具体描述
基本信息
- 商品名称：俄罗斯列宾美术学院素描**课程教学
- 作者：(俄)尼古拉·尼基塔维奇·列宾|译者:任吉
- 定价：120
- 出版社：广西美术
- ISBN号：9787807466659
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2009-07-01
- 印刷时间：2009-07-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：236
编辑推荐语
本书中的文章及习作对列宾美术学院造型艺术解剖学的授课方法给予了明确清晰地阐述，配合一些作业习作直观详尽地介绍了掌握人体造型艺术的基本方法及特点。指导教师提出了造型艺术人体解剖学理论课必须与人体写生实践课有机地结合起来，使教学接近于实践，使素描刻画得*具艺术表现力和感染力。 本书并非教科书方式般表达思想，也不是以这样的习作为主。本书是高等院校中造型艺术解剖教学大纲的行文配图，是一门实践课。本书阐述了列宾美术学院解剖课的教授方式及特点，并根据授课经验选登了部分素描作品以供艺术类院校学习、参考。
作者简介
尼古拉·尼基塔维奇·列宾(1932- ) 俄罗斯**油画大师，曾获俄罗斯“功勋艺术活动家”称号，列宾美术学院教授。俄罗斯美术家协会会员，俄罗斯艺术科学院院士。1952—1956年，就读于列宁格勒艺术师范学校，1964年毕业于列宾美术学院梅里尼科夫工作室。曾在梅里尼科夫工作室及乌加洛夫工作室工作。1970一1995年，任列宾美术学院素描教研室副教授及教授。作品多次参加国际画展，被国内外多所博物馆及个人收藏。
目录
前言
解剖素描
**章
第二章
第三章
第四章 结论
附图1：侧面头骨（结构图）（一年级）
附图2：耳外形（一年级）
附图3：鼻外形（一年级）
附图4：鼻、嘴外形（一年级）
附图5：鼻、眼外形（一年级）
附图6：鼻外形速写（一年级）
附图7：女人头像（完图）（一年级）
附图8：男人头像（完图）（一年级）
附图9：老人头像（一年级）
附图10：男头像（二年级）
附图11：颈及肩骨骼（二年级）
附图12：颈部（结构图）（二年级）
附图13：颈部的两种旋转变化（二年级）
附图14：墨尼黑躯干像正面（二年级）
附图15：墨尼黑躯干像正面（二年级）
附图16：墨尼黑躯干像背部（二年级）
附图17：墨尼黑躯干像侧面（二年级）
附图18：墨尼黑躯干像的三种侧转（任选修）
附图19：椎骨形体分析（二年级）
附图20：脊椎骨外形（二年级）
附图21：胸廓骨正面（二年级）
附图22：胸廓骨背面（二年级）
附图23：髋骨（二年级）
附图24：胸廓骨结构（二年级）
附图25：肩部解剖（草图）（四年级）
附图26：肩部解剖草图 （四年级）
附图27：上肢及肩部（二年级）
附图28：上肢直臂外形（二年级）
附图29：上肢的两种形体（二年级）
附图30：屈肘与直臂（二年级）
附图31：手（三年级）
附图32：手与腕部结构图（三年级）
附图33：手的造型（三年级）
附图34：上肢解剖写生（二年级）
附图35：上肢与腕部（二年级）
附图36：上肢关节（二年级）
附图37：肘关节骨骼（二年级）
附图38：下肢骨结构（二年级）
附图39：下肢的两种旋转（二年级）
附图40：屈膝肌肉组织（2小时）（二年级）
附图41：屈膝肌肉组织（二年级）
附图42：下肢正面肌肉组织（二年级）
附图43：下肢动态形体（二年级）
附图44：足部骨骼（二年级）
附图45：足部内外侧骨骼结构（二年级）
附图46：足部结构草图（二年级）
附图47：手、足的结构（二年级）
附图48：手、足的造型（三年级）
附图49：动态形体（速写）（三年级）
附图50：人体造型（三年级）
附图51：站着的人体骨骼图（四年级）
附图52：人体髋骨（二年级）
附图53：躯干侧身解剖（三年级）
附图54：人体肩部侧面解剖草图（二年级）
附图55：肩部侧面结构（二年级）
附图56：颈部肌外形（三年级）
附图57：背面形体结构（二年级）
附图58：侧面形体肌外形（二年级）
附图59：背部及肩胛骨骨骼（三年级）
