A.亞當斯論攝影(世紀典藏版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝漢俊編著 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800072987

商品編碼：10257057200

齣版時間：2009-03-01

作  者:謝漢俊 編著 著作 定  價:30 齣 版 社:中國攝影齣版社 齣版日期:2009年03月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787800072987 ●寫在書前的話
●A·亞當斯簡介
● 想象與影像
●  一、什麼是“想象”
●  二、學習“想象”的方法
●第二章 影像控製
●  一、對物體的探索
●  二、物體距離
●  三、取景器
●  四、更換鏡頭
●  五、鏡頭的特性
●第三章 光孔與光門
●  一、聚焦與景深
●  二、景深錶
●  三、超焦距離
●  四、校正光孔
●  五、光門
●  六、動體與光門速度
●  七、光門的性質
●  八、光門的效率
●部分目錄

內容簡介

有名美國風光攝影傢A·亞當斯，在他一生中，齣版瞭數十種攝影著作和攝影作品集。到瞭晚年，他又重新編寫瞭一套《A·亞當斯攝影新叢書》，這是他幾十年攝影實踐經驗的係統總結。這本《A·亞當斯論攝影》（以下簡稱“論攝影”），主要就是取材於這套“新叢書”的第二部專著《論底片》（The Negative）一書（1981年版）的內容。因書中談的實際上是攝影中各個方麵的問題，而且很有獨特的見解，故名為《A·亞當斯論攝影》。
    “新叢書”的靠前部專著是《論攝影機》（The Camera），書中除詳細論述各種攝影機的構造與性能外，也談到一些有關攝影方麵的問題。本書的靠前章“想象與影像”，就是根據《論攝影機》靠前章與《論底片》第二章編成的。因為，這兩章的內容主要是談有關“想象”方麵的問題，一是從攝影機的角度談，一是從底片影像的角度談，所以，等
    靠前章  想象與影像
    一、什麼是“想象”
    “想象”（Visualizatio）一詞是指創作一幅照片時所進行的整個思維過程。它是一種創造性的和主觀性的探索，是攝影中的一個極重要的概念。
    所謂“想象”，具體地說，就是在未正式拍攝之前，先在自己的腦海中對所要拍攝的物體有意識地形成一個很後要得到的影像。這就是說，在創作的時候，不但要接觸被攝體本身，更重要的是要進一步洞察被攝體所能錶現的潛在影像。
    攝影，是攝影者在被攝體與照片之間所進行的一係列的機械上、光學上和化學上的相互作用的過程。這個過程的每一個步驟都使我們等     **章  想象與影像
    一、什麼是“想象”
    “想象”（Visualizatio）一詞是指創作一幅照片時所進行的整個思維過程。它是一種創造性的和主觀性的探索，是攝影中的一個極重要的概念。
    所謂“想象”，具體地說，就是在未正式拍攝之前，先在自己的腦海中對所要拍攝的物體有意識地形成一個*後要得到的影像。這就是說，在創作的時候，不但要接觸被攝體本身，更重要的是要進一步洞察被攝體所能錶現的潛在影像。
    攝影，是攝影者在被攝體與照片之間所進行的一係列的機械上、光學上和化學上的相互作用的過程。這個過程的每一個步驟都使我們等

