石涛小品山水画(中国高等艺术院校教学范本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 石涛 编

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• 石涛
• 山水画
• 中国画
• 绘画技法
• 艺术教学
• 高等艺术院校
• 范本
• 水墨画
• 写意画
• 艺术史

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民美术

ISBN：9787102053646

商品编码：10291963662

开本：8

出版时间：2011-01-01

基本信息

• 商品名称：石涛小品山水画(中国高等艺术院校教学范本)
• 作者：绘画:(清)石涛
• 定价：30
• 出版社：人民美术
• ISBN号：9787102053646

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-01-01
• 印刷时间：2011-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：活页
• 页数：40

编辑推荐语

石涛是明末清初的“清初四僧”之一。作画构图新奇。笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。《石涛小品山水画》选石涛小品山水精品，印为大开本，散页装，经济型画册，供国画爱好者和学习者临摹借鉴之用。

目录

石涛小品山水画（中国高等艺术院校教学范本） 引言 在中国绘画的浩瀚星空中，石涛以其卓尔不群的个性和颠覆传统的艺术风格，成为了一颗璀璨的明星。他不仅是明末清初最具影响力的画家之一，更是中国山水画发展史上一位至关重要的革新者。他的绘画，尤其是那些笔致疏朗、意境深远的小品山水，更是以其独特的艺术魅力，跨越时空，至今仍令无数观者为之倾倒。本书《石涛小品山水画（中国高等艺术院校教学范本）》便是基于对石涛小品山水画艺术的深入研究和教学实践，旨在为中国高等艺术院校的学生提供一套系统、深入的学习教材，帮助他们理解、欣赏并传承石涛的绘画精髓。 本书聚焦于石涛笔下的小品山水画，这并非偶然。小品山水，虽篇幅不大，却往往凝聚着画家最纯粹的情感表达和最精炼的艺术技巧。在小尺幅的画布上，石涛挥洒自如，以极简的笔墨，勾勒出气韵生动的山川景致，寄寓着他对自然、人生、以及艺术本体的深刻感悟。这些小品，如同画家内心世界的缩影，既有胸中丘壑的跌宕起伏，又有笔下乾坤的洒脱灵动。它们是理解石涛艺术创作思维和笔墨语言的最佳切入点，也是检验和提升绘画功力的重要途径。 第一章：石涛艺术的时代背景与哲学思想 要深入理解石涛的小品山水画，就必须将其置于其所处的时代背景下进行审视。明末清初，社会动荡，政治变革，思想界也随之经历了一次深刻的洗礼。传统儒家思想受到挑战，文人开始反思个体生命与社会秩序的关系。石涛作为一位经历世事变迁的僧人，其绘画创作深受这些时代思潮的影响。 明清易代的影响： 石涛一生经历了明朝灭亡、清朝建立的巨变，这种国破家亡的经历，在他心中留下了难以磨灭的创伤。他的艺术，尤其是其“搜尽奇峰打动石”的独特创作理念，在一定程度上是对失去的故国的哀思，也是对混乱现实的一种超越。在小品山水中，我们可以看到他笔下山水的孤寂、荒凉，以及其中蕴含的坚韧与不屈。 禅宗思想的浸润： 石涛一生为僧，禅宗思想对他产生了深远影响。禅宗的“不立文字”、“直指人心”等理念，体现在石涛的绘画中，便是其绘画追求的“意境”和“神韵”。