具体描述
基本信息
书名：奇幻艺术绘画技法丛书 无模特人像绘画
原价：38.00元
作者：(英) 罗恩·蒂纳(Ron Tiner) ,周丹
出版社：湖南美术出版社
出版日期：2012-02-01
ISBN：9787535648471
字数：
页码：158
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
畅销书《无模特人像绘画》(Figure Drawing without a Model)是英国插图画家罗恩?蒂纳（RonTiner）创作的一本综合性人体绘画指南，内容涉及根据记忆和想象来描画人体的各个方面。阅读本书能激发你无穷的想象力和创造力，让你满怀自信地开始无模特人像绘画。
本书要点如下：
?探索绘画基本元素，包括解剖结构、比例、动态以及性格。
?学习凭借自己的记忆来绘出独具直觉感和表现力的人像。
?发现如何利用人像绘画催生自己的想象力，并见证自身创造力的提升。
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内容提要
《无模特人像绘画》(Figure Drawing without aModel)这本书探讨的是创造性绘画，向读者展示如何运用想象来创作图画，而不是局限于绘制在工作室里事先设定或者摆好姿势的观察画，即如何创作脑海里生成的图像。阅读本书能够启发读者将绘画作为想象力的催化剂，令读者思如泉涌，从而提升创造力。
目录
简介
第一章 写生
第二章 结构与比例
第三章 练习
第四章 动态人像
第五章 想象绘画
第六章 性格与表情
第七章 构图
第八章 平面绘图叙事
作者介绍
罗恩·蒂纳（RonTiner）,曾获文学硕士学位，近四十年来，一直致力于专业美术创作，为各种各样的图书、杂志、连环漫画册和图画小说绘制插图、封面图。他在斯温登艺术学院执教7年，为连续插图课程的建设作出了重大贡献。他现在在英格兰德文生活和工作。他的网站是>.rontiner.。
文摘
序言
用户评价
《奇幻艺术绘画技法丛书》里的《无模特人像绘画》这本书，对我来说，简直是打开了新世界的大门。我一直以来都觉得，画好人像，最关键的就是要“形似”，要尽可能地还原真实的模样。但这本书让我明白，有时候，“神似”比“形似”更重要，尤其是在奇幻艺术领域。我非常期待书中能够讲解一些如何通过“情绪渲染”来塑造人物的方法。很多时候，我们想要表达的情绪，比如孤独、恐惧、或者狂喜，很难直接通过写实的五官来完全呈现。我希望这本书能够提供一些更具表现力的绘画语言，让我们能够用色彩、光影、甚至笔触来直接传递人物内心的感受。我还在寻找一些关于如何创造“非人”面孔的灵感。奇幻世界里，我们经常会遇到各种各样的种族，他们的面部结构和特征往往和人类大相径庭。我希望这本书能提供一些关于如何从解剖学原理出发，结合想象力，来设计出既有逻辑性又充满奇幻色彩的面孔。比如，如何设计出拥有尖耳朵的精灵，或者拥有鳞片的龙人？我特别想知道，作者是如何在没有模特的情况下，依然能够捕捉到人物的“神韵”的。那种眼神里的故事感，那种嘴角微微上扬的神秘笑容，究竟是如何通过笔触传达出来的？我猜测，书中会分享一些关于观察和提炼“特征”的技巧，让我们能够抓住人物最核心的魅力点。这本书让我觉得，人像绘画不仅仅是一项技术，更是一门艺术，一门关于如何通过画面去讲述故事、传递情感的艺术。
评分我最近刚拿到《奇幻艺术绘画技法丛书》的《无模特人像绘画》，这本书的内容比我想象的要丰富和深刻得多。我一直以来对人物绘画都很有兴趣，但总是受限于找不到合适的模特，尤其是想要画一些比较有气势或者比较有故事感的人物时，总是觉得力不从心。我非常期待这本书能在这方面给我带来一些新的启发。我希望书中能有一些关于如何处理人物的“表情”和“眼神”的技巧。在没有真人模特的情况下，如何通过绘画来准确地传达人物的喜怒哀乐，甚至是一些更复杂的情感，这对我来说一直是个难题。我猜测，这本书会提供一些更具表现力的方法，比如如何通过线条的粗细、形状的变形，甚至颜色的选择来暗示人物的情绪。