从速写到设计：建筑师图解思考的学习与实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢健松，姜敏 著

图书标签:

• 建筑设计
• 速写
• 图解
• 思维导图
• 建筑师
• 手绘
• 设计思维
• 学习方法
• 实践
• 建筑学

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112097067

版次：1

商品编码：10135553

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-04-01

用纸：胶版纸

页数：240

字数：333000

正文语种：中文

编辑推荐

　　本书的核心是探讨建筑设计的方法。 设计与绘画之间紧密且微妙的关联，每位设计工作者都能深切体会，却不能准确描述。本书试图解释这种微妙的关联。速写为建筑设计工作提供了思维的素材：速写的过程，既是描摹世界、写生世界的过程，也是观察世界、认知世界的方法。而设计工作中所获得的知识，则给了我们更加明亮、敏锐的眼睛，使我们在速写的过程中具有更加深刻的洞察力。本书观点独特，论述详实，包含插图420余幅，图文并茂，内容丰富。

内容简介

　　本书是一本关于建筑设计方法与表现方法的图书。结合作者建筑教学与实际工程的经验，重点阐释了建筑师如何提高手绘能力，观察能力，如何通过手绘方法收集素材，增长知识；如何借助手绘技巧在实际工作中辅助思维，提高效率。本书观点独特，论述详实，包含插图420余幅，图文并茂，内容丰富。适合建筑专业设计人员、建筑及相关专业学生以及建筑爱好者阅读。

作者简介

　　卢健松，清华大学建筑学院博士研究生，建筑师，青年教师。2002年起，任教于湖南大学建筑学院，从事建筑设计专业课程的教学工作，研究地方性建筑。曾经参与大量实际工程的设计工作，在理论和实践两个方面，对建筑绘画与建筑设计的关系有独到认识。绘画作品在2006年中国手绘建筑画大赛等赛事中多次获奖，部分作品收录于全国性建筑画教材当中。曾为《万科印象第五园》，《钢笔建筑室内环境技法与表现》等书籍绘制插图，作品多次发表于国内期刊杂志。

目录

序
前言
第一章 用手体验——从速写到设计
第一节 现场速写——凝眸真实的世界
感受场地
景观的视觉结构
尺度
材质
去写生

第二节 照片临摹——足不出户的写生
学会构图
建立自己的资料本
信笔涂鸦
电影

第三节 草图学习——手与手的交流
泛读与精读
思维沟通
技巧学习
连环画
漫画
插图

第二章 图写天下
第一节 画里阳山村
湖南郴州桂阳县阳山村

第二节 光的表现——广州圣心教堂的室内钢笔画
广州圣心教堂的室内钢笔画

第三节 西递一日
西递
夜访
清晨
傍晚

第四节 钢笔写世界
车家大院
天坛
菊儿胡同
常德市人民东路26号

第三章 用手思考——设计的表达技巧
第一节 概念设计及其表达
概念设计的含义
概念设计的特点
概念设计的表达
现代技术条件下概念设计的变化
案例详释：长沙船舶博物馆

第二节 设计过程中的思维风暴——运用草图发散性思维
钢笔的优势
思维风暴
案例详释：绞尽脑汁的思考——某电机厂入口设计
案例详释：坡屋顶的抽象方式——长沙清水塘文化步行街

第三节 设计过程中的层级推进——运用草图将设计推向深入
草图的信息深度

草图表达的局限性
案例详释：方案的深度演进——星城政府办公楼外立面设计
案例详释：文字的力量——城头山古城遗址博物馆方案

第四章 速写技巧的应用——设计的表现技巧
第一节 修改的技巧——充满信心与快乐地画图
尽可能不要犯错
修改的技巧
案例详释：对有颜色与底纹的画稿进行修改
案例详释：设计变更导致画稿的修改

第二节 借助模型的表现技巧——快速而且准确地画图
用触觉思考
实体模型与虚拟模型
摄影技巧对透视图绘制的影响
案例详释：岳阳楼风景名胜区扩建规划

第三节 从黑白到彩色——钢笔淡彩的基本方法
钢笔淡彩的基本步骤
钢笔淡彩的墨线稿
钢笔淡彩的色彩特征
案例详释：岳阳南湖宾馆客房部
案例详释：长沙市海豚馆

第五章 心象速写
第一节 单体方案的表现策略
远古的迷思——城头山古城遗址博物馆单体与环境设计
湘江北去——长沙客运中心码头综合改造方案设计
湖南永州滨江商业广场单体建筑设计
江西萍乡国税局室内设计
安徽六安西海农业生态园单体建筑概念
湖南怀化师范大学教学楼
小品建筑
湖南长沙电力学院教学主楼

