中国音乐学院科研与教学系列丛书：节奏与打击乐训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王以东 著

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• 音乐教育
• 节奏训练
• 打击乐
• 音乐教学
• 高等教育
• 中国音乐学院
• 音乐技能
• 乐理知识
• 教材
• 训练教程

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040331967

版次：1

商品编码：10917198

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：134

正文语种：中文

内容简介

《中国音乐学院科研与教学系列丛书：节奏与打击乐训练》由四章组成，每章又分为不同环节，主要内容包括：基本节奏、节拍组合与转换练习；单声部与多声部节奏练习；节奏素质测试与练习；个体与群体配合的节奏练习（包括节奏律动游戏和肢体律动作品）；代表性民间锣鼓和戏曲锣鼓学习；打击乐基础知识和代表性打击乐器的了解与简单掌握；面向音乐不同专业所侧重的以节奏训练为主要内容的学习与训练等。
《中国音乐学院科研与教学系列丛书：节奏与打击乐训练》以多项针对性训练内容试图启发学生学习多种知识的内在潜能，使其掌握“举一反三”的学习方法，具备严谨、规范的学习理念。通过相关内容的训练旨在培养学生准确掌握节奏和综合运用节奏的能力，最终为各自专业的学习起到一定的辅助作用。

内页插图

目录

第一章 节奏与打击乐训练基础篇
第一节 节奏基本素质测试与评估
第二节 基本节奏、节拍练习
第三节 打击乐基础知识与基本演奏练习
第四节 基本节奏元素的重奏训练

第二章 节奏与打击乐训练提高篇
第一节 节奏个体配合能力
第二节 节奏群体配合能力
第三节 使节奏、节拍、力度、速度准确的方法
第四节 小型打击乐器的演奏练习

第三章 节奏与打击乐训练的作品
第一节 肢体律动作品
第二节 代表性民间锣鼓和戏曲锣鼓
第三节 打击乐器作品
第四节 经典作品赏析

第四章 节奏与打击乐的专业侧重训练
第一节 民族器乐演奏专业的侧重训练
第二节 作曲和指挥专业的侧重训练
第三节 音乐学和艺术管理专业的侧重训练
第四节 音乐教育及音乐治疗专业的侧重训练
附录一 节奏与打击乐的音乐风格
附录二 《节奏与打击乐基础训练研究》
部分内容
后记

