舒伯特：b小调第七交响曲（D759未完成）（附奥伊伦堡CD+总谱） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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特蕾莎·莱森伯格 著

图书标签:

• 舒伯特
• 交响曲
• 古典音乐
• 乐谱
• CD
• 未完成交响曲
• D759
• 奥伊伦堡
• 音乐
• 艺术

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540440015

版次：1

商品编码：10288219

出版时间：2008-01-01

附件：奥伊伦堡CD+总谱

内容简介

　　 奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。
《舒伯特：b小调第七交响曲（D759未完成）》为其中的一册，收录了舒伯特b小调第七交响曲。

目录

Preface
前言
I.AHegro moderato
II.Andante con moto
The Art of Score—Reading
读总谱的技巧

乐坛瑰宝的探寻：古典音乐赏析与历史漫谈 第一卷：巴洛克盛世的辉煌与转型 本卷将带领读者穿越时空，回到十七世纪中叶至十八世纪中叶，那个被誉为“巴洛克”的音乐黄金时代。我们将聚焦于这一时期欧洲音乐风格的形成、发展及其内在的逻辑联系。 第一章：巴洛克之声的诞生与特征 巴洛克音乐，顾名思义，带有一种繁复、华丽的装饰性，如同巴洛克建筑中的涡卷饰和雕塑。本章将深入剖析巴洛克音乐赖以存在的几个核心支柱：数字低音（Basso Continuo）的运用，它如同建筑的骨架，支撑起整个和声结构；对位法的极致追求，体现在复调音乐的精妙交织中；以及情感的戏剧性表达，即“激情理论”（Affektenlehre）在音乐中的体现。我们将解析，为何这一时期的音乐充满了强烈的对比和清晰的结构感。 第二章：歌剧的黎明与发展 十六世纪末，意大利佛罗伦萨的一批知识分子和音乐家，试图复兴古希腊的戏剧形式，催生了歌剧这一全新的艺术体裁。本章将梳理从早期以宣叙调为主的风格，到巴洛克中期卡拉蒂斯塔·歌剧（Opera Seria）的成熟。我们将探讨咏叹调（Aria）如何从叙事功能中解放出来，成为展示歌唱家技巧与表达人物内心冲突的舞台。重点分析普赛尔、亨德尔在歌剧创作中的地域特色与创新。 第三章：键盘乐器的崛起：赋格与组曲 随着大键琴和管风琴技术的成熟，键盘音乐迎来了爆炸式的增长。本章将详细解读赋格（Fugue）的严谨结构——呈示部、展开部与再现部的逻辑布局，以巴赫的《平均律钢琴曲集》为例，阐释其如何将十二平均律推向理论与实践的完美结合。同时，我们将讨论组曲（Suite）的演变，从早期的舞曲组合，如何发展为包含前奏曲、阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格等规范化乐章的成熟体裁。 第四章：协奏曲的结构确立 巴洛克晚期，协奏曲体裁开始分化。本章将区别讨论大协奏曲（Concerto Grosso）与独奏协奏曲（Solo Concerto）的结构差异。前者强调独奏组（Concertino）与合奏团（Ripieno）之间的对话与抗衡，后者则凸显独奏乐器在结构中的主导地位。维瓦尔第的《四季》不仅是音乐史上的里程碑，更是协奏曲结构清晰化、速度对比鲜明的典范。 --- 第二卷：古典主义的理性之光与形式的完善 时间推进至十八世纪中后期，音乐风格开始寻求清晰、平衡与典雅，即“古典主义”风格的崛起。这是对巴洛克繁复装饰的一种反动，追求“自然”与“纯粹”。 第五章：奏鸣曲式——古典主义的基石 奏鸣曲式是理解古典主义音乐（尤其是交响曲和奏鸣曲）的关键。本章将以极其细致的笔触，解析奏鸣曲式的三大核心部分：呈示部（主部主题、副部主题的呈示与对比）、发展部（主题的碎片化、转调的探索）和再现部（主题回归、解决冲突）。我们将追踪这一形式如何从早期的二部曲式，演变为海顿、莫扎特手中达到完美平衡的结构。 第六章：交响曲的定型与“交响之父” 交响曲，作为古典主义最宏大的器乐形式，在曼海姆乐派和卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫的影响下逐渐成熟。本章将重点探讨“交响之父”海顿如何通过其成熟的四乐章结构（快-慢-小步舞曲/诙谐曲-快），以及对管弦乐队配器的规范化，奠定了交响曲的黄金标准。我们会解析其在主题发展和幽默感运用上的独到之处。 第七章：莫扎特：天籁与人性的交织 莫扎特的音乐被誉为“神赐的礼物”。本章将探讨，在严谨的古典主义框架内，莫扎特如何注入无与伦比的旋律天赋与深刻的人文关怀。我们将分析其钢琴协奏曲中，独奏乐器与乐队之间近乎完美的融合，以及歌剧创作中，对人物心理描写的细腻与深刻，尤其是《费加罗的婚礼》中对社会阶层的讽刺与共鸣。 第八章：奏鸣曲与室内乐的黄金时代 古典主义时期，室内乐（如弦乐四重奏）因其亲密性、对话性，成为贵族沙龙中最为推崇的音乐形式。本章将讨论贝多芬早期如何继承海顿、莫扎特的衣钵，并着重分析弦乐四重奏如何成为作曲家进行最纯粹、最深刻的音乐哲思表达的载体。对比钢琴奏鸣曲中，个人英雄主义色彩的初步萌芽。 --- 第三卷：浪漫主义的勃发与个性的解放 进入十九世纪，音乐的重心从对“形式的完美”转向对“情感的深度表达”。