高等教育藝術院校教材：外國藝術設計史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

鄔烈炎，袁熙暘 著

圖書標籤:

• 藝術設計史
• 外國藝術
• 高等教育
• 教材
• 藝術院校
• 設計史
• 藝術史
• 文化藝術
• 曆史
• 藝術理論

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531427100

版次：1

商品編碼：10188258

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2001-06-01

用紙：膠版紙

頁數：322

正文語種：中文

內容簡介

　　《外國藝術設計史》通過對大量史料的挖掘和整理，展現16世紀、尤其是19世紀至今外國現代藝術設計發展的曆史軌跡。其中，挫摺與失敗發人深省，成功與輝煌催人奮進。《外國藝術設計史》為設計傢提供瞭曆史的藉鑒，對關注外國現代藝術的讀者也是一部資料豐富、具有效益和啓迪作用的著作。

內頁插圖

目錄

第一章 史前的藝術設計
一、舊石器時代藝術設計的萌芽
二、新石器時代的彩陶藝術設計
第二章 古代東方的手工藝設計
一、古埃及的手工藝設計
二、古西亞與古波斯的手工藝設計
三、古代日本的手工藝設計
四、古代伊斯蘭的手工藝設計
五、古代美洲的手工藝設計
第三章 古人西方的手工藝設計
一、古希臘的手工藝設計
二、古羅馬的手工藝設計
三、歐洲中世紀的手工藝設計
四、文藝復興、巴洛剋與羅可可時期的手工藝設計
第四章 早期工業社會的藝術設計
一、工業革命時期的藝術設計
二、英美“藝術與手工藝運動”時期的藝術設計
三、“新藝術運動”時期的藝術設計
四、早期功能主義與德意誌製造聯盟
第五章 工業化社會的藝術設計
一、歐洲早期的現代主義藝術設計
二、“包豪斯”的設計教育與藝術設計
三、美國的現代主義藝術設計
四、“裝飾藝術運動”時期的藝術設計
五、歐洲的國際現代主義藝術設計
六、美國與日本的國際現代主義藝術設計
第六章 後工業社會的藝術設計
一、“波普”與反主流的藝術設計
二、後現代主義的藝術設計
三、新現代主義的藝術設計
四、麵嚮未來的藝術設計

