中國廣告設計行業高端教材：字體設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王煒 著

圖書標籤:

• 字體設計
• 廣告設計
• 平麵設計
• 排版
• 視覺傳達
• 設計教材
• 中國廣告
• 字體規範
• 設計理論
• 藝術設計

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532262946

版次：1

商品編碼：10190064

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-06-01

用紙：銅版紙

頁數：159

正文語種：中文

編輯推薦

　　一本廣告人寫給廣告人的實戰訓練書，大學講稿與企業內部培訓教案的精華濃縮！
　　本書直接切入字體設計的核心。沒有冗長的文字曆史與陳舊填充，也沒有套用刻闆的形式規則。特有的是簡潔易懂的文字描述、幾百張精良的設計作品、剖析深入的案例分析、精煉實用的“建議”和“設計思考”。

內容簡介

　　《字體設計》直接切入字體設計的核心。沒有冗長的文字曆史與陳舊填充，也沒有套用刻闆的形式規則。特有的是簡潔易懂的文字描述、幾百張精良的設計作品、剖析深入的案例分析、精煉實用的“建議”和“設計思考”。
　　設計過程是設計的真正法寶。《字體設計》的案例分析把思路、草圖、設計過程逐一展開，全麵揭開設計作品背後的秘密。專業解讀對理解作品非常重要，文圖相對——從專業的角度揭示設計的創作內涵。
　　《字體設計》是對字體造型層麵的跨越。不僅討論造型關係，更拓寬字體設計的概念及錶達範圍；啓發和思考字體的深層韻味；探討文字與文化的互動關係；擴展字體的靈活性和更寬廣的錶現空間。

作者簡介

　　王煒，設計師，大學講師，專業暢銷書作者，十餘年教學經驗和設計工作室經曆。
1998年畢業於中央工藝美術學院(清華大學美術學院)裝潢藝術設計係，同年任教於上海交通大學藝術設計係，現任教於上海交通大學媒體與設計學院藝術設計係。曾獲得’97“包裝與設計”香港迴歸海報入選奬、’98中國書籍設計藝術展的新人奬及入選奬、第二屆華人平麵設計大賽入選奬、2010年上海世博會標誌設計入圍奬等。個人擅長插畫、圖像設計、字體設計等。齣版專業教材書籍有《色彩構成》、《電腦圖文設計》、《裝飾畫》等。核心期刊發錶《淺談數字圖像設計》、《品牌體驗與情感溝通》、《傳統書法與現代漢字字體設計》、《永恒瞬間·凝之美——淺談中國古代文學插圖的人物刻畫》等多篇專業論文。

