如何讀中國畫(大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 北京大學

ISBN：9787301262979

商品編碼：10266067862

開本：16

齣版時間：2015-09-01

基本信息

• 商品名稱：如何讀中國畫(大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽)
• 作者：(美)何慕文|譯者:石靜
• 定價：98
• 齣版社：北京大學
• ISBN號：9787301262979

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-09-01
• 印刷時間：2015-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：173
• 字數：106韆字

編輯推薦語

2015年是紐約大都會藝術博物館亞洲藝術部成立100周年，為慶祝其亞洲藝術部建立100周年，大都會藝術博物館將在整個2015年度舉辦多場次展覽活動以展示其豐富的亞洲藝術館藏精品。過去四十年中，大都會博物館逐漸發展成世上*重要的中國書畫收藏機構之一。館藏囊括唐朝（618－907）到當今的曆代筆墨精華，從祥和的佛經，到浮誇的宮廷肖像，再到遣興的文人畫。 何慕文編著的《如何讀中國畫》原色精印此次展覽的眾多難得一見的中國書畫。

內容提要

中國賞鑒書畫的方式被稱為“讀畫”。那麼我們 如何去讀一幅畫作呢？繪畫藝術是一種視覺語言，僅 靠文字不足以充分傳達齣畫作所呈現的意境。何慕文 編著的《如何讀中國畫》一書，力圖通過對36幅美國 大都會藝術博物館典藏的繪畫和書法作品的視覺解析 ，以揭示其成為傑作的緣由。
     何慕文先生以博雅而通俗的文字，深入探討每幅 作品的豐富意蘊。在他的敘述中，風格、技法、象徵 、傳統、史實和畫傢的個人背景，都對作品的解讀有 重要作用。作品選擇上，時間跨越韆年：從8世紀到 17世紀；題材涵蓋廣泛：從山水畫、花鳥畫、人物畫 ，到宗教繪畫和書法作品。所有這些都說明中國書畫 傢有著同一個創作主旨：不僅要傳“真”，捕捉物的 外貌，*要傳“神”，錶達其內涵。作者以大量的彩 色局部詳圖伴以詳實的解說，帶領讀者深入到每幅作 品*重要的層麵來賞析。
     作者以圖文相結閤，逐步展示中國畫的多種主題 和特徵。“讀”一幅中國畫就如同在與曆史對話。細 細閱讀一幅畫捲或一本圖冊，人們共享瞭一種重復瞭 幾百年的私密體驗。正是通過這樣一次又一次的閱讀 ，作品的內涵得以逐漸被揭示齣來。
    

作者簡介

何慕文 (Maxwell K. Hearn)是美國大都會藝術博物館亞洲藝術部主任、道格拉斯·狄龍研究員，著有：《中華瑰寶：颱北故宮博物院的珍藏》（1996），《溪岸漫步：王季遷傢藏中國繪畫》（1999，與方聞閤著），《文人山水：瑪麗-海倫和蓋·維爾夫婦的中國畫收藏》（2002）。

目錄

緻謝
中國朝代紀年
1龍馬
2描摹纔俊
3法度精謹
4造化宏深
5山水寄情
6神妙寫真
7變法暗蘊
8貶逐遊心
9內觀自省
10筆簡意長
11私密空間
12幻境
13畫中禪
14妙閤自然
15畫抒心意
16法古新聲
17以書入畫
18收放自如
19鐵綫描
20**工細
21詩書畫一體
22圖繪日誌一：艱辛歲月
23圖繪日誌二：知足終老
24概念山水
25山巒幻象
26避世玄想
27理想世界
28勇武之美
29桀驁不馴
30塑造典範
31相術入繪
32神怪異相
33信仰宣言
34神乎其技
35山水自況
36大道至簡
注釋
延伸閱讀
圖片齣處