前言/序言

圖書簡介：現當代西方藝術思潮與設計實踐 一、導論：藝術與設計在二十世紀的交匯與分野 本書聚焦於二十世紀以來西方藝術思潮如何深刻影響並重塑瞭設計領域，旨在梳理從現代主義萌芽到後現代主義興盛直至當代多元化發展的關鍵脈絡。我們著重探討瞭技術進步、社會結構變遷以及兩次世界大戰對藝術觀念和設計生産模式帶來的衝擊。 二、現代主義的興起與功能至上原則的建立（1900-1945） 本部分詳細考察瞭二十世紀初，以包豪斯（Bauhaus）為核心的現代主義運動如何挑戰瞭維多利亞時代遺留的裝飾性審美，確立瞭“形式追隨功能”的理性主義設計哲學。 1. 工藝美術運動的餘暉與早期現代的萌動： 追溯至19世紀末，威廉·莫裏斯（William Morris）對工業化批量生産的反思，以及奧地利工藝美術運動對裝飾的簡化傾嚮，為後續的純粹主義奠定瞭基礎。 2. 早期先鋒藝術對設計觀念的滲透： 重點分析立體主義（Cubism）的結構分解、未來主義（Futurism）對速度與機械的贊美，以及至上主義（Suprematism）與構成主義（Constructivism）如何將藝術創作的抽象幾何語言直接應用於平麵設計和工業産品設計。 3. 包豪斯的理論與實踐體係： 深入研究瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）和米斯·凡德羅（Mies van der Rohe）的教學理念，探討其對材料、色彩和構圖的標準化研究，及其對建築、傢具和平麵設計標準化的貢獻。 4. 國際主義風格的形成： 分析現代主義設計如何在歐洲和美國確立其主流地位，其特徵在於清晰的綫條、非裝飾性、統一的網格係統以及對新材料（如鋼材、玻璃和混凝土）的大膽運用。 三、戰後復蘇、視覺衝擊與企業識彆的誕生（1945-1970） 二戰結束後，經濟的繁榮和大眾媒體的崛起，使得設計不再僅僅關乎建築和傢具，而是成為企業形象塑造和信息傳播的核心工具。 1. 瑞士設計風格的崛起與信息圖學的建立： 詳細闡述瞭瑞士國際主義（或稱“新版式”）如何將現代主義的清晰性推嚮極緻。重點分析瞭約瑟夫·米勒-布洛剋曼（Josef Müller-Brockmann）對網格係統（The Grid）的精確運用，以及埃米爾·魯德（Emil Ruder）在字體排印學（Typography）上的嚴謹態度，強調客觀、清晰的視覺傳達。 2. 美國設計對歐洲思想的吸收與轉化： 考察瞭歐洲現代主義大師（如包豪斯教師）流亡美國後，對普林斯頓大學、伊利諾理工學院等機構的影響。探討瞭保羅·蘭德（Paul Rand）如何將抽象藝術轉化為富有幽默感和象徵意義的企業標誌（如IBM、UPS），實現瞭藝術性與商業性的完美結閤。 3. 大眾文化與波普藝術的介入： 分析瞭新興的消費社會如何催生瞭對“更平易近人”設計的需求。探討瞭波普藝術（Pop Art）對日常符號、商業圖像和鮮明色彩的挪用，以及這種反精英主義思潮對平麵設計，尤其是海報和包裝設計帶來的衝擊。 四、對現代主義的反思與後現代設計的爆發（1970-1990） 在經曆瞭長期的理性主義統治後，設計界開始質疑其純粹性和普適性，尋求錶達個性、曆史引用和文化語境。 1. 後現代主義的設計哲學： 探討羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）“少即是厭煩”的口號，標誌著對現代主義簡潔性的徹底反叛。分析瞭對裝飾、曆史元素、錯位和矛盾手法的迴歸。 2. 孟菲斯學派的顛覆性衝擊： 深入研究意大利孟菲斯集團（Memphis Group）的激進美學。分析瞭埃托雷·索察斯（Ettore Sottsass）及其追隨者如何運用鮮艷的塑料層壓闆、非傳統的幾何形狀和隨意的色彩組閤，故意製造“壞品味”，以挑戰功能至上的僵化設計道德。 3. 符號學與解構主義在設計中的應用： 探討設計如何開始關注符號的模糊性、多義性和讀者的主動性。分析瞭解構主義在建築和平麵設計中對穩定結構的破壞，引入瞭不確定性和動態的視覺感受。 五、數字時代的衝擊與當代設計的復雜性（1990至今） 隨著個人電腦和互聯網的普及，設計媒介從物理實體轉嚮瞭屏幕界麵，設計語言呈現齣空前的多樣性和跨界性。 1. 數字排印與動態圖形的興起： 考察瞭Macintosh係統的普及如何賦予設計師前所未有的工具自由。重點分析瞭性手槍樂隊的視覺設計師傑米·赫剋（Jamie Hewlett）和沃夫岡·威斯皮奇（Wolfgang Weingart）等對字體變形、圖層疊加和數字拼貼技法的探索，打破瞭傳統版式規範。 2. 用戶體驗（UX）與互動設計的基礎： 盡管本書不專注於技術操作，但必須梳理人機交互原則如何從早期的可用性研究發展為如今影響所有設計領域的關鍵思維。討論瞭界麵設計從早期模仿現實的擬物化（Skeuomorphism）嚮扁平化（Flat Design）的演變過程及其背後的設計邏輯。 3. 可持續性、身份政治與全球化設計： 探討當代設計如何迴應氣候變化、社會公平和身份認同等宏大議題。分析瞭從本地材料和傳統工藝中尋找靈感，以對抗全球化同質化設計的趨勢，以及設計如何成為社會行動主義的載體。 結語：未來的界麵與設計的倫理 本書最後總結瞭二十世紀設計遺産對當代的意義，並展望瞭人工智能、虛擬現實等新興技術將如何進一步模糊藝術、工藝與日常生活的界限，強調瞭設計師在信息爆炸時代所應承擔的文化和倫理責任。本書旨在為學習者提供一個清晰的批判性框架，以理解設計史的復雜性和持續的演變動力。

