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王炜 著

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• 字体设计
• 广告设计
• 平面设计
• 排版
• 视觉传达
• 设计教材
• 中国广告
• 字体规范
• 设计理论
• 艺术设计

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532262946

版次：1

商品编码：10190064

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-06-01

用纸：铜版纸

页数：159

正文语种：中文

编辑推荐

　　一本广告人写给广告人的实战训练书，大学讲稿与企业内部培训教案的精华浓缩！
　　本书直接切入字体设计的核心。没有冗长的文字历史与陈旧填充，也没有套用刻板的形式规则。特有的是简洁易懂的文字描述、几百张精良的设计作品、剖析深入的案例分析、精炼实用的“建议”和“设计思考”。

内容简介

　　《字体设计》直接切入字体设计的核心。没有冗长的文字历史与陈旧填充，也没有套用刻板的形式规则。特有的是简洁易懂的文字描述、几百张精良的设计作品、剖析深入的案例分析、精炼实用的“建议”和“设计思考”。
　　设计过程是设计的真正法宝。《字体设计》的案例分析把思路、草图、设计过程逐一展开，全面揭开设计作品背后的秘密。专业解读对理解作品非常重要，文图相对——从专业的角度揭示设计的创作内涵。
　　《字体设计》是对字体造型层面的跨越。不仅讨论造型关系，更拓宽字体设计的概念及表达范围；启发和思考字体的深层韵味；探讨文字与文化的互动关系；扩展字体的灵活性和更宽广的表现空间。

作者简介

　　王炜，设计师，大学讲师，专业畅销书作者，十余年教学经验和设计工作室经历。
1998年毕业于中央工艺美术学院(清华大学美术学院)装潢艺术设计系，同年任教于上海交通大学艺术设计系，现任教于上海交通大学媒体与设计学院艺术设计系。曾获得’97“包装与设计”香港回归海报入选奖、’98中国书籍设计艺术展的新人奖及入选奖、第二届华人平面设计大赛入选奖、2010年上海世博会标志设计入围奖等。个人擅长插画、图像设计、字体设计等。出版专业教材书籍有《色彩构成》、《电脑图文设计》、《装饰画》等。核心期刊发表《浅谈数字图像设计》、《品牌体验与情感沟通》、《传统书法与现代汉字字体设计》、《永恒瞬间·凝之美——浅谈中国古代文学插图的人物刻画》等多篇专业论文。

目录

1 读字与看字
1 读字看字

2 字体的品质感
1 正负形
2 轻重感
3 黑白均匀
4 字号字距行距灰度

3 字体的形态
1 形状
2 结构
3 变形
4 裁切打散

4 字体势的设计
1 凝聚流动
2 避让重叠
3 方向运动

5 意象化的字体
1 意象
2 空间
3 手书
4 光

6 字体的趣味
1 图形化
2 图像化
3 游戏
1 读字与看字
1 读字看字

2 字体的品质感
1 正负形
2 轻重感
3 黑白均匀
4 字号字距行距灰度

3 字体的形态
1 形状
2 结构
3 变形
4 裁切打散

4 字体势的设计
1 凝聚流动
2 避让重叠
3 方向运动

5 意象化的字体
1 意象
2 空间
3 手书
4 光

6 字体的趣味
1 图形化
2 图像化
3 游戏

精彩书摘

　　1 读字与看字
　　1 读字看字
　　一、文字都是用来读的吗？
　　文字是用来读的。文字记录了语言，传达了信息、思想和情感，自从识字开始我们就对文字习以为常，但是，当无意中那些整版的文字倒着摆放在面前时，却让人好奇了，难道它们也是文字吗？那些密密麻麻的小符号和横七竖八的笔画，它们整齐地排列着，却很不安分。用“读”的方式无法再对文字进行辨认，文字产生了迷惑性，它们不能被读了，变得神秘莫测起来。
　　每个国家都有自己的语言和文字，英语、日语、法语、韩语、意大利语、葡萄牙语等等，甚至仅中国辽阔土地上的人们所使用的文字就有很多种，我们无法对每一种文字都了解和识别，但却可以欣赏这些文字，它们有着优美的曲线结构和独特的形状，这些完全不同的文字蕴藏着太多的含义和太多的故事——它们到底述说着什么，意味着什么？
　　我们本能地把文字当成图画，寻找着任何可以直观辨别的线索，正如古代人发明文字一样，中国的汉字、埃及的圣书字、古代苏美尔字、原始埃兰文字和克里特文字等世界上的古老文字，都是先以图画记录并逐渐演变为抽象符号，这些符号被刻在石头上，绘在陶罐上，画在丝帛上或刻在甲骨上。如今经过漫长时代的变迁，每种文字都成为一段历史、一部传奇。文字蕴涵着人类文化的血脉和源源不断的生命力。

前言/序言

　

