艺文丛刊：春觉斋论画（外一种） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林纾 著，虞晓白 校

图书标签:

• 绘画史
• 中国绘画
• 艺术史
• 书画论
• 清代艺术
• 春觉斋
• 艺文丛刊
• 绘画理论
• 传统艺术
• 文化艺术

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534046902

版次：1

商品编码：11874676

包装：平装

丛书名： 艺文丛刊

开本：32开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：226

字数：110000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：古籍爱好者
　　林纾以翻译名世，兼擅画、文。其画取法四王，而以己意出之，独创一格，沟通中西。《春觉斋论画》为林氏论画名作，乃其‘萃数十年中挥翰之心得而成’。《论文》则为桐城派古文理论的总结著作，颇多沉潜多年独得之秘。

内容简介

　　本书收录了林纾的《春觉斋论画》《论文》。前者为林氏论画名作，提出了绘画的‘陶情养心’观点，重传神，也重形似，重合‘理’，主张多种风格，兼及中西绘画对比。《论文》先言目的，次述各种体裁文章的特点，再论意境、识度、气势、声调等文章风格问题，最后探究了应该避免的毛病和具体写作技法。

作者简介

　　林纾（1852—1924），原名群玉，字琴南，号畏庐，别署冷红生，福建闽县城(今福州市)人。擅诗、文、画，于古文造诣尤深，为桐城派殿军人物。以古文意译外国名家小说蜚声文坛，为近代翻译文学之先趋。著有《畏庐文集》《续集》《三集》等。

前言/序言

艺文丛刊：春觉斋论画（外一种） 图书简介 《艺文丛刊：春觉斋论画（外一种）》是一部汇集了中国传统艺术理论精粹与时代思潮交融的文集，旨在为研究中国绘画史、艺术哲学以及古典美学的人士提供一份兼具深度与广度的文献资料。本书精选了清代著名画家、理论家春觉斋先生关于绘画理论的核心论述，并辅以另一篇重要的古代艺术评论文章，构成了一个探讨古代文人画精神内核与技法范式的独特文本群。 卷首语与成书背景 本书的编纂，立足于对中国艺术史脉络的深刻理解。我们深知，艺术理论的价值不仅在于其对既有范式的总结，更在于其对后世审美取向的潜移默化影响。春觉斋，作为清代中晚期一位颇具争议性又极具洞察力的艺术批评家，其论述往往直指中国画“以书入画”、“写意”的核心命题，跳脱出单纯的技法层面，深入探究画家心性与自然造化的关系。 本书所收录的“春觉斋论画”部分，并非简单的画论汇编，而是按照其论述的逻辑线索进行了梳理。开篇多论述“性灵说”与“笔墨”的关联，强调画家入画须先修身养性，认为线条的强弱、墨色的浓淡，皆是画家胸襟气度的外化。春觉斋尤为推崇“逸品”，对“院体”的程式化表达持批判态度，主张回归宋元文人画的自由精神。 “春觉斋论画”核心内容剖析 本书最为核心的部分，聚焦于春觉斋对“笔墨”本体论的建构。他提出了“墨分五色，气贯万象”的论断，对中国画中水墨的微妙变化进行了细致的入微的探讨。不同于前人偏重于墨法（如焦、浓、重、淡、清），春觉斋更侧重于“墨性”与“气韵”的统一。他认为，墨的干湿浓淡，不仅是物理上的变化，更是画家呼吸、心跳、情感起伏的物理投射。 在技法层面，春觉斋对“皴法”的运用提出了独到的见解。他反对泥古不化地套用前人皴法，认为“皴法者，心法也”。例如，在论及披麻皴、斧劈皴时，他并非简单描述其形态，而是将其与山石的“骨力”和“肌理”相联系，强调皴法是表现岩石生命力的手段，而非仅仅是纹理的描摹。这种将技法提升到哲学层面的论述，是本书极具学术价值的一点。 此外，本书详细收录了春觉斋关于“意境”与“虚实相生”的论述。他深谙中国古典园林与山水诗中的空间美学，主张“计白当黑”，认为画面中留白之处，即是容纳观者想象力的广阔天地。这种对“虚”的强调，体现了中国哲学中阴阳平衡的审美旨趣，也是对当时画坛过度追求繁复细节的一种矫正。 “外一种”文献的价值定位 “外一种”的加入，并非是简单的拾遗补缺，而是精心挑选的一篇与“春觉斋论画”在精神内核上形成互补或对照的古代艺术文献。此篇文献的选入，旨在提供一个更广阔的文化语境来审视春觉斋的理论。 如果“春觉斋论画”偏重于内在修养与笔墨本体的论述，那么“外一种”则可能着眼于具体画科（如花鸟或人物）的实践经验，或是对某一地域画派（如扬州八怪或徽州画派）的综合性评价。通过对比两者的论述焦点，读者可以更清晰地看到，在同一历史时期，艺术批评是如何在理论高度与实践细节之间进行平衡的。 例如，若“外一种”是一篇关于宋代“格物致知”指导下，院体画如何精细描摹自然界生物的文献，那么它将与春觉斋推崇的“写意超然”形成鲜明对比，从而帮助研究者理解清代文人画对宋代院体传统的继承与反拨。这种并置，极大地增强了本书的文献比较价值。 学术贡献与阅读对象 《艺文丛刊：春觉斋论画（外一种）》的出版，对以下领域的学者和爱好者具有重要的参考意义： 1. 中国美术史研究者： 为研究清代中晚期画论的流变、文人画精神的坚守与发展，提供了第一手的核心文本。 2. 古典美学与哲学研究者： 春觉斋的论述蕴含了大量的儒释道思想在艺术领域的转化，是研究中国古典哲学在审美活动中实践的绝佳案例。 3. 书画实践者： 书中关于笔墨、皴法与心性的关系探讨，能够指导实践者在技法训练之外，提升对艺术本质的理解。 本书的注释详尽，对文中的生僻词汇、典故出处均做了考证，确保了古代文本的可读性与准确性。它不仅仅是一部画论集，更是一把深入探寻中国传统士大夫精神世界的钥匙。通过研读春觉斋的精辟之言及其佐证文献，读者将能更好地体会中国艺术那份超越表象、追求“天人合一”的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