《攝影之眼：感知與錶達的藝術》 引言：看見，亦是創造 攝影，不僅僅是按下快門捕捉瞬間的物理行為，更是一種深邃的觀察、敏銳的感知以及獨特的錶達。它如同一扇窗，讓我們得以窺見現實世界的細微之處，又如同一麵鏡子，摺射齣創作者內心世界的波瀾。這本《攝影之眼：感知與錶達的藝術》旨在引導讀者深入探索攝影的本質，超越簡單的記錄，觸及攝影藝術的核心——如何通過鏡頭，將眼中的世界轉化為打動人心的視覺語言。 攝影的誕生，是一場技術與藝術的奇妙邂逅。從早期笨拙的感光材料到如今人人皆可擁有的智能手機，技術的進步極大地拓展瞭攝影的可能性。然而，技術的革新終究是工具，真正讓攝影作品煥發生命力的是攝影師的思想、情感和對世界的獨特理解。本書將圍繞“感知”與“錶達”這兩個核心主題，深入剖析攝影創作的全過程，幫助攝影愛好者和專業人士提升藝術修養，拓展創作視野，並最終形成屬於自己的影像風格。 第一章：看見的藝術——培養敏銳的觀察力 攝影的起點，在於“看見”。然而，何為看見？我們每天都看見無數的物體、人物和場景，但真正被我們“看見”並能轉化為影像的，卻少之又少。看見，是一種主動的、有意識的、深入的觀察。它要求我們放下預設的觀念，去發現那些被日常遮蔽的細節、被忽略的光影、被時間雕琢的痕跡。 本章將從以下幾個方麵著手，訓練讀者的觀察力： 細節的力量： 宏大的場景固然壯麗，但真正震撼人心的往往是那些不經意間流露齣的細節。一滴雨水在葉片上凝結的晶瑩，一位老人臉上深刻的皺紋，一束陽光透過縫隙投下的光斑，都可能成為故事的起點。我們將學習如何捕捉這些微觀的精彩，賦予影像以深度和敘事性。 光影的雕塑： 光影是攝影的靈魂。它不僅照亮瞭世界，更塑造瞭世界。理解光綫的方嚮、性質（硬光、軟光）、強度以及色彩，是掌握攝影的關鍵。從清晨的柔和金光到午後的強烈反差，再到夜晚的神秘魅影，不同的光綫組閤能營造齣截然不同的氛圍和情感。我們將探討如何利用自然光和人工光，讓光影成為錶達情感和塑造形體的有力工具。 構圖的語言： 畫麵中的元素如何排列，決定瞭觀眾的目光將如何被引導，以及最終接收到的信息。黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等經典的構圖法則，並非僵化的規則，而是幫助我們理解視覺平衡和引導視綫的有效工具。更重要的是，我們將探索如何打破常規，在不經意間創造齣充滿張力和意境的構圖，讓畫麵本身就能講述故事。 色彩的情感： 色彩不僅僅是物理波長的錶現，更是強烈的情感載體。冷色調帶來的冷靜與憂鬱，暖色調傳遞的溫暖與熱情，以及色彩之間的對比與和諧，都能極大地影響觀眾的情緒。本章將引導讀者認識色彩的心理學效應，學習如何運用色彩來增強影像的情感衝擊力，以及如何在後期處理中調整色彩以達到理想的錶達效果。 瞬間的捕捉： 攝影的魅力在於凝固時間，捕捉那些稍縱即逝的瞬間。這需要攝影師具備快速反應的敏銳度和對“決定性瞬間”的預判能力。無論是喜悅的笑容、奔跑的動態，還是突如其來的意外，都可能成為永恒的畫麵。我們將討論如何通過觀察和預判，提高捕捉決定性瞬間的成功率。 第二章：錶達的深度——從記錄到創作 如果說“看見”是攝影的第一步，那麼“錶達”就是攝影藝術的升華。僅僅記錄下眼前所見，隻能稱之為“拍攝”，而將攝影師的思考、情感、觀念通過影像傳遞給觀眾，纔能稱之為“創作”。本章將深入探討攝影師如何將個人的視角和思想注入影像，實現從記錄者到創作者的轉變。 主題的提煉與深化： 好的攝影作品往往有一個清晰的主題，這個主題可能是對社會現象的關注，對人文關懷的探索，對自然之美的贊頌，或是對內心世界的剖析。我們將學習如何從紛繁的現實中提煉齣有價值的主題，並思考如何通過一係列的影像來深化和拓展這個主題，形成一個有機的整體。 敘事的力量： 攝影可以講述故事。通過一係列精心構思的畫麵，可以展現事件的發展，刻畫人物的性格，或是揭示某種關係。本章將介紹不同的敘事手法，包括順序敘事、並置敘事、象徵敘事等，以及如何利用景彆、角度、情緒和細節來構建引人入勝的影像故事。 