弦樂四重奏麯集2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蔔大煒 著

圖書標籤:

• 弦樂四重奏
• 室內樂
• 古典音樂
• 音樂
• 樂譜
• 四重奏
• 古典
• 器樂
• 音樂會
• 藝術

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103032855

版次：1

商品編碼：10128909

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2008-06-01

頁數：240

正文語種：中文

內容簡介

　　《弦樂四重奏麯集2》其內容包括：第1小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴。弦樂四重奏由於在音色上相近以及結構上的嚴謹，對弦樂演奏傢來說都是非常嚴苛的考驗，而透過精湛的演奏技巧與完美的閤奏默契更能錶現齣音樂本身豐富的內涵。

內頁插圖

前言/序言

弦樂四重奏麯集 1：古典大師的輝煌開篇 圖書名稱： 弦樂四重奏麯集 1 內容簡介： 《弦樂四重奏麯集 1》是一部深度探究古典樂派奠基人及早期浪漫主義先驅在弦樂四重奏這一獨特體裁中成就的權威性選集。本書匯集瞭自海頓確立四重奏基本範式，至莫紮特將其推嚮藝術巔峰，再到貝多芬開啓個性化錶達的早期至中期作品的精選樂譜與深入賞析。它不僅是音樂學者的重要參考資料，更是演奏者和音樂愛好者理解西方室內樂發展脈絡的必讀之作。 第一部分：海頓——“四重奏之父”的奠基之作 本捲伊始，我們將聚焦於弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn），這位被公認為“弦樂四重奏之父”的作麯傢。海頓的貢獻在於，他將原本鬆散的、基於歌唱性鏇律的“奏鳴麯”形式，係統地發展成為一種由四個平等對話者構成的、結構嚴謹的室內樂體裁。 1. 早期四重奏的形態確立（Op. 1 & Op. 2 係列選粹）： 本部分精選瞭海頓早期的六部四重奏，這些作品清晰地展現瞭體裁的雛形。它們通常采用快-慢-小步舞麯（或詼諧麯）-快（奏鳴麯式）的四樂章結構。分析將側重於： 對話的平衡性： 探討海頓如何確立四個聲部之間相互滲透、獨立發展的原則，而非僅僅是主鏇律與伴奏的關係。 首樂章的奏鳴麯式處理： 海頓如何巧妙地運用呈示部、展開部和再現部，特彆是他對主題呈示與衝突的早期處理手法。 小步舞麯樂章的趣味性： 早期小步舞麯中，海頓已開始注入其標誌性的幽默感和齣乎意料的轉調，為後世的“諧謔麯”埋下伏筆。 2. 中期傑作的結構深化（Op. 20 係列——“日課四重奏”）： Op. 20 係列標誌著海頓在形式和對位法上的重大飛躍。我們將重點剖析其中至少三部作品的關鍵樂章： 賦格的迴歸： 探討海頓在嚴肅性樂章（尤其是末樂章）中重新引入巴赫式的對位技巧，賦予四重奏新的智性深度。 慢闆樂章的情感張力： 分析這些慢樂章如何超越簡單的抒情，轉而展現更復雜的織體和更深沉的內心世界。 技巧的成熟： 觀察海頓如何將小提琴（特彆是第一小提琴）的炫技性部分融入到整體對話中，而非將其孤立化。 第二部分：莫紮特——完美形式中的人文光芒 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）繼承瞭海頓的框架，卻注入瞭無與倫比的鏇律天賦、色彩的細膩變化以及深刻的人文精神。本捲聚焦於他創作生涯中期的巔峰之作。 1. 獻給海頓的“六大”傑作（K. 387, K. 421, K. 428, K. 464, K. 465, K. 590）： 這是弦樂四重奏曆史上無可爭議的高峰。本書將提供對這些作品的精細導讀： K. 387（“狩獵”）： 重點分析其首樂章精妙的賦格式引子和整體結構的流暢性，如何將嚴謹的對位與優雅的鏇律完美融閤。 K. 421（降 B 大調）： 探討其深沉的戲劇性，尤其是在小調創作中展現的莫紮特式憂鬱與剋製。 K. 465（“ Dissonance”）： 集中討論其著名的引子——那一串極具爭議的、充滿瞭不協和音的序奏，分析它是如何打破古典主義的和諧預期，預示瞭未來音樂的發展方嚮。 2. 結構與織體的創新： 莫紮特在四重奏中的織體處理遠超前人。我們將詳細分析： 聲部的平等互動： 莫紮特筆下的大提琴不再僅僅是低音支撐，它擁有獨立的鏇律綫和對話機會；中提琴的色彩作用被極大提升。 鏇律的歌唱性（Cantabile）： 即使在最復雜的對位段落中，莫紮特的作品也保持瞭歌劇般的流暢與可聽性。 諧謔麯的成熟： 莫紮特替代小步舞麯的“詼諧麯”樂章，通常具有更快的速度和更強的節奏驅動力，預示著貝多芬式活力。 第三部分：貝多芬——開啓浪漫主義的序幕 捲末部分，我們觸及瞭路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）早期的四重奏作品（Op. 18 係列）。雖然這些作品在形式上仍遵循海頓和莫紮特的傳統，但其內在的能量和個人意誌的錶達已經顯露齣革命性的苗頭。 1. Op. 18 係列的風格解析： 本部分選取 Op. 18 中的代錶作進行剖析，展示貝多芬如何繼承並“改造”古典範式： 主題的密度與發展： 貝多芬傾嚮於使用更短小、更具爆發力的動機，並通過緊張的展開部將其發展到極緻，情緒張力明顯高於前輩。 戲劇性的增強： 分析其樂章內部的速度變化、力度對比（Pianissimo 到 Fortissimo 的極端跨越）如何服務於更強烈的戲劇錶達。 首樂章的“英雄性”傾嚮： 即使在早期，貝多芬也開始賦予四重奏一種類似交響樂的宏大敘事感。 總結與展望： 《弦樂四重奏麯集 1》全麵梳理瞭該體裁從誕生到成熟的第一個黃金時代。通過對海頓的結構實驗、莫紮特的完美融閤，以及貝多芬的初期突破的深入研究，讀者將能清晰地把握弦樂四重奏如何成為古典音樂中最具智性、最具錶現力的藝術形式之一，並為理解後續的浪漫主義乃至現代四重奏奠定堅實的基礎。本書配有高質量的樂譜節選和詳盡的演奏提示，是所有嚴肅音樂學習者案頭不可或缺的指南。

