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周全 著

图书标签:

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• 数字艺术

店铺： 北发图书网旗舰店

出版社： 合肥工业大学

ISBN：9787565025907

商品编码：10195073684

出版时间：2016-01-01

基本信息

商品名称： 创意数码绘画	出版社： 合肥工业大学出版社	出版时间：2016-01-01
作者：周全	译者：	开本： 16开
定价： 39.00	页数：79	印次： 1
ISBN号：9787565025907	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

《创意数码绘画》主要从与数码绘画相关的软件技术和绘画思维、造型法则这些方面来进行讲解，并没有针对现在流行的画面风格（日式、美式、韩式）等方面讲解。因为笔者认为，风格只是一种表象，我们需要掌握的是绘画的本质和基本的绘画造型方法，掌握了这些本质的东西，任何风格我们都可以很快上手，可以适应不断变化着的市场需求。主要用到的电脑软件是PhotoshopCS6和Painter 12，在书中分别介绍了这两个软件的主要功能和特点。在软件的介绍中，主要是对与数码绘画相关的部分进行了讲解，因为《创意数码绘画》的目的不是要成为一本软件的操作指南。
《创意数码绘画》的重点放在了数码绘画的绘画思维和绘画方法这两个方面，这两个方面是一个有机的整体，思考方法的选择决定了绘画方式的变化，思考方法是关于对造型的理解，对线条的认识，对色彩的认识等方面，与之相对应的绘画方式是“块面造型法”、“线型造型法”以及这两种方法的结合，书中列举了一些范例和实际案例，从这些范例中可以很清楚地了解这几种绘画方式的流程及方法。