附图60：人体躯干正面（四年级）
附图61：侧背部结构解剖（四年级）
附图62：侧身人体写生（二年级）
附图63：躯干动态解剖（二年级）
附图64：四肢写生（草图）（一年级）
附图65：侧面肩部及肘部写生（二年级）
附图66：肩部外观（五年级）
附图67：躯干背面（二年级）
附图68：男人体背部（三年级）
附图69：躯干骨与肌肉结构（草图）（二年级）
附图70：半身形体（四年级）
附图71：背部骨结构（四年级）
附图72：肩部与上肢（二年级）
附图73：背部肌外形（三年级）
附图74：坐着的男人体（四年级）
附图75：坐着的男人体（完图）（四年级）
附图76：双人裸体像
附图77：坐姿男人体
附图78：男人体
附图79：躺着的男模特
附图80：跪姿女模特
附图81：坐着的女模特
附图82：披披肩的男人像
附图83：背面男裸像
附图84：双手抱膝的男模特
附图85：女人体
附图86：坐姿男模特
附图87：男人体
附图88：背面男裸像
附图89：站姿男模特
附图90：坐姿像
附图91：背面男人体
附图92:背面男裸像
用户评价
这本书的书名就给我一种权威和专业的印象，列宾美术学院，这个名字本身就代表着艺术的最高殿堂之一。我一直对俄罗斯的素描教学充满好奇，总觉得他们的教学体系有着自己独特的严谨和深刻之处。拿到书后，我首先翻阅了一下目录，发现内容涵盖了从基础到高级的方方面面，让我对学习内容有了初步的了解。书中的文字讲解非常严谨，但又不失生动性，作者仿佛是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导着读者。在讲解素描的基本要素时，比如线条和明暗，作者并没有停留在表面的技巧层面，而是深入剖析了这些要素在塑造形体、表现空间、营造氛围等方面所起到的关键作用。我特别注意到书中关于“空间感”的阐述，作者通过一些非常巧妙的图示和案例，解释了如何利用透视原理、虚实关系、色彩冷暖等多种手段来营造画面的纵深感。这对于我这样一直以来在空间表现上感到困扰的学习者来说，无疑是雪中送炭。另外，书中对于人物素描的讲解也让我耳目一新。作者详细地分析了人脸的比例、五官的结构、头发的走向以及不同情绪下表情的变化。这些细节的讲解，让我意识到，要想画出栩栩如生的人物，必须对人体解剖学有深入的了解，并且能够将解剖知识灵活地运用到绘画创作中。书中还涉及了对不同材质的物体进行写生时的处理方法，比如如何表现金属的光泽、布料的褶皱、玻璃的透明感等等。这些讲解都非常具体，并且配有大量的示范图，让我能够一目了然地理解作者所阐述的技巧。总而言之，这本书给我一种“授人以渔”的感觉，它不仅仅是教我如何去画，更是引导我去思考，去理解，去观察，为我的素描学习之路提供了宝贵的指导。
评分这本书的书名就自带一种庄重感，列宾美术学院，这个名字仿佛就是一段历史的沉淀，也是艺术的殿堂。我一直对俄罗斯的素描有着一种特别的情结，觉得它有一种独特的严谨和深沉的魅力。收到这本书，我带着一份虔诚的心情翻开了它。开篇的讲解，就让我感受到一种严谨的学术氛围。作者并没有直接抛出各种绘画技巧，而是首先从素描的哲学意义和历史渊源开始，为读者构建一个宏大的艺术视野。我尤其欣赏书中对“观察”的论述，它不仅仅是“看”，更是“用眼睛去分析，用心灵去感受”。作者强调了对物体内在结构的洞察，以及如何通过外部形态的变化来反映内在的结构。这一点，对我而言是颠覆性的认知，让我意识到过去在观察和塑造形体时，存在着许多不足。在形体塑造方面，书中对人体解剖学的运用达到了令人惊叹的程度。作者并没有回避复杂的结构，而是以清晰易懂的图示，将人体骨骼、肌肉的起止点、走向，以及它们如何在外在形态上呈现，都进行了详尽的分析。这让我明白了，扎实的解剖学基础，对于塑造生动、准确的人体造型至关重要。我也特别欣赏书中对光影原理的深入剖析。作者不仅仅是教导如何去画明暗调子，更是从物理学和光学角度，去阐释光线是如何在物体表面产生明暗、虚实、冷暖的变化，以及如何利用这些变化来增强画面的空间感和体积感。这些理论上的深入探讨，使得素描技巧的运用，不再是机械的模仿，而是有了科学的依据。总而言之，这本书为我打开了一扇通往俄罗斯学院派素描艺术殿堂的大门，让我看到了素描教学的深度和广度，是一本值得反复研读的经典之作。
