勃拉姆斯e小调第四交响曲（附奥伊伦堡CD+总谱） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 理查德·克拉克（Richard E. Clark） 著

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• e小调第四交响曲
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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540440077

版次：1

商品编码：10288213

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：153

附件：奥伊伦堡CD+总谱

附件数量：2

编辑推荐

　　

　　《勃拉姆斯e小调第四交响曲》包括四个乐章：从容的快板、中庸的行板、谐谑曲和G大调。本书包括印制精美的总谱、详细介绍勃拉姆斯生平和《e小调第四交响曲》创作背景的前言，以及包含《e小调第四交响曲》完整录音的一张Naxos公司CD。

内容简介

　　

　　看得越多，听得越多；奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。
　　 　　奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。
　　

目录

前言
Ⅰ.Allegro non troppo
Ⅱ.Andante moderato
Ⅲ.Allegro giocoso-Poco meno presto
Ⅳ.Allegro energico e passionato-Piu Allegro

音乐文献典藏系列：贝多芬《C小调第一交响曲，作品68》（附原版序言与版本研究） 卷帙浩繁的音乐遗产，深邃的古典主义巅峰之作 本卷精选自“音乐文献典藏系列”，专注于探究路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）最富戏剧张力和革命精神的管弦乐杰作——《C小调第一交响曲，作品68》。这部作品不仅是贝多芬早期创作的里程碑，更标志着他以强大的个人意志和前所未有的交响格局，对海顿和莫扎特所奠定的古典主义范式进行了深刻的拓展与挑战。 一、乐曲背景与创作史料考证 《C小调第一交响曲》创作于1800年，恰逢世纪之交，彼时贝多芬正经历着耳疾带来的巨大心理煎熬，但其创作激情和革新精神却达到了一个爆发点。本卷详尽收录了与该作品相关的关键一手文献，包括： 1. 早期手稿摹本的对比研究： 我们汇集了现存多个早期草稿和定稿手稿的数字化高清扫描件，并附有由多位国际著名乐谱学专家对乐谱细节的逐行注释。重点分析了第一乐章开篇那著名的、充满悬念的属七和弦的“不协和”处理，以及作曲家在配器上对低音铜管组的创新性运用，这些细节揭示了贝多芬在结构布局上的深思熟虑。 2. 维也纳首演记录的重构： 1800年4月2日的“圆厅”首演是古典音乐史上一个重要的转折点。本部分收录了当时报刊的评论摘录（包括一些持保留意见和持赞赏态度的文字），并结合了门德尔松家族保存的私信片段，力图还原当日演出的实际声景、观众反应以及乐团的配置情况。特别关注了乐章速度记号（如极快板、如歌的慢板）在当时语境下的真实含义。 3. 题献与出版历程： 详细梳理了作品题献给卡尔·冯·利赫诺夫斯基亲王的政治与文化意义。同时，对比了首版乐谱（由汉堡的J.A.B.シュネト尔出版）与1802年正式出版的钢琴四手联弹改编本在印刷工艺和修订上的差异，为研究者提供了版本学上的坚实基础。 二、结构分析与演奏实践深度解析 本卷的核心部分，是超越传统“分析”范畴的、旨在指导现代演奏实践的深入剖析。 1. 宏大结构的张力链条： 运用最新的分析工具，对四个乐章的曲式进行了精细解构。 第一乐章（Allegro con brio）： 重点分析了奏鸣曲式中呈示部如何通过对调性中心的模糊处理，营造出史诗般的冲突感。特别是展开部中主题材料的“碎片化”重组，预示了浪漫主义的发展手法。 第二乐章（Adagio molto espressivo）： 该乐章被誉为“音乐中的诗歌”。分析了其复合三部曲式中，中段（B段）的木管独白如何突破古典协奏曲中抒情段落的限制，达到近乎歌剧咏叹调的深度与广度。 第三乐章（Menuetto: Allegro molto e vivace）： 探讨了贝多芬如何用极其快速的“活泼的快板”来重塑传统意义上庄重的“小步舞曲”。其节奏的切分与重音的错置，使得这一乐章充满了近乎“狂欢”的能量，是古典与浪漫交织的典范。 第四乐章（Allegro）： 聚焦于辉煌的奏鸣曲式终曲，分析了其大量使用“上升的音型”和“连续的属调连接”所带来的无穷动力。该乐章的结构密度和技术要求，为后世的交响乐终曲树立了难以企及的标准。 2. 演奏技法与历史语境的对话： 汇集了多位二十世纪指挥大师（如卡洛斯·克莱伯、赫伯特·冯·卡拉扬、乔治·索尔蒂）的访谈记录，探讨他们处理该作品时对速度、力度对比（especially sforzando）的诠释差异。同时，收录了早期管弦乐团对该作品的演奏规范，对比了现代管弦乐团在音量和清晰度上的演变，提供一个跨越时空的演奏视角。 三、评论精粹与哲学内涵 贝多芬的《第一交响曲》不仅仅是形式上的革新，更是其哲学思想的投射。 1. 初代评论家的反响： 系统性整理了19世纪初期评论界对该作品的争议焦点，如：它是否“过于狂野”？它是否“偏离了音乐的优雅传统”？这些批评恰恰印证了作品的革命性。 2. “英雄的开端”： 深入探讨了该作品作为贝多芬“英雄风格”（Heroic Style）序曲的地位。虽然不如《第三交响曲》那样明确，但《第一交响曲》中表现出的坚定、不屈服于命运的艺术精神，已经清晰可见。 3. 乐谱附录： 本卷附赠了一份基于“莱比锡贝多芬全集”的权威修订版全部分谱（不含录音CD），供指挥家和资深音乐爱好者进行精确的对校和研究。 --- 本书特点总结： 版本学严谨： 基于原始手稿和早期印刷版进行比对分析。 实践导向： 结合大师演奏实践，探讨具体的技术难题和艺术选择。 史料丰富： 首次系统性汇编了关于首演及早期流传的珍贵文献。 深度解读： 从结构、和声、到哲学内涵，全方位剖析古典主义的“巨人的宣言”。 目标读者： 音乐学院学生、指挥专业研究人员、管弦乐演奏家、古典音乐史学者，以及所有渴望深入理解贝多芬音乐语言的严肃听众。本书旨在成为研究贝多芬交响曲创作思想的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对勃拉姆斯的e小调第四交响曲情有独钟，它的旋律深沉而富有张力，情感的起伏更是令人震撼。这次购买的这套版本，让我对这首曲子的理解达到了一个新的高度。奥伊伦堡的CD音质非常出色，乐团的演奏饱满而富有层次感，指挥的把握也恰到好处，每一个段落的情绪转换都处理得细腻入微。最让我惊喜的是，CD中的演奏风格似乎与总谱中的细节有着某种奇妙的呼应，仿佛是在为我解读乐谱中的每一个呼吸、每一个强弱。我尝试着一边听CD一边对照总谱，这种体验是前所未有的，让我觉得自己与作曲家本人，以及演奏者之间的距离都拉近了许多。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这次的购买体验超出了我的预期。一直以来，我都致力于寻找那些能够真正提升我对音乐理解的辅助材料，而勃拉姆斯e小调第四交响曲（附奥伊伦堡CD+总谱）完美地满足了我的需求。CD的音效非常纯净，没有丝毫杂音，而且录音的动态范围表现得淋漓尽致，能够充分展现交响乐的宏伟气势。总谱的印刷质量更是无可挑剔，字体清晰，五线谱易于辨认，纸张的厚度也适中，不会轻易撕裂。我常常会在深夜，点上一盏台灯，一边聆听CD，一边在总谱上勾画标记，那种沉浸式的学习体验，真是无与伦比。

