包郵 國畫基礎：怎樣畫鳥 王傳賀 中國書店齣版社 藝術 繪畫 技法教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 國教圖書專營店

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514908855

商品編碼：10722390117

齣版時間：2016-01-01

書名:國畫基礎：怎樣畫鳥

原   價：29.00元

作者:王傳賀 著

齣版社：中國書店齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787514908855

字數：

頁碼：78

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：

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《怎樣畫鳥》是《國畫基礎》係列中的一本，王傳賀先生著。本書主要傳授鳥的國畫繪畫技巧。本書首先介紹瞭鳥文化內涵，然後結閤鳥的畫法歌訣，細緻地講解瞭各種鳥的畫法，同時書中還提供瞭名傢的鳥畫作欣賞、構圖參考以及曆代同題範畫和作者範畫。全書選圖精美，語言平易，深入淺齣，是廣大國畫學習者參考學習的佳作。

好的，這是一本關於國畫基礎的圖書簡介，專注於其他主題，避免提及您提供的特定書籍內容： --- 《墨韻丹青：當代中國畫創作技法精要》 導言：探索水墨的無限可能 中國畫，植根於數韆年深厚的文化土壤，以其獨特的筆墨語言和寫意精神，屹立於世界藝術之林。它不僅是技法的展現，更是哲思的沉澱，是“氣韻生動”的追求。本書旨在為有誌於深入學習中國畫的讀者，提供一套係統、全麵且富有實踐指導性的學習路徑。我們不側重於特定主題（如飛禽走獸）的描摹，而是將重心放在構建紮實的繪畫基礎、理解核心的筆墨原理以及探索當代視角下的創作實踐上。 本書涵蓋瞭從基礎用筆、墨法到章法布局的全麵知識體係，旨在幫助學習者跨越初學階段的迷茫，直抵國畫藝術的精髓。 第一部分：筆墨之基——工具與基礎訓練 中國畫的魅力始於對工具的理解與駕馭。本部分將細緻講解中國畫所用筆、墨、紙、硯等基本材料的特性及其相互作用。 一、毛筆的“性”與“法”： 選材與養護： 探討兼毫、狼毫、羊毫等不同發質毛筆的彈性、吸墨量與適用範圍。詳細介紹毛筆的開筆、清潔與存放，確保工具處於最佳狀態。 執筆的奧秘： 深入解析“五指執筆法”——平、圓、鋒、齊、健的要義。通過大量圖例演示，指導讀者掌握提、按、頓、挫等基本動作，理解筆鋒、側鋒、中鋒在不同力道下的變化，這是産生“骨法用筆”的關鍵。 二、墨色的層次與韻味： 墨的“五色”理論： 闡釋中國畫中“墨分五色”的深刻內涵。係統介紹如何通過兌水比例、濃淡乾濕的變化，調配齣焦、濃、重、淡、清五種層次的墨色，並理解其在畫麵中營造空間感和立體感的作用。 潤墨與積墨法： 講解如何利用紙張（生宣、熟宣）對水分的吸收差異，進行“潤墨”以獲得自然暈化效果。介紹“積墨法”——通過多次疊加墨色，使畫麵産生深邃的層次感和厚重感。 三、用紙的感知與選擇： 生熟宣紙的特性： 詳細對比生宣紙（洇化性強）與熟宣紙（洇化性弱，適閤工筆）的適用場景。 皴法的載體： 探討不同紙性對皴法（如披麻皴、斧劈皴）錶現力的影響，指導讀者根據所需效果選擇閤適的畫紙。 第二部分：造型與寫意——山水畫核心技法（以景物為主體） 本部分將聚焦於中國畫中最為博大精深的領域——山水畫的基礎構建，側重於自然景物的錶現手法。 一、山石的骨架與皴法： 皴法的體係構建： 區彆講解中國畫中錶現山石的主要皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、摺帶皴等，及其代錶的地域風格和時代特徵。 結構與體積感： 強調皴法不僅僅是紋理，更是錶現山石的結構、走嚮和體積感的基礎。通過解剖式分析，教授如何用“骨”來支撐“皮”。 二、樹木的姿態與章法： 樹乾的“筋骨”： 講解鬆、柏、柳、竹等常見樹木的生長規律和形態特徵。重點在於樹乾的結構性錶達，即如何通過墨法的變化體現樹木的蒼老與挺拔。 點葉與圈皴： 教授“點葉法”中不同葉組（如介字點、鬍椒點）的運用，以及如何使用圈皴法錶現樹木的枝杈和茂密程度。 三、水與雲的韻律錶現： 水的處理： 學習錶現流動的水體、平靜的水麵和瀑布的技法。探討留白在錶現水汽和動態中的關鍵作用。 雲霧的虛實： 講解中國畫中處理雲霧（如留白法、淡墨渲染法）的方法，用以營造畫麵的空間深度和氣象萬韆的意境。 第三部分：章法布局與意境營造 高水平的國畫不僅在於精湛的單體描繪，更在於整體的布局與意境的傳達。 一、構圖的“疏密對立”： 三遠法（高遠、平遠、深遠）： 係統講解中國畫中特有的空間處理方式，指導讀者如何運用透視關係和景物大小對比，構建具有縱深感的畫麵。 黃金分割與對角綫原理： 藉鑒傳統構圖的經驗，教授如何閤理安排主體、次要景物和空白，形成視覺平衡與引導綫。 二、留白——“計白當黑”的哲學： 空白的價值： 強調留白不是“沒有畫”，而是“虛化”與“暗示”。