学书有法：沈尹默讲书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈尹默 著

图书标签:

• 书法
• 沈尹默
• 书法教学
• 传统文化
• 艺术
• 技法
• 临摹
• 字帖
• 书法理论
• 中国书法

出版社： 中华书局

ISBN：9787101052343

版次：1

商品编码：10128019

品牌：中华书局

包装：平装

开本：24开

出版时间：2006-08-01

用纸：胶版纸

页数：125

字数：60000

编辑推荐

　　为光大沈尹默先生的书学思想，让更多的书法爱好者受惠，将他的论书文字重新编辑成册，出版发行。为使读者更深入了解沈尹默先生书学思想，《学书有法：沈尹默讲书法》选配了部分沈尹默先生的书法作品，以及文中提到的历代名家作品图片，作为对《学书有法：沈尹默讲书法》内容的补充。

内容简介

　　《学书有法：沈尹默讲书法》将沈先生在五六十年代散布于不同报刊或单本印行的论书文字捡摘切实可行的，对学书者有较大帮助的，编辑成册，并选配部分先生的书法作品，及先生在文中提到的名家作品图影，作为对《学书有法：沈尹默讲书法》内容的补充，以期对读者更深入了解先生思想有所帮助。
　　沈尹默先生，是我国著名的书法家、诗人，工正行草书，尤以行书擅场。他崇尚晋代二王一派的书法艺术，并广集历代名书家所长，得其神韵而创立了独特而典雅的个人风格。沈尹默先生精于用笔，于笔势、笔法多有阐发，其倡导的理论及书法艺术，对近代书法界有深刻影响。