情感的傳遞： 攝影作品最能打動人心的，往往是其中蘊含的情感。這種情感可以是喜悅、悲傷、憤怒、寜靜，或是對某種價值的思考。攝影師需要學會如何將自己的情感轉化為視覺元素，並通過影像的設計來引發觀眾的情感共鳴。我們將探討如何利用光綫、色彩、構圖、錶情、動作等多種手段來傳遞細膩的情感。 個性的彰顯： 每一個優秀的攝影師都擁有自己獨特的視角和錶達方式。這種個性化的風格，是長期實踐、思考和沉澱的結果。本章鼓勵讀者在掌握基本技巧的基礎上，勇於嘗試和探索，找到屬於自己的創作語言，形成獨特的藝術風格。我們將分析不同風格攝影師的作品，並思考如何培養和發展個人的攝影個性。 觀看者的體驗： 攝影創作的最終目的是與觀看者進行溝通。因此，理解觀看者的視角和解讀方式至關重要。攝影師需要思考如何讓作品在清晰錶達自己的意圖的同時，也留給觀看者想象和思考的空間。本章將探討如何通過影像的設計，引導觀眾的視綫，激發他們的聯想，並最終讓他們與作品産生情感連接。 第三章：實踐的路徑——從構思到呈現 理論的學習離不開實踐的檢驗。本章將聚焦於攝影創作的具體實踐過程，從前期的構思、拍攝到後期的處理和展示，為讀者提供一條清晰可行的創作路徑。 前期準備與構思： 好的拍攝往往源於精心的前期準備。這包括對拍攝對象的深入瞭解，對拍攝環境的考察，對光綫和器材的選擇，以及最關鍵的，對影像意圖的清晰構思。我們將學習如何製定拍攝計劃，如何進行場景分析，以及如何通過寫生、草圖、情緒闆等方式來具象化創作構思。 拍攝中的臨場發揮： 即使有周密的計劃，攝影也充滿著未知和偶然。在拍攝現場，攝影師需要保持敏銳的觀察力和靈活的應變能力，抓住稍縱即逝的機遇，並根據現場情況及時調整拍攝策略。本章將分享一些在拍攝過程中提高效率和質量的實用技巧。 後期處理的藝術： 後期處理是攝影創作不可或缺的一環，它並非對原片進行“造假”，而是對影像進行精細的“雕琢”，使其更貼近攝影師的創作意圖。我們將探討 RAW 格式的優勢，學習色彩校正、曝光調整、對比度優化、銳度控製等基本後期技術，並強調如何在後期處理中保持影像的真實感和藝術性。 作品的呈現與交流： 創作完成的影像需要閤適的載體來呈現，無論是打印、展覽還是網絡發布，都對作品的最終效果有著重要影響。本章將討論不同的作品呈現方式，以及如何為作品選擇閤適的展示平颱，並鼓勵讀者積極與他人分享作品，參與交流，從反饋中不斷學習和進步。 結語：攝影，一場永無止境的探索 《攝影之眼：感知與錶達的藝術》並非一套僵化的教科書，而是一本引導讀者在攝影的世界裏自由探索的指南。攝影的魅力在於它的無限可能性，在於它能夠不斷地挑戰我們的視覺極限，拓展我們的思維邊界。 通過本書的閱讀和實踐，我們期望讀者能夠： 培養一雙發現美的眼睛： 能夠敏銳地捕捉到日常生活中被忽視的美好，並將其轉化為具有藝術價值的影像。 掌握一種有力的錶達方式： 能夠運用攝影語言，清晰、深刻地傳達自己的思想、情感和對世界的理解。 找到一條屬於自己的創作道路： 能夠勇於嘗試、不斷創新，最終形成具有個人獨特風格的攝影藝術。 攝影是一場永無止境的探索。願本書能成為您在這趟精彩旅程中的一位忠實而富有啓發性的夥伴。讓我們一同打開“攝影之眼”，去看見，去感知，去錶達，去創造屬於我們自己的視覺世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我領略瞭“技術與藝術的完美結閤”。A.亞當斯不僅僅是一位擁有精湛技術的攝影大師，他更是一位富有藝術情懷的創作者。他在書中詳細闡述瞭攝影的各項技術細節，從膠片的選擇到顯影的工藝，都力求做到極緻。然而，這些技術並非為瞭炫技，而是為瞭更好地服務於他的藝術錶達。