第二节 城市设计的表现策略
湖南娄底娄星广场设计
湖北通山九宫山闯王陵
湖南华强灯具有限公司规划设计
湖南娄底师范大学校园中心广场设计
某厂区入口环境整体改造设计

第三节 景观设计的表现策略
湖南岳阳洞庭湖沿湖风光带
湖南衡阳回雁峰公园景观设计
湖南浏阳西湖度假山庄景观设计
某厂区环境改造设计
安徽新徽派园林设计
湖南株洲四季花园景观设计
某高校新校区环境设计
参考书目
致谢

精彩书摘

　　第一章 用手体验——从速写到设计
　　第一节　现场速写——凝眸真实的世界
　　本节涉及：
　　感受场地
　　景观的视觉结构
　　尺度
　　材质
　　去写生
　　户外写生能锻炼设计师的观察能力，培养很好的尺度感，增强对设计实际建成效果的控制能力，对建筑师的成长至关重要。
　　写生似乎充满诗意与浪漫，实际上却要面临天气恶劣、旅途辛劳、众人围观等诸多挑战。但事实上，真正阻碍拿起画笔去写生的原因却是自己的懒惰。借助很简单的方法：坚持随身带上一个小本子、一支笔，用不了多长时间就能养成户外写生的好习惯。习惯了用笔记录身边的事物，就能从现实的风景中源源不断地汲取养分，获取知识，激发灵感，并享受户外写生所能给予设计师的无法替代的体验。
　　感受场地
　　写生，所能带来的知识以及生动的形式，是摄影、文字等其他方式所不能替代的。
　　户外的写生训练，锻炼我们用身体认知世界的能力，帮助我们在设计的过程中，不仅仅借助地形图来认知场地，而且通过设计者的感观直接分析场地。置身在真实的环境里，首先要做的不是去画，而是认知环境。真实的户外环境，蕴涵大量的信息，室内环境无法比拟。为了选景，不得不在户外游荡——寻找好的透视角度作为速写对象的过程，常常比画整幅画的时间还要漫长。看似无所事事地游荡，也是写生中重要的环节：揣着小本子四下看看，是很好的学习。

