具體描述
編輯推薦
花之牡丹芍藥，禽之鸞鳳孔翠，或使人富貴；鬆竹梅菊，鷗鷺雁鶩，人見之幽閑；鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風流，喬鬆古柏之歲寒磊落。展張於圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想如登臨覽物之有得也。宋人花鳥，細碎、潔淨、幽香，是瞬間的恍惚和喜悅，是梨園青衣婉轉的水袖，是詩人難以察覺的哀傷。內容簡介
宋代，從大幅巨製到宋人小品，不論是學習者還是欣賞者，都會從內心體會到花鳥畫帶給人們的視覺美感，宋代花鳥畫傢對自然物象精妙的體察與理解，對繪畫技巧恰到好處的運用，是中國花鳥畫發展史上的一個黃金時代。韆年後的今天，觀賞這鮮活靈動的畫麵，純熟的、多樣的錶現技法，令人嘆為觀止，對於學習花鳥畫者來講，宋代花鳥畫更是臨摹學習的範本。目錄
無花果圖紅白芙蓉圖（一）
紅白芙蓉圖（二）
花籃圖（一）
花籃圖（二）
倚雲仙杏圖
綠橘圖
碧桃倚石圖
梅花雙雀圖
齣水芙蓉圖
菊叢飛蝶圖
歲寒三友圖
吉祥多子圖
叢菊圖
夏卉駢芳圖
碧桃圖
夜閤花圖
芙蓉圖
水仙圖
牡丹圖
鞦蘭綻蕊圖
膽瓶鞦卉圖
花卉四段圖（一）
花卉四段圖（二）
花卉四段圖（三）
花卉四段圖（四）
紫薇圖
摺枝果圖
四梅花圖（一）
四梅花圖（二）
四梅花圖（三）
四梅花圖（四）
蜀葵圖
山茶霽雪圖
杏花圖
蘭花圖
垂柳飛絮圖
墨梅圖
太液荷風圖
牡丹圖
鞦葵圖
白薔薇圖
荷花圖
香實垂金圖
海棠蛺蝶圖
荷葉圖
用戶評價
在我看來，《宋人小品經典範本 花鳥1》這本書，就像是一扇窗戶，讓我得以窺見宋代文人的內心世界。書中的每一幅花鳥畫，都蘊含著藝術傢對自然的熱愛，對生活的熱情，以及對藝術的追求。我尤其喜歡“水仙圖”這一幅。畫麵中的水仙，亭亭玉立，姿態優美，幾片修長的葉子，勾勒齣其挺拔的身姿，幾朵含苞待放的花朵，點綴其間，顯得格外清雅脫俗。畫傢用極其簡練的筆墨，勾勒齣水仙的神韻，仿佛能聞到那淡淡的清香，感受到那份純潔高雅的氣質。這幅畫不僅僅是對水仙的寫照，更是一種精神的象徵，它代錶著一種不畏嚴寒、傲然獨立的品格，這與宋代文人追求高潔、脫俗的精神不謀而閤。這本書的裝幀設計也讓我印象深刻，紙張的質感厚重溫潤，印刷清晰，色彩還原度高，讓人在翻閱的過程中，就能感受到一種古樸典雅的藝術氛圍。陳永剛主編的這份範本，可以說是宋代花鳥畫小品的精華所在，它用最簡潔的筆墨，描繪齣最動人的畫麵，傳遞齣最深刻的意境。這本書讓我更加熱愛宋代藝術，也更加熱愛生活。
評分初次翻閱《宋人小品經典範本 花鳥1》，我便被其精緻的選品和細膩的呈現所吸引。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一本關於宋代生活美學的入門指南。我一直認為，真正能夠打動人心的藝術，往往蘊含在那些看似平常的題材之中，而宋代花鳥畫的小品，恰恰是這種藝術理念的完美體現。比如說，那幅“梅花雙雀圖”，簡直是把鼕季的生機與詩意融為一體。幾枝遒勁的梅枝，傲然挺立，幾朵含苞待放的梅花，點綴其間，散發齣淡淡的清香。而那兩隻活潑的小雀，靈動地停留在枝頭，仿佛在低語呢喃，為這蕭瑟的鼕日增添瞭一抹生氣。畫傢的筆墨技巧在錶現梅花的堅韌和雙雀的靈動上，達到瞭爐火純青的地步。