初读这部作品时，我被其中那种娓娓道来的叙事节奏深深吸引住了。作者的文字功底毋庸置疑，他似乎拥有一种魔力，能够将那些原本可能显得枯燥的理论和历史脉络，编织成一个个生动鲜活的故事片段。阅读过程中，我仿佛置身于历史的长河中，亲眼目睹那些艺术思潮的兴起与流转。更难得的是，作者的笔触并不拘泥于宏大的叙事，他对具体个案的剖析也同样深入，能够将复杂的艺术现象抽丝剥茧，用极为清晰且富含哲理的方式呈现出来。这种叙述方式，既满足了专业读者对深度的渴求，也让初涉此领域的读者能够轻松跟进，毫无阅读障碍。它不是生硬的教科书，更像是智者在炉火旁，与你分享他毕生所悟的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要“慢品”的书，每一次重读都会有新的发现，仿佛它本身就是一个不断演化的文本。我注意到作者在处理一些敏感或争议性话题时的态度，那种保持中立却又充满人文关怀的笔触，处理得极其高明。他没有急于给出断言，而是将阐释的空间留给了读者，让读者能够在充分的信息和深邃的思考引导下，形成自己的判断。这种尊重读者的姿态，在严肃的学术著作中尤为可贵。它不仅是一场智力上的盛宴，更是一次精神上的洗礼，让人在喧嚣的生活中找到一个可以沉淀心神、进行深度对话的宁静空间。读完后，内心久久不能平静，那种回味悠长的感觉，正是一部真正好书的标志。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的冲击，来自于它所蕴含的文化视野的开阔性。它似乎并未将自己局限在某一特定的地域或时间框架内，而是以一种非常开阔的胸襟，探讨了艺术现象背后共通的人类精神诉求。在阅读过程中，我不断地被引导去思考，不同时代、不同地域的创作者，在面对相似的审美困境或表达冲动时，是如何殊途同归的。这种跨越时空的对话感，极大地拓宽了我对“艺术”本身的认知边界。我过去的一些既有观念，在阅读后受到了强烈的挑战和重塑。它鼓励读者跳出固有的思维定式，去拥抱复杂性和多元性，这是一种非常宝贵的思想馈赠，远超出了单纯的知识积累。