前言/序言

《从速写到设计：建筑师图解思考的学习与实践》 一、 核心理念：可视化的思维，设计的灵魂 建筑设计，本质上是一场与空间的对话，是概念、功能、美学与材料的交织。而在这场对话中，图解思考，即通过图形、草图、模型等可视化的方式来探索、表达和解决设计问题的能力，是建筑师最核心、最具力量的工具之一。《从速写到设计：建筑师图解思考的学习与实践》正是围绕这一核心理念展开，深入剖析了建筑师如何将抽象的概念转化为具象的设计，并将这种能力视为驱动创新、深化理解、有效沟通的关键。 本书并非一本单纯的绘画教程，也不是一本孤立的理论书籍。它是一座桥梁，连接了建筑师的内心世界与外部的物质建造。它强调，图解思考不仅仅是“画得像不像”的问题，更是“想得深不深”、“看得透不透”的体现。从最初的灵感捕捉，到空间形态的推敲，再到细节的深化，每一个环节都离不开图解的辅助。这本书就是要帮助读者建立一套系统性的图解思维框架，掌握一套行之有效的图解实践方法，最终让可视化成为建筑师思考和创造的强大引擎。 二、 构建思维框架：从感知到表达的跃迁 本书首先致力于构建一个完整的图解思考框架，引导读者理解图解思维在建筑设计流程中的各个阶段所扮演的角色。 灵感捕获与意象生成： 好的设计往往源于对生活、环境、文化的敏锐感知。本书会介绍如何通过速写、拼贴、意象联想等方式，将模糊的灵感转化为可视化的意象。这包括对自然形态的观察与提炼，对历史文脉的理解与转化，对社会需求的解读与响应。我们会探讨如何捕捉那些“稍纵即逝”的想法，并用简练的图形语言将其固定下来，为后续的设计奠定基础。这部分内容将强调“看见”的力量，不仅仅是物理的看见，更是对事物内在本质的洞察。 空间逻辑的探索与形体生成： 建筑的核心是空间。本书将深入探讨如何利用图解来探索不同的空间组织方式，分析人流、视线、光线、声学等要素如何影响空间体验。从平面布局的推敲，到立面与剖面的演变，再到三维形态的塑造，每一个决策都伴随着大量的草图与模型。我们会介绍各种用于空间探索的图解工具和方法，如轴测图、透视图、概念模型等，以及如何通过“纸上推演”来评估不同方案的优劣。这部分将侧重于“思考”的深度，如何通过图形化语言来解决复杂的空间难题。 结构与材料的在地化思考： 建筑的物质性体现在其结构和材料的选择上。本书将引导读者思考如何通过图解来探索结构的可能性，理解不同结构体系与空间形态的关系。同时，也会强调材料的感官特性、建造方式以及它们对建筑美学和环境可持续性的影响。图解在此环节的作用是可视化复杂的力学关系，探索材料的肌理与光影效果，以及推敲建造的逻辑。 概念的深化与设计的叙事： 每一个成功的建筑作品背后，都有一个清晰的设计概念。本书将探讨如何利用图解来清晰地表达设计概念，并使其贯穿于整个设计过程中。这包括如何通过图解来构建设计的叙事性，让建筑能够“说话”，传达设计者的意图和情感。从概念草图到最终的施工图，图解始终是连接思想与实现的纽带。 三、 掌握实践方法：从工具到技法的精进 在构建了图解思维的框架之后，本书将带领读者进入具体的实践层面，掌握一套丰富多样的图解工具和技法。 速写的力量：捕捉瞬间的灵感与观察 基础速写技法： 强调线条的运用、明暗的表现、透视的初步感知，以及如何快速捕捉对象的形态与神韵。 场景与环境速写： 如何通过速写来记录建筑环境的特征、氛围和尺度感，为设计提供真实的参照。 动态速写： 捕捉人物的活动、流线以及空间的动态变化，理解建筑与人流的互动关系。 材料与肌理速写： 训练观察和表现不同材料的质感、色彩和光影效果，为设计中的材料选择提供直观依据。 平面、立面、剖面的探索：二维表达的逻辑与演变 功能分析图： 如何用简练的符号和线条来表达空间的功能划分、流线组织、人际互动等。 形式推敲图： 通过不同组合、叠加、切割等方式，利用平面和立面图来探索建筑的体量和轮廓。 空间逻辑图： 剖析内部空间的层叠关系、视线通透性、光线引入等，用二维图来揭示三维空间的奥秘。 细节的视觉化： 表现窗框、楼梯、檐口等关键节点的设计细节，以及它们如何影响整体的品质。 三维探索的工具：从手绘模型到数字辅助 手绘模型： 强调折纸、剪贴、黏合等传统手工艺在快速构建三维形态上的优势，以及如何通过模型来感知空间的体积、光影和比例。 轴测图与透视图： 深入讲解绘制不同视角的图纸，如何准确表达建筑的空间关系和视觉效果。 概念性透视： 绘制富有表现力的透视草图，传达设计的情感与氛围，以及建筑与环境的融合。 数字辅助工具的应用（以概念性为主）： 介绍如何在三维建模软件中快速进行形态探索和概念表达，但强调其服务于图解思考，而非取代。 图示语言的精炼与表达：清晰、准确、有说服力 符号与图标的系统化： 学习如何建立一套简洁、易懂的图示语言，用于高效地传达设计信息。 线条、色彩与灰度的运用： 探讨不同表现手法如何影响图面的信息传递和情感表达。 图文结合的叙事： 如何将图纸与文字描述有机结合，形成完整的、有逻辑的设计阐述。 模型摄影与演示： 学习如何通过摄影和演示来清晰地展示模型的设计理念和空间效果。 四、 实践案例与进阶思考：理论指导下的深度应用 本书不会停留在理论和技法的层面，而是通过丰富的实践案例，展示图解思考如何在真实的建筑设计项目中发挥作用。 案例分析： 精选不同类型、不同尺度、不同风格的建筑项目，深入剖析其设计过程中的图解思考是如何进行的。我们会展示设计者如何从最初的草图演变成最终的建筑，重点分析关键设计节点的图解决策过程。 问题导向的设计： 针对建筑设计中常见的设计难题，如场地限制、功能冲突、气候适应等，提供图解思考的解决方案。 跨学科的图解： 探讨图解思维在城市设计、景观设计、室内设计等相关领域的应用，以及不同学科之间图解语言的交流与融合。 批判性思维与迭代： 强调图解思考并非一次性的过程，而是一个不断迭代、不断修正、不断深入的过程。鼓励读者运用批判性思维审视自己的图解，并勇于推翻重来，追求更优的设计方案。 个人化图解风格的养成： 鼓励读者在掌握通用技法的基础上，逐渐形成自己独特的图解表达风格，让图解成为个人设计思想的鲜明印记。 五、 结语：成为一个“看得更深、画得更巧”的建筑师 《从速写到设计：建筑师图解思考的学习与实践》的最终目标，是帮助读者成为一个“看得更深、画得更巧”的建筑师。它倡导一种以图解为核心的设计文化，让可视化成为建筑师探索世界、解决问题、创造价值的有力武器。本书不仅为初学者提供了坚实的基础，也为有经验的建筑师提供了深化思考、拓展视野的可能。通过学习和实践本书提出的理念与方法，每一位读者都将能够更好地驾驭设计过程，将他们的建筑梦想，一步步变为触手可及的现实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，给我一种“欲扬先抑”的错觉。前几章铺垫了大量的历史背景和设计思想的演变，这部分内容阅读起来颇有历史的厚重感，让我能站在巨人的肩膀上去审视当代设计。但当真正进入到“实践”环节时，感觉笔锋突然一转，变得相当跳跃和跳跃。它没有提供一个清晰的、可循序渐进的学习路径。比如，当我试图寻找关于“功能分析图”或“平面草图演变”的实例时，却发现这些内容被高度概括了，仿佛读者已经自然而然地掌握了这些基础技能。这对于那些自学或者基础相对薄弱的读者来说，无疑是一个挑战。我希望看到的是更多“可模仿”的案例，哪怕是作者本人的学习笔记片段，而不是这种高度凝练的理论总结。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的装帧设计印象颇深，纸张的质感和排版都透露着一种成熟、严谨的气息。然而，内容上，我发现它花费了大量的篇幅去讨论“观察”的重要性，将观察定义为一种近乎冥想的状态，强调建筑师需要以一种“去功利化”的视角去看待周遭的环境。这种叙述方式虽然在学术层面上很有深度，但在实际操作层面上，我总觉得有点“高高在上”。我更希望看到的是，如何将这种“高级”的观察方法，融入到日常的快速笔记中去。比如，当面对一个复杂的立面时，如何迅速提炼其特征，而不是沉溺于对材质纹理的无尽描摹。书里虽然提到了“信息捕捉”，但对于如何高效筛选和转译这些信息到设计草图中，着墨不多，这让我这个渴望快速提升表达能力的人感到有些意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