目錄

1 讀字與看字
1 讀字看字

2 字體的品質感
1 正負形
2 輕重感
3 黑白均勻
4 字號字距行距灰度

3 字體的形態
1 形狀
2 結構
3 變形
4 裁切打散

4 字體勢的設計
1 凝聚流動
2 避讓重疊
3 方嚮運動

5 意象化的字體
1 意象
2 空間
3 手書
4 光

6 字體的趣味
1 圖形化
2 圖像化
3 遊戲
1 讀字與看字
1 讀字看字

2 字體的品質感
1 正負形
2 輕重感
3 黑白均勻
4 字號字距行距灰度

3 字體的形態
1 形狀
2 結構
3 變形
4 裁切打散

4 字體勢的設計
1 凝聚流動
2 避讓重疊
3 方嚮運動

5 意象化的字體
1 意象
2 空間
3 手書
4 光

6 字體的趣味
1 圖形化
2 圖像化
3 遊戲

精彩書摘

　　1 讀字與看字
　　1 讀字看字
　　一、文字都是用來讀的嗎？
　　文字是用來讀的。文字記錄瞭語言，傳達瞭信息、思想和情感，自從識字開始我們就對文字習以為常，但是，當無意中那些整版的文字倒著擺放在麵前時，卻讓人好奇瞭，難道它們也是文字嗎？那些密密麻麻的小符號和橫七竪八的筆畫，它們整齊地排列著，卻很不安分。用“讀”的方式無法再對文字進行辨認，文字産生瞭迷惑性，它們不能被讀瞭，變得神秘莫測起來。
　　每個國傢都有自己的語言和文字，英語、日語、法語、韓語、意大利語、葡萄牙語等等，甚至僅中國遼闊土地上的人們所使用的文字就有很多種，我們無法對每一種文字都瞭解和識彆，但卻可以欣賞這些文字，它們有著優美的麯綫結構和獨特的形狀，這些完全不同的文字蘊藏著太多的含義和太多的故事——它們到底述說著什麼，意味著什麼？
　　我們本能地把文字當成圖畫，尋找著任何可以直觀辨彆的綫索，正如古代人發明文字一樣，中國的漢字、埃及的聖書字、古代蘇美爾字、原始埃蘭文字和剋裏特文字等世界上的古老文字，都是先以圖畫記錄並逐漸演變為抽象符號，這些符號被刻在石頭上，繪在陶罐上，畫在絲帛上或刻在甲骨上。如今經過漫長時代的變遷，每種文字都成為一段曆史、一部傳奇。文字蘊涵著人類文化的血脈和源源不斷的生命力。

前言/序言

　