评分☆☆☆☆☆

对于我个人而言，这本书的价值在于它所提供的“方法论”层面的启发。它并非简单地罗列事实或评判优劣，而是提供了一套审视和进入艺术作品的有效路径。作者在论述过程中展现出的那种严谨的逻辑构建能力，以及对证据的审慎对待，为读者树立了一个极佳的范本。我开始学着用一种更具结构性的眼光去看待那些熟悉的艺术作品，不再满足于表面的惊叹，而是试图去探究其内在的结构支撑和思想逻辑。这种“学会如何思考”的收获，比记住多少艺术家的名字或作品的年代要重要得多。可以说，它重塑了我与艺术世界互动的方式，带来了持久的学习动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中透着雅致的气韵，让人捧在手里就不忍释卷。内页的纸张质感也极好，即便是长久阅读，眼睛也不会感到疲劳，这在如今许多快餐式出版物中已属难得。我特别欣赏它在排版上所下的功夫，字里行间那种恰到好处的留白，使得原本厚重的文字内容得以呼吸，营造出一种静谧的阅读氛围。每一次翻阅，都像是在进行一次精心的仪式。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，从触碰到视觉，都传递出一种对知识的敬畏和对美的追求。尤其是它的封面设计，那种含蓄而富有深意的图形处理，很耐人寻味，每次看到都会有新的感悟。这种对细节的极致关注，无疑提升了阅读的整体体验，让人感觉物超所值。

评分☆☆☆☆☆

黄庭坚善行草书，学问文章与苏轼并称。其题跋文字是中国古典艺术理论的重要着作，理论价值和赏鉴价值兼具。本书是黄庭坚书画题跋作品的汇编，由晚明著名藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了黄氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。

评分☆☆☆☆☆

布衣暖，菜根香，诗书滋味长。

评分☆☆☆☆☆

好书，需要细细品读，若有配图更好

评分☆☆☆☆☆

满减加用券优惠不少，书质量不错，读起来有难度。

评分☆☆☆☆☆

上自为太子时，以好色闻；及即位，皇太后诏采良家女以备后宫。大将军武库令杜钦说王凤曰：“礼，一娶九女，所以广嗣重祖也。娣侄虽缺不复补，所以养寿塞争也。故后妃有贞淑之行，则胤嗣有贤圣之君；制度有威仪之节，则人君有寿考之福。废而不由，则女德不厌；女德不厌，则寿命不究于高年。男子五十，好色未衰；妇人四十，容貌改前；以改前之容侍于未衰之年，而不以礼为制，则其原不可救而后徠异态；后徠异态，则正后自疑，而支庶有间適之心。是以晋献被纳谗之谤，申生蒙无罪之辜。今圣主富于春秋，未有適嗣，方乡术入学，未亲后妃之议。将军辅政，宜因始初之隆，建九女之制，详择有行义之家，求淑女之质，毋必有声色技能，为万世大法。夫少戒之在色，《小卞》之作，可为寒心。唯将军常以为忧！”凤白之太后，太后以为故事无有；凤不能自立法度，循故事而已。凤素重钦，故置之莫府，国家政谋常与钦虑之，数称达名士，裨正阙失；当世善政多出于钦者。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好。京东值得信耐。

评分☆☆☆☆☆

不错，期待阅读…………～

评分☆☆☆☆☆

林纾,字琴南,号畏庐,室名春觉斋、烟云楼等,福建闽县(今福州)人,是中国近代著名的翻译家、文学家、画家,亦是近代中国文化史上备受争议的人物。《春觉斋论画》是林纾惟一一部绘画理论著作,是他"萃数十年中挥翰之心得而成"的,对研究画家林纾具有重要意义。画论大致完成于1916至1919年,这一时期恰是新文化运动席卷全国之时,因而《春觉斋论画》承载着有别于一般性论著的特殊寄寓,是晚年林纾表达文化主张的重要著作。

评分☆☆☆☆☆

林纾以翻译名世，兼擅画、文。其画取法四王，而以己意出之，独创一格，沟通中西。《春觉斋论画》为林氏论画名作，乃其‘萃数十年中挥翰之心得而成’。《论文》则为桐城派古文理论的总结著作，颇多沉潜多年独得之秘。