总体而言，这本书更像是一本建筑设计思维的“导论”或“思想录”，而非一本操作手册。它成功地激发了我对“深度思考”的渴望，让我开始审视自己的速写习惯背后的逻辑谬误。它的语言风格是沉稳而富有哲理的，读起来有一种醍醐灌顶的快感，仿佛被拉高到了一个更高的维度去看待设计这件事。然而，如果你是那种期待立刻拿起笔就能画出漂亮效果图的新手，这本书可能会让你感到挫败，因为它似乎把学习曲线“抹平”了，将复杂的过程内化成了无需言说的直觉。我更倾向于将其定位为一本适合有一定实践基础，希望提升设计深度和思考广度的专业人士的案头参考书，用来时常提醒自己回归设计的本质，而不是一本入门教材。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，这本书的某些章节引发了我对自身工作流程的深刻反思。特别是关于“不确定性”和“设计决策”的部分，作者提出了一种在草图阶段拥抱模糊性的观点，这与我过去习惯于追求精确和完成度的做法形成了鲜明对比。这种观念的冲击是正面的，它鼓励我在初稿时放开手脚，不去预设最终的完美形态。但是，问题又回到了如何将这种“不确定性”转化为可沟通的设计语言上。书里对此的论述更多停留在心法层面，缺少了关于“如何向客户展示一个不确定的草图”的实用技巧或案例分析。如果能有更多的图例对比，展示从一个模糊的速写如何逐步聚焦，形成最终方案的几个关键转折点，那这本书的实践价值将大大提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白说，我完全是被书名吸引的。我一直对建筑设计过程中的手绘部分抱有浓厚的兴趣，总觉得那些看似随意的线条背后蕴含着深邃的思考。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，希望能从中找到关于“从速写到设计”这个过程的系统性阐述。然而，让我感到些许意外的是，这本书似乎更侧重于某种理论框架的构建，而非我期待的那种手把手、步骤分解式的实践指南。我本来设想的是，它会详细介绍不同速写技巧如何转化为设计元素，比如如何通过不同线条的粗细、疏密来表现光影和材料质感，或者如何运用透视和构图来快速捕捉空间关系。但这本书给我的感觉，更像是在探讨一种“设计哲学”，强调的是思维的转变和观念的建立，这对于初学者来说，可能会有些抽象和难以捉摸。我期待的“图解”部分，也更多地停留在概念性的图示，而非具体的技法展示。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

钢笔淡彩的墨线稿

评分☆☆☆☆☆

里面的东西还蛮丰富的

评分☆☆☆☆☆

31+

评分☆☆☆☆☆

很好！老公说一定要给好评！！！值得买！很赞！

评分☆☆☆☆☆

案例详释：文字的力量——城头山古城p遗址博物馆方r案

评分☆☆☆☆☆

第四章 速写技巧的应用——设计的表现技巧

评分☆☆☆☆☆

学会构图

评分☆☆☆☆☆

湖南长沙电力学院教学主楼