他反对程式化的描摹，强调绘画的“写心”功能。小品山水，正是他用笔墨直接抒发心绪，表达对宇宙人生之理解的载体。山水的灵动与变化，如同禅宗的无常与变幻，在石涛笔下得到了淋漓尽致的展现。 个性解放的呼唤： 在提倡个性解放的时代思潮下，石涛更是将个性融入艺术创作。他“我用我法”，不拘泥于前人法度，敢于打破陈规。他的小品山水，常常笔法奔放，墨色浓淡变化丰富，构图奇崛，充满了强烈的个人风格。这种对个性的张扬，在当时是极为难能可贵的，也为后世艺术家树立了典范。 第二章：石涛笔墨技法在小品山水中的运用 石涛的笔墨技法是中国山水画史上的一个高峰，而在其小品山水中，这些技法得到了最集中、最精炼的体现。本书将从以下几个方面，深入剖析其技法特点： “一画”之理的阐释： 石涛在其《画语录》中提出了“一画”之说，认为万物皆由“一画”而生。在小品山水中，他常常以简练的笔墨，勾勒出山水的整体气势，然后在此基础上进行生发。例如，一条简单的线条，可以勾勒出山峦的起伏；几点墨迹，可以表现出云雾的缭绕。这种“少即是多”的哲学，在石涛的小品中得到了完美的诠释。 皴法与勾勒的创新： 石涛在传统皴法的基础上，进行了大胆的创新。他常常运用披麻皴、折带皴等，但又不拘泥于程式，而是根据山石的体积和纹理，随心所欲地变化。在小品山水中，他尤善于运用勾勒法，以飞动灵巧的线条，勾画出山石的轮廓和筋骨，使得画面充满了生命力。他的勾勒，既有力量感，又不失秀美。 墨法的变化无穷： 石涛对墨的运用达到了炉火纯青的地步。他善于运用浓、淡、干、湿、焦等多种墨色变化，来表现山水的不同质感和空间关系。在小品山水中，他常常通过提染、积墨等技法，营造出丰富而富有层次的墨色效果。尤其是其“破墨”技法，更是巧妙地将不同浓度的墨色融合在一起，形成奇特的肌理和视觉效果。 设色的时代特色与写意精神： 石涛的设色，既有其时代的特征，又蕴含着强烈的写意精神。他常常采用淡雅的色彩，如淡赭石、花青、藤黄等，与水墨形成和谐的统一。有时，他也会在水墨的基础上，用色点染，以突出画面的重点，或增强意境的渲染。这种设色的方式，不是简单的物体色彩的复制，而是画家情感和意境的再现。 第三章：石涛小品山水画的构图与章法 构图是绘画的骨架，章法是绘画的灵魂。石涛的小品山水画，在构图与章法上，展现出独到的匠心独运。 “虚实相生”的布局： 石涛深谙“虚实相生”的艺术法则。在他看来，画面中的空白（虚）与笔墨（实）是相互依存、相互映衬的。在小品山水中，他常常通过大面积的留白，营造出空灵、辽阔的意境，使得画面更加富有呼吸感。这些空白，并非“无”，而是“意”的延伸，留给观者无限的想象空间。 “移情于景”的构图： 石涛的构图，绝非简单的景物堆砌，而是画家情感的投射。他常常通过对景物的选择、组织和变形，来表达自己内心的感受。例如，在表现壮丽山河时，他会选用雄伟的山峰和开阔的视野；在描绘隐逸之所时，他则会选择幽静的山谷和潺潺的溪流。小品山水更是如此，每一笔、每一墨，都蕴含着画家当下的心绪。 “奇崛”与“平淡”的并存： 石涛的构图，常常出人意料，具有“奇崛”之美。他敢于打破传统的“三远”法，运用倾斜、对角线等构图方式，营造出动感和节奏感。然而，在奇崛之中，他又追求“平淡”之美，即一种自然天成、不露斧凿痕迹的意境。小品山水，正是这种“奇崛”与“平淡”完美结合的典范。 点景人物的意境烘托： 石涛在画面中常常点缀少量的点景人物，这些人物并非为了叙事，而是为了烘托画面的意境，增强画面的生活气息。这些人物，往往身着道袍，或在溪边垂钓，或在山间漫步，姿态闲适，与山水融为一体，共同构成一种超然物外、悠然自得的画面氛围。 