目录

第一章 数码绘画概述
第二章 数码绘画所需硬件和软件
1．电脑
2．数位板和压感笔
3．所需电脑软件和基本操作

第三章 数码绘画基本理论
1．体积与形体
2．明暗与黑白灰
3．认识线条
4．认识色彩

第四章 软件基本功能和必备知识
1．像素和分辨率
2．色彩模式
3．软件笔刷工具
4．图层工具的使用
5．Photoshop和Painter的结合使用

第五章 数码绘画方法
1．色块造型法
2．线稿造型法

第六章 数码绘画实战案例
1．《女战士》商业插画绘制
2．《战争之城》电影概念设计
参考文献

《光影织梦：数字艺术的无限可能》 欢迎踏入《光影织梦》的奇妙世界，这是一本关于数字艺术创作的深度探索之作。它并非教你如何操作某个软件，或是罗列琳琅满目的工具，而是引导你深入理解数字媒介的本质，解锁你内心深处对色彩、光影、形态的无限想象。本书将带你穿越传统绘画的界限，拥抱数字技术带来的革命性力量，让你从一个观察者，蜕变为一个能够用数字笔触勾勒出真实梦想的创造者。 第一章：像素的灵魂——理解数字媒介的语言 在开始任何创作之前，理解你所使用的媒介至关重要。数字绘画，顾名思义，是建立在像素这一基本单位之上。本章将深入剖析像素的构成、分辨率的意义、色彩空间的奥秘，以及这些技术层面是如何影响最终呈现效果的。我们将一同揭开“分辨率越高越好”的迷思，理解在不同应用场景下，对分辨率的恰当取舍。你将学会如何辨别不同色彩模式（RGB, CMYK）的适用性，以及它们如何与你的创作意图相辅相成。更重要的是，我们将探讨数字媒介带来的独特优势：无限的撤销与重做，图层的灵活叠加，以及不同笔刷和纹理的无穷变化。这些并非冰冷的理论，而是你手中数字画笔的灵魂所在，是你挥洒创意时最忠实的伙伴。我们将用生动形象的比喻，将这些抽象的概念具象化，让你在轻松的阅读中，自然而然地掌握数字绘画的基础语言。 第二章：色彩的交响——调和与对比的艺术 色彩是视觉艺术的生命线，在数字绘画中，它更被赋予了前所未有的表现力。本章将引导你走进色彩的缤纷世界，从基础的色彩理论——色轮、互补色、邻近色、三原色——出发，逐步深入到更复杂的色彩心理学和色彩情感表达。你将学会如何运用色彩来营造氛围，烘托情绪，引导观者的目光。我们将探讨色彩的饱和度、明度如何影响画面的空间感和层次感，以及如何通过巧妙的色彩对比来增强画面的视觉冲击力。本书摒弃了枯燥的色卡罗列，而是通过分析大量经典艺术作品中的色彩运用，让你直观地感受到色彩的魔力。你将学习如何调配出既和谐又富有表现力的色彩方案，如何在数字环境中精准地还原你脑海中的色彩想象，甚至是如何创造出独属于你个人风格的色彩语言。从暖色调的温馨，到冷色调的宁静，再到对比色的碰撞，每一笔色彩都将是你思想的延伸，是情绪的律动。 第三章：光影的魔术——塑造立体与空间的秘诀 光影是构建三维世界、赋予物体生命力的关键。在数字绘画中，光影的掌控更是将二维平面提升到三维幻觉的艺术。本章将深入探索光线的本质，学习如何观察自然界中的光影变化，并将其巧妙地运用到数字创作中。你将理解光源的类型（点光源、面光源、环境光）及其对物体表面造成的不同影响。我们将深入研究阴影的形成原理，包括本影、半影，以及环境反射光在阴影中的微妙作用。通过大量的案例分析，你将学会如何利用高光、反光、投影等光影细节，精准地塑造物体的体积感和材质感。无论是光滑的金属，温润的丝绸，还是粗糙的石材，你都能通过光影的雕琢，使其跃然屏上。本章将带你从“画出物体”到“感受物体”，让你在光影的流动中，赋予你的作品以真实的触感和空间感。你将不再仅仅是描绘，而是用光影的语言，讲述物体与空间的故事。 第四章：形态的雕塑——线条、轮廓与构图的智慧 线条是绘画的骨架，轮廓是形态的边界，而构图则是整幅画面的灵魂。本章将带领你走进形态雕塑的艺术，从基础的线条运用开始，探索它们所传达的不同情感和力量。你将学习如何利用粗细、虚实、曲直的线条来表现物体的质感和动感。随后，我们将深入探讨轮廓线的表现力，理解如何通过断开、模糊、强化轮廓来引导观众的视线，营造不同的视觉效果。构图是所有元素有序排列的艺术，本章将系统性地介绍黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图法则，并分析它们在不同题材作品中的应用。你将学会如何通过构图来平衡画面，突出主体，营造视觉焦点，以及传递特定的叙事信息。本书将鼓励你打破常规，探索更具个性和创意的构图方式，让你手中的数字画笔，成为塑造一切形态与空间的神奇工具。 第五章：笔刷的魔法——工具的艺术与创意的融合 笔刷，是数字绘画中最直接的表达媒介，它们是你的手，也是你的思想延伸。本章将带领你走进笔刷的奇妙世界，理解不同笔刷的特性、纹理和笔触效果。我们并非一味追求数量繁多的笔刷库，而是引导你理解不同笔刷背后的设计理念，以及如何根据创作需求，选择、调整甚至创造出最适合你的笔刷。