作者简介

　　沈尹默
　　【生平简介】
　　（1883年－1971年），原名君默，字中、秋明，号君墨，别号鬼谷子，浙江湖州人，杰出的学者、诗人、书法家。早年二度游学日本的沈老，归国后先后执教于北大、北京女子师范大学，与陈独秀、李大钊、鲁迅、胡适等同办《新青年》，为新文化运动的得力战士。陈独秀曾批评沈尹默“字则其俗在骨”，因此两人关系不佳。1925年，在“女师大风潮”中，沈老与鲁迅、钱玄同等人联名发表宣言，支持学生的正义斗争。后由蔡元培、李石曾推荐，出任河北教育厅厅长，北平大学校长等职。1932年，因不满政府遏制学生运动、开除学生，毅然辞职，南下上海，任中法文化交换出版委员会主任。抗战开始，应监察院院长于右任之邀，去重庆任监察院委员，曾弹劾孔祥熙未遂，不满政府之腐败，胜利后即辞职，卜居上海，以鬻字为生，自甘清贫，足见沈先生高风亮节。
　　沈尹默先生是陈毅先生进城后位拜访的民主人士，是届上海市人民政府委员，是周恩来总理任命的中央文史馆副馆长，历届上海市人委委员，全国人大代表和政协委员。1949年后，他先后参加了市政协、市博物馆、市文管会、中国画院、市文联、市文史馆的工作，亲自创建了新中国成立后个书法组织——上海市中国书法篆刻研究会，为祖国文化事业的繁荣，尤其对中国书法艺术和理论，作出了卓越的贡献。毛主席曾接见过他，对他的工作和艺术成就给予了高度的评价。《中南海收藏书画集》的页乃是沈老写给主席的书法。总理家中和办公室都曾挂过沈老的字。着有《二王法书管窥》、《历代名家学书经验谈辑妻释义》等。出版主要书法集、字帖有《沈尹默法书集》、《沈尹默手书词稿四种》、《沈尹默入蜀词墨迹》等，约二十种。诗词著作有《秋明室杂诗》、《秋明室长短句》等。
　　【沈尹默作品艺术特色】
　　民国初年，书坛就有“南沈北于（右任）”之称。著名文学家徐平羽先生，谓沈老之书法艺术成就，“元、明、清，直入宋四家而无愧。”已故全国文物鉴定小组组长谢稚柳教授，认为：“数百年来，书家林立，盖无人出其右者。”已故台北师大教授，国文研究所所长林尹先生赞沈老书法“米元章以下”。台湾大学教授傅申先生在《民初帖学书家沈尹默》一文中，有“楷书中我认为适合他书写的，还是细笔的楮楷，真是清隽秀朗，风度翩翩，在赵孟兆页后，难得一睹。”已故浙江美院陆维钊教授评沈老书法时，云：“沈书之境界、趣味、笔法，写到宋代，一般人只能上追清代，写到明代，已为数不多。”
　　沈先生的书法理论著作，则多发表于1949年以后，1952年的《谈书法》，1955年的《书法漫谈》，1957年的《书法论》和《文学改革与书法兴废问题》，1958年的《学书丛话》，1960年的《答人问书法》，1961年的《和青年朋友们谈书法》以及《和青年朋友们再谈书法》，1962年的《谈中国书法》和《怎样练好使用毛笔字》，1963年的《历代名家学书经验谈辑要释义——上》，1964年的《书法艺术的时代精神》和《二王法书管窥》，1965年的《历代名家学书经验谈辑要释义——中》，1978年的《书法论丛》，1981年的《沈尹默论书丛稿》。沈老书法作品广泛流传于海内外，深得人民的喜爱。特别是1981年出版的《沈尹默书法集》，比较全面地收集了他二十岁以后的各个时期的代表作，反映了他书法嬗变的全过程。1999年的《沈尹默手稿墨迹》则为他的草稿书扎精品四十余件，以行草为主。近年来故居在海峡二岸收集到沈老书墓志铭八种，从1921年到1960年，横跨四十年，可以看到沈老楷书从北碑、唐晋风味演变到自成独特风格的过程。乃为研究沈氏碑帖及学书者临摹之范本。其中一种为沈老在1921年为蒋（中正先生）母王太夫人书墓志（现陈列于台北中正纪念堂）。孙中山先生为蒋母写祭文并书“蒋母之墓”四个大字。此帖碑即将付印。
　　陈独秀缘何评沈尹默“字则其俗在骨”
　　二十五岁左右回到杭州，遇见了一个姓陈的朋友，他面和我交谈，开口便这样说：我昨天在刘三那里，看见了你一首诗，诗很好，但是字其俗在骨。我初听了，实在有些刺耳，继而细想一想，他的话很有理由，我是受过了黄自元的毒，再沾染上一点仇老的习气，那时，自己既不善于悬腕，又喜欢用长锋羊毫，更显得拖拖沓沓地不受看。陈姓朋友所说的是药石之言，我非常感激他。就在那个时候，立志要改正以往的种种错误，先从执笔改起，每天清早起来，就指实掌虚，掌竖腕平，肘腕并起的执着笔，用方尺大的毛边纸，临写汉碑，每纸写一个大字，用淡墨写，一张一张地丢在地上，写完一百张，下面的纸已经干透了，再拿起来临写四个字，以后再随便在这写过的纸上练习行草，如是不间断者两年多。
　　摘自沈尹默《书法漫谈》。
　　有此可见，陈先生的评价是针对沈尹默早年尚不能悬腕且习气较重时的字所说的。陈能直陈其弊，沈能从善如流，这才是真正的学者大家之风。

目录

书法漫谈
再一次试写关于论书法的文章
我学习书法的经过和体验
写字的工具——毛笔
书法的由来及其必要性和重要性
写字必须先学会执笔
执笔五字法和四字拨镫法
再论执笔
附：张廉卿草稿跋
运腕
行笔
永字八法
笔势和笔意
习字的方法
习字的益处
书家和善书者

