歐洲文藝復興史:藝術捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃龍華，王素色，趙立行 著，劉明翰 編

圖書標籤:

• 文藝復興
• 藝術史
• 歐洲曆史
• 藝術
• 文化
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 曆史
• 西方藝術史

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010066929

版次：1

商品編碼：10119821

包裝：平裝

叢書名： 歐洲文藝復興史

開本：16開

齣版時間：2008-03-01

用紙：膠版紙

頁數：483

字數：467000

正文語種：中文

編輯推薦

　　藝術是文藝復興曆史中非常重要的一個方麵，本書除瞭充分吸收國內外有關研究的新成果外，涉及的年代範圍和評價領域都有相當大的擴展。在年代方麵，作者對西方流行的把文藝復興藝術限定在15、16世紀之內延伸瞭一倍多，從不到兩百年（15世紀到16世紀中葉）延伸到四百多年（13世紀末到17世紀）；在內容方麵，則從通常隻談繪畫、雕刻與建築擴大到園林藝術、工藝美術、音樂和戲劇。這樣的擴充能較全麵地反映文藝復興藝術發展的整個過程，不失為本書的一個特色。作者對文藝復興藝術的評述都是從肯定的角度齣發的，但它並非完美無缺。

內容簡介

　　在西方藝術史中，文藝復興時期的藝術以“文藝復興風格”為標誌而載入史冊。這一風格的許多藝術作品以其震撼的藝術魅力成為人類曆史上具象藝術的巔峰之作。不瞭解文藝復興時期的藝術就談不上理解文藝復興運動本身。本書不同於一般的藝術作品介紹的書籍，作者從藝術社會史的角度考察瞭文藝復興藝術的發生和發展環境——城市和宮廷，也著重分析瞭當時的曆史大環境——古典藝術的源流、人文主義和現實主義的土壤，加上新科技的種子。本書不僅研究瞭意大利在這一時期的巨大藝術成就，而且還對尼德蘭、德國、法國、西班牙和英國的文藝復興藝術也作瞭介紹。對這一時期的園林藝術、花園式建築、工藝美術、音樂和戲劇的賞析更是獨具匠心。

作者簡介

　　硃龍華，1931年生，廣西桂林人，北京大學曆史係教授。長期從事世界古代史，世界古代文化史和歐洲文藝復興史的教學與研究。撰有《希臘藝術》、《意大利文藝復興》、《世界古典文明》、《羅馬文化與古典傳統》、《意大利文藝復興的起源與模式》、《文藝復興時期的美術》等多部學術專著，譯有《文藝復興時期的佛羅倫薩》等書。曾應邀到意大利和希望進行學術訪問。

內頁插圖

目錄

插圖目錄
總序
第一章 導論
第一節　文藝復興藝術的曆史地位
第二節　獨立的城市與富強的宮廷：有利於文藝復興藝術的兩種社會環境
第三節　古典藝術與文藝復興
第四節　人文主義與現實主義
第五節　新藝術和科技的聯盟
第二章 意大利早期文藝復興
第一節　文藝復興藝術的起源
第二節　喬托藝術的偉大成就
第三節　锡埃納畫派
第四節　15世紀初期佛羅倫薩新藝術的高漲
第五節　15世紀後期新藝術的繁榮
第三章 意大利的盛期文藝復興（16世紀初）和後期文藝復興（16—17世紀）
第一節　超前藝術大師——列奧納多·達·芬奇
第二節　“巨人”的創造者——米開朗基羅
第三節　畫聖——拉斐爾
第四節　威尼斯畫派的鼎盛
第五節　盛期文藝復興的建築大師及其成就
第六節　意大利的後期文藝復興藝術的樣式主義和巴洛剋風格
第四章 尼德蘭文藝復興藝術
第一節　尼德蘭文藝復興新藝術的萌芽
第二節　15世紀的南方畫派和北方畫派的大師們
第三節　16世紀尼德蘭文藝復興畫傢們的獨特風格
第四節　17世紀的尼德蘭文藝復興的藝術大師們
第五章 德國與法國的文藝復興美術
第一節　德國文藝復興新藝術的萌芽與成長
第二節　16世紀的德國文藝復興繪畫大師們
第三節　法國文藝復興藝術的興起
第四節　16世紀法國文藝復興的建築、雕刻和繪畫藝術的成就
第五節　17世紀的法國文藝復興的藝術風格
第六章　西班牙和英國的文藝復興藝術
第一節　西班牙的文藝復興繪畫大師及其成就
第二節　西班牙的文藝復興建築與雕刻
第三節　西班牙的巴洛剋藝術
第四節　英國的文藝復興繪畫特徵
第五節　英國的文藝復興建築風格
第七章　文藝復興時期的園林藝術和花園式建築
第一節　意大利文藝復興的颱地園
第二節　意大利文藝復興時期巴洛剋風格的園林
第三節　法國文藝復興園林藝術的風格
第四節　法國的古典主義園林藝術的成就
第五節　荷蘭、德國和英國園林藝術的特徵
第八章　文藝復興時期的工藝美術
第一節　金銀工藝
第二節　陶器與玻璃工藝
第三節　玉石與織物工藝
第四節　傢具工藝
第九章　文藝復興時期的音樂
第一節　概論
第二節　音樂流派與類型
第三節　音樂的舞颱
第四節　音樂人的生活
第五節　器樂和樂器的發展
第六節　歌劇的産生
第十章　文藝復興時期的戲劇
第一節　文藝復興戲劇的淵源
第二節　意大利文藝復興時期的戲劇
第三節　文藝復興時期的英國戲劇
第四節　文藝復興時期的西班牙戲劇
第五節　16和17世紀的法國戲劇
參考書目
後記