从写实的油画笔触，到水彩的晕染效果，再到独特的纹理笔刷，你将学会如何运用这些工具来模拟不同的绘画材料和质感。更重要的是，本章将强调“工具为我所用”的理念。你将不再被动地使用预设笔刷，而是学会如何通过调整笔刷的参数，如压力、流量、硬度、散布等，来精细地控制每一笔的力度和效果。你将学会如何利用笔刷来表现细腻的毛发，粗糙的岩石，飘逸的丝带，或是流动的液体。笔刷不仅仅是绘画的工具，更是你创意得以实现的第一步，是你与数字画布交流的语言。 第六章：情绪的传递——氛围、故事与情感的表达 艺术的最终目的，是触动人心。本章将聚焦于如何通过数字绘画来传递情感，讲述故事，营造氛围。你将学习如何通过色彩的冷暖、明暗对比、光影的虚实来营造画面的整体氛围，是宁静祥和，还是紧张压抑，亦或是充满希望。我们将探讨构图和线条如何引导观众的情绪，以及如何通过人物或物体的表情、姿态来传达内心的情感。本书鼓励你思考，你的画面想要向观众诉说什么？是欢乐的童年回忆，是对远方的憧憬，还是对现实的思考？你将学会如何将抽象的情感具象化，用视觉语言来表达那些难以言喻的内心世界。我们将分析一些能够引起观众共鸣的优秀作品，学习它们是如何通过巧妙的细节处理，触及观众内心最柔软的部分。你的每一幅数字画作，都将不仅仅是色彩和线条的堆砌，而是一次心灵的对话，一个关于情感、故事和梦想的独特表达。 第七章：灵感的源泉——观察、思考与自我突破 灵感并非凭空而来，而是源于细致的观察、深刻的思考和不断的尝试。本章将引导你如何发掘和捕捉生活中的灵感，并将它们转化为独特的数字艺术作品。我们将鼓励你走出舒适区，去观察自然界的光影变化、城市中建筑的线条、人们的面部表情，以及那些被忽视的日常细节。你将学会如何通过速写、笔记、思维导图等方式来记录和整理你的想法。更重要的是，本章将强调“思考”的重要性。在动笔之前，先思考你的创作主题、想要表达的情感、以及如何通过画面来实现。最后，我们将一同探讨“自我突破”的路径。你将学会如何分析自己的作品，找出不足之处，并设定新的目标。无论是尝试新的风格、挑战更复杂的题材，还是学习新的技法，每一次突破都将让你离心中理想的数字艺术家更进一步。 《光影织梦》，是你数字绘画旅途中的一位良师益友。它将陪伴你，从对数字媒介的陌生，到驾驭光影色彩的游刃有余；从描绘形体，到雕塑灵魂。在这里，你将发现，数字艺术的边界，只受限于你的想象。让我们一起，用光影编织梦想，用数字点亮未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《创意数码绘画》，就像一股清风，吹散了我心中关于数码绘画的种种迷雾。我一直觉得，数码绘画的真正魅力，在于它能够将无限的想象力，转化为触手可及的视觉艺术。然而，很多时候，我们都受限于固有的思维模式，难以突破。所以我对这本书充满了期待。我特别想知道，它会不会探讨“如何打破常规的观察方式”？我希望它能教我如何从不同的角度去审视事物，发现那些隐藏在表象之下的独特之处。又或者，它会不会提供一些关于“非线性思考”的创作练习？我希望它能鼓励我尝试一些“跳跃式”的联想，将看似不相关的元素巧妙地组合在一起，从而产生意想不到的创意火花。我同样对书中关于“情绪色彩”的运用很感兴趣。如何通过色彩的搭配，来营造特定的氛围，传递角色的情感，是我一直在探索的领域。这本书会否分享一些关于“即兴创作”的技巧？我希望它能教会我如何在没有任何准备的情况下，也能快速地捕捉灵感，并将其转化为具有表现力的画面。我渴望这本书能成为我创作路上的“灵感导师”，帮助我不断挖掘内心的创意潜能，创作出更多具有个性和思想的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《创意数码绘画》这本书，我的第一反应就是：终于有一本不止步于“技法”的书了！市面上大量的数码绘画教程，就像是教你如何精确地使用各种工具，但却很少有人告诉你，应该用这些工具去“创造”什么。我一直觉得，绘画的本质是表达，而创意则是表达的灵魂。所以，我非常期待这本书能够从更深层次的角度，来探讨数码绘画的“创意”之所在。它会不会涉及一些关于“联想”和“发散思维”的训练方法？我希望它能教我如何从一个简单的点，发散出无数种可能性。又或者，它会不会分享一些关于“色彩情绪”的解读？我常常觉得，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的语言。如何运用色彩来烘托主题，传达情绪，是我一直渴望掌握的。我期待这本书能够提供一些“反直觉”的创作指导，打破我固有的创作习惯，让我能够跳出舒适区，尝试更多新奇的表达方式。这本书会不会探讨“故事性”在数码绘画中的重要性？我希望能学习到如何通过画面，讲述一个引人入胜的故事，让观者在欣赏作品的同时，也能产生情感共鸣。我更希望，这本书能像一位经验丰富的向导，带领我在数码绘画的广阔领域中，发现隐藏的宝藏，并且能够找到属于自己的独特创作路径。我迫不及待地想知道，它将如何为我解锁更多的创意潜能。