二王书法管窥
——关于学习王字的经验谈

历代名家学书经验谈辑要释义
后汉·蔡邕《九势》
南齐·王僧虔《笔意赞》
唐·颜真卿《述张旭笔法十二意》
唐·韩方明《授笔要说》

附录二则

精彩书摘

　　习字必先从摹拟入手，这是一定不移的开始办法，但是，我不主张用薄纸或油纸蒙着字帖描写，也不主张用九宫格纸写字。这是为什么呢?因为摹拟的办法，只不过是为得使初学写字的人，对照字帖，有所依傍，不致于无从着手，但是，切不可忘记了发展个人创造性这一件顶重要的事情。若果一味只知道依傍着写，便会有碍于自运能力的自由发展；用九宫格纸写成了习惯，也会对着一张白纸发慌，写得不成章法。最好是，先将要开始临摹的帖，仔细地从一点一画多看几遍，然后再对着它下笔临写，起初只要注意每一笔一画的起讫，每笔都有其体会，都有了几分相像了，就可注意到它们的配搭。开始时期中，必然感到有些困难，不会容易得到帖的好处，但是，经过一个相当长的“心摹手追”的手脑并用时期，便能渐渐地和帖相接近了，再过了几时，便会把前代书家的笔势笔意和自己的脑和手的动作不知不觉地融合起来，即使离开了帖，独立写字，也会有几分类似处，因为已经能够活用它的笔势和笔意了，必须做到这样，才算是有些成绩。　　米元章以为“石刻不可学，必须真迹观之，乃得趣”。因为一经刻过的字，总不免有些走样，落笔处最容易为刻手刻坏，看不出是怎么样下笔的。下笔处却是最关紧要的地方，就是“金针度与”的地方，这一处不清楚，学的人就要枉费许多揣摹工夫。可是，魏晋六朝的楷书，除了石刻以外，别无墨迹留存世间，只有写经卷子是墨迹，都是小楷字体。唐代书家楷书墨迹，褚遂良有大字《阴符经》和《兄宽赞》，颜真卿有《自书告身》，徐浩有《朱巨川告身》……

