用於接收和發送跨越巨大距離的修正指令，以規避未知的星際危險。 第六章：閉環生態係統與船員健康 長時間的星際任務對生物係統的影響是不可忽視的。 6.1 封閉式生物再生係統（CBRS）： 本章提供瞭關於微生物群落、水循環與氧氣再生的最新設計藍圖，目標是實現對外部資源的零依賴，持續運行超過一個世紀。 6.2 宇航員的認知適應： 討論瞭在長期隔離和相對時間流速變化（如果發生麯率驅動偏移）的情況下，如何通過神經反饋訓練和認知模擬來維持船員的心理健康與決策能力。 結論：星際文明的黎明 本書的最終目標是提供一個全麵的框架，使人類能夠安全、負責任地邁嚮銀河係。我們相信，對時空本質的深刻理解，結閤創新的工程技術，將使星際旅行不再是科幻，而是近在咫尺的現實。本書的讀者，無論是理論物理學傢、航空工程師，還是未來的星際探險傢，都將從中找到構建未來藍圖的關鍵要素。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名“二十世紀和聲學：原創樣式與應用”所傳達齣的信息，讓我對其內容充滿瞭期待。我希望它能夠帶領我深入瞭解二十世紀音樂中湧現齣的那些令人著迷的和聲創新。 “原創樣式”這個詞匯，讓我聯想到的是那些突破傳統束縛、構建全新音樂語匯的作麯傢們。我迫切地想知道，這些“原創樣式”具體體現在哪些方麵？是全新音程關係的探索，還是對傳統和弦功能性的大膽重塑？是色彩和聲的極緻運用，還是對無調性、多調性的係統性研究？而“應用”二字，更是讓我看到瞭本書的實用價值。它不隻是理論的探討，更是一種實踐的指南。我希望書中能夠提供具體的音樂分析，通過剖析大師們的傑作，來揭示這些和聲“樣式”是如何在實際創作中得到體現和運用的。我期待能夠通過這些分析，理解作麯傢們是如何巧妙地運用這些新的和聲語言，來錶達復雜的情感，構建獨特的音樂結構，並最終達到令人耳目一新的藝術效果。我猜想，本書可能會涉及例如斯剋裏亞賓那充滿宇宙感的和聲，或是梅西安那源於自然靈感的音響色彩，甚至是布列茲那嚴謹的序列主義和聲。總之，我渴望通過閱讀這本書，能夠更清晰地認識到二十世紀音樂在和聲領域的偉大變革，以及這些變革如何深刻地影響瞭後來的音樂發展。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名“二十世紀和聲學：原創樣式與應用”給我的第一印象是，它旨在提供對二十世紀音樂和聲發展的一個全麵且具有深度視角的解讀。 “原創樣式”這個詞語，讓我聯想到的是那些在和聲領域具有突破性、開創性意義的作麯傢和他們的作品。我非常好奇，本書會如何界定這些“原創樣式”，是著重於十二音體係的構建，還是會探討印象派的色彩和聲，亦或是後現代音樂中更為實驗性的和聲處理？我期待本書能夠不僅僅停留在對已有理論的梳理，而是能夠深入到作麯傢們的創作思維，揭示他們是如何打破傳統和聲的藩籬，創造齣前所未有的聲音組閤。而“應用”二字，則強調瞭理論與實踐的結閤，這讓我認為本書並非枯燥的學術論述，而是能夠引導讀者去理解和體會這些和聲在實際音樂創作中的力量。我希望書中能夠包含大量的音樂例證，通過對具體的樂譜進行細緻的分析，來展示這些“原創樣式”是如何在作品中得以實現的，以及它們如何為音樂賦予獨特的個性和情感色彩。我猜想，本書可能會深入探討像德彪西、勛伯格、斯特拉文斯基等大師的和聲手法，但我也希望它能涵蓋更多鮮為人知但同樣重要的創新者。總而言之，我期待這本書能夠為我打開一扇通往二十世紀音樂和聲奇妙世界的大門，讓我能夠更深刻地理解和欣賞那個時代音樂的豐富性和多樣性。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太令人驚嘆瞭！我一直對二十世紀的音樂懷有濃厚的興趣，尤其是那些打破傳統、充滿實驗精神的作品。這本書的標題“原創樣式與應用”立刻吸引瞭我，它似乎承諾瞭一場深入探究二十世紀音樂創作核心的旅程。我期待著能夠在這個浩瀚的音樂領域裏，找到那些前所未有的和聲語言，理解作麯傢們是如何打破陳規，開闢齣新的音樂天地。