评分☆☆☆☆☆

《创意数码绘画》这个名字，就像一颗投入平静湖面的石子，瞬间在我心中激起了层层涟漪。我深知，数码绘画的精进，不仅仅是熟练掌握软件的各项功能，更重要的是拥有源源不断的创意灵感。然而，如何在看似枯燥的数码创作过程中，保持旺盛的创造力，却是我一直以来面临的难题。我迫切希望这本书能够提供一些突破性的思路。它会不会深入探讨“观察力”在创意中的核心作用？我希望它能教我如何“看见”别人看不见的细节，如何从平凡的事物中挖掘不平凡的灵感。又或者，它会不会提供一些关于“构思”的系统性方法？我常常感到，有了画面，却找不到合适的“故事”来承载；或者，有了故事，却不知如何将其有效地转化为视觉语言。我期待这本书能够像一位循循善诱的老师，引导我如何建立起从概念到实现的完整创作流程。而且，我希望它能分享一些关于“情绪表达”的艺术化处理方式。如何通过光影、色彩、线条等元素，精准地传达角色的情感，营造出引人入胜的氛围，是我一直孜孜以求的目标。这本书会否鼓励我们进行一些“大胆的尝试”？例如，跨界融合不同的艺术风格，或者尝试一些“非主流”的创作主题？我期待它能成为我创作道路上的“灵感催化剂”，帮助我走出瓶颈，创作出更具个性和深度的作品。

