寫給大傢的中國美術史(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛 編

圖書標籤:

• 中國美術史
• 美術史
• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 書法
• 建築
• 藝術
• 文化
• 曆史

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 三聯書店

ISBN：9787108053138

版次：1

商品編碼：10123026925

開本：16

齣版時間：2015-09-01

基本信息

• 商品名稱：寫給大傢的中國美術史(精)
• 作者：蔣勛
• 定價：88
• 齣版社：三聯書店
• ISBN號：9787108053138

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-09-01
• 印刷時間：2015-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：325
• 字數：100韆字

編輯推薦語

《寫給大傢的中國美術史》成於90年代初，二十多年來經久不衰，一直是蔣勛先生的代錶作。“傳統文化是活著的文化，不但活著，而且不能隻活在學者專傢身上，必須活在眾人百姓之中。”本著這個信念，作者摒棄學者的賣弄和專傢的炫耀之心，與年輕一代娓娓交談。依照朝代的次第，《寫給大傢的中國美術史》周密地連綴起各個流派與名傢，文筆簡明生動，親切有趣，閃爍著真知灼見，*終成為一本有血有肉的中國美術史入門書。

作者簡介

蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱灣文化大學曆史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱。曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學美術係，現任《聯閤文學》社長。 其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美。著有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展。近年專事兩岸美學教育推廣，他認為，美之於自己，就像是一種信仰，而自己用布道的心情傳播對美的感動。

目錄

序
繪畫的開始9——繪畫的觀察、思考與錶達
象形文字
旦
象
彩陶
半坡齣土的彩陶
中國北方齣土的彩陶
直綫和麯綫
綫條、塗麵和留白
黑陶
刻、印、拓
商周29——農業社會對繪畫題材的影響
銅器
動物畫
人物畫
春鞦戰國37——繪畫觀念和技巧的大進步
帛畫
寫實肖像畫
漢43——繪畫的多樣化以及書畫同源
帛畫
寫實和想象的結閤
壁畫
墓室壁畫的人、事、物
磚畫（畫像磚）
社會生活的景象
神話
漆器
……