第四章：石涛小品山水画的意境与精神内涵 石涛的小品山水画，最引人入胜之处在于其深邃的意境和丰富的精神内涵。 “胸中丘壑”的流露： 石涛的绘画，是其“胸中丘壑”的自然流露。他并非仅仅描绘眼前的景物，而是将自己对自然的观察、感悟，以及内心的情感，全部倾注于笔下。小品山水，尤其能够体现这一点，其简练的笔墨，往往蕴含着无限的深意，如同画家在低语，向观者诉说着自己的情怀。 “搜尽奇峰打动石”的真谛： 石涛并非反对写生，但他强调的是“搜尽奇峰”，而非“搜尽天下奇峰”。他强调的是对自然本质的把握，对山水精神的提炼。他的小品山水，便是这种提炼的成果。他从自然中汲取灵感，但又将其转化为自己独特的艺术语言，形成了具有生命力和感染力的画面。 “笔情墨趣”的释放： 石涛的绘画，充满了“笔情墨趣”。他将笔墨本身当作一种独立的艺术语言，赋予其丰富的情感和生命力。他的笔墨，时而刚劲有力，时而柔美婉转，时而奔放洒脱，时而细腻精微。在小品山水中，这种笔情墨趣更是得到了淋漓尽致的释放，使得画面充满了动感和韵律。 “我用我法”的艺术宣言： 石涛的艺术，是对中国传统绘画程式化倾向的有力反击。他高举“我用我法”的旗帜，强调艺术创作的自由和个性。他的小品山水，正是这种艺术宣言的生动体现。他将自己对自然的理解、对艺术的感悟，融入到笔墨的运用和构图的设计中，形成了独树一帜的艺术风格。 第五章：石涛小品山水画的学习方法与实践指导 本书作为中国高等艺术院校的教学范本，不仅要讲解石涛的艺术理论和技法，更要为学生提供切实可行的学习方法和实践指导。 临摹与写生相结合： 学习石涛的小品山水，离不开临摹。通过细致入微地临摹石涛的经典作品，学生可以深入理解其笔墨、构图和意境。然而，临摹并非终点，更重要的是在此基础上进行写生。通过写生，学生可以将石涛的艺术语言与对自然的观察相结合，逐渐形成自己的绘画风格。 “读画”与“解画”并重： 在学习石涛的作品时，不仅要“读画”，即欣赏画面本身的美感，更要“解画”，即理解画面背后的文化内涵、哲学思想和艺术理念。通过阅读相关的艺术史论、石涛的画论，以及对石涛生平的了解，学生可以更深入地把握其作品的精髓。 注重笔墨的训练： 石涛的小品山水，高度依赖于笔墨的表现力。因此，在学习过程中，学生需要系统地进行笔墨训练，包括各种笔法的运用、墨色的变化、以及线条的表现力等。可以通过反复练习枯笔、湿笔、渴笔等，来掌握不同墨色的表现效果。 培养独立的艺术思考能力： 石涛最可贵的品质之一，便是其独立自主的艺术思考能力。本书旨在引导学生在学习石涛艺术的同时，培养自己的独立思考能力，形成自己的艺术见解。鼓励学生在理解石涛艺术精髓的基础上，敢于尝试，勇于创新，走自己的艺术道路。 案例分析与重点作品赏析： 本书将精选石涛的若干幅经典小品山水画作品，进行详细的案例分析。通过对这些作品的构图、笔墨、设色、意境等进行深入剖析，帮助学生更直观地理解石涛的艺术特色，学习其创作方法。 结语 石涛的小品山水画，是中华民族艺术宝库中的一颗璀璨明珠。它不仅具有极高的艺术价值，更蕴含着深厚的文化底蕴和哲学智慧。本书《石涛小品山水画（中国高等艺术院校教学范本）》希望通过对石涛小品山水画的深入解读和系统梳理，能够为中国高等艺术院校的师生提供一份宝贵的学习资源，帮助更多有志于中国画的学子，领略石涛艺术的独特魅力，传承其不朽的精神，并在新的时代背景下，续写中国山水画的辉煌篇章。通过学习石涛，我们不仅是学习一种绘画技法，更是在学习一种思考方式，一种人生态度，一种对艺术本体的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