好的，这是一本关于字体设计的图书简介，内容详尽且力求自然流畅： 书名： 字里行间：字体设计深度探索与实践指南 简介 在信息爆炸的时代，视觉传达的效率与美感愈发依赖于字体。字体不再仅仅是文字的载体，它们是品牌精神的无声宣言，是用户体验的无形塑造者，更是设计师情感表达的核心工具。《字里行间：字体设计深度探索与实践指南》旨在超越基础的字形认知，带领读者进入一个关于字体结构、历史演变、设计哲学与前沿应用的广阔领域。 本书的核心目标是培养读者对“字”的敏感度与洞察力，理解每一个笔画、每一个曲线背后的设计意图与文化语境。我们相信，优秀的字体设计源于对基本功的扎实掌握，以及对设计史脉络的清晰认知。 --- 第一部分：字体的解构与基础语法 本部分是构建字体设计理论大厦的基石。我们将从最微观的层面入手，剖析字体的基本构成要素，确保读者能够用专业的术语来描述和分析任何一种字体。 1. 字体形态的解剖学： 我们将详细拆解拉丁字母、汉字及其他主要文字系统的结构。深入探讨字面（Face）、字肩（Shoulder）、字碗（Bowl）、横、竖、撇、捺等关键结构点的几何关系。重点分析衬线（Serif）与无衬线（Sans-serif）的区别，不仅仅停留在外观描述，更深究它们在不同媒介（印刷与屏幕）上的视觉性能差异。 2. 空间与节奏的韵律： 字体的美感，很大程度上取决于“留白”的艺术。本章将聚焦于字距（Kerning）与字偶距（Tracking）的精妙调整。我们将介绍如何通过数学模型和视觉平衡原则来处理复杂的字母组合，例如“To”、“We”或中文的“家”与“国”的组合，确保文字在排版中形成流畅、一致的视觉节奏，避免视觉断层或拥挤。 3. 字重（Weight）与宽度（Width）的谱系： 探讨字体家族（Type Family）的设计逻辑。从极细（Thin）到特粗（Black），字重如何影响信息层级？宽度（Condensed, Extended）的选择如何适应不同的版面限制和情绪表达？我们提供了大量的横向对比案例，展示同一套字体在不同参数下的表现力变化。 --- 第二部分：字体设计的历史脉络与风格演变 要创新，必先溯源。字体设计的发展史是一部与技术、文化、政治紧密交织的史诗。本部分旨在为读者构建一个清晰的历史时间轴。 1. 古典的遗产：从手抄到印刷的革命： 回溯古罗马的碑文艺术，探究卡罗林小写体的诞生，以及活字印刷术对哥特体和文艺复兴体的催生作用。重点分析加拉蒙德（Garamond）、巴斯克维尔（Baskerville）等古典大师字体如何确立了现代字体设计的典范。 2. 现代主义的洗礼与理性回归： 深入剖析20世纪初包豪斯运动对字体的深刻影响。研究未来主义、构成主义对几何化和功能主义的追求。详细解读Futura等标志性无衬线字体的设计哲学，理解它们如何试图摆脱历史的束缚，追求纯粹的结构美。 3. 瑞士风格与全球化： 探讨以Helvetica为代表的“中性字体”如何成为企业识别（CI）的首选。分析其在不同文化背景下的接受度与挑战，并引入Univers等同代作品的比较研究，探讨“中性”背后的微妙差异。 --- 第三部分：字体设计与品牌策略的融合 字体是品牌个性的延伸。本章将探讨如何将抽象的品牌价值转化为具体的、可感知的字体选择和定制过程。 1. 品牌调性的字体映射： 讲解如何通过字体特征（如笔画的圆润度、字母的倾斜度、衬线的锐利性）来准确传达权威感、亲和力、创新性或传统性。我们将展示不同行业（金融、科技、时尚、快消品）的品牌字体选择案例分析。 2. 定制字体（Typeface Customization）的艺术： 介绍品牌如何通过修改现有字体（Modifying existing fonts）或从零开始设计专属字体（Type Design）来强化独特性。这包括对特定字母进行个性化处理，以确保品牌标识在所有应用场景中都具有辨识度和一致性。 3. 字体授权与技术考量： 探讨在数字时代，字体的使用权和技术兼容性至关重要。从OpenType特性（如连字、花体字）的应用，到网页字体（WOFF/WOFF2）的优化策略，确保设计能在多平台、多终端上完美呈现。 --- 第四部分：前沿实践与字体设计未来 技术迭代不断重塑着字体设计的边界。本部分展望字体设计在新型交互界面中的应用。 1. 动态字体与叙事： 探讨动态字体（Motion Typography）在视频、动画和交互式网页中的应用。如何设计能够“运动”的字体？如何利用时间轴和缓动曲线（Easing）来增强信息的叙事张力？ 2. 可变字体（Variable Fonts）的革命： 深入讲解OpenType Font Variations技术如何改变字体分发和用户体验。探讨设计师如何利用单一字体文件来控制多维度的参数（如权重、宽度、倾斜度），实现前所未有的设计灵活性和文件优化。 3. 跨媒介适应性挑战： 面对AR/VR、可穿戴设备等新兴界面，字体设计面临的独特挑战。如何保持文字在极端尺寸、不同视场角下的可读性？这要求设计师跳出二维平面的思维定式。 --- 目标读者： 本书面向有一定基础的美术、设计专业学生，以及寻求提升品牌视觉沟通深度的平面设计师、UI/UX设计师、品牌策略师和资深视觉传达工作者。它不仅是一本工具书，更是一本启发思考、引导实践的深度读物。通过对这些核心概念的全面掌握，读者将能够自信地驾驭字体的力量，创作出既有深度又具影响力的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就值得称赞，但抛开外在的精致，内容本身的深度和广度更让人印象深刻。我注意到它在探讨字体设计趋势时，并没有盲目追逐潮流，而是保持了一种批判性的眼光，强调基础的扎实远比追逐转瞬即逝的风格更为重要。让我特别受益的是关于“字距与字偶距”的处理技巧，书中用超乎寻常的耐心和极小的视觉差异对比图，展示了微调的巨大影响力。这部分内容如果不是专业人士撰写，是很难捕捉到这种微妙之处的。它对排版艺术的理解，已经提升到了近乎“音乐谱曲”的境界，每一个字符的位置、间距都像音符一样精确地服务于整体的节奏和韵律。对于追求极致细节的设计师来说，这简直是不可多得的宝典，能帮你把作品从“还不错”提升到“无可挑剔”的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是渐进式的，初读时可能会被丰富的信息量略微压倒，但随着对每一个概念的理解加深，你会发现它所构建的知识体系是多么的坚固和自洽。它没有采用那种一问一答式的僵硬结构，而是像一位经验丰富的大师在和你进行一场漫长而深入的私塾教育。其中关于“动态字体”（Motion Typography）的章节，虽然篇幅不算最长，但其前瞻性思维和对未来交互设计的预判，非常具有启发性。它敦促我跳出静态设计的舒适区，去思考时间维度对字体美学的影响。总而言之，这是一本极具战略高度和执行细度的教材，它不仅教会了设计技艺，更重要的是，培养了一种对视觉语言的敬畏心和深刻洞察力，是同行交流和自我提升的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去在处理一些品牌视觉识别系统（VI）项目时，经常在字体选择上感到力不从心，总觉得差点火候。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它没有给我现成的模板，而是提供了一套完整的方法论框架，让我能够从更宏观的角度去审视每一个字体决策的合理性。书中对不同字体家族的风格特征归类极其细致入微，从衬线的优雅到无衬线的现代感，再到手写体的自由奔放，都有详尽的图例和文字阐述。我记得有一段讲到字体在不同媒介（印刷品、移动端界面、户外广告）上的适应性调整，这部分内容简直是救命稻草，让我立刻在手上的项目中进行了优化，效果立竿见影。它不是那种读完就能立刻成为专家的书，而是一本需要反复咀嚼、时常翻阅的工具书和灵感源泉，它的价值在于构建起你内心的字体设计“知识库”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于字体设计的书，从拿到手的那一刻起，就给人一种非常专业且厚重的实在感。我本来以为它会像市面上很多理论堆砌的教材一样，读起来枯燥乏味，但翻开后才发现，作者显然对这个领域有着深刻的理解，并且非常擅长将复杂的概念以清晰、系统的逻辑呈现出来。它不仅仅停留在教你如何使用软件工具的层面，而是深入探讨了字体设计背后的历史脉络、文化语境以及心理学效应。比如，书中对于中文字体结构美学的解析，简直是打开了一扇新世界的大门，让我明白了为什么某些字体看起来就是比别的更具视觉张力和情感表达力。我尤其欣赏其中关于“可读性与艺术性的平衡”的章节，作者用大量的案例分析，展示了在商业应用中如何巧妙地进行取舍，这对于我们这些实际操作的设计师来说，是非常宝贵的实战经验。这本书更像是一部设计哲学的指南，它教会我如何“思考”字体，而不是仅仅“制作”字体。