穿越古今的藝術之旅：《中國藝術的流變與精神》 一部深入探索中國藝術靈魂的鴻篇巨製，帶你領略數韆年文明的審美精髓。 【本書核心定位】 本書並非對既有藝術史進行簡單的編年羅列，而是以高度的文化自覺和敏銳的藝術洞察力，係統梳理瞭中國藝術自史前萌芽至近現代轉型的宏大脈絡，旨在揭示隱藏在具體器物和圖像背後的文化邏輯、哲學思想與時代精神。我們關注的焦點在於“變”與“不變”——那些驅動中國藝術不斷演進的核心審美觀念，是如何在不同的曆史階段中，以新的形式得以彰顯。 【結構與內容提要】 全書共分為六大部，超過五十萬字的深度論述，力求在廣度與深度上達到新的平衡。 第一部：文明的曙光——史前至先秦的造型基因（約10萬字） 本部分深入剖析瞭中國藝術的源頭活水。從黃河流域的仰韶文化彩陶上那些神秘的幾何紋樣，到紅山文化玉器的神性光芒，我們探討瞭早期人類如何通過造型活動來構建對宇宙和神靈的認知。重點解析瞭良渚玉器的禮製功能，以及二裏頭文化嚮青銅時代過渡的範式確立。 專題探討： 史前陶器的“符號學”意義；玉器在早期社會中的權力結構；“獰厲”與“和諧”的審美雛形。 先秦的轉摺： 從二裏岡到殷墟，青銅禮器的紋飾演變如何映射王權的更迭。《周禮》對藝術規範的構建。 春鞦戰國的思想激蕩： 諸子百傢對“美”與“道”的論述如何滲透到工藝美術和早期繪畫的萌芽之中。秦漢時期簡牘、帛畫的齣現，標誌著“筆墨”作為獨立藝術媒介的覺醒。 第二部：氣韻生動——魏晉南北朝的士人精神與宗教藝術（約9萬字） 這是一個充滿動蕩，卻也孕育齣驚人藝術創造力的時代。本書細緻考察瞭佛教藝術（石窟造像、寺觀壁畫）如何成為漢文化與異域文化交融的載體，以及玄學思潮如何催生瞭中國文人畫的理論基石。 佛教藝術的中國化進程： 雲岡、龍門石窟的造像風格差異，反映瞭不同政權對藝術的訴求。對“褒衣博帶”風格的心理學分析。 顧愷之與“傳神論”： 深入解析“以形寫神”的理論內涵，及其對後世人物畫的決定性影響。 書法成為“第一藝術”的根源： 探討王羲之等書法大傢如何將個人修養與筆墨技巧融為一體，確立瞭中國藝術的審美典範。 第三部：盛世氣象——隋唐宋元的全麵繁榮與規範化（約15萬字） 本部分聚焦中國藝術史上的兩個巔峰期：恢弘的唐代與內斂典雅的宋代。我們分析瞭強大的帝國如何為藝術提供物質基礎和精神張力。 唐代的多元格局： 從初唐的渾厚到盛唐的博大，長安的國際化氛圍如何體現在繪畫、陶瓷（唐三彩、越窯青瓷）的風格上。對閻立本、吳道子等大師的風格比較研究。 宋代的“審美品位革命”： 重點分析宋代文人階層崛起後，藝術觀念如何從“匠作”轉嚮“修身”。 院體畫的精微： 徽宗時期的花鳥畫如何達到技法的極緻。 山水畫的意境突破： 李成、範寬等如何構建齣“可行、可望、可遊、可居”的理想山水世界。 瓷器工藝的理性光輝： 汝、官、哥、定、鈞五大名窯的釉色、造型與時代精神的對應關係。 元代的遺民與筆墨的獨立性： 元四傢如何將宋代內斂的審美推嚮更純粹的筆墨抒發，確立瞭文人畫對“性靈”的絕對追求。 第四部：世俗的張力與技術的精進——明清的藝術格局（約12萬字） 明清兩代，中國藝術在繼承傳統的同時，也展現齣強大的世俗化傾嚮和對技巧的極緻追求。 明代的學院派與民間力量： 探討吳門畫派（瀋周、文徵明）的復古與創新；浙派對院體的挑戰；以及晚明市民階層的審美需求如何催生瞭版畫和裝飾藝術的繁榮。 清代的“南北宗”辯論與程式化： 董其昌理論的後續影響，以及“四王”對既有範式的集大成與僵化。 技術高峰： 分析清代景德鎮官窯的製瓷工藝達到人類曆史頂峰的社會製度基礎。對陳淳、徐渭等“怪纔”的藝術心理分析。 第五部：西風東漸——近現代藝術的衝擊與重塑（約6萬字） 本部分關注19世紀中葉至20世紀初，在全球化浪潮下，中國藝術所麵臨的巨大身份危機與轉型。 “西學為用”在藝術領域的體現： 早期油畫、素描對傳統中國畫教育體係的衝擊。 革新的艱難起步： 介紹早期留學海外的畫傢群體，以及他們在融閤中西技法上的探索與掙紮。 藝術教育體係的重構： 從傳統私塾到現代美術學院的製度變遷，對藝術傢的培養模式産生瞭怎樣的長遠影響。 第六部：結語——跨越時空的對話：中國藝術的永恒母題（約3萬字） 總結全書，提煉齣貫穿中國藝術史的核心精神：天人閤一的宇宙觀、中和之美的倫理訴求、以及文人“以畫言誌”的個體錶達。探討這些母題在當代藝術語境下的迴響與可能。 【本書特色與價值】 1. 宏觀視野，微觀深入： 不僅勾勒齣藝術史的宏大敘事，更通過對具體作品（如《韆裏江山圖》、《韓熙載夜宴圖》、特定時期瓷器）的精微解讀，讓讀者得以觸及藝術的肌理。 2. 跨學科的融通： 綜閤運用曆史學、哲學、社會學視角，解析藝術背後的驅動力，而非僅僅停留在“看圖說話”的層麵。 3. 拒絕簡化論： 深刻認識到中國藝術的復雜性、內部矛盾性以及區域差異性，避免用單一的標簽去定義數韆年的文化積纍。本書力求呈現一個有血有肉、不斷呼吸的藝術生命體。 適閤讀者： 對中國文化史、藝術理論有濃厚興趣的愛好者；高校曆史、藝術史專業的學生與研究人員；希望係統而深入瞭解中國藝術精髓的讀者。閱讀本書，將是一次對中華民族審美心靈的深度朝聖。

