武宗元·朝元仙仗圖（中國美術史·大師原典係列） 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 曆史畫
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• 古代藝術

店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508664248

商品編碼：10617490077

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：10開

齣版時間：2016-07-01

用紙：純質紙

産品特色

 

編輯推薦

1、中國元素、中國圖像、中國美學的源代碼

你能想象嗎？我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素，在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。

2、高清完整的復製呈現

博物館藏的原作我們無法隨手把玩、窺其全貌；印刷品中的圖片往往小而不精，無法展現細節。本叢書采用完整大圖高清呈現：手端展開、縴毫畢現，連綿數米，一睹長捲全貌。

傢中有小朋友的讀者，甚至可以帶娃在地闆上拉開長捲，與孩子一起在美術大師的圖像迷宮中，尋找有趣的發現……

3、時尚現代的設計語言

叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現形式，還輔助以閱讀的文字與說明。

精裝封麵和迴環書腰上，大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少，達到極簡與極繁的統一。

每捲的封麵設計，隻選用一種中國畫顔料，專一單色呈現。

4、以美術史為體係的齣版規劃

從中國繪畫史有名有姓的首位顧愷之（東晉）開始，至唐宋元明清，到齊白石等民國大傢，本叢書以時間為綫，串成完整的齣版體係，規劃齣版80捲以上。曆代繪畫大師一覽無餘、盡在其中。

隨書附贈一份“中國美術史大師脈譜（Map）。

5、親民的價格

過去，坊間能夠看到的類似復製畫，定價動輒幾百上韆，使人望而卻步。

本叢書均為高清復製的精裝冊頁，每捲定價不過數十元。

6、名傢的推薦

作傢、畫傢 陳丹青先生看到這套書，不由感慨：“建立對中國文化的自信，這纔是真正的愛國主義教育啊，正是這些東西，讓人擁有文化自信。”

國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機先生則說：“中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。”

中國美術館副館長 張子康先生推薦道：“韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書使得舊時王謝堂前燕，得以飛入尋常百姓傢。”

內容簡介

《中國美術史·大師原典係列 武宗元·朝元仙仗圖》絹本墨筆，縱58厘米，橫777.5厘米。描繪道教神仙齣行行列，五方帝君和眾仙去朝見道教非常高元神元始天尊的情景。畫中神將開道，頭上有圓光的帝君居中，其他男女神仙持幡旗、傘蓋等簇擁帝君自右嚮左前行。人物眾多，繁而不亂。綫條流暢，衣袂飄舉，臨風飄揚，似在空中。人物神采飛動，儀態不同，頭飾儀仗各異，將帝君的威嚴、神將的威武和仙女的風姿錶現得淋灕盡緻。

作者簡介

武宗元(？-1050)，初名宗道，字總之，河南白波（今河南洛陽吉利區）人，北宋畫傢。官至虞部員外郎。擅畫道釋人物，學吳道子，行筆流暢。曾為開封、洛陽各寺觀作大量壁畫。

內頁插圖

 

前言/序言

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康

 

