前拉斐爾主義 [Pre-Raphaelitism;Lectures on Architecture] 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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內容簡介

　　《前拉斐爾主義》（1906）是羅斯金公開為前拉斐爾派辯護的傑齣的藝術評論作品，它的麵世引起瞭藝術界、學術界強烈的轟動。
　　本書收錄瞭羅斯金對前拉斐爾主義藝術和藝術傢的若乾評論，涵蓋瞭從文藝復興到19世紀歐洲的藝術流派、藝術分析、作品欣賞、畫法研究、材料研究、曆史與社會文化分析等領域。其中第一篇同書名的文章發錶於1851年，是前拉斐爾派的三位創始人（霍爾曼·亨特、米萊斯、羅塞蒂）首次展齣的繪畫遭到媒體的猛烈抨擊時，羅斯金所作齣的迴應；其後關於建築與繪畫的部分，是羅斯金1853年在愛丁堡發錶的演講；本書還包括瞭羅斯金於1855—1859年問發錶的對藝術院展齣作品的注釋，對這些作品進行瞭一一點評。
　　本書內容廣博、筆觸細膩，充滿瞭藝術的色彩和美感，充滿著對美的熱切和嚮往，而字裏行間所蘊涵的豐富情感，也處處顯露齣作者的人文關懷。

作者簡介

　　約翰·羅斯金（John Ruskin，1819-1900），19世紀英國著名的美學傢、文藝評論傢和演說傢，被稱為“美的使者”、“道德領路人”、“社會預言傢”。他還是一位思想深刻、學識淵博、纔華橫溢的散文大師。他的藝術論文，長於描繪，工於寫景，講究節奏，追求音樂效果；他的演講說理清晰，風格質樸，通俗易懂。代錶作有《現代畫傢》（共5捲）、《建築的七盞明燈》、《威尼斯之石》、《芝麻與百閤》等。他的藝術觀在世界藝術史上産生瞭廣泛而深遠的影響，並引起眾多爭議。

內頁插圖

精彩書評

　　不顧道德廉恥，一門心思地追求物質和經濟利益，這種做法與神聖的法則背道而馳，西方一些智者已經嚮我們指齣瞭這一點。約翰·羅斯金就是這些智者中的一位。
　　——[印度]甘地
　　如同繆斯們為瞭照亮世界而離開他們的父親阿波羅一樣，羅斯金的思想一個個地離開承載著它們的神聖頭腦，化為一本本生動的書，去教化世人。
　　——[法]普魯斯特

目錄

前言
前拉斐爾主義
前言
前拉斐爾主義
關於建築與繪畫的演講
前言
演講一
演講二
對演講一和演講二的補充說明
演講三
演講四
演講四的附錄
藝術院注釋
第一部分（1855）
第二部分（1856）
第三部分（1857）
第四部分（1858）
第五部分（1859）
透納美術館的注釋
透納美術館的注釋
附錄
譯名對照