我在大学的中国画课程中，石涛是被重点提及的画家之一，但真正让我领略到他小品山水的魅力，还是通过这本《石涛小品山水画(中国高等艺术院校教学范本)》。这本书的编排方式非常适合我这样的学生。它不是枯燥的理论堆砌，而是以精选的小品山水为载体，通过深入浅出的讲解，引领我们走进石涛的艺术世界。我特别喜欢书中对“意境”的阐释，它让我明白，中国山水画追求的不仅仅是形似，更是神似，是画家对自然景物的感悟和情感的融入。书中对石涛笔墨的分析，让我对“飞白”、“渴笔”、“焦墨”等技法有了更直观的认识，也让我理解了石涛如何用这些看似粗犷的笔法，创造出细腻入微的意境。我反复琢磨书中对于“留白”的处理，石涛总是能在画面中巧妙地运用留白，营造出云雾缭绕、烟波浩渺的空灵之感。这本书不仅教会了我如何欣赏石涛的作品，更教会了我如何去思考和创作，如何在中国传统绘画的土壤上，开辟出属于自己的艺术道路。

评分☆☆☆☆☆

这本《石涛小品山水画(中国高等艺术院校教学范本)》简直是我的绘画启蒙书！作为一名业余爱好者，我一直对中国山水画情有独钟，但总是觉得难以捉摸，缺乏系统性的指导。市面上很多画册要么过于学术化，要么内容零散，很难找到一本既有深度又不失易懂的教材。当我翻开这本书时，仿佛一下子找到了方向。书中的小品山水，虽然尺幅不大，但意境深远，笔墨精妙，每一幅都像一个浓缩的世界，蕴含着大自然的灵气与诗意。作者（假设是编者或研究者）的讲解深入浅出，不仅仅是简单地展示画作，更是层层剖析石涛是如何以简练的笔触勾勒出山峦的起伏，如何运用墨色的浓淡变化来表现云雾的缥缈，如何通过构图的匠心独运来营造画面的空间感和层次感。尤其令我印象深刻的是，书中并没有回避石涛绘画中的“狂怪”之处，反而将其视为创新和个性的体现，并教导我们如何在学习传统的基础上，找到属于自己的表现语言。这对于我们这些初学者来说，是非常宝贵的鼓励。我反复研读了关于“笔法”和“墨法”的章节，书中对“折带皴”、“披麻皴”等技法的讲解，配以清晰的图示和范例，让我能够理解其用笔的力度、速度和方向。更重要的是，它引导我去体会每一笔的生命力，体会“笔笔有法”但又“法不离道”的道理。我迫不及待地拿起画笔，尝试模仿书中的几幅小品，虽然稚嫩，但已经能感受到一丝石涛的韵味，这对我来说是莫大的鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在艺术院校接受系统训练的学生，我深知“范本”二字的分量。而《石涛小品山水画(中国高等艺术院校教学范本)》这本书，恰恰 erfüllt了这一重任，甚至超越了我的期待。这本书不仅仅是石涛小品山水的集萃，更是对中国传统绘画教学理念的一次深刻实践。我尤其欣赏它在技法讲解上的细致入微。书中的每一幅作品，都配有深入的解析，它不会仅仅停留在“好看”的层面，而是会详细剖析石涛的笔墨运用，比如他如何运用“飞白”来表现山石的坚硬质感，如何用“渴笔”来描绘枯木的苍老，以及如何通过墨色的浓淡干湿变化，营造出不同的空间感和光影效果。更令我受益匪浅的是，书中并没有将石涛的“狂”和“怪”简单化，而是将其置于历史语境下，分析其突破传统、追求个性的艺术探索精神，并引导我们如何在继承传统的基础上，形成自己的绘画语言。我反复研究了关于“皴法”的章节，书中对各种皴法的运用案例进行了详细的辨析，让我能够理解这些技法的背后所蕴含的笔墨逻辑和审美取向。这本书的价值在于，它不仅仅为我们提供了一个学习的范本，更重要的是，它打开了我们理解和学习中国传统绘画的钥匙，让我们能够从更深层次上去感悟和传承这份宝贵的艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，中国山水画的魅力，在于其“意境”的营造，而石涛无疑是其中最杰出的代表之一。《石涛小品山水画(中国高等艺术院校教学范本)》这本书，为我提供了一个近距离、多角度观摩和学习石涛小品山水的绝佳机会。它不仅仅是一本画册，更是一本充满智慧的教学宝典。