评分☆☆☆☆☆

我对这类专业书籍的期待通常是“实用性”，但这本教材带给我的远超于此，它更像是一次深入的学术探讨，但却丝毫没有晦涩感。作者似乎深谙如何与初学者和资深从业者对话，语言风格在保持学术严谨性的同时，又充满了人文关怀。例如，书中提及的关于版权和字体授权的法律常识部分，对于我们规避商业风险至关重要，这点常常在纯设计类书籍中被忽略。此外，书中对不同国家和地区字体设计差异的比较分析，极大地拓宽了我的国际视野，让我意识到设计并非普适的，而是根植于特定文化土壤的产物。读完后，我感觉自己对品牌识别的理解更立体了，不再仅仅关注LOGO本身，而是延伸到了整个品牌叙事中字体所扮演的无声角色。

评分☆☆☆☆☆

很好我下次还会来买！！！！书质量很好啊

评分☆☆☆☆☆

很好我下次还会来买！！！！书质量很好啊

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

在平面广告公司上班，买回去同事看了说挺好的。她让我帮忙买一本

评分☆☆☆☆☆

挺好的，不错，推荐！

评分☆☆☆☆☆

一本广告人写给广告人的实战训练书，大学讲稿与企业内部培训教案的精华浓缩！

评分☆☆☆☆☆

很好我下次还会来买！！！！书质量很好啊

评分☆☆☆☆☆

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