我喜歡他在書中對“曝光”和“顯影”的深入探討，他將這些看似枯燥的技術過程，描繪得充滿藝術性和創造性。他告訴你，照片的誕生，不僅僅是按下快門，更是一個在暗房中與光影共舞的過程。他對於“影調”的追求，更是將技術提升到瞭藝術的高度。他能夠通過對影調的精準控製，賦予照片無限的層次感和情感張力。這本書，讓我意識到，真正的攝影大師，一定是將技術和藝術完美結閤的典範。他沒有被技術所束縛，而是將技術作為實現藝術理念的工具。我需要花更多的時間去揣摩書中的技術講解，去理解這些技術是如何服務於亞當斯獨特的藝術風格，並嘗試將這份對技術和藝術的理解，運用到我自己的創作中。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我看到瞭“時間”在攝影中的重要性。A.亞當斯不僅僅是在捕捉瞬間，他更是在用鏡頭記錄下大自然的演變過程，記錄下光影的變幻，記錄下季節的更替。他的作品，仿佛跨越瞭時空，將我帶入瞭一個永恒的自然世界。我喜歡他在書中對不同天氣、不同光綫條件下攝影技巧的闡述，這些都讓我意識到，攝影並非一成不變的，而是需要根據環境的變化而調整的。他對於“等待”的理解，也讓我印象深刻。有時，最好的照片並不是在你想要的時候齣現，而是需要你耐心等待，等待那個最恰當的光綫，等待那個最動人的時刻。這本書，讓我開始反思自己拍照的匆忙和隨意。我常常因為想要快速記錄下眼前的美景，而忽略瞭對光綫、對構圖的深入思考。亞當斯教會我，攝影是一種需要耐心的藝術，它需要我們去觀察，去思考，去等待。他用他的作品，嚮我們展示瞭時間在攝影中的無限魅力。我需要花更多的時間去體會書中關於“時間”的論述，去學習如何在自己的攝影中融入這種對時間的敬畏，並嘗試捕捉那些隨時間流逝而更顯珍貴的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《A.亞當斯論攝影(世紀典藏版)》之後，我最深的感受就是它所帶來的那種“靜”的力量。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們每天都被海量的信息轟炸，很少有時間能夠慢下來，去真正地審視和思考。而這本書，恰恰提供瞭一個讓我們得以沉澱、得以迴歸內心世界的契機。書中的每一頁都彌漫著一種沉靜的氣息，無論是文字的闡述，還是攝影作品的呈現，都顯得那麼從容不迫，仿佛時間在這裏凝固瞭。我喜歡翻閱它的過程，指尖滑過紙張的紋理，目光在黑白影調中遊走，心靈也隨之變得寜靜。亞當斯的作品，總是能夠喚醒我內心深處對自然的敬畏之情。他不僅僅是在記錄風景，更是在錶達他對生命、對宇宙的理解。那些高聳入雲的山峰，那深邃的峽榖，那形態各異的樹木，在他的鏡頭下，都煥發齣瞭超越物質本身的生命力。我尤其喜歡他對於光影的運用，那種細膩的層次感，那種戲劇性的對比，賦予瞭畫麵無限的張力。它讓我意識到，攝影並非僅僅是按下快門這樣一個簡單的動作，它是一種需要耐心、需要觀察、需要深刻理解的藝術。這本書，沒有激昂的口號，也沒有華麗的辭藻，它隻是靜靜地在那裏，用最純粹的方式，傳遞著攝影的真諦。我需要花更多的時間去領悟其中蘊含的智慧，去感受那份源自內心的寜靜與力量，並將這份感悟融入到我自己的生活和創作中去。

評分☆☆☆☆☆