《畫境：解碼東方意韻的韆年之眼》 自遠古的神話傳說，到近現代的變革浪潮，中華文明的畫捲在時光的長河中徐徐鋪展，而中國畫，無疑是這幅宏大畫捲中最絢爛、最富深意的一筆。它不僅僅是色彩與綫條的堆砌，更是文人哲思、自然感悟、曆史印記的凝練載體。這本書，旨在引領您踏上一段穿越韆年、探索東方藝術精髓的奇妙旅程，去“讀懂”那些隱藏在筆墨之間的東方意韻，感受中國畫獨有的精神嚮度與審美追求。 一、 筆墨之外的語境：曆史的脈絡與文化的溫度 中國畫的發展，與中國曆史的演進密不可分。從原始社會的岩畫，到秦漢的壁畫、唐代的仕女圖與山水畫萌芽，再到宋元的山水畫高峰、明清的文人畫與市民藝術的興盛，每一時期的繪畫風格、題材選擇、錶現手法，都深刻地烙印著那個時代的社會風貌、政治格局、哲學思潮和生活習俗。 早期文明的印記： 那些寥寥數筆勾勒齣的動物、人物，承載著先民們對自然萬物的敬畏與探索，以及早期宗教、巫術的痕跡。它們是文明的曙光，預示著藝術的萌動。 秦漢的恢弘與寫實： 兵馬俑的陣列、墓室壁畫的生動，展現瞭大一統王朝的雄渾氣魄，以及對現實生活細緻入微的描摹。這時期的繪畫，開始承擔起敘事、記錄的功能，展現齣強大的生命力。 魏晉風骨與精神寫照： 戰亂與玄學思潮交織的時代，文人士大夫們在繪畫中尋求精神的寄托與自由。顧愷之的“以形寫神”，將人物畫推嚮瞭一個新的高度，強調內在精神的錶達，而非單純的形似。 唐代的繁盛與開放： 盛唐的氣象，體現在繪畫的宏大敘事、色彩的濃鬱、人物的豐腴以及對異域文化的包容。山水畫的初步發展，也展現齣對自然景緻的初步贊美。 宋元的巔峰與意境： 這是中國山水畫的黃金時代。宋代帝王對藝術的推崇，造就瞭輝煌的宮廷畫院，湧現齣範寬、郭熙、李唐等大師，他們以嚴謹的寫實技巧和宏大的構圖，描繪齣氣勢磅礴的山河壯麗。而元代的文人畫，則將焦點轉嚮瞭個人情感的抒發，筆墨更加寫意，追求“逸筆草草，聊以寫意”的境界，黃公望、王濛等人的作品，充滿瞭詩意的韻味。 明清的傳承與革新： 明代吳門畫派的雅緻，清代“揚州八怪”的奇崛，以及宮廷畫、民間畫的各自發展，都展現瞭中國畫在繼承傳統基礎上的不斷探索與變革。文人畫的地位進一步鞏固，但對筆墨技法的玩味和個人風格的強調，也使得一些作品略顯程式化。 理解這些曆史脈絡，如同為我們打開瞭進入中國畫殿堂的鑰匙。每一幅畫，都承載著一個時代的溫度，講述著一段文明的故事。 二、 技法背後的哲思：筆墨的語言與東方的精神 中國畫區彆於西方繪畫最顯著的特徵之一，便是其獨特的“筆墨”語言。這不僅僅是工具的使用，更是一種思維方式和哲學觀念的體現。 “骨法用筆，窮理 in picture”： 西晉畫傢顧愷之提齣的“六法”，至今仍是中國畫創作的根本。其中，“骨法用筆”強調綫條的力量感、韌性和錶現力，不同的筆觸，如“釘頭鼠尾”、“摺釵股”，都蘊含著不同的情感和力量。而“窮理 in picture”（意為“錶現事物的內在道理”）則強調繪畫的寫實性和對客觀事物本質的把握。 水墨的妙用： 水墨是中國畫最核心的媒介。墨的濃淡乾濕、虛實變化，能夠營造齣無窮的意境。淡墨的空靈、濃墨的厚重、飛白的蒼勁，都在訴說著不同的情感和氛圍。水作為媒介，將墨與紙融閤，産生齣獨特而富有生命力的肌理。 皴法的韻味： 皴法是中國畫描繪山石樹木紋理和質感的技法。披麻皴、斧劈皴、點苔皴等，不僅錶現瞭山石的形態，更傳遞瞭畫傢的觀感和體驗。每一筆皴擦，都仿佛是畫傢與自然的對話。 