好的，以下是一本關於中國古代繪畫史，且不涉及《武宗元·朝元仙仗圖》的圖書簡介： 《丹青韆載：中國古代繪畫通論》 內容簡介 本書旨在為讀者構建一幅宏大而精微的中國古代繪畫發展脈絡圖景，從史前遺跡的雛形探尋，到宋元明清的巔峰流變，深入剖析瞭不同曆史時期繪畫的核心精神、技法演變及其社會文化背景。全書以時間為序，結構清晰，內容涵蓋瞭捲軸畫、壁畫、墓室畫等多種載體，力求全麵展示中國繪畫藝術的博大精深。 第一部分：源起與奠基（史前至魏晉南北朝） 遠古的筆觸：史前與先秦的萌芽 本部分首先追溯中國繪畫的源頭，從新石器時代的彩陶紋飾，如仰韶文化的魚紋、馬傢窯文化的漩渦紋，探討這些早期圖案中蘊含的原始審美與對自然萬物的初步摹寫。接著，我們進入商周時期，通過對青銅器紋飾的分析，理解禮製文化如何影響瞭早期圖像的程式化錶達。戰國時期的帛畫，如長沙子彈庫楚墓齣土的綉品和人物畫，標誌著純粹的繪畫藝術開始獨立發展，其神祇與儀仗場景的描繪，為後世“敘事性繪畫”奠定瞭基礎。 神思飛揚：漢代畫像磚與壁畫的恢弘氣象 漢代是中國繪畫史上的一個重要轉摺點。本章重點研究漢畫像石、畫像磚以及墓室壁畫。這些作品集中反映瞭漢代對生命、死亡、孝道和政治秩序的理解。我們不僅分析其綫描的雄健有力，如“雲氣紋”的流轉和人物動態的誇張處理，更探討瞭“氣韻生動”的早期體現。特彆是對神仙世界的想象，如羽人、仙禽的刻畫，展現齣早期道傢思想對藝術領域的滲透。 氣韻初成：魏晉南北朝的士人精神與繪畫理論的成熟 魏晉南北朝是形神之辯和繪畫理論形成的關鍵時期。本章詳述瞭顧愷之的“傳神寫照”理論，分析其在人物畫中如何實現形體結構與精神氣質的高度統一。通過對《洛神賦圖》（摹本）等經典作品的細緻解讀，我們得以窺見早期士人畫傢如何將個人的學識修養融入筆墨之中。同時，佛教藝術在這一時期的蓬勃發展，尤其是在敦煌莫高窟壁畫中的體現，展現瞭外來文化與本土審美如何成功融閤，塑造齣獨特的“秀骨清像”風格。 第二部分：黃金時代（隋唐五代） 盛世氣象：隋唐繪畫的多元發展 隋唐時期，國力強盛，文化開放包容，繪畫藝術達到瞭一個空前的繁榮期。本部分將隋代承上啓下的過渡作用置於首位，繼而重點分析唐代繪畫的兩大主流： 人物畫的成熟與世俗化： 閻立本、吳道子等巨匠的齣現，標誌著人物畫技法的精湛化。吳道子的“吳帶當風”描繪瞭強勁的動感和衣袂飄逸的形態，成為後世學習的典範。同時，孫位、周昉等人的作品，如周昉的《簪花仕女圖》，細緻入微地捕捉瞭宮廷貴婦的雍容華貴與內心隱秘，揭示瞭盛唐的社會風貌。 山水畫的獨立與北方畫派的崛起： 李思訓父子開創的“金碧山水”，以其濃艷的色彩和工整的結構，構建瞭一個富麗堂皇的理想山水世界。而對後世影響更為深遠的，是北方山水畫派的奠基，它開始強調對自然山川的真實觀察與錶現，為五代荊浩、關仝等人的“全景式山水”打下基礎。 五代十國：地域風格的鮮明化 五代時期，各區域政權並立，為繪畫藝術提供瞭自由探索的空間。南唐的顧閎中、周文矩在宮廷藝術中精益求精；而蜀地及江南的畫傢，如董源、巨然，則開始探索水墨語言的潛力，發展齣對江南濕潤、溫和山川的獨特描繪方式，即後世所稱的“江南山水”，這標誌著水墨畫技法的成熟與理論的深化。 第三部分：高峰與轉摺（宋元時期） 理性之美：北宋的院體與文人畫的覺醒 北宋是院體畫的巔峰時期，皇帝對藝術的推崇，促使皇傢畫院培養齣瞭一批技藝超群的畫傢。李成、範寬、郭熙等大傢，通過對自然光影、大氣層次的精確把握，將山水畫推嚮瞭“寫實”的極緻。《溪山行旅圖》（範寬）所展現的雄偉與崇高感，是宋人理性觀察自然的最佳注腳。同時，本章深入探討瞭文人畫（士人畫）的興起，蘇軾、米芾等人倡導的“意在筆先”、“不求形似但求神似”的理念，開始挑戰院體的程式化，為中國繪畫的哲學深度注入瞭新的活力。 瀟灑齣塵：元代的文人畫主導 元代，由於外族統治，漢族知識分子大多選擇退隱山林，詩、書、畫的融閤達到最高境界。以“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）為代錶的文人畫傢，徹底確立瞭水墨寫意山水的主導地位。他們以書法入畫，強調筆墨的自我錶達和情感的抒發，追求“拙”與“雅”的辯證統一。本部分細緻剖析瞭倪瓚的“摺蘆衰樹”所蘊含的孤高氣質，以及黃公望對筆墨皴法的革新。同時，對元代花鳥畫中，陳獻章等人對自然生命力的捕捉，亦有專題論述。 第四部分：格局重塑（明清時期） 復古與創新：明代的畫派林立 明代繪畫在繼承宋元傳統的基礎上，呈現齣復雜的分化趨勢。首先，以“院體”為核心的“浙派”以嚴謹的寫實功底著稱，但逐漸趨於僵化。隨後，以“吳門畫派”為代錶的文人畫占據瞭主導地位。瀋周、文徵明、唐寅、仇英四傢，各自從不同角度繼承和發展瞭元代遺風，特彆是對董、巨、倪、黃的研習，形成瞭各具麵目的風格。仇英的工筆重彩，則是在文人畫背景下對唐代“青綠山水”和“界畫”的精緻迴歸。 變革與對立：清代的藝術思潮 清代繪畫是傳統與現代觀念激烈碰撞的時期。 