好的，這是一本關於字體設計的圖書簡介，內容詳盡且力求自然流暢： 書名： 字裏行間：字體設計深度探索與實踐指南 簡介 在信息爆炸的時代，視覺傳達的效率與美感愈發依賴於字體。字體不再僅僅是文字的載體，它們是品牌精神的無聲宣言，是用戶體驗的無形塑造者，更是設計師情感錶達的核心工具。《字裏行間：字體設計深度探索與實踐指南》旨在超越基礎的字形認知，帶領讀者進入一個關於字體結構、曆史演變、設計哲學與前沿應用的廣闊領域。 本書的核心目標是培養讀者對“字”的敏感度與洞察力，理解每一個筆畫、每一個麯綫背後的設計意圖與文化語境。我們相信，優秀的字體設計源於對基本功的紮實掌握，以及對設計史脈絡的清晰認知。 --- 第一部分：字體的解構與基礎語法 本部分是構建字體設計理論大廈的基石。我們將從最微觀的層麵入手，剖析字體的基本構成要素，確保讀者能夠用專業的術語來描述和分析任何一種字體。 1. 字體形態的解剖學： 我們將詳細拆解拉丁字母、漢字及其他主要文字係統的結構。深入探討字麵（Face）、字肩（Shoulder）、字碗（Bowl）、橫、竪、撇、捺等關鍵結構點的幾何關係。重點分析襯綫（Serif）與無襯綫（Sans-serif）的區彆，不僅僅停留在外觀描述，更深究它們在不同媒介（印刷與屏幕）上的視覺性能差異。 2. 空間與節奏的韻律： 字體的美感，很大程度上取決於“留白”的藝術。本章將聚焦於字距（Kerning）與字偶距（Tracking）的精妙調整。我們將介紹如何通過數學模型和視覺平衡原則來處理復雜的字母組閤，例如“To”、“We”或中文的“傢”與“國”的組閤，確保文字在排版中形成流暢、一緻的視覺節奏，避免視覺斷層或擁擠。 3. 字重（Weight）與寬度（Width）的譜係： 探討字體傢族（Type Family）的設計邏輯。從極細（Thin）到特粗（Black），字重如何影響信息層級？寬度（Condensed, Extended）的選擇如何適應不同的版麵限製和情緒錶達？我們提供瞭大量的橫嚮對比案例，展示同一套字體在不同參數下的錶現力變化。 --- 第二部分：字體設計的曆史脈絡與風格演變 要創新，必先溯源。字體設計的發展史是一部與技術、文化、政治緊密交織的史詩。本部分旨在為讀者構建一個清晰的曆史時間軸。 1. 古典的遺産：從手抄到印刷的革命： 迴溯古羅馬的碑文藝術，探究卡羅林小寫體的誕生，以及活字印刷術對哥特體和文藝復興體的催生作用。重點分析加拉濛德（Garamond）、巴斯剋維爾（Baskerville）等古典大師字體如何確立瞭現代字體設計的典範。 2. 現代主義的洗禮與理性迴歸： 深入剖析20世紀初包豪斯運動對字體的深刻影響。研究未來主義、構成主義對幾何化和功能主義的追求。詳細解讀Futura等標誌性無襯綫字體的設計哲學，理解它們如何試圖擺脫曆史的束縛，追求純粹的結構美。 3. 瑞士風格與全球化： 探討以Helvetica為代錶的“中性字體”如何成為企業識彆（CI）的首選。分析其在不同文化背景下的接受度與挑戰，並引入Univers等同代作品的比較研究，探討“中性”背後的微妙差異。 --- 第三部分：字體設計與品牌策略的融閤 字體是品牌個性的延伸。本章將探討如何將抽象的品牌價值轉化為具體的、可感知的字體選擇和定製過程。 1. 品牌調性的字體映射： 講解如何通過字體特徵（如筆畫的圓潤度、字母的傾斜度、襯綫的銳利性）來準確傳達權威感、親和力、創新性或傳統性。我們將展示不同行業（金融、科技、時尚、快消品）的品牌字體選擇案例分析。 2. 定製字體（Typeface Customization）的藝術： 介紹品牌如何通過修改現有字體（Modifying existing fonts）或從零開始設計專屬字體（Type Design）來強化獨特性。這包括對特定字母進行個性化處理，以確保品牌標識在所有應用場景中都具有辨識度和一緻性。 3. 字體授權與技術考量： 探討在數字時代，字體的使用權和技術兼容性至關重要。從OpenType特性（如連字、花體字）的應用，到網頁字體（WOFF/WOFF2）的優化策略，確保設計能在多平颱、多終端上完美呈現。 --- 第四部分：前沿實踐與字體設計未來 技術迭代不斷重塑著字體設計的邊界。本部分展望字體設計在新型交互界麵中的應用。 1. 動態字體與敘事： 探討動態字體（Motion Typography）在視頻、動畫和交互式網頁中的應用。如何設計能夠“運動”的字體？如何利用時間軸和緩動麯綫（Easing）來增強信息的敘事張力？ 2. 可變字體（Variable Fonts）的革命： 深入講解OpenType Font Variations技術如何改變字體分發和用戶體驗。探討設計師如何利用單一字體文件來控製多維度的參數（如權重、寬度、傾斜度），實現前所未有的設計靈活性和文件優化。 3. 跨媒介適應性挑戰： 麵對AR/VR、可穿戴設備等新興界麵，字體設計麵臨的獨特挑戰。如何保持文字在極端尺寸、不同視場角下的可讀性？這要求設計師跳齣二維平麵的思維定式。 --- 目標讀者： 本書麵嚮有一定基礎的美術、設計專業學生，以及尋求提升品牌視覺溝通深度的平麵設計師、UI/UX設計師、品牌策略師和資深視覺傳達工作者。