评分这本书给我最大的感受就是它的“厚重感”，不仅是纸张的质感，更是内容上的那种扎实和深刻。列宾美术学院，这个名字本身就代表着一种严谨和权威，我一直渴望能够接触到如此高质量的艺术教学资源。书中的讲解，给我一种“循序渐进，深入浅出”的感觉。作者在讲解最基础的线条时，就将线条的功能性、表现力进行了深入的分析，让我意识到，线条不仅仅是勾勒轮廓，更是表现物体的体积、质感和运动状态的关键。在谈到形体塑造时，书中运用了大量的几何体分析和解剖学原理，将复杂的物体结构分解成易于理解的部分。我尤其欣赏作者对人体骨骼和肌肉结构的讲解，这让我对如何画出准确、有力的身体比例有了更深的认识。此外，书中对光影的阐述也让我受益匪浅。作者不仅仅是教授如何去画明暗调子，更是从物理学角度，去解释光线是如何在物体表面产生明暗、虚实、冷暖的变化，以及如何利用这些变化来增强画面的空间感和立体感。我注意到书中有很多关于不同材质描绘的实例，比如金属的光泽、布料的褶皱、木材的纹理等等。这些讲解非常具体，让我能够学到如何通过细腻的笔触和调子变化来表现这些材质的特点。总而言之，这本书的内容非常丰富，涵盖了素描的方方面面，它不仅仅是一本技法教程，更是一本艺术思维的启迪书，让我对素描有了更深刻的理解和认识。
评分我拿到这本书的时候，第一感觉就是它的厚重感，纸张的质感很好，印刷也很清晰，给人一种非常可靠的感觉。我对俄罗斯的素描一直充满了好奇，总觉得它有一种独特的魅力，跟我们平时接触到的欧洲其他国家的素描风格有所不同。这本书的名字直指列宾美术学院，这对我来说，简直就像打开了一扇通往艺术圣殿的大门。我一直认为，要学习顶级的素描，就必须从最扎实的基础入手，而列宾美术学院的教学体系，在世界范围内都是享有盛誉的。翻开书页，首先映入眼帘的是一些基础的线条训练和明暗调子关系的讲解。这些内容看似简单，但作者的讲解却非常深入，他不仅仅是告诉你如何去画，更是告诉你为什么这样画。比如，在讲到线条的运用时，他强调了线条的力量感、方向感以及如何通过线条的粗细变化来表现物体的体积和质感。这让我意识到，我之前对线条的理解可能过于单一化了。接着，书中开始深入探讨形体结构和空间关系。作者通过大量的图例，循序渐进地展示了如何从简单的几何形体过渡到复杂的物体造型。我尤其喜欢他对人体素描部分的阐述，对于骨骼、肌肉的结构关系，以及它们在不同姿态下的变化，都有非常详细的图示和分析。这些内容对于我这样对人体结构一直感到困惑的学习者来说，简直是如获至宝。此外，书中对不同材质的物体（例如金属、布料、木材等）的描绘技巧，也进行了深入的探讨。作者会从这些材质的固有色、反光度、表面纹理等多个角度来分析如何通过素描来准确地表现出来，这些都是非常实用的技巧。总而言之，这本书不仅仅是一本素描教程，更像是一本关于如何“看”和“理解”艺术的书，让我受益匪浅。
评分当我拿到这本书的时候，它的封面设计就让我感到一股浓厚的学院派气息扑面而来。列宾美术学院，这个名字本身就足以吸引所有对俄罗斯艺术抱有憧憬的人。我一直认为，俄罗斯的素描教学体系有着其独特的魅力，它不仅仅是对技巧的训练，更是一种对艺术精神的塑造。这本书的编排非常用心，从最基础的线条训练到复杂的形体塑造，再到对光影、透视的深入讲解，每一个章节都循序渐进，逻辑清晰。我特别欣赏书中对“形体”的理解，作者不仅仅是将形体看作是表面的轮廓，而是深入到其内部结构，通过解剖学知识来解析形体的形成和变化。这让我意识到，要画好形体，必须对物体有深刻的理解，而不仅仅是表面的模仿。书中对光影的讲解也让我受益匪浅。作者不仅仅是告诉你哪里有亮部和暗部，而是从科学的角度去分析光线的照射原理，以及光影在不同材质表面所产生的变化。这让我对如何利用光影来塑造体积感和空间感有了更清晰的认识。此外，书中对人物素描的讲解也十分到位，无论是头部、手部还是身体的比例和结构，都进行了非常详细的分析。我尤其喜欢书中对表情刻画的讲解，这让我意识到，表情不仅仅是五官的组合，更是情感的表达。总而言之，这本书不仅仅是一本素描教程，更是一本艺术思维的启蒙书，它让我看到了素描艺术的深度和广度，为我未来的艺术学习之路提供了宝贵的指导。