精彩書摘

　　第一章 導論
　　第一節 文藝復興藝術的曆史地位
　　2006年初春，北京中華世紀壇世界藝術館舉辦《意大利文藝復興藝術展》作為開館盛舉，並得到瞭意大利文化遺産部等許多有關部門的通力閤作，列為2006年中國意大利年的開篇項目。本書作者也應邀為展覽寫瞭一篇學術文章，載於意大利佛羅倫薩博物館等編著的《意大利文藝復興藝術》之中。其中對意大利文藝復興藝術（推而廣之，可以說是整個歐洲的文藝復興藝術）的曆史地位有這樣的概括：
　　“在世界曆史上，西方崛起，相對而言東方落後，這個劃時代巨變首先發生在歐洲文藝復興之際。意大利既是文藝復興的起源地又有最大的貢獻，因而備受後人矚目，被譽為近代西方文明之母。而在意大利文藝復興的眾多成就中，藝術（主要指繪畫、雕刻和建築）更是非常突齣的一個方麵，其大師之多，傑作之超群，影響之深遠堪稱世界曆史所罕見”。
　　文藝復興無愧於西方文明最絢麗的瑰寶，無怪乎意大利文化遺産部部長布狄裏奧內坦言：“我們這次在中國舉辦展覽，就好像兩個年輕人在談戀愛開始階段的自我介紹，把自己最有特點、最輝煌的成就都告訴對方”。在這熱情的錶述中，我們不難形象地想見到文藝復興藝術的曆史地位是多麼光輝和重要。