我还对书中关于如何设计“奇幻角色”的外观很感兴趣。比如，如何创造出拥有独特发型、服装以及配饰的人物，这些元素如何才能与人物的身份、性格以及整个奇幻世界的设定相融合，我希望能在这本书中找到答案。我还在寻找一些关于如何通过“光影”来塑造人物的立体感和氛围感的技巧。适当的光影处理，能够让画面更具冲击力，也能更好地烘托人物的形象。我希望书中能有一些这方面的范例和讲解，让我们能够学习到如何运用光影来增强人物的表现力。这本书让我觉得，人像绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是想象力和创造力的释放，尤其是在奇幻艺术领域，无模特人像绘画更是为我们提供了无限的可能性。
评分我最近刚收到《奇幻艺术绘画技法丛书》中的《无模特人像绘画》，这本书的内容给我带来了极大的震撼和启发。我之前一直觉得，没有真人模特，画不好人像是一种常态，也常常因此感到沮丧。但这本书的出现，让我看到了另一种可能性，一种更加自由和富有创造力的绘画方式。我特别希望能学习到书中关于如何通过“线条”来塑造人物的技巧。线条不仅仅是勾勒轮廓的工具，更是能够传达情绪和动态的语言。我希望书中能有一些关于如何运用不同粗细、曲直、顿挫的线条来表现人物的质感、动态以及内心感受的讲解。我还在寻找一些关于如何通过“比例”和“夸张”来塑造人物的方法。在奇幻世界里，人物的比例可以不必完全遵循现实，通过适当的夸张和变形，反而能赋予角色更强的个性和表现力。我希望书中能有一些这方面的范例和指导，让我们能够大胆地进行创作。而且，对于奇幻题材，我一直觉得服装设计是人像画中非常重要的一环。我希望书中能有一些关于如何将服装与人物的身份、性格以及所处环境巧妙融合的建议。比如，一个法师的袍子应该是什么样子的？一个战士的盔甲又应该如何设计才能既实用又富有美感？我感觉这本书就像一个宝藏，里面蕴藏着无数我尚未发掘的创作可能性，它让我看到了在没有固定参照的情况下，依然能够凭借想象力和技巧，创造出栩栩如生、充满魅力的奇幻人像。
评分说实话，在拿到《奇幻艺术绘画技法丛书》的《无模特人像绘画》之前，我对“无模特人像”这个概念是有些模糊的。我一直觉得，画人物，不就是对着真人或者照片临摹吗？但这本书彻底打破了我的这个思维定式。我感觉作者在书中，更像是在教我们如何“创造”人，而不是“复制”人。我特别希望书中能够深入探讨一下关于如何构建人物的“灵魂”的问题。很多时候，我们画出来的角色可能在技术上无可挑剔，但就是缺乏那种让人眼前一亮、过目不忘的特质。我猜测，这本书会提供一些方法，让我们能够在绘画过程中，注入一些独属于我们自己的情感和理解。比如，如何通过对五官比例的微调，或者对脸部肌肉走向的夸张处理，来塑造出不同性格的角色？我还在寻找一些关于如何表现人物“动态美”的技巧。即使是静态的人物，也能从中感受到一种潜在的运动感和生命力。我希望书中能有这方面的指导，比如如何通过线条的流畅性、身体的扭转幅度，甚至服装的飘逸感来暗示人物的动作。而且，对于奇幻题材，我一直觉得服装设计是人像画中非常重要的一环。我希望书中能有一些关于如何将服装与人物的身份、性格以及所处环境巧妙融合的建议。比如，一个法师的袍子应该是什么样子的？一个战士的盔甲又应该如何设计才能既实用又富有美感？我感觉这本书就像一个宝藏，里面蕴藏着无数我尚未发掘的创作可能性，它让我看到了在没有固定参照的情况下，依然能够凭借想象力和技巧，创造出栩栩如生、充满魅力的奇幻人像。