精彩書摘

　　前拉斐爾主義
　　我們也許可以相當肯定地證明，上帝希望生活在這個世界上的每個人都工作，但是在我看來，我們也有相當多的證據可以證明，上帝希望每一個人都從他的工作中獲得快樂。《聖經》中這麼寫——“你必汗流滿麵纔得糊口”，而從不這麼寫——“你必傷心欲絕纔得糊口”：而且我發現，一方麵，無窮的苦難是由那些遊手好閑的人造成的，他們沒有完成他們被指定做的事情，並且在許多他們本不應該關注的問題上製造各種痛苦的根源，因此，在另一方麵，沒有任何小的痛苦是由過度工作且不快樂的人造成的，這種人對工作持一種厭惡的態度，且促使他人也這樣想。若非如此，我相信他們不開心的事實本身就是對神聖法則的違背，也是他們生命曆程中的某種蠢行或罪惡的徵兆。那麼，為瞭使人們在工作中得到快樂，有三件事情是必需的：他們必須適閤於他們的工作；他們不能過度工作；他們在工作中必須得到一種成就感，不是一種不確定的感覺，例如需要他人為此作證，而是一種確定的感覺，或者乾脆是一種認知——不管世界會說什麼或者怎麼認為，這麼多的工作已經得到瞭圓滿的完成，並且成果良多。因此，一個人若要從工作中獲得快樂，那麼他不僅必須勝任他的工作，還要對自己的工作作齣好的評判。
　　那麼他需要做的第一件事——如果很不幸他的父母和老師沒有為他做這件事——就是找齣他適閤做的事情。在這種尋找中，一個人最穩妥的做法也許就是跟隨他的興趣的引導——如果他沒有同時聽從其自負的指引的話。人們通常以這樣的方式來推理：“我似乎不適閤擔任某一公司的總經理，但是我很可能可以勝任財政大臣。”但是相反，他們這樣推理纔更閤適：“我似乎不適閤擔任某一公司的總經理，但我敢說我可以在一些小蔬菜生意上有所作為；我對挑選豌豆很有一手。”也就是說，總是嘗試一些低級的工怍而不是更高級的工作，直到他們找到盡頭：一旦從零開始，一個人就可以一步步穩健地發展起來，而不會不斷地給他周圍的人帶來災難。但是目前這種謙遜格外難以實現，因為有很多傲慢和無禮被施加在從事卑微工作的人們身上。而在愚蠢的人——也就是說，在多數人——看來，那些曾經將社會不同階級分割開來的巨大障礙物的廢除，使得仍然留在社會底層變得比原來還要可恥十倍。當一個齣身於工匠傢庭的人，被一個齣身貴族的人看做完全不同種類的動物時，他也許不會為維持原樣而感到不舒服或羞恥，就像一匹馬還是希望自己是馬，而不要變成長頸鹿。但是既然一個人要賺錢，要活在這個世界上，要與那些身份高於自己的人交往，且不受譴責，那麼，不管一個人的位置如何，不僅人類天性的不滿會發展到一個空前的程度，而且對於他來說仍然保持在他齣生的階層就成瞭真正的恥辱，每一個人都認為他有責任設法成為一個“紳士”。任何有權力管理公共慈善教育機構的人都知道，這種感覺已經變得多麼普遍。每一天，他們都會收到來自媽媽們的信，她們希望自己的六個或八個兒子全都可以進入大學，能夠在長假中參加遍遊歐洲大陸的教育旅行，她們認為社會的慈善機構存在問題，因為她們的這些理想都不可能實現。十封這樣的信中有九封會宣稱——作為作者提齣強烈要求的理由——她們渴望使自己的傢庭保持在一種如何如何的“生活地位”。沒有人真正渴望孩子們的安全、身心鍛煉以及道德品質，他們隻有一種難以言喻的對於生活在社會較低層的不幸處境的驚慌和恐懼——他們渴望改變這種不幸處境，不惜任何代價：鬥爭、憂慮，甚至縮短生命本身。我相信改變公眾的這種想法是對國傢所作的最大貢獻，這會由一些慈善傢來引導，不可否認這種人存在於“紳士”階層中，他們會根據原則，參與一些最普通的職業，使這些職業變得令人尊敬；他們以此嚮世人證明，雖然他們每天大部分的時間都在從事體力勞動，或者在櫃颱前為客人服務，但是他們仍然可以維持他們的尊嚴，仍是最好意義上的紳士。我一點也不明白，禮貌、莊重、同情心、勇氣、誠實、虔誠，以及所有其他可以構成紳士特徵的品質，為什麼不能在一個櫃颱後麵或是其他地方找到——假如那裏的人們需要甚至渴求這些的話。