好的，以下是一本關於中世紀晚期和文藝復興早期歐洲社會、思想與宗教變遷的圖書簡介，其內容完全獨立於《歐洲文藝復興史：藝術捲》。 《暮光與黎明之間：中世紀晚期歐洲的轉型與斷裂（1250-1450）》 導言：曆史的斷層與新世紀的序麯 本書聚焦於歐洲曆史上一個充滿矛盾與劇變的時期——從中世紀盛期的鼎盛走嚮文藝復興的序幕，即公元1250年至1450年間的兩個世紀。這並非一個平靜的過渡，而是一場深刻的社會、政治、經濟和精神危機，其烈度與廣度遠超以往。我們試圖描繪一個在瘟疫、戰爭與教權衰落的陰影下，孕育著全新世界觀的歐洲社會。 傳統史學常將目光投嚮光輝燦爛的意大利文藝復興，卻往往忽略瞭這場文化巨變的深層土壤——中世紀晚期所經曆的結構性重塑。本文旨在深入剖析這場“大危機”如何徹底瓦解瞭原有的封建秩序、神權至上的觀念，並在廢墟之上催生瞭世俗化、個體意識覺醒以及對古典智慧的重新發掘，為後世的現代性奠定基礎。 第一部分：社會結構的崩塌與人口的重塑 第一章：飢荒與瘟疫的陰影（約1300-1351） 中世紀晚期歐洲的開端，並非來自藝術的復蘇，而是源於氣候的惡化與人口的極限。從14世紀初開始的“小冰期”導緻連年的歉收與大飢荒（如1315-1317年的大飢荒），使得社會的基礎生産力遭受重創。 然而，最緻命的打擊來自“黑死病”（Black Death）。本書將詳細考察這場始於1347年的瘟疫對歐洲社會造成的毀滅性衝擊。我們不僅量化瞭人口的銳減（估計三成至六成），更重要的是分析瞭其帶來的社會後果：勞動力短缺導緻的農奴製瓦解加速、工資上漲引發的階級矛盾激化、以及對既有信仰體係的集體性動搖。在死亡麵前，社會等級的壁壘開始鬆動，個體生命的價值被前所未有地凸顯。 第二章：農民的反抗與城市的張力 人口結構的變化直接引發瞭政治層麵的動蕩。隨著自由勞動力成為稀缺資源，幸存的農民群體開始要求更高的報酬和更多的自由。本書將係統梳理14世紀爆發的幾次標誌性農民起義，如法國的“劄剋雷起義”（Jacquerie, 1358）和英國的“瓦特·泰勒起義”（Peasants' Revolt, 1381）。這些起義不僅是經濟訴求的錶達，更是對傳統貴族和統治階級閤法性的公開挑戰。 與此同時，手工業行會的僵化管理和城市內部的貧富分化，也使得新興的城市平民階層（Guildsmen and Laborers）成為社會改革的重要推動力，為後來的政治運動積纍瞭經驗。 第二部分：教權的衰落與神學革命 第三章：教皇權力的衰退與阿維尼翁之囚 中世紀盛期，教皇的權威幾乎淩駕於所有世俗君主之上。然而，13世紀末開始，教皇的世俗化傾嚮和對政治的過度乾預，引發瞭強大的民族君主國的反彈。本書將深入分析腓力四世與教皇蔔尼法斯八世的衝突，以及隨後教廷遷往阿維尼翁（Avignon Papacy, 1309-1377）的事件。 “阿維尼翁之囚”極大地損害瞭教皇的普世權威，使其淪為法國王室的附庸。當教會在1378年陷入“西方大分裂”（Great Schism）——兩位甚至三位教皇同時存在——時，歐洲信眾對教會作為唯一真理仲裁者的信任徹底崩塌。 第四章：早期改革思想的萌芽 在教會權威動搖的背景下，對純淨信仰的追求愈發強烈。本書將探討約翰·威剋裏夫（John Wycliffe）在英國的運動。威剋裏夫挑戰瞭聖餐變體論，主張《聖經》是至高無上的權威，並將《聖經》翻譯成白話文，這直接衝擊瞭拉丁教會對知識的壟斷。 同時，我們也將考察布拉格的揚·鬍斯（Jan Hus）如何繼承和發展瞭威剋裏夫的思想，他在布拉格的改革運動如何與民族意識結閤，最終導緻瞭波西米亞的鬍斯戰爭。這些早期的異端運動，實質上是對中世紀神學體係發齣的第一次係統性挑戰。 第三部分：戰爭、民族國傢與世俗化趨勢 第五章：百年戰爭的淬煉（1337-1453） 持續百年的英法衝突，是塑造現代民族認同的關鍵熔爐。本書分析瞭百年戰爭如何從封建領主間的財産爭奪，演變為國傢層麵的全麵對抗。長弓兵的崛起標誌著騎士階層的軍事衰落，而戰爭的殘酷性使得君主們必須更加依賴高效的官僚係統和國民稅收來維持戰爭機器，這極大地促進瞭中央集權和早期民族國傢的形成。 第六章：中世紀晚期思想的轉嚮：從共相到個體 在政治與宗教動蕩的同時，知識分子開始將目光從天堂轉嚮現世。本書探討瞭經院哲學末期的“唯名論”（Nominalism）對形而上學的影響。奧卡姆的威廉等人提齣的觀點，主張隻有特殊事物是真實存在的，這間接削弱瞭普遍真理（如教會教義）的絕對性，為經驗主義和對具體事物的觀察打開瞭大門。 我們還將分析早期人文主義思潮的先驅們，如彼特拉剋（Petrarch）對古典文獻的搜集與研究，並非旨在推翻基督教，而是尋求一種更具人性化、更注重現世德行的生活哲學。他們的關注點從“如何得救”轉嚮瞭“如何過上美好的此生”（Vita Beata），這種微妙的轉嚮，正是文藝復興精神的先聲。 結論：曆史的繼承與未竟的未來 公元1450年，歐洲社會麵目全非。昔日堅不可摧的封建鏈條已斷裂，普世教會的權威被嚴重削弱，新的民族政治實體正在崛起，經濟結構也因瘟疫和戰爭而重塑。本書總結認為，文藝復興並非憑空齣現，而是中世紀晚期這場深刻危機所催生的必然産物。在經曆瞭“暮光”的洗禮後，歐洲纔得以邁嚮一個更加注重現世、理性與個體價值的“黎明”。本書力求還原一個復雜、掙紮而非綫性的曆史進程。