评分我最近入手了《奇幻艺术绘画技法丛书》里的《无模特人像绘画》，这本书真的是彻底颠覆了我对人像绘画的一些固有认知。我之前一直以为画不好人像就是因为我没有认真观察模特，或者是我没有掌握好透视和解剖。但这本书的出现，让我意识到，原来人像绘画还可以有如此广阔的自由度。我非常喜欢作者在书中尝试用一种更加概念化、符号化的方式来解读人像。比如，书中可能并没有详细到教你如何描绘每一根睫毛，而是更注重于通过概括性的线条和块面来捕捉人物的精神气质。我特别希望书中能有一些关于如何通过色彩搭配来塑造人物性格的讲解。比如，冷色调是否就一定代表着忧郁和神秘，暖色调又是否一定象征着热情和活力？有没有一些更深入的，能够通过色彩来传达微妙情绪的技巧？我还在期待书中能提供一些关于如何处理人物的眼神的灵感。眼神是人像的灵魂，没有模特的情况下，如何通过绘画来赋予眼神以生命力，让它能够传递出喜怒哀乐，甚至是更复杂的情感，这对我来说是最大的挑战。我希望作者能分享一些他在这方面的心得，比如如何通过瞳孔的形状、虹膜的纹理、甚至眼睑的微妙变化来达到理想的效果。而且，我个人对于那种带有强烈叙事性的人像特别感兴趣，所以我非常期待书中能有一些关于如何通过人物的姿态、表情和周围环境的互动来讲述故事的案例。比如，一个人物只是静静地坐在那里，但他的神态却暗示着一段荡气回肠的往事。这样的画面，才是真正有感染力的。这本书为我打开了一个全新的视角，让我看到了在没有真人模特的情况下，依然可以创作出充满生命力和故事感的人像作品，这对我来说，简直是及时雨。
评分《奇幻艺术绘画技法丛书》的《无模特人像绘画》这本书，真的太对我的胃口了！我一直以来都觉得，想要画好人物，就必须有模特，而且要对着真人写生，才能抓住那个“神韵”。但这本书彻底颠覆了我的认知，它让我看到，即使没有模特，我们依然可以创作出极具感染力的人像作品。我非常期待书中能讲解一些关于如何通过“色彩”来塑造人物的方法。色彩不仅仅是用来区分物体的，更是用来传递情绪和氛围的。我希望书中能提供一些关于如何利用色彩搭配来烘托人物性格，比如用冷暖对比来表现角色的内心冲突，或者用饱和度的变化来暗示角色的情绪状态。我还在寻找一些关于如何通过“光影”来增强人物的表现力的技巧。光影的运用，能够让画面更具立体感，也能营造出神秘、戏剧性的氛围。我希望书中能有一些详细的讲解，比如如何通过光源的方向、强度以及散射来塑造人物的面部轮廓和体积感。而且，对于奇幻题材，我一直觉得服装设计是人像画中非常重要的一环。我希望书中能有一些关于如何将服装与人物的身份、性格以及所处环境巧妙融合的建议。比如，一个法师的袍子应该是什么样子的？一个战士的盔甲又应该如何设计才能既实用又富有美感？我感觉这本书就像一个宝藏，里面蕴藏着无数我尚未发掘的创作可能性，它让我看到了在没有固定参照的情况下，依然能够凭借想象力和技巧，创造出栩栩如生、充满魅力的奇幻人像。
评分当我翻开《奇幻艺术绘画技法丛书》的《无模特人像绘画》时，我内心深处的那股创作冲动就被彻底点燃了。我一直以来都对描绘人物充满热情，但现实中，找到一个能够完美契合我心中角色的模特几乎是不可能的任务。我特别希望这本书能够提供一些关于如何通过“想象”来构建人物面部特征的思路。比如，如何从零开始，通过对不同元素（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等）的组合和变形，来创造出独一无二的角色形象？我还在期待书中能有关于如何通过“肢体语言”来塑造人物个性的讲解。即使画面中没有脸部特写，仅仅通过人物的姿态，我们也能感受到他的性格、他的情绪。我希望书中能提供一些范例，让我们学习如何用肢体动作来讲述故事。而且，对于我这种偏爱奇幻题材的画者来说，如何设计出符合奇幻世界设定的角色造型，一直是我的一个困扰。我希望书中能有一些关于如何将服装、武器、以及其他配饰与人物的身份、种族以及所处环境巧妙融合的建议。我特别想知道，作者是如何在没有真人参照的情况下，依然能够把握住人物的“神韵”的。那种眼神里的故事感，那种嘴角微微上扬的神秘笑容，究竟是如何通过笔触传达出来的？我猜测，书中会分享一些关于观察和提炼“特征”的技巧，让我们能够抓住人物最核心的魅力点。这本书让我觉得，人像绘画不仅仅是一项技术，更是一门艺术，一门关于如何通过画面去讲述故事、传递情感的艺术。
