山西佛寺壁画(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柴泽俊，贺大龙 编

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出版社： 文物

ISBN：7501018952

商品编码：1027218243

开本：8

出版时间：2006-03-01

基本信息 书 名：六朝精神史研究
作 者：(日)吉川忠夫 主编:刘东 译者:王启发
出版社：江苏人民出版社
丛书名：海外中国研究丛书 出版日期：2012年1月
版 次：第1版
页 数：469
ISBN ：9787214068378
定价： 40 元 本店价： 32 元
折扣：【80】 节省：8 元
分类：  →  
货号：1289044
图书简介 吉川忠夫所著的《六朝精神史研究》以六朝时期为中心，历史跨度纵贯汉唐，通过综合性和个案性的考察与研究，对中国中古思想史以及中古政治与学术和思想的表现之间的联系等进行了细致的梳理和描绘。《六朝精神史研究》积著者近二十年之功，所论述的内容包括：六朝士大夫精神生活的总体风貌，从汉代走向六朝过程中的思想变迁，集中于六朝时期而围绕着何休范宁、范哗、沈约、颜之推、颜师古、葛洪、道宣、傅奕等极具特色和代表性的人物的著述及思想特点，还有汇集于这个时期的儒释道三家关系中的诸多问题和著名的论争等。《六朝精神史研究》是日本学者研究中国思想史的最具代表性的著作之一。

首先，对于或是史家，或是史注家，或是史评家的沈约、范晔、颜师古、刘知几等历史人物，吉川忠夫先生进行了直接考察，除了有对其家族前辈系统上的考察之外，对他们作为思想家的思想表现的形式和表述方式的多样性及其历程，还有他们作为史家与文学的联系、与经学的联系、与宗教的联系等问题，《六朝精神史研究》都有所展开。其次，以儒道佛三教关系而引出本书对范泰、范宁、沈约、颜之推、顾欢、葛洪、傅奕、僧祜、道宣等在佛儒或佛道关系中的位置和思想表现，以及踞食论争、中土边土论争、夷夏论争等问题，或个案或综合性的研究成为本书所展现的特点之二。再有，对于东汉末年、汉魏之际、南北朝各时代社会、政治的变迁与学问和思想的多方面联系的考察和论述，构成了本书的特点之三。还有，从学术研究的承上启下方面来说，吉川先生汇集近二十年的研究，很多方面是受到福永光司、宇都宫清吉、川胜义雄、谷川道雄等日本学者的影响而展开的，在称引和借鉴他们的研究成果的同时推进了相关研究，体现了吉川先生广博的研究视野和独到的兴趣所在。 作者简介 吉川忠夫，曾任日本京都大学人文科学研究所所长，京都大学名誉教授。长于中国古代思想史的研究，著作有《真诰校注》、《研究》、《六朝道教研究》等。 目 录 译者的话
中文版序
序章 六朝士大夫的精神生活
前言
一 由汉代至六朝的展开
1 六朝式精神的萌芽
2 儒教批判与儒教的变化
二 六朝式精神的诸相
1 容纳佛教
2 隐逸思想
3 山水思想
4 “自然”思想
三 士大夫的自我变革
第一部分 从汉走向六朝
第一章 党锢与学问——特别以何休为例
前言
一 东汉的太学
二 党锢与太学
三 何休的立场与方法
四 何休与清流思潮
结语
第二章 真人与革命
前言
一 汉魏禅让革命之际的真人
二 真人赤精子
三 白水真人
四 《太平经》与真人
结语
第二部分 范氏研究
第三章 范宁的学问
前言
一 范宁的出发点——《王弼何晏论》
二 理想主义的挫折
三 《谷梁传集解》的成书
四 范宁的门阀观
结语
第四章 关于踞食论争
前言
一 踞食论争的背景——范泰与祗洹寺
二 踞食论争的经过
三 踞食论争与范氏诸人的思想
第五章 范晔和刘知几
前言
一 刘知几对《后汉书》的批判——之一
二 在狱中与诸甥侄书
三 刘知几对《后汉书》的批判——之一
四 范晔的“意”
第六章 范晔与东汉末期
前言
一 逸民与党人
二 正道与权道
结语
第三部分 沈约研究
第七章 沈约的传记与生活
前言
一 吴兴沈氏——沈约的家族背景
二 出生与父亲之死
三 西邸的谈客
四 绝望的时期
五 梁朝政治下的晚年生活
暂且的结语
第八章 沈约的思想
前言
一 沈约的社会思想——之一
二 沈约的社会思想——之二
三 沈约的精神生活诸相——特别是其宗教生活
四 沈约的世界观
结语
第四部分 颜氏研究
第九章 颜之推论
前言
一 江南贵族社会的悲惨结局
二 颜之推的江南社会批判
三 颜之推与华北社会
四 颜之推与学问
五 作为政治人的颜之推
结语
第十章 颜师古的《汉书注》
前言
一 颜师古以前的《汉书》学
1《汉书》的成书及其被接受
2 作为刑政之书的《汉书》
3 旧注家们的时代
4 江南的《汉书》研究
5 华北的《汉书》研究
二 颜师古的《汉书》之学
1 师古注的完成
2 作为家学的师古注
3 文本的确定
4 姚察注与师古注——颜师古与南学
5 若干的社会史考察
6 师古注的基本性质
7 与古代世界的邂逅
结语
第五部分 六朝人与宗教
第十一章 师受考——集中于《抱朴子内篇》
前言
一 明师·口诀
二 先师郑君
三 抱朴子学谱
结语
第十二章 中土边土的论争
前言
一 唐代初期的天竺中土说
二 天竺中土说的形成
三 是夷夏还是戎华
结语
第十三章 夷夏论争
前言
一 《夷夏论》的构成——道·迹·俗
二 顾欢的立场
三 论争的展开
结语
第十四章 中国的排佛论的形成
前言
一 僧祐《弘明论后序》
二 《颜氏家训·归心篇》
三 道宣与傅奕
第十五章 六朝时代对《孝经》的接受
前言
一 作为幼童课本的《孝经》
二 作为宗教经典的《孝经》
三 纬书与《孝经》
四 《孝经》的随葬
结语
后记
人名·书名·作品名索引
译后记 插图和节选