評分☆☆☆☆☆

評價四 這本書的配套圖版質量，是市麵上同類書籍中罕見的優秀。高分辨率的圖像印刷，使得即便是那些細節極其豐富的祭壇畫或壁畫局部，也能清晰地呈現齣來。不僅僅是意大利的藝術，作者對於北方文藝復興的關注也令人驚喜，對於丟勒和凡·艾剋的細緻入微的描繪，展現瞭一種對歐洲藝術全景的宏大視野。書中對“象徵主義”和“圖像誌”的解讀，為我打開瞭一扇新的大門。我過去在欣賞《最後的晚餐》時，往往隻停留在構圖的精妙上，但這本書卻深入剖析瞭每一個手勢、每一件道具背後的宗教或哲學含義，使得畫麵從靜態的美感轉化為瞭動態的敘事劇場。對於那些對符號學和藝術史研究方法感興趣的讀者來說，這本書無疑提供瞭極佳的入門案例。閱讀過程中，我經常不得不停下來，對照書後的注解去查閱相關的神學背景資料，這反映齣作者在文本構建上對讀者的深度參與性提齣瞭一個積極的要求。

評分☆☆☆☆☆

評價五 這本書的結構安排，體現瞭一種高度的邏輯性和節奏感。它並非簡單地按照時間綫索鋪陳，而是通過幾個關鍵的“藝術革命點”作為章節樞紐，將不同地域、不同媒介（繪畫、雕塑、建築）的成就串聯起來。例如，作者將透視法的發明和應用放在一個核心章節進行剖析，然後迴溯性地展示瞭它如何影響瞭從建築的比例到人物的深度感。這種非綫性的、主題驅動的敘事，避免瞭知識的碎片化。此外，書中對建築藝術的論述也相當精彩，特彆是對布魯內萊斯基如何運用古羅馬遺跡的經驗來解決佛羅倫薩聖母百花大教堂穹頂的工程難題，其描述充滿瞭工程學的美感和人文精神的浪漫色彩。全書讀罷，我最大的感受是，文藝復興的偉大之處，並非僅僅在於它創造瞭多少美麗的事物，而在於它係統性地確立瞭一種以人為本、理性探索的思維模式，並將其完美地融入到瞭審美實踐之中，這本書恰恰是這種精神的有力見證。

評分☆☆☆☆☆

評價一 這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，初拿到手時，那種厚重感和紙張的質感就讓人心生敬意。封麵那幅油畫的復刻，色彩飽滿卻又不失曆史的沉澱感，讓人忍不住想立刻翻開一探究竟。內頁的排版更是用心良苦，字體的選擇既兼顧瞭易讀性，又流露齣一種古典的韻味。尤其值得稱道的是，作者在描述那些藝術傢的生平事跡時，並沒有采用那種枯燥的流水賬式記錄，而是巧妙地融入瞭大量的時代背景和貴族贊助人的軼事，使得整個閱讀過程充滿瞭戲劇張力。我特彆喜歡作者對米開朗基羅雕塑作品的分析，他不僅僅停留在對形式的描述上，而是深入挖掘瞭作品背後所蘊含的“人文主義的呐喊”與“對古典理想的迴歸”之間的復雜張力。這種細膩入微的筆觸，讓我仿佛身臨其境，站在佛羅倫薩的廣場上，親眼目睹那些不朽傑作的誕生。雖然全書篇幅不小，但憑藉著這種引人入勝的敘事方式，即便是初次接觸文藝復興藝術的讀者，也能被牢牢吸引住，沉浸在那個輝煌的時代浪潮之中，絲毫不會感到枯燥乏味。

評分☆☆☆☆☆

評價三 閱讀這本書的體驗，更像是一場精心策劃的、跨越時空的沉浸式展覽。作者的語言風格極富感染力，他很少使用那種闆著臉孔的學術腔調，而是像一位經驗豐富的導遊，帶著我們穿梭於佛羅倫薩的作坊、羅馬的宮廷和威尼斯的水城之間。特彆是當他描述達芬奇在解剖學和藝術實踐上的交叉探索時，那種對知識邊界不斷拓寬的激情，簡直要從紙麵上溢齣來。書中對“理想美”的探討也十分到位，這種理想美並非僵化的公式，而是藝術傢們在不斷嘗試中對古典和諧與自然觀察之間微妙平衡的追求。我特彆欣賞作者在處理爭議性議題時的公正態度，比如，對於“文藝復興是否真正是‘重生’”這一經典論題，作者沒有簡單地給齣肯定的答案，而是展示瞭持續的、跨越中世紀的元素，使得讀者能夠形成一個更加立體和批判性的認識。這種引導思考的寫作方式，讓閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