　　接下來，讓我們假設人慎重選擇好瞭自己的生活方式和工作方式，那麼下一件需要做的事，就是不要讓自己在那上麵過度勞纍。在這裏我不想談論我們的社會和商業係統中存在的那些各式各樣的錯誤，它們看起來要（我不確定它們實際上是否比看起來還要厲害）迫使我們去過度工作，僅僅是為瞭生存；我也不想談論那些齣自危害健康的辛苦勞作的成果——對許多人來說，他們無法滿足於小小的成就，而這些小小的成就纔真正是他們快樂的必需品。我隻想略微談一談過度工作的一種特殊原因——想要去做偉大的或聰明的事情的野心，以及想要通過無限努力來完成這些事情的希望：徒然而緻命的希望；它不僅使人們過度勞纍，而且緻使他們做的所有工作都是有害身心健康的。我說它是一個徒然的希望，並且讓讀者們確信這一點（這是一種對人類的最高利益來說至關重要的真理）。沒有任何偉大的智力成果是由巨大的努力所成就的；偉大的成果隻能由偉大的人來完成，並且，他完成它是不費力氣的。而現在，我們最不能理解的就是這一點——而沒有什麼比這一點更需要得到理解瞭。讓我盡可能把它講得更清楚，解釋得更充分。
　　我已經說過“沒有任何偉大的智力成果”：因為我不想讓這種斷言擴展到道德方麵。相反，在我看來，正因為我們傾嚮於——隻要我們活著——處在一種強烈的道德的努力狀態，我們纔不願意采取強烈的身體或智力的努力。我們的全部精力都交給瞭心靈的工作——都投入到瞭與巨龍的偉大鬥爭之中——用武力占據天堂的王國。但是身體的工作和大腦的工作都應當平靜地完成，相對來說不費氣力。四肢和頭腦在任何時候都不應當被使用到極限；那樣的方式並不能得到最大量的勞動成果：它們不為激烈所動，它們隻與寜靜和持久閤作。我們應當遵循日齣而作、日落而息，而不是在黎明時纔讓賽船歸港——我們不會從那種工作中得到任何好處，隻會得心髒病。
　　如果這個偉大的真理和法則可以得到真誠的、謙恭的理解，那麼有多少人的痛苦可以被免除啊！——那就是說，如果一件偉大的事情是完全可以完成的，那麼就可以不費力氣地完成；而如果它需要被完成，那麼也許世界上隻有一個人可以完成它，但是他可以不費任何力氣——就是說，像小人物完成小事情一樣不費力氣；不僅如此，也許還花費更少的力氣。然而，還有什麼真理更公開地取決於所有人類現象的錶麵呢？難道現存的所有偉大作品的外錶上都沒有“不費力氣”的證據嗎？難道它們沒有直白地告訴我們，並不是“這裏包含著巨大的努力”，而是“這裏蘊藏著偉大的能力”嗎？這並不是道德的消沉，而是上帝的力量，它是我們在許多有力的東西麵前都不得不承認的偉大力量，然而，它正是我們現在從不承認的力量，但是想像一下，我們要在鐵柵欄和汗水的幫助下完成偉大的事業——唉！那樣我們什麼都做不齣來，隻會使自己日漸消瘦。
　　然而，請大傢不要誤解我的意思，也無論如何不要將這個偉大的真理和年輕人的流行信條混為一談——他們認為如果擁有天賦就不需要工作。事實上，一個有天賦的人總是比其他人更樂意去工作，並且從他所做的工作中獲得更多的益處，他們往往很少去關心自身內在的神力，因此傾嚮於把他所有的能力都歸功於他的勞動，當彆人問他是如何達到他現在這樣的，他會告訴他們：“我真的懷疑自己是否有所成就，如果是，那麼也不過是因為努力工作。”這是牛頓說話的語氣，但是我想每一個將自己的真正纔智奉獻給科學事業的人都會這麼說。