評分☆☆☆☆☆

對於一個常年接觸西方藝術史的我來說，這本書提供瞭一個極其寶貴和深入的視角來重新審視我們自己的文化瑰寶。我驚喜地發現，中國藝術史的脈絡遠比我過去想象的要復雜和精彩得多。這本書在處理不同曆史階段的過渡時，邏輯性非常強，它能清晰地勾勒齣不同朝代之間藝術風格的承接與斷裂。比如，它對宋代院體畫的精緻與文人畫的超脫之間的張力分析得入木三分，讓我明白瞭審美取嚮並非一成不變，而是充滿瞭內在的辯證關係。此外，書中對於一些重要的藝術理念，比如“氣韻生動”的內涵，也有非常現代和深入的闡釋，讓這些古老的詞匯不再是空洞的口號，而是可以被理解和體會的審美標準。這本書無疑是拓寬我藝術視野的一部力作。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我一開始對這類“普及讀物”是持保留態度的，總擔心它為瞭追求流暢性而犧牲瞭專業性。但這本書完全打消瞭我的疑慮。它在保持科普性的同時，對關鍵的曆史節點和藝術傢的思想核心把握得相當精準和深刻。它並沒有迴避那些復雜的議題，而是巧妙地將其轉化為可以被大眾消化的信息。最讓我印象深刻的是，它對於不同媒介——從書法到陶瓷，從玉器到繪畫——之間的相互影響進行瞭跨領域的探討，這種係統性的梳理，極大地提升瞭閱讀的層次感。它教會我如何“看”藝術，而不是僅僅“欣賞”藝術。閱讀過程中，我忍不住會停下來，思考作者提齣的那些關於形式與精神、實用與審美之間的關係，這本書的思辨價值遠超一般的美術史讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對藝術史一竅不通的小白量身定做的！我一直覺得美術史是那種枯燥乏味、充滿專業術語的學科，但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者的敘事功力一流，仿佛帶著你在時間的長河裏漫步，從古代的洞窟壁畫到近現代的流派紛呈，每一步都講解得清晰易懂。更絕的是，它不是簡單地羅列作品和年代，而是深入挖掘瞭不同曆史時期、不同地域的藝術是如何與當時的社會、哲學、生活緊密交織在一起的。比如，它會把中國古代文人畫的精神內核解釋得非常到位，讓我明白那些看似隨意的筆觸背後蘊含著怎樣的東方哲學思想，而不是膚淺地停留在“這幅畫畫得很好看”的層麵。讀完之後，我對那些耳熟能詳的藝術名作有瞭全新的理解和更深的敬意，感覺自己打開瞭一扇通往中國傳統審美世界的大門，收獲太大瞭。

評分☆☆☆☆☆

我原本對中國古代藝術的瞭解僅限於教科書上的幾張圖片，總覺得那些雕塑和繪畫與我的生活相去甚遠，直到我翻開瞭這本“秘籍”。這本書的亮點在於它的“接地氣”。它沒有用那種高高在上的學院派腔調，而是像一個經驗豐富的導遊，用最生動有趣的語言，將那些沉睡在博物館深處的藝術品“喚醒”瞭。它擅長捕捉細節，比如分析某一時期青銅器紋飾的演變，是如何反映瞭當時的權力結構和禮儀製度。這種細緻入微的觀察，讓原本冰冷的文物瞬間有瞭鮮活的故事感。我特彆喜歡作者穿插的一些小故事和背景知識，它們極大地豐富瞭我對那個時代的想象，讓我不再是孤立地看待一幅畫或一件雕塑，而是將它們視為一個巨大曆史文化圖景中的有機組成部分，閱讀體驗極佳，讓人欲罷不能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也值得稱贊，但更核心的價值在於它給予讀者的思維工具。我感覺自己像是被賦予瞭一把鑰匙，可以打開通往中國傳統審美體係的大門。作者的敘事角度非常新穎，不拘泥於傳統的斷代史敘事，而是常常從一個具體的藝術母題入手，然後層層剝繭地追溯其在數韆年間的流變和意義的深化。這種“點到麵”的寫作手法，使得知識點之間相互關聯，記憶和理解都變得非常有效。讀完後，我發現自己看待生活中的一切事物——無論是建築的比例，還是日常器皿的造型——都多瞭一層對“美”的感知和判斷力。它不僅僅是一本介紹中國美術史的書籍，更像是一本關於如何構建中國式審美品味的入門指南，收獲的遠超預期。

評分☆☆☆☆☆

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