評價二 作為一個對早期現代歐洲曆史頗有涉獵的業餘愛好者，我原本擔心這本專注於“藝術捲”的著作會在學術深度上有所欠缺，流於錶麵化的作品介紹。然而，事實證明我的顧慮是多餘的。作者在論述中對不同藝術流派的起源和演變脈絡梳理得極其清晰，比如，他對威尼斯畫派如何從佛羅倫薩和羅馬的綫性透視傳統中脫穎而齣，轉而強調色彩的感性和光影的運用，其論證邏輯嚴密，引用的文獻資料也十分紮實。書中對於藝術贊助體係的剖析也極為精闢，揭示瞭美第奇傢族、教皇尤利烏斯二世等權力中心如何通過藝術品來鞏固其政治閤法性和社會聲望，這遠超齣瞭單純的藝術史範疇，觸及到瞭權力運作的深層機製。書中對細節的捕捉尤其令人印象深刻，例如，對於蛋彩畫顔料的配比變化如何影響瞭早期佛拉芒畫派作品的質感，作者都有詳盡的考據和圖示說明。總的來說，這是一本兼具學術嚴謹性與大眾可讀性的佳作，它不隻是在“講述”藝術品，更是在“解構”文藝復興的文化生態係統。

評分☆☆☆☆☆

非常好的一本書，京東配送也不錯!讀書是一種提升自我的藝術。“玉不琢不成器，人不學不知道。”讀書是一種學習的過程。一本書有一個故事，一個故事敘述一段人生，一段人生摺射一個世界。“讀萬捲書，行萬裏路”說的正是這個道理。讀詩使人高雅，讀史使人明智。讀每一本書都會有不同的收獲。“懸梁刺股”、“螢窗映雪”，自古以來，勤奮讀書，提升自我是每一個人的畢生追求。讀書是一種最優雅的素質，能塑造人的精神，升華人的思想。 　　讀書是一種充實人生的藝術。沒有書的人生就像空心的竹子一樣，空洞無物。書本是人生最大的財富。猶太人讓孩子們親吻塗有蜂蜜的書本，是為瞭讓他們記住：書本是甜的，要讓甜蜜充滿人生就要讀書。讀書是一本人生最難得的存摺，一點一滴地積纍，你會發現自己是世界上最富有的人。 　 讀書是一種感悟人生的藝術。讀杜甫的詩使人感悟人生的辛酸，讀李白的詩使人領悟官場的腐敗，讀魯迅的文章使人認清社會的黑暗，讀巴金的文章使人感到未來的希望。每一本書都是一個朋友，教會我們如何去看待人生。讀書是人生的一門最不缺少的功課，閱讀書籍，感悟人生，助我們走好人生的每一步。 　 書是燈，讀書照亮瞭前麵的路；書是橋，讀書接通瞭彼此的岸；書是帆，讀書推動瞭人生的船。讀書是一門人生的藝術，因為讀書，人生纔更精彩！ 讀書，是好事；讀大量的書，更值得稱贊。 讀書是一種享受生活的藝術。五柳先生“好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食”。當你枯燥煩悶，讀書能使你心情愉悅；當你迷茫惆悵時，讀書能平靜你的 心，讓你看清前路；當你心情愉快時，讀書能讓你發現身邊更多美好的事物，讓你更加享受生活。讀書是一種最美麗的享受。“書中自有黃金屋，書中自有顔如 玉。” 　 一位叫亞剋敦的英國人，他的書齋裏雜亂的堆滿瞭各科各類的圖書，而且每本書上都有著手跡。讀到這裏是不是有一種敬佩之意油然而升。因為“有瞭書，就象鳥兒有瞭翅膀”嗎！ 　 然而，我們很容易忽略的是：有好書並不一定能讀好書。正如這位亞剋敦，雖然他零零碎碎地記住瞭不少知識，可當人傢問他時，他總是七拉八扯說不清楚。這裏的原因隻有一個，那就是他不善長於讀書，而隻會“依葫蘆畫瓢”。 硃熹說過：“讀書之法，在循序漸進，熟讀而精思。” 　 所謂“循序漸進”，就是學習、工作等按照一定的步驟諑漸深入或提高。也就是說我們並不要求書有幾韆甚至幾萬，根本的目的在於對自己的書要層層深入，點點掌握，關鍵還在於把握自己的讀書速度。至於“熟讀”，顧名思義，就是要把自己看過的書在看，在看，看的滾瓜爛熟，，能活學活用。而“精思”則是“循序漸進”，“熟讀”的必然結果，也必然是讀書的要決。有瞭細緻、精練的思索纔能更高一層的理解書所要講的道理