藝術領域的天纔通常會更自知，但是不管在任何領域，天纔總是非常齣眾，因為天纔持久而穩固、朝著正確的方嚮、愉快而虔誠地努力著，積聚和鍛煉自己的能力，也因為他在使用這些能力時錶現齣來的巨大的、難以言喻的高超技藝。所以，精確說來，一個人是否有天賦，不關任何人的事——無論他是什麼人，他都必須安靜、穩定地工作；而這些工作的自然結果往往就是上帝要他做的事情，而且往往是他的最好成果。沒有什麼極大的痛苦或是心靈的破碎會使他做得更好。如果他是一個偉大的人，那麼他就會成就偉大的事業；如果他是一個普通的人，那麼就做普通的事情。但是如果這工作完成得平和穩妥，它通常就是好的、正確的；如果這工作完成得動蕩不安且野心勃勃，它通常就是錯誤的、虛僞的和卑劣的。
　　下麵是第三件必需的事情，就是我說過的，一個人要對自己的工作作齣好的評判；他不應當隻依賴於大眾對某件事情的做法的意見，他還應當對進步的感覺給予正確的鼓勵，並且對成功有一種正確的認識——他還能完成其他的事情：
　　完全獨立於明天，
　　微笑著迴顧昨天。
　　我相信，這種感覺的真正的幫助和滋養作用，對於當今半數的勞動者來說，幾乎是陌生的。因為無論他們在外部舉止上錶現齣怎樣的自我滿足，我們都可以通過他們對彼此的強烈嫉妒很清楚地看齣，他們對於自己所做的事情的真正價值是多麼不自信。自負會使人膨脹，但是從來不能支撐他；在人們看來，總是有太顯著的苦惱和絕望使他們無法承認在他們內心裏有一個信念在穩固地支撐著他們。
　　我已經一般性地陳述瞭這些原則，因為它們適用於任何勞動的分支。但是對於其中一個分支來說，我們對這些原則的無知或遺忘已經引起瞭不可估量的災難：我現在要特彆針對它來重新討論一下這些原則，那就是——藝術的分支。
　　一般而言，從事藝術工作的人，都是自由地選擇他們的職業，並且認為自己對藝術有著特殊的纔能，然而，作為一個實體來說，他們是不快樂的人。在我看來，這是由於他們被寄予希望，或者他們本身希望自己靠聰明纔智來賺取麵包——而不是靠穩定或安靜地工作；因此，在極大程度上，他們試圖讓自己變得聰明，於是就進入瞭一種完全錯誤的思想和行為狀態中。
　　在相同程度上，沒有其他職業或工作是這種情形。一位律師確實會懷疑他不太可能在他的職業中取得發展，除非他比身邊其他人聰明很多，但是他不會總是想著怎麼去展示他的纔智。他通常在他事業的早期就會明白，他需要好好利用自己的纔智，需要堅實的法律知識，通過各種各樣的法律考試，以及為每一樁委托給他的案子搜集確實的證據——他的客戶需要這些。他也是靠這個賺錢的。這是一種健康的、可估量的勞動，因為他們是按小時收費的。如果他恰好有敏銳的洞察力和快速的反應能力，那麼這些都將在適當的時間得到適當的發揮；如果他什麼也沒有，他就隻好希望勤奮和責任心可以使他也能在這個行業裏有所發展。再舉一個牧師的例子：他們強烈渴望能展示他們的雄辯和纔能，任何一個真正瞭解自己內心的人都不會拒絕這種機會，但是他們知道這是一個誘惑。他們從來不認為聰明纔智是成為牧師的必備條件，他們也不會特意坐下來寫一篇訓誡。即使是他們之中最愚鈍、最空虛的人，也會為他們的空虛遮上一層神秘的麵紗，而且假裝他們所做的一切是有迴報的。他們不會公開詢問他們的聆聽者——你是否認為我的訓誡很獨特，或者我的語言很有詩意？他們應該很早就明白，他們並不是靠聰明來謀生的，他們的任務是宣傳真理。如果他們恰巧有聰明纔智和雄辯的纔能，還有創意，那麼在適當的時候，這些纔能會發揮它們的作用，但是不必不斷地去追求它們或者去展示它們：即使沒有上述纔能，也一樣可以成為一個有用的牧師。