中国音乐学院科研与教学系列丛书：民族管弦乐的传承与创新 丛书简介 《中国音乐学院科研与教学系列丛书》旨在系统梳理和展现中国音乐学院在音乐理论、音乐教育、民族音乐学、音乐表演艺术等多个领域的最新研究成果与教学实践经验。该丛书汇集了学院资深专家、中青年学者和优秀教师的智慧结晶，力求为海内外音乐院校师生、研究人员及音乐爱好者提供权威、前沿、实用的学术资源与学习资料。丛书内容涵盖面广，体例多样，包括理论专著、教学法研究、演奏技巧分析、音乐史论以及田野调查报告等，致力于推动中国音乐的学术研究深入化和教学水平的现代化。 --- 本册聚焦：《民族管弦乐的传承与创新》 图书定位与核心价值 本书系《中国音乐学院科研与教学系列丛书》中的重要组成部分，专注于中国民族管弦乐这一特色学科的传承脉络、核心技艺的深化以及在新时代背景下的创新发展路径。它不仅是对民族管弦乐教学历史经验的系统性总结，更是对未来发展方向的探索与指引。本书的撰写团队由多位在民族管弦乐领域深耕数十年的著名演奏家、作曲家和教育家组成，他们以深厚的学术功底和丰富的实践经验，对当代民族管弦乐的实践与理论进行了全面而深入的剖析。 第一部分：历史溯源与理论建构 本部分旨在为读者构建一个清晰、立体的民族管弦乐发展图景。 一、民族管弦乐的缘起与定型： 详细追溯了中国传统器乐合奏形态（如民间丝竹、地方戏曲乐队伴奏）向近现代民族管弦乐队模式转变的关键历史节点。重点分析了二十世纪中期以来，在国家文化政策引导和音乐家集体努力下，民族管弦乐队编制的标准化过程，包括乐器声部设置的逻辑、不同乐器体系（吹管、拉弦、弹拨、打击乐）的比例协调原则。 二、乐队编制与声部功能研究： 深入探讨了不同规模民族管弦乐队编制下的声部划分与功能定位。例如，对传统“中阮、高胡、大提琴（低音）”等关键声部在现代合奏中的角色转换进行了详细论述，并结合音响学原理，分析了民族管弦乐在复调织体和和声运用上，如何实现与西方管弦乐的对话与融合。 三、民族管弦乐的音乐语言特征： 梳理了民族管弦乐作品中常见的旋法逻辑、节奏模式（如小快板、慢板的结构处理）以及装饰音的规范性使用。特别关注了如何将地方戏曲和民间音乐的“神韵”提炼为可供乐队演奏的规范化音乐语汇，探讨了“意境”如何在乐队配器中得到体现。 第二部分：主要乐器的演奏技艺与教学法 本部分是本书的实践核心，针对民族管弦乐队中的关键乐器群，进行了详尽的技艺解析和教学方法论的探讨。 一、吹管乐器组的“气”与“韵”： 聚焦于笛子、唢呐、笙的演奏技巧。针对笛子的“花舌”、“泛音”及气息控制在合奏中的统一性要求；唢呐的“高音区控制”、“颤音的规范化”；以及笙的“和声演奏”技巧，提出了系统性的训练方案，强调气息的连贯性和音色的统一感。 二、拉弦乐器组的“情”与“力”： 重点分析了二胡、板胡、中胡等乐器的演奏要点。探讨了弓法（如分弓、连弓、顿弓）在展现不同情绪时的细微差别；指法上对“揉弦”力度和宽窄的控制，如何影响乐曲的抒情深度。此外，书中收录了针对民族拉弦乐器在高把位演奏时的“音准校正”的专门练习。 三、弹拨乐器组的“灵”与“韧”： 详细解析了琵琶、古筝、扬琴的独特指法体系。对琵琶的“轮指”的均匀性与爆发力，古筝的“摇指”与“撮指”的连接，以及扬琴的“轮竹”的力度变化与音色控制进行了深入的剖析。特别提出了如何将这些技巧融入到复杂的乐队织体中，保持颗粒感和整体性。 四、民族打击乐的色彩与结构作用： 探讨了堂鼓、大钹、小锣等在现代民族管弦乐中的地位。强调打击乐不再仅仅是节奏的支撑，更是色彩的渲染者和结构的高潮点。书中提供了不同打击乐器“发音位置”和“力度标记”的标准化指南，以避免演奏的随意性。 第三部分：新创作与改编的理念与实践 本部分关注民族管弦乐的未来发展方向，即如何在新时代创作出既有民族根基又具现代审美的作品。 一、传统曲目与现代改编的张力： 分析了多部经典民乐（如《春江花月夜》、《赛马》）在不同时期被改编或配器进入民族管弦乐队的案例。探讨了改编时对原曲“神韵”的保留与“配器技术”的拓展之间的平衡艺术。 二、管弦乐思维的融入： 论述了作曲家在民族管弦乐配器时，如何吸收西方管弦乐的配器法（如对位法、变奏法）来丰富乐队的音响层次，同时警惕过度“西化”而丧失民族音乐的本质特征。书中列举了近年来优秀民族管弦乐作品的配器实例，进行技术拆解分析。 三、教学实践的创新模式： 总结了中国音乐学院在民族管弦乐人才培养上的探索。包括如何将“集体排练”与“个人精修”相结合；如何通过“室内乐”训练提高学生对整体听觉的敏感度；以及如何利用现代多媒体技术辅助教学和排练的先进经验。 总结 本书是致力于提升民族管弦乐专业教学质量和理论研究深度的重要参考书。它以严谨的学术态度和高度的实践指导性，为民族管弦乐的传承、发展和创新提供了一套全面、系统的解决方案和思想框架。阅读本书，将有助于音乐教育者精准把握民族管弦乐教学的“道”与“术”，助力演奏者在继承传统的基础上，开拓更为广阔的艺术天空。