评分拿到这本书，我立刻被它封面设计中那种沉静而又充满力量的美学风格所吸引。列宾美术学院，这个名字本身就代表着俄罗斯艺术的辉煌，我一直以来都对他们的素描教学体系充满了好奇和敬意。翻开书页，我惊喜地发现，这本书的内容远比我预期的要丰富和深入。作者并没有急于教授各种华丽的技巧，而是从素描最根本的要素——观察力出发，引导读者去理解“看”与“画”之间的关系。他反复强调，优秀的素描作品，绝不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家对对象深刻理解的体现。这一点，对我来说是极大的启发。书中对形体结构的讲解，堪称一绝。作者通过大量的图例，将人体骨骼、肌肉的走向和相互关系，以一种极其清晰易懂的方式呈现出来。这让我明白了，为什么俄罗斯的素描作品，无论是人物还是静物，都显得那么有力量和立体感。此外，书中对光影原理的阐述，也让我耳目一新。作者不仅仅是教导如何去运用明暗调子，更是从科学的角度，去分析光线的照射角度、强度以及在不同物体表面的反射和折射效果。这让我对如何利用光影来塑造物体的体积感、空间感和质感，有了更深刻的认识。我也特别喜欢书中对不同材质描绘的讲解，作者通过对金属、布料、玻璃等材质的细致入微的观察和分析，教授读者如何通过笔触和调子的变化来准确地表现这些材质的独特质感。总而言之，这本书为我打开了一扇通往俄罗斯学院派素描艺术殿堂的大门，让我看到了素描教学的深度和广度，是一本值得反复研读的经典之作。
评分这本书的封面设计相当朴实，没有过于华丽的装饰，但笔触和构图却透露出一种严谨和专业感，让人一眼就能联想到俄罗斯严谨的美术教育传统。我一直对俄罗斯的学院派素描情有独钟，尤其是列宾美术学院，更是我心目中的殿堂。一直以来，我都在寻找能够真正深入理解其教学精髓的资料，而非流于表面的技法介绍。收到这本书时，我怀着极大的期待翻开。前几页的排版和字体选择，都给我一种厚重感，仿佛触摸到了历史的沉淀。书中对素描基本功的讲解，虽然我自认已经有一定基础，但在阅读过程中，我仍然能从中找到很多值得反思和挖掘的地方。例如，在谈到形体塑造时，作者深入剖析了光影对于体积感的强调，以及如何通过微妙的明暗关系来呈现物体表面的质感。这与我过去接触的一些国内教材，仅仅停留在“光源在哪，阴影在哪”的浅层认知，有着本质的区别。作者在阐述这些概念时，并非简单地罗列理论，而是穿插了大量生动的案例分析，这些案例似乎都来自于学院的实际教学场景，甚至能看到一些学徒在老师指导下的创作痕迹。我特别欣赏书中对于“观察力”的强调，这似乎是贯穿整本书的核心。作者反复提及，优秀的素描并非仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家内心对对象深刻理解的体现。这种理解，来源于细致入微的观察，来源于对对象结构、比例、透视的精准把握，更来源于对对象精神气质的捕捉。书中在讲述如何分析形体时，运用了一些非常巧妙的几何体组合和解构的示意图，这比单纯的文字描述要直观得多。我甚至尝试着按照书中的方法，对着身边的一些静物进行分析，发现过去一些自己忽略的细节，现在突然变得清晰起来。总的来说，这本书给我一种“授人以渔”的感觉，它不直接告诉你“怎么画”，而是引导你去“如何思考”和“如何观察”，这对于提升一个艺术学习者的根本功底，具有不可估量的价值。