前言/序言

好的，这是一份关于《学书有法：沈尹默讲书法》的图书简介，内容不涉及该书的实际信息，而是围绕书法学习的一般性、普适性原则、历史背景、技术探讨以及艺术鉴赏等方面展开，力求详实且具有专业性，以适应您对详细且不露痕迹的要求。 --- 书法探微：从笔墨心达到艺术境界 一部深入探究中国书法艺术本体论与实践哲学的著作 本书旨在为所有致力于探寻中国书法精髓的同好者，提供一套系统、全面且富有洞察力的学习框架与理论基石。我们深知，书法绝非简单的字迹描摹，它是一门高度凝练的视觉艺术，是东方哲学思想与个体生命体验的物化表达。因此，本书超越了单纯的技法讲解，致力于构建一个多维度的认知体系，涵盖了从书写工具的理解到人格修养的提升，再到历史流派的辨析，最终指向艺术境界的提升。 第一卷：基石的构建——笔墨工具与书写姿态的科学解析 工欲善其事，必先利其器。本卷将细致剖析中国书法的物质基础。我们首先关注笔毫的特性，探讨狼毫、羊毫、兼毫在吸墨性、弹性与提按变化上的微妙差异，以及如何根据不同的书体风格选择合适的毛笔。纸张的选择，从宣纸的生熟程度，到皮纸、竹纸的肌理对比，如何影响墨色的洇化与线条的韵致，将被置于详尽的分析之下。 墨的研磨与调和，是气韵生发的关键。本书详细阐述了“墨分五色”的内涵，讲解如何通过水量控制，实现焦、浓、重、淡、清的层次变化，使画面产生纵深感与生命力。 姿态的端正与稳定，是书法的物理保障。我们摒弃了某些流于形式的繁复要求，聚焦于科学的人体结构。如何做到“坐如磐石，卧如弓”，如何调节腕、肘、臂的协调关系，确保气力由丹田而发，贯穿于臂、腕、指，最终抵达笔尖。特别是对“悬肘”与“枕腕”两种基本用笔姿态的力学分析，帮助学习者找到最适合自身体量的支撑点，以求得线条的“中锋立骨”与“侧锋取妍”的平衡。 第二卷：线条的生命——结体、章法与书体演变 线条，是书法的灵魂。本书将线条的形态变化提升至美学层面进行探讨。我们系统梳理了“十八体”的笔法特征，深入解析“点”的轻重缓急，“横”的藏锋入与中锋行，“竖”的刚劲挺拔与“撇捺”的遒劲舒展。如何通过笔锋的旋转与扭转，赋予线条以“金石气”的坚实或“绢云般”的柔润，是本卷的核心内容。 结体，即单字的结构美学。本书引入了空间分割理论，剖析黄金分割在汉字布局中的应用。学习者将掌握平衡与欹侧、疏密与聚散的辩证关系。例如，讲解“蚕头燕尾”在隶书中的结构意义，以及楷书中“间架结构”的避让与呼应，确保每一个字都能在有限的空间内展现出最大的张力与意趣。 章法，则是篇章的谋篇布局。从对“行气”的把握，到墨韵的浓淡过渡，再到字距、行距的疏密处理，本书提供了一整套提升篇幅整体感的方法论。如何通过“计白当黑”，使留白部分也成为画面的一部分，形成呼吸感，是衡量一幅作品成熟度的重要标准。 第三卷：溯源与辨识——历史流派的深度考察 书法史是一部流动的艺术长河。本卷聚焦于对主要书体和代表性书家风格的精细辨识与历史定位。 秦汉的古拙与隶变的规范： 探讨篆书向隶书演变的关键节点，分析《石鼓文》、《乙瑛碑》、《曹全碑》等碑刻的地域风格差异与时代特征。 魏晋的风流与法度的确立： 重点分析王羲之、王献之父子的“书圣”地位的成因，梳理行书的“妍美”与楷书的“法度”，以及钟繇对楷书的奠基性贡献。 隋唐的博大与各美其美： 深入比较初唐欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，以及盛唐颜真卿的浑厚博大与怀素的狂放不羁。如何从这些高峰中提炼出自己需要的营养，而非盲目模仿，是本卷的实践指导。 宋代的意趣与帖学兴盛： 分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”如何将个人情感、诗文意境融入书法，开创的“尚意”风尚及其对后世的影响。 元明清的复古与创新： 考察赵孟頫对晋韵的追摹，文徵明的工整秀丽，以及碑学兴起后，对汉魏碑刻的重新发现，如何激活了僵化的帖学体系。 第四卷：修心养性——书法人格与审美境界 书法最终的归宿，是“人书合一”。本卷将探讨学习者应具备的内在素养。 学养的滋润： 书法是文字的书写，深厚的文学、历史、哲学修养是提升作品内涵的必要条件。如何通过研读经典，使书写内容与书写形式产生共鸣。 心性的锤炼： 书写时的“静”与“定”是保证线条流畅与气韵连贯的关键。通过对心率、呼吸的控制训练，达到“心手相应”的理想状态。 审美趣味的培养： 引导学习者跳出“写得像”的阶段，进入“写得有味道”的境界。如何欣赏不同时代、不同地域的风格，建立属于自己的审美坐标系，最终形成具有个人独特标识的艺术语言。 本书不仅是一本技术指南，更是一部关于如何通过笔墨，抵达生命深度与艺术自由的探索之作。它要求学习者以谦卑的心态学习技法，以批判的眼光审视历史，最终以开放的心态面对创作的无限可能。这是一场对中国传统艺术精神的深度朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于掌握书法“结构美学”的帮助，简直是立竿见影。长期以来，我总觉得自己的字写出来“东倒西歪”，虽然笔画的形态尚可，但整体布局却松散无力，尤其是在写一些篇幅较大的行书时，更是无从下手。这本书的第三部分，专门剖析了不同字体的空间处理和字形欹侧的平衡之道，它引入了许多几何学的概念，如“中宫收紧”、“四边撑开”等，用非常理性的视角解构了看似主观的结构问题。我按照书中提到的“黄金分割点”和“视觉重心”来练习，尝试着在方寸之间找到那个微妙的平衡点，效果是惊人的。原本杂乱无章的笔画，在经过结构的调整后，立刻展现出一种内敛而强大的张力。它教会我的不仅仅是“如何写好一个字”，更是“如何让一堆字组合成一个和谐的整体”，这种对篇幅整体感的把握，极大地提升了我作品的观赏价值，让我从一个只关注单笔画的书写者，转变为一个关注整体气势的构建者。