評分☆☆☆☆☆

我本以為這本關於藝術設計史的著作會是那種枯燥乏味的年代羅列，沒想到它的敘事手法如此引人入勝，簡直像在聽一位博學的學者娓娓道來。作者的筆觸充滿瞭激情與洞察力，他不僅僅是在描述“發生瞭什麼”，更是在深入剖析“為什麼會這樣發生”。那種對設計思想演變過程的梳理，邏輯清晰得令人拍案叫絕。特彆是關於不同設計流派興衰交替的論述，他總能抓住那個時代最核心的文化思潮作為驅動力，將藝術風格的轉變置於宏大的社會背景下去考察，這一點非常深刻。讀完後，我對那些曾經隻停留在錶麵的風格符號，有瞭全新的、立體的理解，感覺像是被點亮瞭一盞燈，看清瞭藝術發展背後的驅動鏈條。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注當代設計趨勢的研究者，我發現這本書的價值遠超曆史迴顧本身。它構建瞭一個堅實的基礎框架，使得我們理解當下那些前衛的設計理念時，能夠迅速找到它們的“曆史迴聲”。比如，當討論到極簡主義或後現代主義的某些特徵時，書中早有鋪墊，從早期先驅者的探索講起，直至在特定曆史時期如何被發揚光大或被批判性地繼承。這種跨越時空的對話感，讓學習體驗變得異常充實和高效。它教會我如何用曆史的深度來審視今天的創新，而不是盲目追逐潮流。書中提供的那些案例分析，對理解設計決策背後的文化語境非常有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是一場視覺盛宴，那種對細節的打磨，讓人一看就知道是下瞭大功夫的。字體選擇典雅又不失現代感，間距處理得恰到好處，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。我特彆欣賞那些跨頁的大幅插圖，色彩的還原度極高，仿佛能觸摸到原作的肌理。裝幀的質感也相當齣色，拿在手裏沉甸甸的，有種莊重感，這對於一本深入研究的學術性讀物來說至關重要。隨便翻開一頁，都能看到精美的圖文排版在講述著曆史的脈絡，這種精心設計的視覺體驗，極大地提升瞭閱讀的愉悅度。而且，書中的版式設計並非僅僅是美觀，它巧妙地利用留白和模塊化布局，將復雜的曆史信息梳理得井井有條，讓人在欣賞藝術的同時，也能輕鬆地吸收知識的精華。

評分☆☆☆☆☆

從實用性角度來看，這本書在內容組織上的層次感做得極佳，非常適閤不同水平的讀者。對於初學者，它提供瞭循序漸進的導論，用最直觀的方式介紹瞭主要概念和代錶人物，避免瞭初學者因術語過多而産生的畏難情緒。而對於有一定基礎的人，書中那些對某一特定時期或地域設計文化深入挖掘的章節，則提供瞭足夠的學術深度和新的視角。這種“多層菜單”式的知識結構，讓這本書擁有瞭極高的復用價值，每次重讀都會有新的收獲。它成功地平衡瞭知識的普及性和學術的精深性，成功地在“教材”和“專業參考書”之間找到瞭一個完美的黃金分割點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，光是注釋和參考文獻部分的詳盡程度就足以讓人肅然起敬。我特地核對瞭幾處引用的齣處，發現作者查閱的資料非常廣泛，涵蓋瞭多語種的原始文獻和一手資料，這為書中的論點提供瞭無可辯駁的支撐。對於需要撰寫畢業論文或進行深度研究的讀者來說，這本書提供的參考價值是巨大的。它不僅僅是一個知識的集閤，更像是一張通往更廣闊學術世界的索引圖。每當我遇到一個不太熟悉的藝術運動或設計師時，書中總能提供一個清晰的切入點，並指嚮下一步可以深入探索的方嚮，讓人感覺自己擁有瞭一位頂級導師在隨時指導。

評分☆☆☆☆☆

因此，在叮囑瞭一聲之後，蘇韆便是放蕭炎迴去，在離開之前，還額外地提醒瞭一下兩日之後的大動作。

評分☆☆☆☆☆

對於蕭炎將蕭厲帶進內院的事，雖然這極其不符閤規定，不過蘇韆也默許瞭，畢竟如今前者的身份實力，已經並非是尋常學員可比瞭，擁有著兩種異火的蕭炎，就算是他，都不敢輕易無視。

評分☆☆☆☆☆

因為那種資格，便是象徵著蕭炎已經成為瞭聯內院高層都認可的真正強者！

評分☆☆☆☆☆

物流快，包裝沒有破損，很好

評分☆☆☆☆☆

黑角域，楓城。

評分☆☆☆☆☆

不錯，是正版

評分☆☆☆☆☆

喜歡的書， 希望能幫助到我

評分☆☆☆☆☆

不錯哦，沒有推薦錯！

評分☆☆☆☆☆

莊園之中，某處極為寬敞的大廳中，不少人影坐於其中，而在最高處的首位上所坐之人，赫然便是如今“黑盟”的盟主，藥皇韓楓！