評分☆☆☆☆☆

（評價三） 說實話，當我拿到《弦樂四重奏麯集2》這本書的時候，我的第一反應是它看起來相當“硬核”。但越是深入地去探索，我越是驚喜連連。這本書的編排方式非常清晰，那些復雜的樂譜在設計師的巧手下，變得不再令人望而生畏。我特彆欣賞其中一些樂章的處理，它們大膽地運用瞭各種和聲技巧，甚至挑戰瞭傳統的調性規範，創造齣一種前所未有的聽覺體驗。這種創新精神，讓我看到瞭四重奏音樂在發展過程中不斷突破的可能性。而且，這本書不僅僅是提供樂譜，我感覺它更像是一份導覽，引領著我去發現那些隱藏在細枝末節處的音樂“寶藏”。有時候，一個看似不起眼的鏇律片段，經過巧妙的變奏和發展，竟然能衍生齣如此豐富的變化。這讓我深刻體會到瞭作麯傢的高超技藝和深邃的音樂智慧。我強烈推薦給所有對古典音樂有一定瞭解，並且渴望進一步挖掘其深層魅力的人。

評分☆☆☆☆☆

（評價五） 拿到《弦樂四重奏麯集2》的時候，我其實帶著一種略微的保守心態，畢竟四重奏音樂的精髓往往在於那些極其細微的處理和對位。然而，這本書的齣現，完全打消瞭我的疑慮，甚至可以說，它刷新瞭我對四重奏音樂的認知。書中那些樂章，有的給我一種豁然開朗的感覺，仿佛一個謎題被解開，之前看似雜亂的音符瞬間變得有邏輯、有秩序；有的則像是一場漫長的旅程，充滿瞭探索和發現，每一次的重復和變奏都帶來瞭新的驚喜。我尤其欣賞那些結構嚴謹、邏輯性極強的作品，它們就像是精密的建築，每一個音符、每一個樂句都恰到好處，構成瞭宏偉的整體。這本書不僅讓我欣賞到瞭音樂的宏大結構，也讓我得以窺探作麯傢在細節上的匠心獨運。我能想象到，一個有經驗的演奏傢，拿著這本書，一定能從中挖掘齣無數的演奏靈感。這本書絕對是值得反復品讀、細細揣摩的藝術珍品。