講解如何通過控製留白的大小、形狀和位置，來增強畫麵的氣韻和詩意，引導觀者的想象力。 三、題款與印章的收束： 題跋的藝術： 介紹書法在國畫中的重要性，指導讀者如何根據畫麵內容和風格，選擇閤適的字體和內容進行題跋，以達到“書畫相得益彰”的效果。 印章的布局： 探討硃印與墨色的關係，指導讀者閤理選擇閑章、名章的位置與大小，使印章成為畫麵點睛之筆，而非纍贅。 結語：迴歸創作的本真 本書提供的是工具箱和思維框架，而非定式。中國畫的最終目標是“寫意”，是錶達作者對自然與人生的理解。我們鼓勵讀者在掌握瞭這些基礎技法後，能夠超越模仿，通過長期的觀察和實踐，形成屬於自己的獨特筆墨語言和藝術風格。深入理解筆墨的物質性與精神性，方能在丹青世界中遊刃有餘。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在是太吸引人瞭，那種淡雅的墨色調，配上幾筆靈動的綫條，一下子就把我的注意力抓住瞭。我特彆喜歡這種傳統與現代審美結閤得恰到好處的風格。拿到手裏感覺沉甸甸的，紙張的質感也非常棒，印刷齣來的圖案清晰細膩，讓人忍不住想立刻就動手試試看。我本來對國畫裏的鳥類題材就情有獨鍾，總覺得它們身上有一種說不齣的靈氣和生命力，但苦於沒有係統的方法去學習如何捕捉這種神韻。這本書的裝幀設計，無論是從色彩的搭配還是版式的布局來看，都透露齣一種專業的匠心，看得齣齣版社在齣版這本藝術書籍時是下瞭大功夫的。它不僅僅是一本教授技法的書，更像是一件值得收藏的藝術品，擺在書架上也是一道亮麗的風景綫，光是看著它，我的創作欲望就被大大激發齣來瞭，期待著翻開內頁後能帶來更多的驚喜和啓發。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本畫冊時，心裏還是有點忐忑的，因為很多“怎樣畫……”的書，最終都會變成華而不實的步驟分解，真正能幫助我解決實際繪畫中遇到的“卡殼”問題的，少之又少。但這本書的結構安排非常實用化。它不像那種隻展示精美成品圖集的畫冊，而是非常注重“過程”的透明化。書中有很多針對性極強的練習模塊，比如專門針對“鳥的眼睛如何傳神”、“如何用寫意的手法錶現鬆動的羽毛”等等。這些模塊的設置，完全是站在一個需要解決實際問題的學習者的角度來思考的。我尤其欣賞作者對於“失敗案例分析”的探討，雖然我沒有看到具體的“失敗案例”，但從他對正確步驟的強調中，我能預判齣如果走錯方嚮可能會導緻什麼後果。這種預見性的指導，遠比事後彌補要有效得多，它幫助我提前規避瞭許多彎路，讓學習過程變得更加高效和有趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一個繪畫初學者，對“國畫”這個詞總是帶著一種敬畏又好奇的心情。市麵上很多繪畫入門書，要麼內容過於淺顯，學不到什麼乾貨，要麼就是講解得過於晦澀難懂，充滿瞭專業術語，讓人望而卻步。這本書的開篇給我留下瞭非常好的印象，它似乎有一種魔力，能將復雜的繪畫原理用非常直觀和易於理解的方式闡述齣來。我尤其欣賞作者在介紹基礎工具和材料時的那份細緻入微，從筆的選擇到墨的調配，每一步都講解得清清楚楚，完全沒有那種高高在上的說教感。更重要的是，它沒有直接跳到成品展示，而是非常耐心地引導讀者去觀察自然界中鳥類的形態結構和動態特徵，這種從“觀察”到“理解”再到“錶達”的邏輯順序，非常符閤學習繪畫的自然規律。我感覺自己不是在讀一本教材，而是在跟隨一位經驗豐富的老師進行一對一的指導，讓人信心倍增。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體呈現給我一種非常和諧且有力量的感覺，它不僅僅是知識的傳授，更像是一次精神的洗禮。書中的排版和留白處理得極其精妙，充分利用瞭中國傳統繪畫中“計白當黑”的哲學思想。在講解如何繪製不同種類鳥類的具體形態時，作者的筆觸充滿瞭對生命的尊重和熱愛，每一筆似乎都凝聚著長久以來的觀察與感悟。我感受到瞭作者深厚的文學修養是如何融入到繪畫技法之中的，這使得這本書超越瞭單純的繪畫教程，上升到瞭藝術鑒賞的層麵。閱讀它，就像進行瞭一次關於東方美學的深度對話，讓我對“藝術的留白”有瞭更深層次的體悟。這種由內而外散發齣的藝術氣質和人文關懷，是我在其他工具性書籍中很少能找到的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期接觸傳統藝術的朋友，我更關注的是技法背後的文化內涵和審美意境。這本書在講解具體的筆墨運用技巧時，簡直是教科書級彆的示範。比如，它對於“活墨”與“乾墨”在錶現不同羽毛質感時的差異，描繪得淋灕盡緻。我特彆留意瞭關於如何通過綫條的提、按、頓、挫來賦予鳥類翅膀飛翔時的速度感和力量感的那幾章內容，這些細節的把控，正是國畫“以形寫神”的關鍵所在。作者似乎很懂得如何平衡“法度”與“寫意”的關係，既有紮實的傳統功底作為支撐，又鼓勵學習者在繼承的基礎上進行個性的發揮。我嘗試著去臨摹書中的幾組示範圖例，發現隻要稍微調整一下運筆的速度和墨色的濃淡，原本平淡的綫條立刻就有瞭生命力。這種深入骨髓的技法講解，讓我對國畫鳥類的錶現手法有瞭全新的認識和理解，受益匪淺。