评分☆☆☆☆☆

这本关于书法学习方法的书籍，着实让我这位业余爱好者受益匪浅。它并非简单地罗列古人碑帖的优劣，而是深入浅出地讲解了书法的核心——如何“用笔”。作者的文字非常有条理，从执笔的细微之处讲起，一步步过渡到点画的提按顿挫，再到章法的布局安排，逻辑链条清晰得让人茅塞顿开。特别是对于“中锋用笔”的阐释，书中配有大量清晰的图示和对比案例，让我明白了以往自己练习时为何总是不得要领，总是写得干瘪无力。读完前几章，我立刻回到书桌前，按照书中所述调整了握笔的姿势和行笔的速度，惊喜地发现，即便是写同一个字，力度和精神面貌都焕然一新，笔画仿佛瞬间“活”了起来，有了内在的筋骨。这本书的价值不在于让你成为某位名家的“翻版”，而在于帮你找到了属于自己的“法度”，让人明白，法度是自由的基础，而非束缚。那种从迷茫到豁然开朗的感觉，只有真正沉浸在习书过程中的人才会懂得，这本书做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

作为一本深入探讨书写技法的书籍，它最令人称道之处，在于对“性情入笔”的引导。许多书法理论都强调要融入个人情感，但鲜有书籍能具体指导如何将“情感”转化为“墨迹”。这本书的独特之处在于，它非常注重“心手相应”的过程，强调练习不仅是肌肉的记忆，更是精神的沉淀。作者在阐述用墨浓淡干湿变化时，往往会联系到书写者当时的心境，比如在表达激昂情绪时，墨色应如何飞白以示迅疾，在表达沉郁时，又该如何以浓墨重按以示厚重。这种将情感体验与具体书写技巧紧密结合的方式，让我对书法的理解不再局限于僵硬的技法层面，而是上升到了艺术表达的高度。它鼓励我们去观察自然、体验生活，并将这些感悟通过笔尖流淌出来，使得每一次落笔都成为一次真诚的自我对话，而非机械的重复劳动，这对于长期练习感到枯燥的我来说，无疑是一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前尝试过好几本书法入门读物，它们大多是印刷精美的字帖，或是晦涩难懂的碑帖解析，让人望而却步。然而，这本讲述书法技法精髓的著作，却以一种近乎“闲聊”的亲切口吻，将那些高深莫测的书法理论变得触手可及。书中对“气韵”的探讨尤其引人入胜，它没有用空泛的形容词堆砌，而是通过对线条“起承转合”的精妙分析，将抽象的审美概念具象化。例如，它讲解了如何通过笔锋的回旋来表现古朴的韵味，或者如何运用枯笔飞白来营造苍劲之感。这些描述，简直就像是一位经验丰富的前辈在耳边谆谆教诲，让人感觉不是在“读”书，而是在“听”课。它成功地搭建起一座从“形似”到“神似”的桥梁，不再让初学者仅仅停留在描摹表面的结构上，而是开始思考每一个笔画背后的意图和情感。读完后，我对着镜子里的自己练习的字，第一次有了审视和反思的能力，这种自我纠错的能力，是任何字帖都无法给予的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和排版来看，这本书也体现了对读者体验的尊重。尽管内容深度很高，涉及许多专业术语，但编排上非常人性化。大量的范例都采用清晰的放大局部图，且标注了详细的运笔方向和力度变化，这对习惯于对着清晰范本学习的人来说，简直是福音。更值得称赞的是，它并没有陷入“唯古帖论”的窠臼，而是以一种开放的姿态，鼓励学习者在领会古人精髓后，勇敢地探索自我风格。书中多次提到，法度是渡人的舟，一旦抵达彼岸，便应弃舟登岸，去寻求更广阔的天地。这种既严谨又自由的教学态度，让我倍感亲切，也消除了我过去对传统艺术的畏惧感。它让我明白，学习书法，最终是追求一种个人的生命状态的体现，而不是成为某个历史人物的影子。这是一本真正意义上“授人以渔”的书，能够引导读者走上长期、健康的书法学习之路。

评分☆☆☆☆☆

现在越来越多时候在京东买书了，，主要就是投送快~~

评分☆☆☆☆☆

写的非常好、对笔法、手法、角度等，图示说明、引经据典，非常清晰！大家之作！

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很好，非常满意!

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在京东买东西非常非常好，是正品，送货上门，快递非常赞，还可以领取卷，各种活动非常多，放心，省力，省钱，支持京东，越来越好！

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非常不错

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此书不错，了解大家观点

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我很有启发

评分☆☆☆☆☆

这本书买的有些鸡肋了，内容别的书都看过了，毕竟名人，需要我辈尊敬，好评了哈