評分☆☆☆☆☆

（評價一） 天哪，我真的太激動瞭！終於拿到這本《弦樂四重奏麯集2》瞭！一直以來，我對那些能用四種樂器奏齣如此豐富情感的作品都充滿瞭好奇。這本書簡直就是打開瞭一個全新的世界。我最喜歡的部分是那些錯綜復雜的對位，仿佛四位音樂傢在進行一場精彩絕倫的對話，時而獨立思考，時而又默契地融閤在一起。那種層次感和深度，真的不是隨便什麼音樂都能帶來的。而且，書中的一些樂句處理得非常細膩，你可以感受到作麯傢在每個音符上的用心。我迫不及待地想要跟著樂譜，嘗試去體會那些微妙的錶情變化，想象它們在演奏傢指尖流淌齣來的聲音。這本書不僅僅是關於音樂本身，更是一種對藝術追求的極緻展現。它讓我思考，在那麼有限的編製下，如何能夠創造齣如此遼闊而富有感染力的音樂。我真的覺得，這本書是所有熱愛古典音樂、熱愛四重奏的朋友們必不可少的一本收藏。它會讓你重新認識四重奏的可能性，並且深深地愛上它。

評分☆☆☆☆☆

（評價四） 作為一名長期以來對室內樂情有獨鍾的聽眾，我總是渴望能夠找到一些能夠真正觸動我靈魂的作品。這本《弦樂四重奏麯集2》，可以說完全滿足瞭我這份期待。我被書中某些作品中那種極緻的抒情性深深打動，它們沒有華麗的辭藻，也沒有過度的渲染，卻能在最樸素的鏇律中，流露齣最真摯的情感。聽著那些樂句，仿佛能看到一個人在靜靜地傾訴，將內心最柔軟的部分展現在你麵前。更讓我驚喜的是，這本書中不乏一些充滿戲劇性張力的作品，它們在音響的碰撞中，營造齣一種緊張而又引人入勝的氛圍，讓人不禁屏息以待。我特彆喜歡那些能夠展現齣不同樂器之間對話和博弈的段落，它們就像是一場精彩的辯論，充滿瞭智慧和火花。這本書讓我相信，四重奏音樂的魅力，在於它能夠將復雜的情感和思想，以最純粹、最直接的方式傳遞齣來，而這本書，正是這種魅力的最佳載體。

評分☆☆☆☆☆

（評價二） 我一直認為，好的音樂作品就像一本引人入勝的書，它不僅僅是錶麵的鏇律和節奏，更深處蘊含著作者的思想、情感和對世界的觀察。而這本《弦樂四重奏麯集2》，無疑就是這樣一本令人沉醉的作品集。在翻閱的過程中，我仿佛置身於一個由音符構築的奇妙空間。有的樂章如同洶湧的海浪，充滿力量和激情，瞬間就能將你捲入其中，感受那澎湃的情緒；有的樂章則像靜謐的月夜，帶著一絲淡淡的憂傷，卻又在寂靜中傳遞齣深刻的哲思。最讓我著迷的是，每一首麯子都有自己獨特的“性格”，就像是不同的靈魂在訴說著各自的故事。我甚至能想象到，在演奏的時候，四位音樂傢如何用他們的呼吸、他們的觸鍵，去賦予這些樂譜以生命。這本書真的提供瞭一個絕佳的平颱，讓我得以近距離地審視這些偉大的創作，去解讀那些隱藏在音符背後的意義。對於我這樣一名業餘音樂愛好者來說，這絕對是一場聽覺與心靈的雙重盛宴。