评分☆☆☆☆☆

这款勃拉姆斯e小调第四交响曲的出版物，实在是让我这个多年来沉迷于古典音乐的爱好者眼前一亮。当我收到它的时候，第一感觉就是它的装帧设计，一种低调的奢华感扑面而来，纸张的质感非常细腻，拿在手里沉甸甸的，就知道这并非普通印刷品。然后我迫不及待地打开了总谱，那些密密麻麻的音符，在精美的排版下显得井井有条，每一个声部都清晰可见，标注也十分准确，几乎找不到任何印刷错误。我尤其欣赏的是它的尺寸，正好适合放在我的琴架上，不像一些大开本的总谱那样笨重。

评分☆☆☆☆☆

对于想要深入研究勃拉姆斯e小调第四交响曲的音乐学生或者发烧友来说，这绝对是一笔值得的投资。我通常在学习新作品时，会习惯性地对比不同版本的总谱和录音，而这次的奥伊伦堡版本，在清晰度和准确性上给我留下了深刻的印象。我特别注意到，在一些关键的乐句处理上，总谱的标注与CD中的演绎非常契合，这对于精确理解作曲家的意图至关重要。我甚至发现了一些在我之前阅读过的版本中未曾注意到的细微之处，比如某个声部的连奏处理，或者某个和弦的强调。

评分☆☆☆☆☆

这套关于勃拉姆斯e小调第四交响曲的出版物，对于我这样一位业余但充满热情的指挥爱好者来说，简直就是一份宝藏。我经常会尝试着在脑海中“指挥”这首伟大的作品，而清晰且准确的总谱是必不可少的工具。奥伊伦堡的版本在这方面做得非常出色，每一个细节都处理得非常到位。更不用说附带的CD了，它不仅提供了一个高品质的聆听范例，更能帮助我捕捉到乐曲的整体结构和情绪走向。我发现，通过反复聆听并对照总谱，我对自己对这首乐曲的理解有了质的飞跃，甚至能够开始想象出不同的演奏处理方式。

评分☆☆☆☆☆

BRT Philharmonic Orchestra,Brussels

评分☆☆☆☆☆

Alexander Rahbari,Conductor

评分☆☆☆☆☆

Alexander Rahbari,Conductor

评分☆☆☆☆☆

BRT Philharmonic Orchestra,Brussels

评分☆☆☆☆☆

CD 音质一般，录音效果还行。NAXOS 的勃拉姆斯可以的。

评分☆☆☆☆☆

影印效果真让人不敢恭维。谱子开本小，也就欣赏学习用用还行，指挥用肯定不行。

评分☆☆☆☆☆

勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者，在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”，勃拉姆斯第四交响曲是勃拉姆斯读古希腊悲剧《俄狄浦斯王》从中受到启发完成的，有着激动人心和悲壮强烈的首尾两个乐章。第一乐章编辑奏鸣曲式，没有引子，音乐主题直接从宁静、诚挚而伤感的主题开始，延续了第三交响曲那安宁的心境，在音乐的进行当中，矛盾逐渐增多，音乐也逐渐活跃和强烈，其中好像出现了战斗的号角，是现实社会矛盾的召唤。音乐由平静、安宁而逐渐转入戏剧的矛盾冲突之中，也反映了勃拉姆斯能从个人渴望安宁的小环境中跳出来，面对社会矛盾的召唤而投入到现实社会之中，拿起笔去服务于大众，服务于社会。平静安宁渐进到矛盾加剧的意境变化经过几次反复，乐章的后部用全乐队的齐奏来表现社会变革、社会矛盾的波澜壮阔。

评分☆☆☆☆☆

Alexander Rahbari,Conductor

评分☆☆☆☆☆

CD 音质一般，录音效果还行。NAXOS 的勃拉姆斯可以的。