评分☆☆☆☆☆

《创意数码绘画》这个书名，瞬间就击中了我的痛点。我身边的很多朋友，都迷上了数码绘画，学习各种软件，掌握各种技巧，但总感觉少了点什么。那种“画什么”的问题，以及如何让画面“活起来”的困惑，一直萦绕在我的脑海中。所以我对这本书抱有极高的期望，希望它能填补我在这方面的空白。我非常想知道，它是否会分享一些关于“如何培养敏锐的观察力”的方法？我总觉得，很多优秀的艺术家，都能从日常生活中发现独特的视角，并将之转化为引人入胜的画面。我希望能在这本书里找到培养这种能力的秘诀。又或者，它会不会提供一些关于“发散思维”的训练？我希望它能教会我如何从一个点出发，延展出无数种可能性，而不被固有的思维模式所束缚。我期待这本书能提供一些“非常规”的创作练习，例如，用非写实的方式去描绘现实，或者将完全不搭界的元素进行有趣的碰撞。我同样对书中关于“情绪传达”的内容很感兴趣。如何通过色彩、光影、构图等手段，将画面的情绪感最大化，是我一直想深入探索的。我希望这本书能让我明白，数码绘画不仅仅是技术，更是思想的表达。我渴望它能成为我创作道路上的“创意火种”，让我能够持续不断地产出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《创意数码绘画》简直太抓人了！我一直觉得，数码绘画不应该仅仅是模仿和复制，它更应该是创意的载体，是表达个性的舞台。然而，现实中的教程，很多时候都像是流水线作业，教你画出“漂亮”但缺乏灵魂的作品。所以我对这本书充满了好奇，它到底能带来多少“不一样”的东西？我特别想知道，它会不会分享一些关于“如何找到自己的绘画风格”的心得？毕竟，每个人都想拥有自己独特的印记。这本书会不会涉及到一些关于“情绪”和“氛围”的营造技巧？我常常觉得，好的作品不仅是视觉上的享受，更能触动人心。如何通过色彩、光影、构图来传递强烈的情感，是我一直想深入学习的。而且，我想知道，它是否会引导我们去思考“为什么”要画？背后的驱动力是什么？这种对创作初衷的探讨，往往比纯粹的技术指导更能激发持久的创作热情。我期望这本书能提供一些“打破常规”的练习，比如，用非常规的工具或者流程来创作，从而激发新的灵感。我甚至在想，它会不会分享一些艺术家在创作过程中遇到的有趣“意外”，以及他们如何将这些意外转化为惊喜？这种“不完美”中的创意，往往才最令人动容。我希望这本书能够在我枯燥的练习过程中，注入一股清流，让我重新燃起对数码绘画的热情，并且能够创作出真正属于我自己的、有生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《创意数码绘画》这本书的时候，我感觉像发现了新大陆！我一直以来都觉得，数码绘画不仅仅是掌握软件的技巧，更重要的是如何将我们脑海中的奇思妙想，通过数码媒介生动地呈现出来。然而，很多市面上的书籍，都过于侧重于软件操作，而忽略了“创意”本身。所以我对这本书充满了期待。我特别想知道，它会不会深入探讨“如何从生活中汲取灵感”？我希望能学习到一些系统的观察方法，以及如何将生活中遇到的有趣事物，转化为绘画的素材。又或者，它会不会提供一些“打破思维定势”的练习？我希望它能鼓励我尝试一些“不寻常”的构图和色彩搭配，从而创造出令人耳目一新的效果。我同样对书中关于“角色设计”的创意性内容感到好奇。如何创造出具有独特魅力和故事性的角色，是我一直想学习的。这本书会不会分享一些关于“情绪渲染”的技巧？我希望通过色彩、光影、笔触等元素的运用，能够让画面充满感染力，触动观者的内心。我更希望，这本书能够成为我创作过程中的“灵感宝库”，当我感到灵感枯竭时，能够从中找到新的方向和动力。我期待它能帮助我突破技术瓶颈，将我的想象力发挥到极致，创作出真正独一无二的数码绘画作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《创意数码绘画》实在是太诱人了！我一直觉得，数码绘画的魅力，不仅仅在于它能够实现多么逼真的效果，更在于它能为创意插上翅膀。然而，在实际的创作过程中，我常常会陷入“技法至上”的误区，忘记了最根本的东西——创意。因此，我对这本书充满了极大的期待。我特别想知道，它会不会探讨如何将“抽象概念”转化为具体的视觉元素？很多时候，我脑海里有一些模糊的想法，却不知道如何将其有效地呈现在画面上。我希望这本书能提供一些具体的思考路径和方法。又或者，它会不会分享一些关于“打破常规”的创作练习？我希望它能鼓励我跳出固有的思维模式，尝试一些“意想不到”的组合和表达方式。例如，将两种看似毫不相关的元素巧妙地融合在一起，从而产生令人耳目一新的效果。我同样期待，书中会涉及一些关于“叙事性”的指导。如何通过画面，讲述一个完整的故事，引导观者产生情感共鸣，是我一直在努力的方向。这本书会不会也分享一些关于“色彩情绪”的运用？如何用色彩来营造特定的氛围，传达角色的情感，是我非常感兴趣的领域。我希望这本书不仅仅是一本教程，更像是一位能够激发我内心深处创意潜能的“引路人”。我渴望它能让我看到数码绘画的更多可能性，并且能够帮助我创作出真正具有独特风格和生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真是等了好久了！一直想找一本能够真正点燃我创意火花的数码绘画指南，看到《创意数码绘画》这个名字，瞬间就觉得这正是我一直在寻找的。我知道现在市面上有很多关于数码绘画的书，讲的都是软件操作、笔刷技巧，或者是 the usual suspects 的教程。但说实话，有时候我并不需要再知道一个新笔刷怎么用，我更需要的是那种能够让我跳出思维定势，挖掘内心深处灵感的“魔法”。我特别期待这本书能在这方面有所突破，它会不会从一些我们容易忽略的角度切入？比如，它会不会探讨色彩心理学在绘画中的应用？或者，它会不会提供一些打破常规的构图练习方法？我希望它不仅仅是教我“怎么画”，更是引导我“如何想”。有时候，我觉得自己就像一个拿着满屋子颜料的画家，却不知道该画些什么。如果这本书能给我提供一套思考的框架，一个激发灵感的“触发器”，那就太棒了。我甚至在想，它会不会分享一些艺术家在遇到创作瓶颈时的真实经历和克服方法？这会非常有共鸣，也更加实用。我真的很想知道，它是如何定义“创意”的，以及它会如何将这种“创意”的概念，通过数码绘画这种媒介，具象化地呈现在我们面前。这本书给我的第一印象，就是它不只是一个工具书，更像是一位经验丰富的导师，能够指引我在数码绘画的广阔天地里，找到属于自己的独特表达方式。我迫不及待地想翻开它，看看它里面到底藏着多少让我眼前一亮、脑洞大开的内容。