评分☆☆☆☆☆

我是一位多年从事音乐教育的老师，在教学过程中，我一直在寻找一本能够真正帮助学生建立扎实节奏感和打击乐基础的书籍。许多市面上现有的教材，要么过于理论化，要么过于浅显，难以满足高要求的教学目标。直到我遇到了《节奏与打击乐训练》，我才找到了心目中的理想教材。这本书的体系非常严谨，逻辑性极强，从最基本的音值、休止符开始，逐步深入到复杂的节奏组合、多声部对位，以及各种常用打击乐器的演奏技巧和表现力。书中提供的练习材料丰富多样，既有针对基础训练的条目，也有针对高级演奏技巧的挑战，非常适合不同水平的学生。更让我赞赏的是，书中不仅注重技巧的训练，还融入了丰富的音乐文化和历史背景知识，让学生在学习技术的同时，也能了解打击乐在不同文化中的地位和发展。我特别注意到书中关于“节奏的呼吸感”和“打击乐的音色控制”的论述，这正是很多学生在实践中容易忽视但又至关重要的一环。这本书为我提供了宝贵的教学资源，我相信它将成为我未来教学中不可或缺的工具，能够极大地提升我的教学效率和学生的学习成果。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太令我惊喜了！作为一个对音乐理论一直有点懵懵懂懂的爱好者，我常常觉得那些艰深的术语和复杂的概念让人望而却步。但《节奏与打击乐训练》这本书，就像一位耐心细致的老师，循循善诱地将枯燥的理论变得生动有趣。它没有上来就抛出一大堆公式和图表，而是从最基础的“听”和“感”入手，引导我体会音乐的脉搏。我尤其喜欢书中对不同节奏型的形象化描述，比如将切分音比作“跳跃的精灵”，将附点节奏形容为“音乐的喘息”，这些比喻一下子就击中了我的感知，让我立刻能够捕捉到节奏的灵魂。书中的练习曲也不是简单的机械重复，每一段都设计得十分巧妙，循序渐进地挑战我的理解和掌握能力。我发现，通过这些练习，我不再只是被动地接受音乐，而是开始主动地去“阅读”它，去感受它内在的律动。那些曾经让我头疼的复杂节奏，现在听起来似乎也变得清晰起来。而且，作者的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的学究气，更像是朋友在分享心得，这种感觉让我觉得学习的过程不再是负担，而是一种享受。我迫不及待地想继续深入，探索更多音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我一直对打击乐充满好奇，但又不知道从何入手。《节奏与打击乐训练》这本书真的就像一道光，照亮了我学习的道路。我最喜欢的一点是，它没有一开始就灌输大量理论，而是通过一些非常形象生动的图示和比喻，让我能够直观地理解节奏的概念。比如，书中用“时钟的滴答声”来解释节拍，用“行走的步伐”来比喻不同速度的演奏，这些简单的类比让我一下子就抓住了要点。书中的练习曲也非常适合我这样零基础的学员，从最简单的拍手、打点开始，循序渐进地引入不同的节奏型。我发现，通过这些练习，我不仅能够掌握基本的节奏，还能开始体会到节奏带来的趣味性，甚至能够在日常生活中捕捉到各种有趣的节奏。而且，书中还鼓励我们去尝试不同的打击乐器，并给出了很多实用的建议，这让我觉得打击乐并非高不可攀，而是触手可及的。我以前总觉得学习乐器很枯燥，但这本书让我觉得过程充满乐趣，我每天都期待着去练习，去发现新的节奏和声音。

评分☆☆☆☆☆

这本《节奏与打击乐训练》绝对是我近期阅读过的最出彩的音乐书籍之一。作为一名对打击乐充满热情的发烧友，我一直在寻找一本能够提供深度理论探讨同时又不失实践指导的书籍。这本书在这两方面都做得非常出色。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅是罗列节奏的规则，而是深入剖析了节奏在音乐中的功能和意义，以及它如何与旋律、和声相互作用，共同塑造音乐的情感表达。我非常喜欢书中对不同时期、不同地域打击乐音乐风格的介绍，这让我看到了打击乐的广阔视野和文化多样性。书中的练习部分，设计得既有挑战性又不至于令人沮丧，而且很多练习都非常有创意，能够激发学习者的探索欲望。我尤其被书中关于“节奏的即兴性”和“打击乐器的音色表情”的章节所吸引，这让我开始思考如何将理论知识转化为更具表现力的演奏。总而言之，这是一本既能满足理论求知欲，又能指导实践探索的杰出作品，我强烈推荐给所有热爱打击乐的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对节奏感要求极高的舞者，在我的舞蹈编排中，音乐的节奏是至关重要的灵魂。我一直以来都希望能更深入地理解音乐的节奏构成，从而更好地与音乐融为一体。《节奏与打击乐训练》这本书，可以说是为我量身打造的一份宝贵礼物。书中对于复杂节奏型，例如三连音、切分音、附点节奏的拆解和分析，让我能够以前所未有的清晰度理解它们的内在逻辑。我尤其欣赏书中关于“节奏的层次感”的论述，它帮助我认识到，音乐的节奏并非单一的线条，而是多层次的叠加和交织，这对我理解音乐的张力和律动有着莫大的启发。书中的示例，很多都来自于经典打击乐作品，让我能够结合实际的音乐片段来学习和理解。我尝试将书中的节奏分析方法应用到我的舞蹈编排中，发现我能够更精准地捕捉音乐的“呼吸点”，编排出更具感染力和表现力的舞步。这本书不仅提升了我对音乐节奏的理解，也极大地丰富了我的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

挺不错的书，应该是正版,没有什么破损之类的，送货员态度也不错。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

看起来是正版，挺好的

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

对打击乐的训练有很大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

挺不错的书，应该是正版,没有什么破损之类的，送货员态度也不错。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

看起来是正版，挺好的