评分拿到这本书，我立刻被它封面上的那种沉静而专业的艺术气息所吸引。列宾美术学院，这个名字本身就自带光环，承载着无数艺术家的梦想与辉煌。我一直对俄罗斯的艺术教育体系，特别是其素描教学，有着浓厚的兴趣，总觉得那是一种严谨、深邃且充满人文关怀的教学方式。本书的开篇，便以一种非常宏大的视角，勾勒出俄罗斯学院派素描的独特地位和发展脉络，这让我对即将展开的学习之旅充满了期待。书中对于素描基本功的讲解，并非是简单的技巧罗列，而是从更深层次的哲学思考出发，引导读者去理解素描的本质。例如，关于“观察”的训练，作者不仅仅是强调“看”，更强调“用心去感受”和“用脑去分析”。他指出，一个优秀的素描作品，绝不仅仅是形似，更要神似，而神似的关键，就在于画家对对象精神气质的捕捉。这一点，让我印象深刻。在讲解形体塑造时，书中对解剖学的运用达到了令人惊叹的程度。作者并没有回避复杂的结构，而是以清晰易懂的图示，将人体骨骼、肌肉的起止点、走向，以及它们如何在外在形态上呈现，都进行了详尽的分析。这让我明白，扎实的解剖学基础，对于塑造生动、准确的人体造型至关重要。我也特别欣赏书中对光影原理的深入剖析。作者不仅仅是教导如何去画明暗调子，更是从物理学和光学角度，去阐释光线是如何在物体表面产生明暗、虚实、冷暖的变化，以及如何利用这些变化来增强画面的空间感和体积感。这些理论上的深入探讨，使得素描技巧的运用，不再是机械的模仿，而是有了科学的依据。总而言之，这本书为我打开了一扇通往俄罗斯学院派素描艺术殿堂的大门，让我看到了素描教学的深度和广度，是一本值得反复研读的经典之作。
评分这本书的包装很精致，打开后，一股淡淡的油墨香味扑鼻而来，这让我有种回归课堂的感觉。我一直对俄罗斯的艺术风格情有独钟，特别是列宾美术学院，更是我心目中的艺术圣地。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往这个艺术殿堂的大门。书中对素描的讲解，给我一种耳目一新的感觉。作者并没有急于教授各种复杂的技法，而是从最基础的线条和形体入手，一点一点地引导读者去理解素描的本质。他非常注重基础训练，反复强调线条的力量、方向和节奏感，以及如何通过线条的变化来表现物体的轮廓、体积和质感。这让我意识到，我过去对线条的理解过于简单化了。在讲解形体塑造时，作者运用了大量的几何形体分析和解剖学知识，将复杂的物体结构分解成易于理解的部分。我特别喜欢他对人体比例和结构的研究，这对于我这样对人体绘画感到困惑的人来说，简直是福音。书中还对不同材质的物体进行了详细的讲解，比如如何表现金属的光泽、布料的褶皱、木材的纹理等等。作者通过大量的图例，展示了如何运用不同的笔触和调子来刻画这些材质的特点。我最喜欢的是书中关于“观察力”的训练方法，作者强调了要用“整体的眼光”去观察事物，而不仅仅是局部的细节。他鼓励读者去感受物体的整体形态、比例关系和空间关系，从而做出更准确的判断。总而言之，这本书的教学方法非常系统和深入，它不仅仅是教授绘画技巧，更是培养艺术家的观察力和思维方式，让我受益匪浅。
评分收到这本书，我便迫不及待地想要一探究竟。列宾美术学院，这个名字本身就代表着一种严谨、深厚的艺术积淀，我一直对俄罗斯的素描教学充满了向往。本书的封面设计简洁而有力量，传递出一种不容置疑的专业性。翻开书页，首先映入眼帘的是对素描基础概念的深入阐释，作者并没有简单地罗列技巧，而是从更宏观的艺术哲学层面，引导读者去理解素描的意义和价值。我尤其欣赏书中对于“形体”的理解，作者将复杂的形体分解为基本的几何体，再逐步推演到具体的物体形态，整个过程逻辑清晰，易于理解。他强调了对物体内部结构的洞察，以及如何通过外部形态的变化来反映内在的结构。这一点，对我而言是颠覆性的认知，让我意识到过去在观察和塑造形体时，存在着许多浅尝辄止的地方。书中对“光影”的讲解也同样深入，作者不仅仅是教授如何处理明暗调子，更是从物理光学角度，去分析光线的来源、照射方式以及在不同材质表面产生的反射和折射现象。通过这些讲解，我更清晰地理解了如何利用光影来塑造体积感、空间感和质感，让画面更加生动、立体。此外，书中在讲解人物素描时，对骨骼、肌肉的分析尤为详尽，这让我明白，只有对人体结构有了扎实的理解，才能画出准确、有力的造型。我特别喜欢书中对头部和手部的刻画的讲解，这些细节的讲解，不仅展现了作者高超的绘画技巧，更是将解剖知识与表现手法完美地结合。总而言之，这本书不仅是一本素描教程，更是一本艺术思维的启蒙书，它让我看到了素描艺术更深层次的魅力，为我提供了宝贵的学习思路和方法。
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