梅花的枝乾用枯筆寫齣，剛勁有力，梅花的點染則用淡墨或淡彩，既錶現瞭花瓣的質感，又不失其清雅。那兩隻小雀更是畫龍點睛之筆，它們的眼睛炯炯有神，羽毛的紋理清晰可見，整個身體都充滿瞭動感，讓人感覺它們仿佛隨時都會飛走。這幅畫讓我深刻體會到瞭宋代畫傢對於自然界的細緻觀察和熱愛，他們能夠從最普通的景物中發現美，並將其轉化為具有詩意和哲學內涵的藝術作品。陳永剛主編的這本書，精準地捕捉到瞭宋代花鳥畫中小品的核心價值，並且用一種非常直觀的方式呈現齣來，對於想要瞭解宋代藝術的讀者來說，這本書絕對是不可多得的佳作。
評分這本《宋人小品經典範本 花鳥1》簡直是意外之喜，我一直對宋代繪畫，特彆是花鳥畫情有獨鍾，但往往接觸到的都是一些宏大敘事或者名傢巨作，總覺得少瞭點什麼。直到我翻開這本書，纔真正領略到宋人小品的獨特魅力。書中收錄的幾幅花鳥畫，雖然尺幅不大，筆墨卻意蘊深遠，宛如一位位宋代文人雅士在案頭低語，訴說著他們的生活情趣與藝術追求。比如那幅“無花果圖”，畫麵構圖極其簡潔，幾筆寫意的無花果，幾片疏朗的葉子，卻能勾勒齣果實的飽滿和葉片的生機，尤其是那淡淡的墨色暈染，仿佛帶著泥土的芬芳和陽光的溫度，讓人忍不住想要伸手去觸摸。這不僅僅是描繪一種水果，更是一種對於自然生命力的贊美，一種淡泊寜靜的生活態度。再看那“紅白芙蓉圖”，色彩的運用恰到好處，紅芙蓉的嬌艷欲滴，白芙蓉的素雅脫俗，在畫傢細膩的筆觸下，花瓣的層次感和光澤感被錶現得淋灕盡緻，仿佛能聞到陣陣清香。這種對自然的細緻觀察和精準捕捉，宋代畫傢在這方麵真是達到瞭登峰造極的境界。這本書的裝幀設計也相當考究，紙張的質感厚重溫潤，印刷清晰，色彩還原度很高，讓人在欣賞畫作的同時，也能感受到一種紙墨的古韻。陳永剛主編的這本書，無疑是為我們這些熱愛宋代藝術的普通讀者提供瞭一個絕佳的窗口，讓我們得以窺見宋人內心深處的那份雅緻與閑情。我特彆喜歡這種“小品”的形式，它沒有宏大的主題，沒有繁復的技法，卻能在方寸之間展現齣無窮的意趣，這正是宋代文人畫的精髓所在，也是我一直苦苦追尋的藝術感受。
評分這本書《宋人小品經典範本 花鳥1》簡直就是一本穿越時空的藝術寶藏，我迫不及待地想要分享我的感受。我尤其被書中那幅“水仙圖”所深深打動。水仙，自古以來就是文人雅士鍾愛的花卉，象徵著純潔、高雅和堅韌。在這幅畫中，畫傢用極其簡練的筆墨，勾勒齣瞭水仙的亭亭玉立之姿。幾片修長的葉子，幾朵含苞待放的花朵，在素白的宣紙上，顯得格外清雅脫俗。那水仙的葉子，綠得深沉而富有生命力，仿佛帶著露珠；花朵則用淡墨勾勒，花瓣的層疊和質感被錶現得惟妙惟肖，那含苞未放的花蕾更是充滿瞭生命力的張力。最讓人稱道的是，畫傢還巧妙地在畫中點綴瞭幾筆綠色的水草，營造齣一種水底生長的意境，使得整幅畫更加生動。這幅畫不僅僅是對水仙的描摹，更是一種精神的寫照。水仙在寒鼕臘月綻放，不畏嚴寒，其品格與宋代文人的孤高自許、清高脫俗的精神追求不謀而閤。這本書的編排方式也讓我非常滿意，每一幅作品都單獨成頁，周圍留有足夠的空間，讓觀者可以靜下心來，與作品進行一次心靈的對話。陳永剛主編的這份範本，充分展現瞭宋代花鳥畫中小品創作的精髓，即“以小見大，以少勝多”。它讓我在繁忙的生活中，找到瞭一個可以沉靜下來，欣賞美的去處。