好的，这是一本关于中国古典园林艺术的专著的详细介绍，内容完全独立于《山西佛寺壁画(精)》： 书名： 澄心静物：中国古典园林的空间哲学与意境营造 作者： 王鸿儒 教授 出版社： 九州文苑出版社 出版时间： 2023年11月 ISBN： 978-7-80788-123-4 字数： 约65万字 开本： 16开，精装 定价： 398.00元 内容简介： 《澄心静物：中国古典园林的空间哲学与意境营造》是一部深入探讨中国古典园林从兴起到成熟，再到其内在精神内核的宏大学术著作。本书超越了传统园林史的简单梳理和植物、建筑的物态描摹，聚焦于“空间”如何被构建以承载中国传统士大夫的哲学思想、审美情趣和人生哲学。作者王鸿儒教授，是国内享有盛誉的景观哲学研究专家，他以严谨的史学考证为基础，辅以深厚的中国传统文化底蕴，为读者打开了一扇理解古典园林“可游、可居、可观、可思”的独特视角。 全书分为七个主要部分，层层递进，系统梳理了中国古典园林在近三千年历史长河中的演变轨迹及其核心审美逻辑。 第一部分：起源与奠基——“山水”的入画与入园 本部分追溯了中国园林艺术的源头，考察了先秦时期对于“囿”与“苑”的原始记载，重点分析了魏晋南北朝时期玄学与山水画兴起对早期园林设计的决定性影响。作者细致剖析了“造景模仿自然”这一核心命题是如何从理论走向实践的。特别是对江南私家园林的雏形，如东晋王羲之的曲水流觞之地，进行了文献复原与空间重构的探讨。此部分强调了“不出城郭而得山水之意”的早期理想。 第二部分：意境的生成——宋代园林的空间叙事 宋代是中国古典园林理论和实践的黄金时期。本书用极大的篇幅研究了苏轼、米芾等文人在园林中的创造活动。重点剖析了“借景”和“对景”等空间手法如何被提升到哲学层面。作者提出了“空间叙事”的概念，认为宋代园林的布局并非随机，而是按照特定的游览路线，引导观者在不同节点产生递进的情感体验和对宇宙秩序的感悟。例如，对苏州拙政园前身——西园的布局，如何体现了“清雅拙朴”的文人气质，进行了深入的文本分析。 第三部分：理学的渗透与园林的理性化——明清园林的结构重塑 进入明清，园林艺术一方面达到了技术和艺术的巅峰（如苏州园林），另一方面也受到了宋明理学和晚明市民文化的影响。作者认为，明代中后期的园林开始追求更加精细化和“入画”的结构，形成了“一池三山”的格局在私家园林中的抽象化和内化。本书着重分析了“框景”和“漏景”这些封闭式空间处理技巧，如何服务于“含蓄内敛”的审美取向，以及在有限空间内实现无限意境的“咫尺之内再造乾坤”的伟大成就。 第四部分：尺度与比例的学问——建筑与自然的对话 古典园林的核心魅力在于人造景观与自然元素的完美融合。本部分专门研究了建筑在园林中的功能性与象征性。从亭、台、轩、榭的不同形制，到廊、桥、墙的曲折引导，作者运用建筑学和美学原理，分析了不同建筑类型如何控制游览者的视线和脚步，从而调控心境的起伏。重点论述了“虚体”与“实体”的辩证关系，即建筑如何通过空透的形式，将外部景观吸纳进来，模糊了室内外的界限。 第五部分：点石成金——山石艺术的符号学解读 山石被誉为园林的“骨骼”。本书投入了大量篇幅，对中国古典园林中的叠石艺术进行了细致的符号学解读。从英德太湖石的“皱、漏、瘦、透”的审美标准，到不同山石组合所代表的哲学意涵（如象征仙境、隐喻人生曲折），本书梳理了历代赏石理论的流变。