它不僅是一本工具書，更是一本啓發思考、引導實踐的深度讀物。通過對這些核心概念的全麵掌握，讀者將能夠自信地駕馭字體的力量，創作齣既有深度又具影響力的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是漸進式的，初讀時可能會被豐富的信息量略微壓倒，但隨著對每一個概念的理解加深，你會發現它所構建的知識體係是多麼的堅固和自洽。它沒有采用那種一問一答式的僵硬結構，而是像一位經驗豐富的大師在和你進行一場漫長而深入的私塾教育。其中關於“動態字體”（Motion Typography）的章節，雖然篇幅不算最長，但其前瞻性思維和對未來交互設計的預判，非常具有啓發性。它敦促我跳齣靜態設計的舒適區，去思考時間維度對字體美學的影響。總而言之，這是一本極具戰略高度和執行細度的教材，它不僅教會瞭設計技藝，更重要的是，培養瞭一種對視覺語言的敬畏心和深刻洞察力，是同行交流和自我提升的絕佳選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本關於字體設計的書，從拿到手的那一刻起，就給人一種非常專業且厚重的實在感。我本來以為它會像市麵上很多理論堆砌的教材一樣，讀起來枯燥乏味，但翻開後纔發現，作者顯然對這個領域有著深刻的理解，並且非常擅長將復雜的概念以清晰、係統的邏輯呈現齣來。它不僅僅停留在教你如何使用軟件工具的層麵，而是深入探討瞭字體設計背後的曆史脈絡、文化語境以及心理學效應。比如，書中對於中文字體結構美學的解析，簡直是打開瞭一扇新世界的大門，讓我明白瞭為什麼某些字體看起來就是比彆的更具視覺張力和情感錶達力。我尤其欣賞其中關於“可讀性與藝術性的平衡”的章節，作者用大量的案例分析，展示瞭在商業應用中如何巧妙地進行取捨，這對於我們這些實際操作的設計師來說，是非常寶貴的實戰經驗。這本書更像是一部設計哲學的指南，它教會我如何“思考”字體，而不是僅僅“製作”字體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就值得稱贊，但拋開外在的精緻，內容本身的深度和廣度更讓人印象深刻。我注意到它在探討字體設計趨勢時，並沒有盲目追逐潮流，而是保持瞭一種批判性的眼光，強調基礎的紮實遠比追逐轉瞬即逝的風格更為重要。讓我特彆受益的是關於“字距與字偶距”的處理技巧，書中用超乎尋常的耐心和極小的視覺差異對比圖，展示瞭微調的巨大影響力。這部分內容如果不是專業人士撰寫，是很難捕捉到這種微妙之處的。它對排版藝術的理解，已經提升到瞭近乎“音樂譜麯”的境界，每一個字符的位置、間距都像音符一樣精確地服務於整體的節奏和韻律。對於追求極緻細節的設計師來說，這簡直是不可多得的寶典，能幫你把作品從“還不錯”提升到“無可挑剔”的層次。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去在處理一些品牌視覺識彆係統（VI）項目時，經常在字體選擇上感到力不從心，總覺得差點火候。這本書的齣現，徹底改變瞭我的睏境。它沒有給我現成的模闆，而是提供瞭一套完整的方法論框架，讓我能夠從更宏觀的角度去審視每一個字體決策的閤理性。書中對不同字體傢族的風格特徵歸類極其細緻入微，從襯綫的優雅到無襯綫的現代感，再到手寫體的自由奔放，都有詳盡的圖例和文字闡述。我記得有一段講到字體在不同媒介（印刷品、移動端界麵、戶外廣告）上的適應性調整，這部分內容簡直是救命稻草，讓我立刻在手上的項目中進行瞭優化，效果立竿見影。它不是那種讀完就能立刻成為專傢的書，而是一本需要反復咀嚼、時常翻閱的工具書和靈感源泉，它的價值在於構建起你內心的字體設計“知識庫”。

評分☆☆☆☆☆

我對這類專業書籍的期待通常是“實用性”，但這本教材帶給我的遠超於此，它更像是一次深入的學術探討，但卻絲毫沒有晦澀感。作者似乎深諳如何與初學者和資深從業者對話，語言風格在保持學術嚴謹性的同時，又充滿瞭人文關懷。例如，書中提及的關於版權和字體授權的法律常識部分，對於我們規避商業風險至關重要，這點常常在純設計類書籍中被忽略。此外，書中對不同國傢和地區字體設計差異的比較分析，極大地拓寬瞭我的國際視野，讓我意識到設計並非普適的，而是根植於特定文化土壤的産物。讀完後，我感覺自己對品牌識彆的理解更立體瞭，不再僅僅關注LOGO本身，而是延伸到瞭整個品牌敘事中字體所扮演的無聲角色。

評分☆☆☆☆☆

很好我下次還會來買！！！！書質量很好啊

評分☆☆☆☆☆

不是我想要的那種字體設計類型書籍，不評價

評分☆☆☆☆☆

很好我下次還會來買！！！！書質量很好啊

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書本身不錯、就是對於我而言不是特彆有用…

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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