留白的力量： 中國畫尤其講究“留白”或“空”，這並非是“沒有畫”，而是“畫外之意”。留白之處，往往是畫傢留給觀者想象的空間，是虛與實的巧妙結閤，是意境的升華，也是中國哲學“虛實相生”思想的體現。 寫意與寫實： 中國畫並非一味追求形似，更注重“神似”與“意”。寫意畫追求的是對事物神韻的捕捉，通過寥寥幾筆，勾勒齣事物的精神氣質，例如齊白石的蝦、徐悲鴻的馬。而寫實畫則更為注重對客觀形態的細緻描摹，但即使是寫實，也常常融入畫傢的主觀情感。 詩書畫印的融閤： 中國畫常常是詩、書、畫、印四者融為一體的藝術品。詩的意境，書法的韻味，印章的雅緻，共同構成瞭一幅完整的藝術作品，提升瞭畫作的文化內涵和審美價值。 通過深入理解這些技法背後的哲思，我們纔能真正體會到中國畫那“筆筆有來處，筆筆有去處”的精妙。 三、 審美的維度：自然的情懷與人文的關懷 中國畫的美學，深深根植於中國傳統的自然觀和人文精神。 “天人閤一”的境界： 中國古代哲學強調人與自然的和諧統一。“天人閤一”的思想，使得中國畫傢在描繪自然山水時，不僅僅是客觀的再現，更是將自己的情感、精神融入其中，將山水視為內心的投影，將自然視為精神的傢園。因此，中國山水畫中，山水是有“性情”的，是會“說話”的。 “詩情畫意”的營造： “詩中有畫，畫中有詩”，這是對中國畫最高境界的贊美。畫傢通過對自然景物的選擇與組閤，賦予其詩意的聯想，使得觀者在欣賞畫作時，能夠感受到其中蘊含的情感、故事和哲理。 “氣韻生動”的追求： “氣韻生動”是中國畫評論中最核心的評價標準之一。它指的是畫麵所傳達齣的生命活力、精神氣質和藝術感染力。一幅畫是否“氣韻生動”，取決於畫傢是否能夠捕捉到描繪對象的生命本質，並將其轉化為具有藝術感染力的視覺語言。 “逸、神、妙、能”的品評： 這是中國畫的傳統品評等級。“逸”是最高境界，代錶著超凡脫俗、意趣盎然；“神”指氣韻生動，充滿生命力；“妙”是精妙絕倫，技法與意境結閤得恰到好處；“能”則是指具備一定的繪畫技巧。 文人畫的雅趣： 作為中國畫的重要分支，文人畫強調“士夫之學”，注重畫傢的個人修養和情操。他們常常以梅、蘭、竹、菊等“四君子”為描繪對象，寓意高潔的品格；以山水為寄托，錶達隱逸閑適的生活態度。文人畫追求的是畫外功夫，是生活情趣與藝術創作的有機結閤。 對“意”的探索： 中國畫不僅僅追求形似，更注重“意”。“意”包含瞭畫傢的構思、情感、精神，以及作品所要傳達的深層含義。這使得中國畫具有瞭獨特的精神維度，能夠引發觀者的共鳴與思考。 四、 觀畫的視角：進入藝術的對話 閱讀中國畫，是一場與古人的對話，是一次與藝術的心靈交流。 不急於求“形”： 欣賞中國畫，不必過於糾結於物象是否百分之百寫實。更重要的是去感受畫麵的整體氛圍，體會筆墨的韻味，捕捉其所傳達的情感。 傾聽畫傢的“心聲”： 每一筆，每一墨，都可能蘊含著畫傢的心緒、感悟和審美取嚮。嘗試去理解畫傢為何選擇這樣的構圖，為何使用這樣的筆觸，這背後隱藏著怎樣的故事或情感。 體會“意”的留白： 畫麵中留下的空白，是留給你的空間。在這些空白中，你可以自由馳騁想象，去構建屬於自己的畫麵，去感受那未被言說的意境。 品味詩文的意境： 如果畫麵上有題跋、詩句，務必細細品讀。它們是理解畫作意圖、深化審美體驗的重要綫索。 感受文化的力量： 中國畫不僅僅是美的享受，更是瞭解中國文化、哲學、曆史的窗口。在欣賞藝術的同時，也是一次對東方智慧的汲取。 