評分☆☆☆☆☆

在書店看上瞭這本書一直想買可惜太貴又不打摺，迴傢決定上京東看看，果然有摺扣。毫不猶豫的買下瞭，京東速度果然非常快的，從配貨到送貨也很具體，快遞非常好，很快收到書瞭。書的包裝非常好，沒有拆開過，非常新，可以說無論自己閱讀傢人閱讀，收藏還是送人都特彆有麵子的說，特彆精美；各種十分美好雖然看著書本看著相對簡單，但也不遑多讓，塑封都很完整封麵和封底的設計、繪圖都十分好畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值。書的封套非常精緻推薦大傢購買。 打開書本，書裝幀精美，紙張很乾淨，文字排版看起來非常舒服非常的驚喜，讓人看得欲罷不能，每每捧起這本書的時候 似乎能夠感覺到作者毫無保留的把作品呈現在我麵前。 作業深入淺齣的寫作手法能讓本人猶如身臨其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其實值得迴味 無論男女老少，第一印象最重要。”從你留給彆人的第一印象中，就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮，頗有風度。 多讀書，可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過：“知識就是力量。”不錯，多讀書，增長瞭課外知識，可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進，不斷地成長。從書中，你往往可以發現自己身上的不足之處，使你不斷地改正錯誤，擺正自己前進的方嚮。所以，書也是我們的良師益友。 多讀書，可以讓你變聰明，變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明，你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣，你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。 多讀書，也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑，一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動，使你身心健康。所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。 讀書能陶冶人的情操，給人知識和智慧。所以，我們應該多讀書，為我們以後的人生道路打下好的、紮實的基礎！讀書養性，讀書可以陶冶自己的性情，使自己溫文爾雅，具有書捲氣；讀書破萬捲，下筆如有神，多讀書可以提高寫作能力，寫文章就纔思敏捷；舊書不厭百迴讀，熟讀深思子自知，讀書可以提高理解能力，隻要熟讀深思，你就可以知道其中的道理瞭；讀書可以使自己的知識得到積纍，君子學以聚之。總之，愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。 其實讀書有很多好處,就等有心人去慢慢發現. 最大的好處是可以讓你有屬於自己的本領靠自己生存。 最後在好評一下京東客服服務態度好，送貨相當快,包裝仔細！這個也值得贊美下 希望京東這樣保持下去，越做越好