作者认为，一块山石的摆放，往往承载着主人对山川形胜的理解和对人生际遇的寄托。 第六部分：诗意的栖居——园林与文人生活方式的互文性 园林不仅是景观，更是文人精神世界的物质投射。本章探讨了园林在明清时期作为社交、著书、疗养和自我修养的场所的功能。通过对特定园林中书房、花房、药圃等空间的剖析，揭示了古典园林如何成为抵抗世俗喧嚣、追求“真性情”的文化避难所。作者引用了大量园主日记和诗词，描绘了古典园林中“一花一世界，一叶一菩提”的诗意生活场景。 第七部分：现代反思与未来展望 在最后一部分，作者将视野投向当代。他讨论了古典园林在近代以来的保护困境、旅游化带来的“景观失真”问题，并反思了西方现代景观设计思潮对本土园林精神的冲击。作者呼吁，在未来的景观设计中，应重新发掘古典园林中关于“场所精神”和“人与环境的和谐共生”的哲学智慧，实现传统与现代的有机对话。 总结特色： 《澄心静物》不仅是一部学术专著，更是一部充满人文关怀的审美指南。它图文并茂，收录了数百幅清晰的园林实景照片、经典画作摹本以及作者团队绘制的精确测绘图。本书的语言典雅而富有洞察力，结构宏大而细节严谨，适合对中国传统文化、建筑史、景观设计以及哲学美学有深入研究和兴趣的读者群体。它将引导读者在游览古典园林时，不再是走马观花，而是能够“读懂”每一块石头背后的故事，领悟每一处转折中的哲理。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋元时期北方佛教艺术的地域性特征抱有浓厚的兴趣，尤其关注那些在历史洪流中相对低调，但艺术价值极高的地方性流派。这本书在内容编排上，展现出了一种深邃的学术视野和严谨的考据精神。它不仅仅是简单地罗列图片，而是通过对不同寺庙、不同时期壁画风格的对比分析，构建了一个清晰的图像学谱系。例如，书中对于某一特定区域壁画中“减笔白描”手法的运用，以及这种技法与中原主流画风的相互影响，都有着非常独到的见解。它没有陷入泛泛而谈的赞美，而是深入到了线条的力度、构图的章法、乃至壁画上佚名画师的可能身份和技法传承链条进行细致的梳理。这种研究的深度，使得这本书超越了一般画册的范畴，成为了一部兼具考古报告和艺术史专著性质的参考书。对于那些希望从壁画中解读出历史、信仰和社会变迁的读者而言，这本书提供的文本分析部分，提供了坚实的理论基础和翔实的佐证，而非仅仅是华丽的视觉冲击。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种时间穿越的震撼感。山西作为历史上多个王朝的交汇点，其佛教艺术必然承载了复杂的文化融合信息。在翻阅过程中，我仿佛置身于那些幽深的殿堂之中，耳边是木鱼声与经文的回响。这种沉浸式的体验，很大程度上归功于编者对空间感的捕捉。书中的版式设计非常巧妙，例如，使用跨页或对开页来展示宏大的全景壁画，而旁边的单页则配以局部细节的放大图，这种“大景框”与“特写”的交替，极大地模拟了人在现场观察的动态过程——先被整体气势所慑服，再被细节所吸引。不同于一些画册为了追求视觉冲击力而进行的过度裁剪和构图重组，这本书的版面设计始终保持着对原作结构和神圣感的尊重。