个人体验、想象力、民族精神和文学的渗透，构成了浪漫主义音乐的核心驱动力。 第九章：英雄主义的颂歌与贝多芬的跨越 路德维希·凡·贝多芬是连接古典与浪漫的巨人。本章将分析他如何打破古典主义的规范，尤其是在其晚期作品中，对调性、结构和篇幅的拓展。重点剖析《英雄交响曲》的叙事性，以及其后期弦乐四重奏中，对精神性、超越性的追求，预示了浪漫主义的到来。 第十章：艺术歌曲的兴起与诗意的融合 舒伯特（Franz Schubert）是艺术歌曲（Lied）发展史上的关键人物。本章将着重探讨钢琴与人声如何实现平等的地位，共同阐释诗歌意境。我们会分析舒伯特如何通过对钢琴前奏、间奏和尾声的创新性处理，营造出如画般或如梦般的背景氛围，使音乐成为诗歌情感的延伸。 第十一章：中型体裁的繁荣：即兴曲与幻想曲 随着音乐消费从宫廷转向中产阶级的客厅，需要更短小、更富于个人色彩的“中型”作品应运而生。肖邦的夜曲（Nocturne）与即兴曲（Impromptu），以及舒曼的幻想曲（Fantasie），展现了作曲家在不拘泥于宏大结构下，对瞬间灵感和细腻情感的捕捉。本章将深入探究肖邦如何将波兰民间音乐的元素融入其贵族化的钢琴语言之中。 第十二章：民族乐派的觉醒与大型叙事曲 十九世纪下半叶，欧洲各国开始有意识地挖掘本土民间音乐和历史题材，形成民族乐派。本章将介绍俄国五人组、捷克作曲家斯美塔那等人的贡献，他们如何将民间旋律和节奏融入交响诗等新兴的标题音乐形式，展现对国家文化身份的认同与表达。重点分析标题音乐（Program Music）如何通过音乐描绘具体的场景、人物或文学故事。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《舒伯特：b小调第七交响曲（D759未完成）（附奥伊伦堡CD+总谱）》这本书的设计和内容都非常用心。作为一名业余的钢琴爱好者，我虽然无法演奏这部交响曲的全部器乐部分，但我依然对那些精妙的旋律和结构充满好奇。每当听到这部作品，我都会被它那种简洁而又深刻的美感所打动。b小调第七交响曲，虽然只有两个乐章，但其音乐素材的丰富性和情感的递进，足以让人沉醉。拥有这样一本集总谱和CD于一体的书，对我来说具有极大的学习价值。奥伊伦堡的乐谱，向来以其清晰易读而著称，相信这份总谱能够帮助我更好地理解乐曲的走向和器乐的配置。而CD的附赠，更是为我提供了一个绝佳的聆听范本。我希望能够听到一个富有张力、情感充沛的演绎，去感受小提琴如歌的旋律，大提琴低沉的吟咏，以及乐队整体在音乐高潮时的磅礴气势。这本书不仅仅是提供了一份乐谱，更提供了一种沉浸式的音乐体验，让我能够从不同的维度去亲近和理解舒伯特这位音乐大师的心灵世界。我非常期待通过这本书，能够进一步提升我对古典音乐的认知和品味。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《舒伯特：b小调第七交响曲（D759未完成）（附奥伊伦堡CD+总谱）》的瞬间，我便被它沉甸甸的质感和精美的设计所吸引。作为一名资深的古典音乐爱好者，我对舒伯特的作品，尤其是他的交响曲，有着深厚的情感。b小调第七交响曲，尽管只有两个乐章，却以其精巧的结构、深邃的情感和如诗如画的旋律，在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。“未完成”的标签并非其艺术价值的减损，反而增添了一丝神秘与遐想，让人在聆听时不禁去揣摩作曲家未竟的思绪。而奥伊伦堡（Eulenburg）这个名字，更是品质的保证。我一直很欣赏奥伊伦堡出版的各种乐谱，它们印刷清晰，编排合理，是音乐家和学生学习的宝贵财富。这次附赠的CD，更是让我欣喜不已。高品质的录音，由顶尖乐团和指挥家演绎，无疑能帮助我更深入地理解和感受这部作品的魅力。我迫不及待地想将CD放入播放器，让舒伯特的音乐在我的耳畔流淌，同时翻阅着总谱，对照每一个音符，体会指挥家和演奏家们的精妙处理。这种“声画结合”的学习方式，对我而言是极大的享受，也是提升音乐鉴赏能力的一条捷径。我预感，这本书将成为我书架上的一件珍宝，陪伴我度过无数个沉醉于音乐的夜晚。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《舒伯特：b小调第七交响曲（D759未完成）（附奥伊伦堡CD+总谱）》这本书时，我的第一反应是欣喜若狂。这部交响曲是我一直以来非常喜爱的作品之一，那种淡淡的忧伤中蕴含着生命的力量，总能触动我内心最柔软的地方。而这次能够拥有一本包含CD和总谱的完整版本，对我来说简直是梦想成真。我习惯在听音乐的时候，手中拿着乐谱，能够跟随乐器的声部变化，观察作曲家是如何运用不同的音色和节奏来表达情感的。奥伊伦堡的乐谱一直以来都是我的首选，清晰的排版和准确的标记，让我能够事半功倍。这次附赠的CD，我更是满怀期待，希望能够听到一个权威的、富有洞察力的演绎。很多时候，指挥家的理解和处理能够为作品注入新的生命，让听者在熟悉的基础上产生新的感悟。这本书的出现，意味着我可以在家中，以最便捷的方式，进行最深入的学习和欣赏。我甚至可以想象，在未来的某个午后，我泡上一杯香浓的咖啡，戴上耳机，一边播放CD，一边对照着总谱，细细品味舒伯特那如同潺潺流水般的旋律，感受那份不曾被打断的灵感。这无疑是一次回归初心、深化理解的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