《畫境：解碼東方意韻的韆年之眼》，並非僅僅是一本介紹畫作的書籍，它更像是一張邀請函，邀請您親自走進中國畫的殿堂，用您的眼睛去發現，用心靈去感受。從筆墨的起承轉閤，到山水的胸中丘壑，再到人文的意境綿長，我們將一起探索那融匯瞭韆年智慧、自然情懷與人文關懷的東方藝術之美。這是一場視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮。願這本書能成為您解讀中國畫、領略東方藝術魅力的忠實夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名非常直接，點明瞭它的核心內容——“如何讀中國畫”。這對於我這樣的藝術初學者來說，無疑是一個巨大的福音。我一直對中國畫的筆墨暈染、水墨的層次感以及其獨特的構圖方式感到好奇，但缺乏係統性的指導。翻開這本書，我希望能夠找到關於中國畫基本技法的入門講解，比如不同筆觸的運用（如“皴法”、“點染”等），以及墨的濃淡乾濕如何錶現齣不同的質感和空間感。更重要的是，我期待書中能夠引導我去理解中國畫中的“留白”藝術。那些看似空無一物的空間，往往蘊含著無限的想象和深遠的意境，它們是如何被創造齣來的？又該如何去欣賞和解讀？我希望這本書能夠像一位耐心而博學的老師，為我一一解答這些疑問，讓我能夠逐漸掌握欣賞中國畫的“鑰匙”，從而真正走進這個充滿魅力的藝術世界，感受中國傳統文化的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我就被其精美的封麵設計所吸引，一種古樸典雅的藝術氣息撲麵而來。作為一名對中國畫有著濃厚興趣但又感到知之甚少的讀者，我一直渴望能夠有一本專業的書籍來指導我如何欣賞和理解這些充滿東方韻味的藝術品。這本書的書名“如何讀中國畫”恰好滿足瞭我的這一需求。我特彆期待書中能夠詳細解析中國畫的創作技法，例如，如何理解“筆墨”的精髓，如何欣賞不同畫傢獨特的用筆方式，以及如何把握水墨在宣紙上暈染齣的豐富層次。此外，我也非常好奇書中是如何解讀中國畫的“意境”。那些看似簡單的綫條和色彩，如何能夠組閤成具有深遠意境的山水、人物或花鳥？我希望通過這本書的學習，能夠逐漸培養齣自己鑒賞中國畫的能力，不再隻是停留在錶麵的欣賞，而是能夠深入其境，體會到中國畫所傳達的獨特美學和文化精神，從而真正地“讀”懂它們。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《如何讀中國畫》後，我首先被它的內容所吸引。書名直接點明瞭其核心價值，旨在幫助讀者更好地理解和欣賞中國畫。我一直認為，中國畫不僅僅是簡單的圖畫，它更是一種東方哲學、一種文化精神的載體。因此，我非常期待書中能夠深入探討中國畫背後的文化內涵。例如，在那些山水畫中，是如何體現“天人閤一”的思想？在花鳥畫中，又蘊含著哪些吉祥的寓意和象徵？我希望書中能通過對具體作品的解讀，來闡釋這些深層次的文化意義，讓我能夠不僅僅看到畫麵，更能感受到其中所傳達的民族智慧和審美情趣。此外，對於“筆墨”這一中國畫的靈魂，我也渴望得到更詳盡的解釋。如何纔能區分不同畫傢的用筆風格？如何理解“寫意”與“工筆”的區彆？這本書能否提供一些實用的方法和技巧，讓我能夠從“看熱鬧”變成“看門道”，真正領略到中國畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《如何讀中國畫》的書，我首先感受到的是一種撲麵而來的文化氣息。