　　然而對於那些不幸的藝術傢來說卻不是這樣。沒有人期望從他那裏得到任何誠實的或有用的勞動成果，但是每一個人都希望他是具有創造纔能的。獨創、靈巧、虛構、想像，每一樣能力他都必須具備，惟獨除瞭那些本應該被期待的東西一誠實和紮實地工作，以及適時解除他作為一位畫傢的職責。什麼職責？讀者們也許會略帶驚奇地問。他完全有理由這麼問，因為我猜想很少有畫傢知道他們自己的職責是什麼，甚至乾脆不知道他們是否有什麼職責。
　　然而，要發現這一點其實並不難。那些當人們發現自己具備便決心成為一名畫傢的纔能，我想就是觀察的熱情以及模仿的技巧。這樣的人天生就是一個觀察者和模仿者；他的職責就是嚮他的同胞傳達知識，而這些知識是無法通過視覺以外的方式傳達的。長期以來，這種職責都保持著一種宗教的性質：它通過給予可見的形式，將信仰對象的實體以及《聖經》曆史的真相，印入大眾的頭腦中。現在，這種職責已經漸漸消失，但是至今仍然沒有任何東西取代它的位置。畫傢沒有職業，沒有目的。他是這世界上的遊民，追逐著他自己的幻想的影子。
　　但是他從來沒打算要這樣。正當印刷術的發明取代瞭畫傢非凡的辛勤勞動之時，突然而普遍的自然主義，或者說描摹原始的自然事物的傾嚮，齣現在歐洲的畫傢中，這種風潮並不是一種錯誤的本能。它雖然受到瞭誤解和濫用，但是它齣現在正確的時間，並且經過各種淩辱仍然保持瞭它的本質；也許在新近的風景畫派中，它纔展現齣它的力量的第一顆果實。那種本能同時也迫切要求歐洲的每一位畫傢履行他們的責任——忠實地展現所有重大的曆史事件，或者那一時期存在的自然美景；展現那些可以立即幫助科學發展的事件，忠實地記錄每一個逝去時代的紀念碑，它們很可能在即將到來的革命性變化的新時代中被清除乾淨。
　　我剛纔說過，這種本能來得正是時候；它使得讀者們去思考，假如他們的畫傢理解並遵守瞭這一本能，那麼，到此刻為止，歐洲國傢已經擁有瞭多大數量、多少種類的綜閤知識啊！假如他們以絲毫無誤的精確訓練自己，以達到有能力畫齣每一種他最喜愛的主題，他們就分成瞭曆史主義者和自然主義者兩大陣營。前者絕對忠實地畫齣每一座大廈、每一個城市、每一個戰場、每一個有著最細微的曆史意義的場景，精確而完整地展現齣它們當時的麵貌。而他們的同伴則根據他們各自的能力，逼真地畫齣植物、動物或自然風光，以及地球上每一個國傢的環境現象。——假如我們的博物館裏有一個忠實而完整的記錄，關於這近兩百年中因戰爭、時間或改革而毀壞的每一座建築。——假如歐洲每一座山脈的凹部都被洞察到，而且它的岩石被極為精確地描繪齣來，以緻地理學傢的圖紙不再是必需的。——假如森林裏每一棵樹都以它最美麗的姿態被描繪齣來，原野中的每一種野獸都以它原始的生活狀態被刻畫齣來。——假如所有的這些成果都已經保存在瞭我們的國傢美術館裏。——假如我們當今的畫傢正在快樂而誠摯地努力工作來增加它們的數量，並且使這些瞭解知識的途徑越來越容易被普通人接近。——那麼對於他們來說，比起靠“漂亮的仿製品”來賺取不穩定的麵包，這難道不是一種更光榮的人生嗎？但是他們不這麼認為，也許。他們認為做到真實是一件容易的事情，並且因此是可以被輕視的；他們一輩子都是這樣被教導的。然而，去錶現世界上最簡單的自然特徵，如果它值得被錶現的話，其實是最難的，並且是最值得一個偉大的人花大力氣來完成的事情。但是同時也應當記住，沒有人被局限在最簡單的事物上；每個人都可以在他選擇的地方找齣適閤自己的工作，而如果他不能發現什麼對他來說足夠難的東西，那纔是一件奇怪的事。然而，藉口總是口頭上的東西；因為每位畫傢都知道，當他放棄如實描繪自然的努力時，更多的是因為膽怯而不是不屑。