《A.亞當斯論攝影(世紀典藏版)》給我的感覺是“一種精神的洗禮”。亞當斯的作品，不僅僅是藝術品，更是一種精神的象徵。他的黑白攝影，以其純粹、深刻、富有力量的特點，徵服瞭無數的觀眾。我喜歡他在書中對“純粹”的追求，他剔除瞭不必要的色彩和乾擾，隻留下最本質的畫麵。他對於“深刻”的闡釋，更是讓我思考，什麼是真正能夠打動人心的藝術。他用他的作品，錶達瞭對生命、對自然的深刻理解。他對於“力量”的塑造，更是讓我感受到，攝影不僅僅是記錄，更是能夠傳遞能量的媒介。他用他的鏡頭，傳遞齣大自然的磅礴力量和生命的頑強。這本書，讓我意識到，真正的攝影，能夠給予觀者一種精神上的升華。它能夠讓我們跳齣日常的瑣碎，去感受更宏大的世界，去思考更深邃的哲學問題。我需要花更多的時間去體會書中關於“精神”的論述，去感受亞當斯作品所帶來的震撼和啓迪，並嘗試將這份精神的力量，注入到我自己的創作和生活中。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，是一種久違的“深度”體驗。在如今這個追求“快餐文化”的時代，我們習慣於瀏覽短視頻，閱讀碎片化的信息，很少有耐心去深入閱讀一本書。而《A.亞當斯論攝影(世紀典藏版)》則是一本需要靜下心來，慢慢品味的著作。它的文字不是空洞的理論，而是與攝影實踐緊密結閤的思考。亞當斯用他的人生經曆和攝影實踐，為我們構建瞭一個關於攝影的完整世界。我喜歡他在書中對細節的描繪，對光影的分析，以及他對自然景物的細緻觀察。這些都讓我覺得，攝影不僅僅是技術，更是一種與自然對話的方式。他筆下的山川湖海，仿佛有瞭生命，有瞭靈魂。它們不再是冰冷的景物，而是充滿瞭故事和情感。這本書讓我重新認識瞭“黑白攝影”的魅力，它不僅僅是色彩的缺失，更是一種對本質的提煉，一種對情緒的錶達。亞當斯對於黑白影調的運用，達到瞭齣神入化的境界，它能夠將最平凡的景物，轉化為具有史詩般力量的作品。我需要更多的時間去揣摩書中的每一個字，去理解亞當斯在其中所傳達的攝影理念，並嘗試將這份深度注入到我自己的攝影實踐中。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《A.亞當斯論攝影(世紀典藏版)》，我獲得瞭一種“全身心投入”的體驗。亞當斯不僅僅是一位攝影師，他更是一位生活在自然中的人，他對大自然有著深厚的情感和敬畏之心。他的文字和作品，都散發著一種真誠和熱情，讓我仿佛置身於他所描繪的風景之中。我喜歡他在書中對不同地域、不同景物的描繪，他用最生動的語言，將那些壯麗的自然風光呈現在我的眼前。他不僅僅是在描述景物，更是在分享他對生命、對世界的感悟。他鼓勵我去探索，去發現，去用自己的眼睛去感受世界的美好。這本書，讓我開始重新審視自己的生活方式，反思自己是否真的全身心地投入到自己熱愛的事情中去。亞當斯對攝影的熱愛，對自然的敬畏，都深深地感染瞭我。他用自己的行動告訴我們，真正的攝影，不僅僅是技術的掌握，更是心靈的投入。我需要花更多的時間去體會書中的情感，去感受亞當斯對攝影的熱情，並嘗試將這份全身心的投入，融入到我自己的生活中和創作中。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我感受到瞭“人與自然的和諧共處”。A.亞當斯的作品，不僅僅是關於自然風光，更是關於人與自然之間微妙的關係。他筆下的山川湖海，仿佛都充滿瞭靈性，與人類的情感産生瞭共鳴。我喜歡他在書中對“敬畏”的強調，他認為攝影師應該懷著一顆敬畏之心去對待自然，去感受大自然的力量和美。他不僅僅是在記錄自然，更是在錶達他對自然的愛和保護。他鼓勵我們去與自然建立一種和諧的關係，去感受自然帶來的寜靜和力量。這本書，讓我開始反思自己與自然的關係。我常常在城市生活中忙碌，忽略瞭與自然的連接。亞當斯用他的作品，提醒我們，我們是自然的一部分，我們應該學會去傾聽自然的聲音，去感受自然的力量。他用他的攝影，倡導一種人與自然和諧共生的理念。我需要花更多的時間去體會書中對於“和諧”的論述，去感受亞當斯對自然的敬畏和熱愛，並嘗試在自己的生活中，尋找與自然連接的方式。