評分☆☆☆☆☆

四、人纔優勢：14-17世紀（文藝復興時期）意大利人纔濟濟，匯集一處。

評分☆☆☆☆☆

五、地理位置：意大利處於絲綢之路的重要路段，較早接受瞭東方文化。（造紙術，印刷術）

評分☆☆☆☆☆

五、地理位置：意大利處於絲綢之路的重要路段，較早接受瞭東方文化。（造紙術，印刷術）

評分☆☆☆☆☆

熬夜讀歐洲文藝復興史:藝術捲%A,購買不後悔燈 不能熄滅 熬過今夜就能從書中逃迴到 這個世界我 我不明白 這個年代怎麼還能說 讀好書 就會發財 好呆愛我的爸 \N疼我的媽說瞭那麼多 你們明白嗎 不是要反抗 隻是要你看我不滿的地方讀讀讀讀讀到書都想吐 好想哭怕怕怕怕怕老是背書 好白癡你你你你你 \N隻會說你要第一我就快要發羊癲瘋不是每個人都會讀書 會讀書不厲害讀書也不一定 就會輸不是想要說我會讀書 不在乎我隻想要 你能清楚我 我不明白 這個年代怎麼還能說 \N讀好書 就會發財 好呆愛我的爸 疼我的媽說瞭那麼多 你們明白嗎 不是要反抗 隻是要你看我不滿的地方讀讀讀讀讀到書都想吐 好想哭怕怕怕怕怕老是背書 \N好白癡你你你你你 隻會說你要第一我就快要發羊癲瘋不是每個人都會讀書 會讀書不厲害讀書也不一定 就會輸不是想要說我會讀書 不在乎我隻想要 \N你能清楚讀讀讀讀讀到書都想吐 好想哭怕怕怕怕怕老是背書 好白癡你你你你你 隻會說你要第一我就快要發羊癲瘋不是每個人都會讀書 會讀書不厲害讀書也不一定 \N就會輸不是想要說我會讀書 不在乎我隻想要 你能清楚讀讀讀讀讀到書都想吐 好想哭怕怕怕怕怕老是背書 好白癡你你你你你 \N隻會說你要第一我就快要發羊癲瘋不是每個人都會讀書 會讀書不厲害讀書也不一定 就會輸不是想要說我會讀書 不在乎我隻想要 你能清楚 %D%A %D%A%D%A%D%A 　　在西方藝術史中，文藝復興時期的藝術以“文藝復興風格”為標誌而載入史冊。這一風格的許多藝術作品以其震撼的藝術魅力成為人類曆史上具象藝術的巔峰之作。不瞭解文藝復興時期的藝術就談不上理解文藝復興運動本身。本書不同於一般的藝術作品介紹的書籍，作者從藝術社會史的角度考察瞭文藝復興藝術的發生和發展環境——城市和宮廷，也著重分析瞭當時的曆史大環境——古典藝術的源流、人文主義和現實主義的土壤，加上新科技的種子。本書不僅研究瞭意大利在這一時期的巨大藝術成就，而且還對尼德蘭、德國、法國、西班牙和英國的文藝復興藝術也作瞭介紹。對這一時期的園林藝術、花園式建築、工藝美術、音樂和戲劇的賞析更是獨具匠心。%D%A%D%A縱觀中國古今, \N橫看世界各國, 有哪一位名人不酷愛讀書? 又有哪一個不愛讀書的人獲的瞭成功?讀書學習, 其好處之多, 是無法用語言所能錶達完全的。唯有勤讀多讀, \N置身於書中的人, 方能體驗其中的樂趣和奧妙。一 “最優秀的書籍是一種由高貴的語言和閃光的思想所構成的財富, 為人類所銘記, 所珍惜, \N是我們永恒的伴侶和慰藉。……書籍把我們介紹給良師益友, 使我們認識迄今為止人類最偉大的靈魂。”（[英] 塞繆爾.斯邁爾）。“讀一本好書, \N就是和許多高尚的人談話。”（[德] 歌德）。因此, 堅持不懈地讀書學習,便會懂得人生的真諦, 充滿對美好生活和光明未來的熱愛和想往; \N就會樹立遠大的理想和崇高的奮鬥目標, 因而就會有終生不衰的前進動力; 就會使我們的精神世界得到充實, 思想境界得到提高, 道德情操得到陶冶, \N從而使我們的一切言行皆能有益於社會, 有益於人類, 我們自己也就成為受人歡迎和尊敬的人, \N成為社會有用的一員。書到用時方恨少，事非經過不知難。終於買的書送到瞭。很滿意。 \N《學記》曰：“是固教然後知睏，學然後知不足也。”對於我們教師而言，要學的東西太多，而我知道的東西又太少瞭。有人說，教給學生一杯水，教師應該有一桶水。這話固然有道理，但一桶水如不再添，也有用盡的時候。愚以為，教師不僅要有一桶水，而且要有“自來水”、“長流水”。“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”，“是固教然後知睏，學然後知不足也”。因此，在教學中，書本是無言的老師，讀書是我教學中最大的樂趣。　比知識更重要的是方法，有方法纔有成功的路徑。教師今天的學習主要不是記憶大量的知識，而是掌握學習的方法——知道為何學習？從哪裏學習？怎樣學習？如果一個老師沒有掌握學習方法，即使他教的門門功課都很優異，他仍然是一個失敗的學習者。因為這對於處在終身學習時代的人來說，不啻是一個緻命的缺陷。學習型社會為全體社會成員提供瞭充裕的學習資源。學習化社會中的個體學習，猶如一個人走進瞭自助餐廳，你想吃什麼，完全請便。個體完全可以針對自身的切實需求，選擇和決定學習什麼、怎樣學習、學習的進度等等。比方法更重要的是方

評分☆☆☆☆☆

非常好的一本書，京東配送也不錯!讀書是一種提升自我的藝術。“玉不琢不成器，人不學不知道。”讀書是一種學習的過程。一本書有一個故事，一個故事敘述一段人生，一段人生摺射一個世界。“讀萬捲書，行萬裏路”說的正是這個道理。讀詩使人高雅，讀史使人明智。讀每一本書都會有不同的收獲。“懸梁刺股”、“螢窗映雪”，自古以來，勤奮讀書，提升自我是每一個人的畢生追求。讀書是一種最優雅的素質，能塑造人的精神，升華人的思想。 　　讀書是一種充實人生的藝術。沒有書的人生就像空心的竹子一樣，空洞無物。書本是人生最大的財富。猶太人讓孩子們親吻塗有蜂蜜的書本，是為瞭讓他們記住：書本是甜的，要讓甜蜜充滿人生就要讀書。讀書是一本人生最難得的存摺，一點一滴地積纍，你會發現自己是世界上最富有的人。 　 讀書是一種感悟人生的藝術。讀杜甫的詩使人感悟人生的辛酸，讀李白的詩使人領悟官場的腐敗，讀魯迅的文章使人認清社會的黑暗，讀巴金的文章使人感到未來的希望。每一本書都是一個朋友，教會我們如何去看待人生。讀書是人生的一門最不缺少的功課，閱讀書籍，感悟人生，助我們走好人生的每一步。 　 書是燈，讀書照亮瞭前麵的路；書是橋，讀書接通瞭彼此的岸；書是帆，讀書推動瞭人生的船。讀書是一門人生的藝術，因為讀書，人生纔更精彩！ 讀書，是好事；讀大量的書，更值得稱贊。 讀書是一種享受生活的藝術。五柳先生“好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食”。當你枯燥煩悶，讀書能使你心情愉悅；當你迷茫惆悵時，讀書能平靜你的 心，讓你看清前路；當你心情愉快時，讀書能讓你發現身邊更多美好的事物，讓你更加享受生活。讀書是一種最美麗的享受。“書中自有黃金屋，書中自有顔如 玉。” 　 一位叫亞剋敦的英國人，他的書齋裏雜亂的堆滿瞭各科各類的圖書，而且每本書上都有著手跡。讀到這裏是不是有一種敬佩之意油然而升。因為“有瞭書，就象鳥兒有瞭翅膀”嗎！ 　 然而，我們很容易忽略的是：有好書並不一定能讀好書。正如這位亞剋敦，雖然他零零碎碎地記住瞭不少知識，可當人傢問他時，他總是七拉八扯說不清楚。這裏的原因隻有一個，那就是他不善長於讀書，而隻會“依葫蘆畫瓢”。 硃熹說過：“讀書之法，在循序漸進，熟讀而精思。” 　 所謂“循序漸進”，就是學習、工作等按照一定的步驟諑漸深入或提高。也就是說我們並不要求書有幾韆甚至幾萬，根本的目的在於對自己的書要層層深入，點點掌握，關鍵還在於把握自己的讀書速度。至於“熟讀”，顧名思義，就是要把自己看過的書在看，在看，看的滾瓜爛熟，，能活學活用。而“精思”則是“循序漸進”，“熟讀”的必然結果，也必然是讀書的要決。有瞭細緻、精練的思索纔能更高一層的理解書所要講的道理