评分☆☆☆☆☆

《创意数码绘画》这个书名，就像一道光，照亮了我对数码绘画一直以来的模糊认知。我常常在练习中感到迷茫，知道如何画，却不知道画什么，或者如何画得更有“味道”。我期待这本书能提供一种全新的视角，让我能够跳出“技术至上”的怪圈。我非常想知道，它会不会分享一些关于“如何建立自己的视觉语言”的方法？我希望它能引导我找到属于自己的独特风格，而不是一味地模仿他人。又或者，它会不会提供一些关于“故事构思”的技巧？我希望它能教会我如何将一个想法，转化为一幅引人入胜的画面，让观者能够感受到其中的情感和故事。我同样对书中关于“概念设计”的创意性内容感到兴奋。如何创造出具有想象力和深度的概念，是我一直以来追求的目标。这本书会否鼓励我们进行一些“跨界融合”的尝试？例如，将不同的艺术风格，或者非艺术领域的元素，巧妙地运用到数码绘画中？我渴望它能成为我创作路上的“思想启蒙者”，帮助我打破思维的壁垒，激发我内心深处的创造力。我期待这本书能让我明白，数码绘画的终极目标，是实现个性的表达和创意的升华。

评分☆☆☆☆☆

读完《创意数码绘画》的封面和简介，我脑海里瞬间涌现出无数的疑问，但更多的是一种莫名的期待。市面上关于数码绘画的书籍，大多停留在技术层面，讲解软件的各种功能，如何使用图层，如何调出想要的颜色。这固然重要，但对于我这种已经掌握了基础操作，却常常感到灵感枯竭的读者来说，这些内容显得有些…苍白。我更希望看到的是关于“创意”本身的东西。这本书会不会涉及一些关于观察力的训练？比如说，如何从日常生活中发现绘画的素材？又或者，它会不会提供一些非传统的绘画练习方法，来打破我固有的思维模式？我一直在寻找那种能够引领我“看见”不同寻常事物的能力，而不仅仅是“画出”我所看见的。我想知道，它会不会探讨如何将抽象的概念转化为具体的视觉形象？这对于我这种喜欢绘制奇幻主题或者概念性插画的读者来说，至关重要。我希望这本书能像一把钥匙，打开我思维的“创意之门”，而不是仅仅教我如何使用“工具”。如果它能包含一些关于“故事叙述”的指导，教我如何通过画面讲故事，那就更锦上添花了。有时候，我觉得自己画出的东西虽然技巧不差，但总觉得少了点“灵魂”。我希望能在这本书里找到赋予作品灵魂的方法。我非常好奇，它会用什么样的方式来诠释“创意”？是理论讲解，还是案例分析？我希望能有更多元的呈现方式，让我能够从不同的角度去理解和吸收。