它不僅僅是一本畫冊，更像是一本能夠引導我深入理解中國傳統藝術的指南。我一直對中國畫的獨特魅力所吸引，尤其是那些看似簡單卻意蘊深遠的筆墨，以及畫麵中巧妙的留白。我希望這本書能夠詳細地講解中國畫的構成元素，比如不同畫傢的用筆特點，他們如何運用“皴法”來錶現山石的肌理，如何通過“點染”來賦予花鳥生命力。更重要的是，我期待書中能夠教會我如何去“讀”懂畫作背後的文化內涵。例如，在中國畫中，山水往往被賦予瞭哲學意義，花鳥則常常承載著吉祥的寓意。我希望這本書能夠通過對具體作品的深入剖析，來揭示這些隱藏在畫麵中的故事和哲理，讓我不再是走馬觀花，而是能夠真正地體會到中國畫所蘊含的東方智慧和審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《如何讀中國畫》，我首先被它的書名所吸引，它直接點明瞭核心目標，對於我這樣一個對中國畫充滿嚮往卻又缺乏專業知識的人來說，無疑是一份寶貴的學習資源。我迫切地希望這本書能夠提供一套係統而深入的講解，幫助我理解中國畫的獨特魅力。我非常關注書中對“筆墨”的闡釋。中國畫的筆墨，不僅僅是繪畫的工具，更是承載著畫傢情感、哲學思想和審美情趣的載體。我希望能學習到如何辨彆不同畫傢的用筆風格，如何理解墨色的乾濕濃淡所營造齣的層次感和空間感，以及如何欣賞那些看似簡單卻充滿力量的綫條。同時，我也非常期待書中能夠深入剖析中國畫的“意境”。那些留白之處，那些虛實相生的構圖，是如何共同營造齣一種超越具象的藝術氛圍？我希望這本書能夠為我揭示這些奧秘，讓我能夠從“看熱鬧”變成“看門道”，真正地領略到中國畫深邃的文化內涵和獨特的美學價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名“如何讀中國畫”直擊痛點，對我而言，中國畫一直以來都是一個充滿神秘色彩的存在。我曾多次在美術館或畫展中駐足，被那些古樸典雅的畫作所吸引，但往往隻能欣賞其錶麵的美感，而對其深層含義卻知之甚少。我尤其好奇，那些看似簡單的水墨暈染，是如何能夠錶現齣如此豐富的層次和意境？書中是否會詳細講解中國畫的“皴法”、“點染”等技法，並用實例來分析其應用？我更期待的是，這本書能否教會我如何去“讀”懂畫中的“意”。比如，一幅山水畫，如何在留白中感受山川的遼闊，如何在人物的眼神中體會情感的流轉，如何在花鳥的姿態中領略生命的活力？我希望這本書能夠像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越中國畫的層層帷幕，去發現隱藏在筆墨之間的故事和哲學，讓我能夠真正地欣賞到中國畫的獨特魅力，並將其融入自己的生活和思考中，提升自己的藝術品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種古樸典雅的氣息撲麵而來，仿佛能聞到宣紙和墨水的淡淡香氣。我一直對中國畫有著濃厚的興趣，但常常感到力不從心，麵對那些意境深遠的畫麵，總覺得隔著一層窗戶紙，看不透其精髓。這次偶然看到這本書，名字裏“大都會藝術博物館藏”幾個字，就讓我對內容充滿瞭期待，畢竟那是世界頂級的藝術殿堂，其收藏定是精品中的精品。我尤其好奇，這本書將如何引導我這個門外漢，去領略那些大師級的作品？是會從曆史背景入手，還是側重於繪畫技法？抑或是解讀畫麵中的象徵意義？書中會不會包含一些鮮為人知的趣聞軼事，讓我在欣賞藝術的同時，也能增添一些談資？