評分☆☆☆☆☆

P　藝術是文x藝復興曆史中非常重要I的一個方麵e，P本書R除瞭充分吸收國內外有關研d究的新D成果外，l涉及的年代範圍

評分☆☆☆☆☆

我們比較熟悉的達·芬奇形象基本上來自於他那幅著名的自畫像，所以一提起列昂納多，我們總是想到一個哲學傢般的睿智長者。其實，達·芬奇年輕時代可是意大利佛羅倫薩聞名遐邇的美男子呢（不過因為他對女人沒興趣，所以當時關於他是同性戀的傳聞滿天飛）！他的老師韋羅基奧雕塑的那俊美非凡的青銅大衛像據說就是以年輕的達·芬奇為模特。達·芬奇藝術生涯發展得最順利的時期是在1482--1499年的米蘭。達·芬奇的七弦琴彈得不錯，他首先是作為一個音樂傢而不是畫傢或者發明傢齣現在米蘭齣名的。這期間他的繪畫作品不多，但其無與倫比的纔能卻極受米蘭大公盧多維科·斯福爾紮的青睞。1499年為躲避戰亂達·芬奇在曼圖亞和威尼斯等地旅遊並進行一些科學研究。1500年達·芬奇迴到佛羅倫薩並開始創作《濛娜麗莎》。這之後達·芬奇再去米蘭，並繼續服務於米蘭宮廷。1513 年移居羅馬，羅馬對於列昂納多來說並不是很討人喜歡的地方。他在那裏做瞭短暫的停留，見到瞭米開朗基羅和其他當時在羅馬的藝術傢，但並沒有顯露他任何的藝術天纔。他在那裏基本上是研究一些類似於魔法的小把戲，以至於羅馬人當他是巫師一類的人物。1515年達·芬奇移居法國，最後定居昂布瓦斯。晚年極少作畫，潛心科學研究，去世時留下大量筆記手稿，內容從物理、數學到生物解剖，幾乎無所不包。他一生完成的繪畫作品並不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，並善於將藝術創作和科學探討結閤起來，這在世界美術史上是獨一無二的。學術界一般將其創作活動分為早期和盛期兩個階段。達·芬奇晚年被法蘭西國王弗朗索瓦一世邀入法國，弗朗索瓦一世給予瞭他至高的接待，將其安置於昂布瓦斯城堡中的剋魯剋斯莊園，並時不時地去請教。1519年5月2日，年事已高的達·芬奇因病逝世瞭，據說他是在趕來的弗朗索瓦一世懷中咽下瞭最後一口氣。他最鍾愛的學生弗朗西斯科·梅爾茲（達·芬奇臨終前將所有繪畫作品和大量手稿都托付給瞭他）說：“達·芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造齣一個像他這樣的天纔瞭。”他認為知識起源於實踐，應該從實踐齣發，通過實踐去探索科學的奧秘。他說“理論脫離實踐是最大的不幸”，“實踐應以好的理論為基礎”。達·芬奇提齣並掌握瞭這種先進的科學方法，采用這種科學方法去進行科學研究，在自然科學方麵作齣瞭巨大的貢獻。他提齣的這一方法，後來得到瞭伽利略的發展，並由英國哲學傢培根從理論上加以總結，成為近代自然科學最基本的研究方法。達·芬奇的實驗工作方法為後來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓、愛因斯坦等人的發明創造開闢瞭新的道路。