评分这套《奇幻艺术绘画技法丛书》中的《无模特人像绘画》我真是太期待了！我一直是个对人物绘画充满热情，但又常常因为找不到合适的模特而感到头疼的业余爱好者。市面上有很多讲解人体结构的画册，但它们往往侧重于写实，对于我这种更偏爱奇幻风格的创作者来说，总觉得差点意思。我希望这本书能提供一些更具想象力和表现力的解决方案，比如如何通过对光影、色彩的巧妙运用，甚至是一些抽象的手法，来构建出富有故事感和情绪张力的人像，即使没有具体的真人参照。我特别希望能学习到一些关于如何将人物的服装、配饰等元素与整体的奇幻氛围融合得天衣无缝的技巧，让画面中的人物不仅仅是“画出来”，更是“活起来”，散发出独特的魅力。我也很想知道，作者是如何在没有模特的情况下，依然能够把握住人物的比例、动态以及神态的细微之处的。是依靠大量的速写积累，还是有自己一套独到的观察和分析方法？这些都是我非常好奇的。我甚至幻想，书中会不会有一些关于如何设计出非人种族（比如精灵、兽人、或者完全虚构的生物）面部特征的指导，以及如何通过绘画来表现它们独特的生理结构和文化背景。我期待的是一本能够激发我无限灵感的教材，让我能够摆脱对写实技巧的过度依赖，大胆地在奇幻领域里探索人像绘画的可能性，创作出真正属于我自己的、独一无二的奇幻角色。当然，我更希望这本书在讲解技法的同时，也能传递一些作者在创作过程中的心得体会，比如如何克服瓶颈，如何保持创作的热情，以及如何从生活中汲取灵感等等，这些对于我这个阶段的学习者来说，同样至关重要。
评分自从我拿到《奇幻艺术绘画技法丛书》的《无模特人像绘画》这本书，我就感觉我的绘画世界被打开了一个全新的维度。我一直以来都对人物画非常有热情，但苦于找不到合适的模特，尤其是在创作一些带有强烈奇幻色彩的人物时，总是觉得力不从心。我非常期待书中能够深入探讨如何通过“概括”和“提炼”来塑造人物。在写实绘画中，我们往往需要捕捉每一个细节，但在奇幻艺术中，有时候过于写实反而会削弱想象的空间。我希望书中能有一些关于如何抓住人物最核心的特征，然后通过简练的笔触来表现出来的技巧。我还在寻找一些关于如何通过“氛围营造”来增强人物表现力的讲解。人物不仅仅是孤立存在的，他所处的环境、所处的氛围，都会影响到我们对他的感知。我希望书中能有一些关于如何通过背景、光影以及色彩的配合，来营造出适合人物的奇幻氛围的指导。而且，对于奇幻题材，我一直觉得服装设计是人像画中非常重要的一环。我希望书中能有一些关于如何将服装与人物的身份、性格以及所处环境巧妙融合的建议。比如，一个法师的袍子应该是什么样子的？一个战士的盔甲又应该如何设计才能既实用又富有美感？我感觉这本书就像一个宝藏，里面蕴藏着无数我尚未发掘的创作可能性，它让我看到了在没有固定参照的情况下，依然能够凭借想象力和技巧，创造出栩栩如生、充满魅力的奇幻人像。
评分《奇幻艺术绘画技法丛书》的《无模特人像绘画》这本书，对我来说，简直是为我量身定做的！我一直对奇幻世界的角色设计充满向往，但苦于没有模特，总是画不出心中所想的那个样子。这本书给了我极大的希望。我特别期待书中能讲解一些关于如何通过“想象力”来构建人物五官的技巧。比如，眼睛的形状、大小，鼻子的挺拔度，嘴唇的厚薄，耳朵的形状，这些元素组合起来，就能构成一个完全不同的角色。我希望书中能提供一些思路，让我们能够打破常规，创造出令人惊艳的五官。我还在寻找一些关于如何通过“面部表情”来塑造人物性格的讲解。即使是同一组五官，不同的表情也能传达出截然不同的情绪。我希望书中能有一些关于如何通过微妙的面部肌肉变化，来表现人物的喜怒哀乐，甚至是一些更复杂的情感。而且，对于奇幻题材，我一直觉得服装设计是人像画中非常重要的一环。我希望书中能有一些关于如何将服装与人物的身份、性格以及所处环境巧妙融合的建议。比如，一个法师的袍子应该是什么样子的？一个战士的盔甲又应该如何设计才能既实用又富有美感？我感觉这本书就像一个宝藏，里面蕴藏着无数我尚未发掘的创作可能性，它让我看到了在没有固定参照的情况下，依然能够凭借想象力和技巧，创造出栩栩如生、充满魅力的奇幻人像。
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