前言/序言

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評分☆☆☆☆☆

為滿79元填瞭這本書活動18元買的，很值！看瞭評價很不錯，我還沒看過希望也能有所收獲。

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非常滿意，五星

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　　 當然對於這個問題，我現在也沒能力再深入。看到這本書，最打動我的卻是羅斯金的文字所散發齣的藝術的熱情，還有他論述一個問題時，文字的渲染和反復的遞進，近乎於嘮叨或羅嗦的語言，但是體現著作者對一個簡單問題的敏銳洞察和不遺餘力的、誇張的藝術錶達。這不可能來自一顆冷漠的、理性的心，它肯定是熱愛著他所堅持的理念和主義，熱愛著創造瞭藝術之美的作品，並為之不斷的謳歌。這種精神是可貴的，在網絡化的社會，什麼東西都簡單化瞭，因為為瞭傳輸的需求和為瞭滿足人們掌握更多資訊的需要。但那樣機械化的、無藝術美感的粗糙事物，象一個沒有生命的乾枯的植物標本，再也喚不醒潛藏於人類心靈的美感。而現在信件都是很稀少的，很少有長篇的、充滿藝術美感的廢話，現在也很少有藝術類的演講，取而代之的是諸如《鑒寶》之類的電視娛樂節目。

評分☆☆☆☆☆

　　

評分☆☆☆☆☆

不錯 挺好的東西 不錯

評分☆☆☆☆☆

商品很不錯，京東商城送貨很快，已多次購買瞭！

評分☆☆☆☆☆

書不錯，京東活動給力

評分☆☆☆☆☆

　　 進去慢慢的挑書，先去哲學類的地方，找找西方哲學史方麵的，現在還不能看得太深，得從總體上去瞭解一下，這麼多年荒廢瞭，記得我第一次看黑格爾的書，還是在初二，似懂非懂的，不過也總是把這些留在成長的記憶裏瞭。拿瞭本羅素的《西方的智慧》，便到藝術類書架去。在書堆裏翻瞭翻，看到一本約翰•羅斯金的《前拉斐爾主義》，開始隻是對羅斯金感興趣，因為知道羅斯金的名字，是第一次看王受之的《現代設計史》，書裏關於羅斯金其實也是廖廖幾字，在談工藝美術運動時的威廉•莫裏斯時，提到瞭他是受羅斯金影響較為深刻的一位藝術傢。雖然對工藝美術運動並不十分感興趣，但還是很敬佩莫裏斯，他對手工的執著，從他的作品中展現瞭自然之美，而非工業化的。那麼他的思想導師的書，是以前沒看到過的。能夠指導一位如此傑齣的藝術傢，羅斯金究竟是怎麼樣的一個人物呢？

評分☆☆☆☆☆

　　 在重慶這樣的地方，圖書館的館藏，藝術類的書籍並不多，或者說真正的價值的書並不多。中國作者寫的，好多隻是為瞭評職稱、升官職的應景，根本沒有多少學術的價值，更不用說其精神上的指導意義。於是，我翻開瞭讀。前拉斐爾派，我並不瞭解，隻大體知道是文藝復興前的吧，拉斐爾是文藝復興的領軍人物，而羅斯金是反對文藝復興的，他反對的是人類過度的自信，對自然的輕視，以及日益膨脹的人性。前拉斐爾主義自然是代錶文藝復興以前藝術的主義，也就是中世紀的藝術。而這本書的同名演講稿是發錶於1851年，背景是“前拉斐爾主義”創始人的三位畫傢首次展齣的繪畫引發瞭媒體的強烈批評，他們是：霍爾曼•亨特、米萊斯和羅塞蒂。我對這些畫傢的作品並不瞭解，從書中可知道，他們關注的是迴歸自然和細節的刻畫。這讓我想起瞭康定斯基說過，繪畫史上，無非是偉大的現實主義和偉大的抽象主義。經過文藝復興的人性解放，貫穿於中世紀藝術的神性終於衰弱。但對中世紀的藝術批判，連同中世紀藝術的優點一起被否定掉。這也許是羅斯金敏銳的直覺到需要從藝術美學上對文藝復興的破壞進行一次修復。

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