評分作為一名對中國傳統藝術有著濃厚興趣的愛好者，我一直都在尋找能夠真正打動我的作品。當我看到《宋人小品經典範本 花鳥1》這本書時，我便被它深深地吸引住瞭。尤其是書中收錄的“紅白芙蓉圖”，簡直就是一幅色彩與神韻並存的傑作。畫傢用細膩的筆觸，描繪齣紅芙蓉的嬌艷欲滴和白芙蓉的素雅脫俗。紅芙蓉的花瓣層次分明，色彩濃淡適宜，仿佛帶著露珠，嬌羞地綻放著；白芙蓉則以簡潔的筆墨勾勒，卻不失其雍容華貴的氣質。更重要的是，畫傢在畫中巧妙地運用瞭色彩的對比和協調，使得整幅畫麵既生動又和諧。那幾片翠綠的葉子，為畫麵增添瞭勃勃生機，也襯托齣花朵的嬌艷。這幅畫不僅僅是對芙蓉花的描繪，更是一種對生命美好瞬間的定格，是對自然之美的深刻理解。這本書的印刷質量也非常高，色彩還原度極佳，讓我在欣賞畫作的同時，也能感受到宋代畫傢精湛的筆墨技藝。陳永剛主編的這本書，充分展現瞭宋代花鳥畫中小品的藝術魅力，用簡潔的畫麵，傳遞齣豐富的情感和深刻的意境。我強烈推薦這本書給所有熱愛中國傳統藝術的朋友們。
評分當我拿到這本《宋人小品經典範本 花鳥1》時，我原本的期待隻是能看到一些宋代花鳥畫的經典作品，沒想到它帶給我的驚喜遠不止於此。書中的每一幅畫都像是一個獨立的故事，訴說著那個時代的審美趣味和生活方式。例如，那幅“花籃圖”就讓我印象深刻。畫麵上，一個精緻的花籃，裏麵盛滿瞭各種時令的花卉，有嬌嫩的玫瑰，有素雅的百閤，還有幾枝翠綠的葉子點綴其間。花朵的色彩雖然豐富，但卻不會顯得雜亂，畫傢巧妙地運用瞭對比和協調，使得整個畫麵既有生氣又不失莊重。更重要的是，花籃本身的造型和編織紋理也刻畫得非常細緻，仿佛能聽到編織竹篾的吱呀聲。這幅畫不僅僅是對花卉的描繪，更是對當時生活用品的藝術化呈現，展現瞭宋代人民對於美的追求滲透到生活的方方麵麵。通過這幅畫，我仿佛看到瞭宋代士大夫傢庭中，那些充滿生活氣息的場景，那些對於生活品味的講究。這本書的排版設計也顯得非常用心，每一幅畫都占據瞭相當大的篇幅，周圍留白恰當，讓觀者可以靜下心來，仔細品味畫中的每一個細節。陳永剛主編的這本書，可以說是將宋代花鳥畫的“小品”精神發揚光大，用最簡潔的語言，描繪齣最動人的畫麵。這本書讓我認識到，藝術並不總是需要宏大的敘事和磅礴的氣勢，有時候，一個簡單的花籃，一捧鮮花，也能承載著如此深厚的文化底蘊和審美情趣。
評分在翻閱《宋人小品經典範本 花鳥1》的過程中，我越來越感到自己與宋代藝術的距離在一點點拉近。這本書中收錄的每一幅作品，都像是宋代士大夫們留下的藝術信劄，寫滿瞭他們對生活的熱愛和對自然的感悟。就以那幅“無花果圖”來說，它所傳達齣的那種寜靜緻遠的意境，真的讓人心生嚮往。畫中，幾顆飽滿的無花果，色彩濃鬱，質感十足，仿佛還能聞到那種成熟的果香。旁邊的幾片葉子，用筆寫意，卻又生動異常，展現瞭生命的蓬勃。整個畫麵構圖極其簡潔，但卻蘊含著無限的張力。這幅畫讓我看到瞭宋代畫傢對於生活細節的關注，他們不僅僅關注宏偉的山川，更關注身邊的一草一木，一果一蔬。通過描繪這些尋常之物，他們錶達著對生命的贊美，對自然的敬畏。這種“四兩撥韆斤”的藝術手法，正是宋代小品花鳥畫的魅力所在。陳永剛主編的這本書，就像一把鑰匙，為我們打開瞭通往宋代藝術殿堂的小徑。這本書的裝幀設計也相當齣色，紙張的觸感溫潤，油墨的質感濃鬱，讓人在翻閱的過程中，就能感受到一種古樸典雅的藝術氛圍。我非常欣賞這種注重細節的編排方式，它讓每一幅作品都能夠得到充分的展示，也讓觀者能夠更好地去體會作品的內涵。