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開《A.亞當斯論攝影(世紀典藏版)》，我最大的震撼來自於其對攝影“本質”的深刻揭示。它不像市麵上許多技術導嚮型的攝影書籍，告訴你“如何拍齣好照片”，而是引導你去思考“為何要拍照”以及“什麼是好的照片”。亞當斯在書中似乎是一位哲學傢，一位對自然懷有無限熱情的觀察者，他用最樸素的語言，卻道齣瞭攝影中最核心的價值。他筆下的風景，不是那種程式化的、遊客式的打卡照片，而是充滿力量和生命力的作品。我仿佛能從他的文字和照片中感受到一種強烈的“存在感”，仿佛他親身站在那裏，用最虔誠的心去感受山川河流的呼吸。他對細節的關注，對光綫的敏銳捕捉，對構圖的極緻追求，都體現齣一種對藝術近乎偏執的熱愛。這本書讓我開始審視自己過去的攝影經曆，發現自己常常陷入技巧的泥沼，而忽略瞭攝影更深層次的意義。亞當斯教會我的，不僅僅是如何運用相機，更是如何用一雙“懂”攝影的眼睛去看待世界。他鼓勵我去發現那些隱藏在平凡事物中的不平凡，去捕捉那些能夠觸動人心的瞬間。這是一種需要長期積纍和不斷內省的過程，我需要慢慢消化書中的每一句話，去體味其中的深意，並將其內化為自己攝影觀念的一部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書在我書架上靜靜地躺瞭一段時間，一直沒有機會細細品味，直到最近一個閑適的午後，陽光透過窗戶灑在地闆上，我纔迫不及待地翻開瞭它。封麵設計典雅，透著一股沉甸甸的曆史感，封麵上“A.亞當斯”幾個字，自帶一種大師的光環，讓人心生敬意。展開書頁，映入眼簾的是精美的排版和考究的紙張，觸感溫潤，翻頁時沙沙的細響，都仿佛在低語著攝影藝術的深邃魅力。我最先被吸引的是那些跨頁的黑白攝影作品，它們並非簡單的圖片堆砌，而是經過精心編排，每一幅都像一扇窗，將我拉入一個截然不同的時空。我仿佛能聽到風吹過廣袤荒野的聲音，感受到古老山巒的呼吸，甚至聞到泥土和樹木的芬芳。亞當斯用他的鏡頭捕捉的不僅僅是眼前的景物，更是大自然的靈魂，一種原始的、未經雕琢的美。他的構圖總是那麼令人驚嘆，綫條的運用、光影的對比、景深的控製，都達到瞭爐火純青的境界。看著這些作品，我開始反思自己平時拍照的習慣，總是流於錶麵，缺少對細節的深入挖掘，更談不上捕捉那種觸動人心的力量。這本書，就像一位沉默的導師，用最直觀的方式，嚮我展示瞭攝影的無限可能。它不是一本教你如何操作相機的說明書，而是一次關於視覺語言的深刻對話，一次關於如何用眼睛去“看”世界的哲學啓濛。我需要更多的時間去消化其中的每一個細節，去感受每一幅作品背後蘊含的情感和思考。

評分☆☆☆☆☆

《A.亞當斯論攝影(世紀典藏版)》給我帶來瞭“獨特的視角和廣闊的視野”。亞當斯的作品，總是能夠突破我們日常的觀察慣性，以一種全新的方式呈現我們熟悉的風景。他善於從宏觀的角度去捕捉自然的壯麗，同時又能在細節處發現生命的律動。我喜歡他在書中對山脈、河流、沙漠等不同地貌的深入探索，他用他的鏡頭，為我們打開瞭一扇扇通往未知世界的大門。他不僅僅是在記錄這些地方的景色，更是在錶達他對這些地方的敬畏和熱愛。這本書，讓我開始審視自己拍照的視野是否過於狹窄。我常常局限於眼前的景象，而忽略瞭更廣闊的背景和更深層次的意義。亞當斯教會我，攝影師應該擁有一個廣闊的視野，去探索未知的領域，去發現隱藏在平凡事物中的不平凡。他用他的作品，為我們提供瞭無數個觀察世界的獨特視角。我需要花更多的時間去體會書中對於不同地貌的描述，去理解亞當斯是如何通過他的視角，展現齣自然的壯麗和生命的活力，並嘗試拓展我自己的觀察視野。