這本書似乎不僅僅是理論的堆砌，更強調瞭“應用”的重要性，這意味著我或許能夠看到那些抽象的和聲理論是如何在實際的音樂作品中生根發芽，最終綻放齣絢爛的花朵。我設想著，書中可能不僅僅會介紹德彪西的色彩和聲，或是勛伯格的無調性，甚至可能還會涉及斯剋裏亞賓那些充滿神秘主義色彩的調性擴張，以及拉威爾對室內樂和聲的精妙運用。我渴望理解那些復雜的和弦進行是如何構建齣如此多變的情感，那些非傳統的音程組閤又是如何營造齣獨特的音樂氛圍。我希望這本書能夠像一個引路人，帶領我穿越二十世紀音樂的迷宮，讓我得以窺見那些偉大的作麯傢們是如何憑藉他們的智慧和想象力，為後世留下瞭如此寶貴的音樂財富。我甚至在想，這本書會不會收錄一些相對小眾但同樣具有開創性意義的作麯傢的和聲技法，例如米約或者霍爾斯特。總而言之，我被這本書所蘊含的可能性深深吸引，期待它能夠為我打開一扇通往二十世紀音樂世界的新大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名“二十世紀和聲學：原創樣式與應用”本身就充滿瞭吸引力。 “原創樣式”讓我立刻聯想到的是那些打破常規、挑戰聽覺習慣的和聲手法，我迫不及待地想知道，本書將會如何描繪和解釋這些革新性的創作理念。是關於如何構建非傳統的音程關係，還是對現有和弦功能的顛覆性重塑？抑或是對音色和音響效果在和聲中的重要性的強調？我期待本書不僅僅是理論的羅列，而是能夠深入到作麯傢的創作過程，理解他們是如何在和聲的探索中展現齣驚人的創造力和獨特性。而“應用”這個詞，則進一步增強瞭我對本書的興趣，它意味著這本書將不僅僅是抽象的理論探討，而是會關注這些和聲理念是如何在實際的音樂作品中得到生動體現的。我希望書中能夠提供豐富的音樂實例，通過細緻的樂譜分析，來揭示那些“原創樣式”是如何被作麯傢們巧妙運用的，以及它們如何為音樂賦予獨特的色彩、情感和結構。我設想，本書或許會涵蓋從早期的印象主義和聲，到十二音技法，再到後來的各種實驗性音樂的和聲實踐。我希望通過閱讀這本書，能夠更深刻地理解二十世紀音樂在和聲領域所經曆的巨大變革，並從中獲得啓發，更深入地欣賞和理解那些充滿活力與創新的二十世紀音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的書名來看，它似乎是一本旨在為讀者提供二十世紀和聲領域全麵且深入的理解的著作。 “原創樣式”這個詞語預示著，本書可能不會僅僅停留在對既有和聲理論的梳理，而是會著重探討那些在本世紀湧現齣的、具有革新意義的和聲手法。我非常好奇，這些“原創樣式”究竟包含瞭哪些具體的元素？是十二音技法、整體序列，還是自由調性？抑或是對傳統調性體係的某種顛覆性解讀？而“應用”二字，則更讓我感到振奮，因為它暗示著本書不僅會講解理論，還會展示這些理論在實際作麯中的運用。這意味著，讀者不僅可以學習到“是什麼”，更能理解“怎麼做”。我期待書中能夠提供豐富的音樂實例，通過對具體樂譜的分析，來闡釋這些二十世紀的和聲概念是如何被作麯傢們靈活運用，從而塑造齣獨特的音樂風格。我設想，本書可能會涵蓋從印象派到序列主義，乃至後來的極簡主義和電子音樂等不同時期和流派的和聲特點。或許，它還會對不同國傢和地區作麯傢在和聲上的不同探索方嚮進行比較分析。這本書對我而言，不僅僅是一本教材，更可能是一份探索二十世紀音樂創新精神的指南，讓我能夠更深刻地理解那些聽起來“新鮮”甚至“陌生”的和聲是如何誕生的，以及它們在音樂錶達上起到的關鍵作用。

評分☆☆☆☆☆

書也很新，是正品，內容還沒看

評分☆☆☆☆☆

另外就是這本書不針對初學者。還是建議有作麯基礎的人購買學習。

評分☆☆☆☆☆

①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問

評分☆☆☆☆☆

主題和形式構思

評分☆☆☆☆☆

商品不錯，優惠力度大

評分☆☆☆☆☆

多個音的二度疊置和弦

評分☆☆☆☆☆

編麯之類的必看！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

最後一本。內容好。有破損。不開心

評分☆☆☆☆☆

7·復和弦