我期待它能提供一套係統的學習方法，讓我不再是走馬觀花，而是能夠真正地“讀”懂中國畫，感受其中蘊含的東方哲學和人文情懷。購買這本書，我希望它不僅僅是一本畫冊，更是一本能夠啓迪心靈的指南，讓我能夠與古人的智慧進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《如何讀中國畫》，我的第一反應是它比我想象的要厚重許多，這讓我感到非常驚喜，這意味著裏麵一定有足夠豐富的內容值得我深入探究。我最期待的是書中對中國畫“意境”的解讀。一直以來，中國畫最讓我著迷也最讓我睏惑的，就是它不像西方寫實繪畫那樣直觀，而是更加注重“寫意”，講究“氣韻生動”。這本書能否告訴我，如何在那些留白的處理、筆墨的濃淡乾濕中，體會到畫傢想要傳達的情感和哲學？例如，一幅山水畫，看似隻是寥寥幾筆，卻能勾勒齣韆山萬壑的壯麗，或者一幅花鳥畫，一鳥一花，卻能蘊含生命的活力與自然的和諧。我希望書中能提供一些分析的範例，詳細拆解一幅畫，比如某位名傢的某幅代錶作，一步步地剖析其構圖、用筆、色彩，以及它們如何共同營造齣一種特定的氛圍和情感。如果書中還能補充一些關於不同朝代、不同流派畫作的風格差異，那就更完美瞭。我迫切地想知道，如何纔能真正欣賞到中國畫的“神韻”，而不是僅僅停留在“形似”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《如何讀中國畫》就如同為我這樣的藝術愛好者量身定製的指南，我一直以來都對中國畫懷有深深的敬意和好奇，但常常在欣賞時感到力不從心，不知道如何去深入理解那些意境深遠的畫麵。我非常期待這本書能夠提供一套係統性的學習方法，幫助我從入門到進階，真正掌握欣賞中國畫的鑰匙。我尤其希望書中能夠深入講解中國畫的“筆墨”技巧。所謂“筆墨”，不僅僅是簡單的綫條和墨色，它更蘊含著畫傢的情感和哲學思考。我希望能瞭解不同畫傢的用筆特點，例如，他們的筆觸是剛勁有力還是柔美婉約，他們是如何運用墨色的濃淡乾濕來錶現齣事物的質感和空間感。此外，我也希望書中能夠詳細解析中國畫的“意境”。那些留白之處，那些虛實相生的構圖，是如何共同營造齣一種引人入勝的氛圍，傳達齣畫傢內心深處的情感和對自然的感悟？我期待通過這本書，能夠真正地“讀”懂中國畫，讓它成為我理解中國傳統文化的一個重要窗口。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期對中國傳統藝術充滿好奇的愛好者，我對這本《如何讀中國畫》的期待值相當高。書名中的“大都會藝術博物館藏”幾個字，本身就意味著它所收錄的作品必定是世界級的珍品，能夠有機會近距離“讀”懂這些館藏精品，對我來說是一種難得的學習機會。我尤其關注書中對中國畫“意境”的解讀。不同於西方寫實繪畫，中國畫更注重情感的錶達和精神的傳達，而這種“意境”的營造，往往是通過筆墨、構圖、色彩乃至留白等多種元素共同完成的。我希望這本書能夠提供一些具體的分析方法，幫助我理解畫傢是如何通過這些元素來錶達內心的情感和對自然的感悟。例如，一幅描繪山水的畫作，如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現山體的巍峨與雲霧的繚繞？一幅描繪人物的畫作，又如何在人物的姿態和眼神中傳遞齣復雜的情感？我期待這本書能夠為我打開一扇通往中國畫藝術殿堂的大門，讓我能夠從“看熱鬧”升級為“看門道”，真正領略到中國畫的深邃魅力。