手中这本《舒伯特：b小调第七交响曲（D759未完成）（附奥伊伦堡CD+总谱）》对我而言，是一份迟到的礼物，也是一份意外的惊喜。我一直认为，理解一部伟大的音乐作品，需要多角度的体验。仅仅听到优美的旋律是远远不够的，还需要去解析它的结构，理解它的和声，感受它的节奏。舒伯特的“未完成”交响曲，本身就充满了故事性，它在音乐史上的地位无需多言，但真正能够让普通听众深入其中的，往往需要一些引导。这本书的出现，恰恰提供了这样的可能。奥伊伦堡出品的总谱，其严谨性是毋庸置疑的，它将为我提供一个清晰的“地图”，指引我探索这部作品的每一个角落。而附赠的CD，则是我获取“真实体验”的关键。我倾向于寻找那些在保持作品原貌的基础上，又能融入一定个人艺术理解的演绎。我希望这张CD中的演奏，能够展现出作品中舒伯特特有的那种浪漫主义的抒情，以及他那精湛的旋律创作技巧。我期待通过这本书，不仅能提升我个人对这部作品的欣赏水平，更能启发我用更系统、更深入的方式去研究和学习其他古典音乐作品，让音乐的魅力在我心中绽放出更绚烂的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《舒伯特：b小调第七交响曲（D759未完成）（附奥伊伦堡CD+总谱）》的到来，无疑是我近几个月来最令人期待的音乐事件。我并非科班出身，但对古典音乐的热爱却日益增长，尤其是对于那些饱受赞誉但又不那么“耳熟能详”的作品，我总是充满探索的欲望。舒伯特的“未完成”交响曲，正是这样一部充满魅力的作品。我曾在音乐厅聆听过现场演奏，那如潮水般涌来的旋律至今仍令我回味无穷。然而，仅仅依靠记忆和零散的听感，总觉得难以深入其精髓。因此，一本集结了高清总谱和高品质CD的出版物，对我来说是极具吸引力的。奥伊伦堡的乐谱以其严谨和易读性著称，我相信这份总谱定能带领我一步步揭开作品的面纱，理解其和声的精妙、旋律的走向以及织体的复杂。而CD中的演绎，我期望能听到一种既忠于原作精神，又不失时代感和艺术个性的诠释。或许，它能为我揭示一些我从未注意到的细节，或者引发我对某些乐句的全新理解。总而言之，这不仅仅是一本书，更是一个通往音乐殿堂的钥匙，让我能够以一种更加立体、更加亲近的方式，去拥抱舒伯特这位音乐巨匠的杰作。

评分☆☆☆☆☆

买回来觉得还是非常值的。

评分☆☆☆☆☆

好

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弦乐组

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中提琴

评分☆☆☆☆☆

，阅读了一下，写得很好，奥伊伦堡的 总谱是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。奥伊伦堡的 总谱系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张公司。舒伯特小调第七交响曲（759未完成）为其中的一册，收录了舒伯特小调第七交响曲。，，。

评分☆☆☆☆☆

，阅读了一下，写得很好，奥伊伦堡的 总谱是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。奥伊伦堡的 总谱系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张公司。舒伯特小调第七交响曲（759未完成）为其中的一册，收录了舒伯特小调第七交响曲。，，。

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2双簧管

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木管组

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2长笛