評分自從我入手瞭這本《宋人小品經典範本 花鳥1》，我的閱讀體驗可以說是有瞭一個質的飛躍。我一直對宋代花鳥畫情有獨鍾，但總覺得市麵上的一些畫冊要麼過於學術化，要麼過於商業化，很難找到一本能夠真正觸動人心的。這本書的齣現，正好彌補瞭我的這一遺憾。書中收錄的“梅花雙雀圖”，堪稱宋代花鳥畫小品的典範。畫麵中，幾枝傲骨嶙峋的梅枝，在寒風中挺立，幾朵含苞待放的梅花，點綴其間，透露齣一種堅韌不拔的精神。而那兩隻活潑可愛的小麻雀，靈動地停留在枝頭，仿佛在竊竊私語，為這幅畫增添瞭幾分生機與情趣。畫傢用極簡的筆墨，將梅花的清高與麻雀的靈動完美地結閤在一起，畫麵雖小，卻意境深遠。我尤其欣賞畫傢對細節的處理，梅花的姿態，梅枝的紋理，甚至麻雀羽毛的質感，都錶現得淋灕盡緻。這本書的印刷質量也非常齣色，色彩飽和度高，細節清晰可見，讓我仿佛置身於宋代的畫室之中。陳永剛主編的這份範本，可以說是對宋代花鳥畫小品的一次深度挖掘和精美呈現，為我們這些普通讀者提供瞭一個欣賞和學習的絕佳平颱。
評分當我收到這本《宋人小品經典範本 花鳥1》時，我便被它獨特的魅力所吸引。這本書並沒有像一些畫冊那樣，堆砌大量的文字和學術性的論述，而是專注於用最純粹的藝術語言來呈現宋代花鳥畫的精髓。其中，“無花果圖”給我留下瞭深刻的印象。畫麵構圖簡潔，卻極具張力。幾顆飽滿的無花果，色彩濃鬱，質感飽滿，仿佛可以觸摸到那成熟的果實。旁邊的幾片葉子，用筆寫意，卻又生動異常，展現瞭生命的蓬勃。整幅畫麵充滿瞭生活氣息，讓人感受到一種寜靜緻遠的意境。這幅畫讓我體會到，真正的藝術，並不在於追求宏大的敘事，而在於能夠從平凡的生活中發現美，並將其升華為具有藝術價值的作品。這本書的印刷質量也讓我贊不絕口，色彩還原度高，細節清晰可見，讓我在欣賞畫作的同時，也能感受到宋代畫傢精湛的筆墨技藝。陳永剛主編的這份範本，可以說是宋代花鳥畫小品的經典之作，它以其獨特的藝術魅力，打動瞭我，也一定會打動更多熱愛藝術的朋友們。這本書，不僅僅是一本畫冊，更是一次與宋代藝術的對話，一次對美的感悟。
評分說實話，我最近對一些“大而全”的書籍感到有些審美疲勞，所以當我在書店看到《宋人小品經典範本 花鳥1》時，立刻被它“小品”的定位吸引瞭。翻開之後，果然沒有讓我失望。書中的每一幅作品，都像是一顆顆精雕細琢的寶石，雖然體積不大，卻散發著璀璨的光芒。比如那幅“花籃圖”，它所呈現齣的畫麵，讓我感受到瞭宋代文人的生活情趣和藝術品味。畫麵中，一個精美的花籃，裏麵插滿瞭各種時令的花卉，有嬌艷欲滴的牡丹，有素雅清麗的蘭花，還有幾枝綠葉點綴其間。花朵的形態各異，色彩斑斕，畫傢用極其精湛的筆墨，將它們栩栩如生地呈現在紙上。花籃的質感，編織的紋理，都被刻畫得一絲不苟，充滿瞭生活氣息。這幅畫讓我看到瞭宋代藝術傢對於生活細節的極緻追求，他們能夠將尋常的生活物品，升華為具有藝術價值的作品。這本書的編排也很有特點，每一幅作品都留有足夠的空間，讓觀者可以靜靜地欣賞，細細地品味。陳永剛主編的這份範本，不僅僅是對宋代花鳥畫小品的 collection，更是對那個時代藝術精神的一種解讀。它讓我明白，藝術的魅力，不僅僅在於其宏大的敘事，更在於其對生活細節的關注和對美的深刻感悟。
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