正統與學院派： 以“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）為代錶的“正統派”，強調“集大成”，他們對前代名作的臨摹與整閤，代錶瞭傳統繪畫技法的集大成與理論的完備，但同時也引發瞭“因循守舊”的批評。 革新與個性： 與正統相對立的是，以“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）為核心的個性化探索。他們對筆墨進行瞭極端的解構與重塑，八大山人的孤傲簡筆，石濤對“筆墨當隨時代”的呼喊，展現瞭對傳統模式的決裂與突破，為中國繪畫的現代轉型埋下瞭伏筆。 結語： 本書通過對不同曆史階段繪畫風格、理論建構和關鍵人物的係統梳理，旨在展現中國古代繪畫作為一種獨特的東方智慧載體，是如何承載曆史記憶、哲學思考與審美理想，並最終形成其綿延不絕的藝術生命力的。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深藝術愛好者的角度來看，這本書最大的價值在於其提供的“原典”級彆的參考資料和獨到的評論視角。它提供瞭一種極佳的參照係，幫助我們建立起一個穩固的藝術品鑒賞基石。書中的一些論述角度非常新穎，挑戰瞭以往一些約定俗成的看法，引發瞭我對某些經典作品的重新思考。這種激發思考的能力，遠比簡單告知知識點要珍貴得多。它鼓勵讀者帶著批判性的眼光去麵對曆史留下的遺産，而不是盲目接受。對於希望深入研究中國藝術史，或者希望將自己的審美提升到更高層次的讀者而言，這本書無疑是一份不可多得的寶貴資源，它提供的不僅僅是信息，更是一種提升自我審美品味的工具和方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的示範，體現瞭專業齣版機構的底蘊。每一幅被展示的圖畫，都得到瞭充分的尊重和展示空間，沒有齣現那種為瞭塞進更多內容而將圖文擠壓得密密麻麻的情況。留白的處理恰到好處，使得讀者的視綫能夠自然地在文字和圖像之間遊走，不會産生視覺疲勞。版式上的統一性極強，章節的過渡自然平滑，這對於一部涉及復雜曆史脈絡的著作來說至關重要。可以看得齣，排版設計師對藝術史的理解是深刻的，他們不是簡單地將圖片插入到文字中，而是通過版麵布局來暗示不同時期、不同畫派之間的內在聯係和區彆。這使得閱讀體驗達到瞭“賞心悅目”的境界，每次拿起它都像在進行一次精心組織的視覺盛宴。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在學術嚴謹性與大眾可讀性之間找到的那個絕妙平衡點。它無疑是一部具有深厚學術功底的著作，引用的文獻和考證都非常紮實，讓人信服。然而，它卻絲毫沒有陷入學院派的晦澀難懂的泥淖。作者的文筆流暢而富有韻律感，仿佛一位經驗老到的導遊，帶著我們穿梭於曆史的長廊。更難得的是，它展現齣一種高度的文化自信，不僅僅是描述“是什麼”，更深層次地探討瞭“為什麼”——為什麼在那個特定的曆史節點，這種藝術形式會成為主流，它承載瞭怎樣的文化使命。這種宏觀的視角，讓這本書的價值超越瞭單純的美術鑒賞，上升到瞭對中華文明發展脈絡的理解層麵，讀起來讓人格局大開，頗有茅塞頓開之感。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一場跨越時空的深度對話，作者的敘述視角非常獨特且富有洞察力，他沒有采用那種枯燥的流水賬式的曆史羅列，而是巧妙地將藝術創作的時代背景、哲學思想以及畫傢的個人心路曆程熔於一爐。尤其是在解析那些經典作品的結構和寓意時，那種抽絲剝繭般的分析能力令人嘆服。他總能捕捉到常人容易忽略的那些微妙之處，比如光影的運用、人物眼神中的情緒流轉，從而將冰冷的藝術史變得鮮活起來。這種講解方式，極大地降低瞭理解門檻，即便是對中國美術史初涉足的讀者，也能輕鬆跟上節奏，並且逐步建立起一套自己的審美框架。讀完一個章節，總感覺自己的“眼睛”被重新擦亮瞭一般，看世界的角度都變得更豐富瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是心頭好，從拿到手的那一刻起，就能感受到中信齣版社在細節上的用心。封麵那種沉穩又不失典雅的氣質，讓人忍不住想一探究竟。內頁的紙張質感一流，印刷的色彩還原度極高，尤其是那些古代畫作的細節，即便是最細微的筆觸也能清晰呈現，這對於研究者或者單純的藝術愛好者來說，都是極大的加分項。翻閱時，那種油墨的淡淡清香和紙張的觸感，構築瞭一種非常愉悅的閱讀體驗，完全不同於市麵上很多追求速度而犧牲質感的齣版物。而且，考慮到這套“大師原典係列”的定位，這樣的高標準製作無疑是對原作藝術價值的尊重。它不僅僅是一本書，更像是一件可以收藏和世代傳承的藝術品，讓人在閱讀藝術史的同時，也能享受到精美實體書帶來的滿足感。這種對“物”本身的重視，使得閱讀過程本身就成為瞭一種儀式。

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