每一次翻页，都像是在探索一处新的佛国净土，那种肃穆、庄严而又充满生命力的美学，透过纸面扑面而来，让人在喧嚣的现代生活中找到了一个安放精神的角落。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注文化遗产保护和数字化转译角度的读者的视角来看，这本精装本的出版，本身就代表了一种对传统技艺抢救性记录的巨大努力。那些身处偏远山区、环境日益恶劣的古代壁画，其脆弱性是肉眼可见的。这套书的出现，相当于为这些瑰宝建立了一个高精度的“数字方舟”。我特别欣赏其中对于壁画损坏情况的记录方式，它没有刻意去美化残损，而是用科学的影像技术，忠实记录了皲裂、剥落和苔藓侵蚀的状态，这为未来的修复研究提供了第一手的“病理”资料。这种坦诚和负责任的态度，是学术出版中至关重要的品质。再者，书中对于壁画题材的分类和索引做得极为清晰，无论是“经变故事”、“本生传说”还是“供养人像”，都能迅速定位，这极大地提升了资料检索的效率。对于需要进行跨学科研究（如历史学、宗教学、材料学）的人来说，这种结构上的便利性是节省大量时间的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《山西佛寺壁画(精)》的装帧和印刷质量简直是艺术品级别的呈现。首先，从纸张的选择就能感受到编者的匠心独运，那种略带纹理、厚实而又不失细腻的触感，让人在翻阅时就对即将呈现的画面充满了敬意。影印的色彩还原度令人惊叹，那些历经千年风霜的壁画，在现代高清技术的加持下，仿佛又焕发出了初绘时的斑斓与光泽。尤其是对色彩层次的捕捉，那些深沉的朱红、宁静的石青以及微妙的晕染过渡，都被精准地记录了下来，即便是最细微的笔触和颜料的颗粒感，都能清晰可见。这不仅仅是一本图册，更像是一个高规格的文物修复报告，让身处异地的读者也能感受到原作的呼吸和温度。特别是对于那些细节处的特写，比如菩萨衣袂的飘动，飞天面部的微妙表情，以及繁复的曼陀罗图案，都处理得极其到位，这对于研究者和深度爱好者来说，无疑是无可替代的珍贵资料。如果说实地考察受限于光线、保护措施或视角，那么这本画册则提供了一个近乎完美的“特写镜头”，让我们能够沉下心来，用最细致的目光去解析每一幅作品背后的宗教寓意和时代风格的演变。可以说，在视觉体验上，这本书已经做到了将艺术的精髓以最庄重的方式呈现给世人。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的艺术爱好者，我常常在阅读这类专业书籍时感到门槛过高，充斥着只有行家才能理解的术语。然而，《山西佛寺壁画(精)》在保持其专业深度的同时，做到了令人称赞的可读性平衡。虽然它无疑是一部重要的学术工具书，但它在图片的选取和呈现上，充分考虑了非专业读者的欣赏需求。即使不深究其背后的教义流变，单就视觉艺术的审美价值而言，这些壁画也达到了极高的水准。我尤其喜欢其中对某些壁画人物“世俗化”倾向的侧重，比如那些面带微笑、衣饰华美的供养人形象，它们让我们看到了信仰是如何渗透到当时的社会生活和服饰审美之中的。这本书成功地架起了一座桥梁，让严肃的学术研究成果能够被更广大的艺术爱好者群体所接触和理解。它不仅仅是展示了“画了什么”，更重要的是，它引导我们去思考“为什么这样画”，以及“它对后世产生了何种影响”，这种循循善诱的叙事方式，让人爱不释手。