书中的解析，深入浅出，让我能够清晰地理解石涛的笔墨运用。我特别欣赏书中关于“用笔”的讲解，它不仅仅停留在技法的层面，而是深入分析了石涛如何通过笔墨的枯湿浓淡，来表现山水的质感和生命力。书中对于“用墨”的讲解，也让我对墨色的变化有了更深的理解，如何通过墨色的浓淡干湿来表现山水的层次和质感。这本书让我明白，学习石涛，不仅仅是模仿他的笔墨，更是要理解他的艺术精神，并在传承的基础上，进行创新。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国山水画的魅力在于其“写意”的精神，而石涛无疑是其中最富传奇色彩的代表人物之一。《石涛小品山水画(中国高等艺术院校教学范本)》这本书，则为我提供了一个近距离、多角度观摩和学习石涛小品山水的绝佳机会。与其他同类书籍不同的是，它并非简单的作品汇编，而是以一种教学的视角，系统地梳理和阐释了石涛小品山水的艺术精髓。书中的每一幅作品，都像是一堂生动的公开课。我特别赞赏书中对石涛“胸有成竹”的创作状态的描绘，以及他如何在创作中做到“我手写我心”。在技法层面，书中对石涛用笔的力度、速度、节奏，以及用墨的干湿、浓淡、层次等，都进行了非常细致的分析，并且配以大量的图例，让初学者也能清晰地理解。我多次翻阅书中关于“点景人物”和“草木”的描绘，石涛寥寥数笔，便能勾勒出人物的动态和草木的生机，这种“以少胜多”的艺术手法，令人叹为观止。这本书不仅教我如何“画”，更教我如何“看”，如何去体会石涛笔下山水的“气韵”和“生命力”。对于我这样希望深入理解中国画的爱好者来说，这本书无疑是一次宝贵的学习经历。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将毕业的艺术专业学生，我在寻找能够真正帮助我提升绘画技艺和艺术修养的书籍，而《石涛小品山水画(中国高等艺术院校教学范本)》这本书，正是我所期待的。它不仅仅是一本关于石涛小品山水的画册，更是一本集理论、技法、创作于一体的教学指南。书中对石涛艺术风格形成的历史背景和思想渊源的梳理，为我提供了理解他作品的宏观视角。而对具体画作的解析，更是细致入微。我尤其欣赏书中对石涛“笔墨自由”的探讨，它不是鼓励我们随意涂鸦，而是强调在扎实的传统功底上，进行大胆的创新和个性化的表达。书中对于“皴染结合”的讲解，让我深刻理解了石涛如何通过墨色的浓淡变化，来表现山石的质感和层次，以及如何通过灵活的笔触，赋予山水画以生命力。我多次反复研读了关于“构图”的章节，石涛在小品山水中的构图，看似随意，实则充满了东方哲学智慧，它注重虚实相生、疏密有致，能够在有限的画面中营造出无限的意境。这本书让我明白，学习石涛，不仅仅是学习他的笔墨技巧，更是学习他的艺术精神和创作理念。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国画的精髓在于“写意”，而石涛的山水画，更是将“写意”的精神发挥到了极致。《石涛小品山水画(中国高等艺术院校教学范本)》这本书，让我对石涛有了全新的认识。它不仅展现了石涛小品山水的艺术魅力，更以一种教学的视角，为我们提供了系统学习石涛艺术的途径。书中对石涛“笔墨趣味”的解读，让我明白了石涛的笔墨不仅仅是技巧的堆砌，更是他内心世界的抒发，是他对自然生命的感悟。我尤其欣赏书中对石涛“构图”的分析，它不仅仅停留在形式的美感，而是深入到构图背后的哲学思考，如何通过画面元素的排列组合，来营造画面的节奏感和韵律感。书中对石涛“用墨”的讲解，也让我对墨色的变化有了更深的理解，如何通过浓淡干湿的变化，来表现山水的层次和质感。这本书让我明白，学习石涛，不仅仅是学习他的绘画技法，更是学习他的艺术思想和创作理念。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在高等艺术院校学习绘画的学生，我深知一本优秀的教学范本对于我们成长的重要性。《石涛小品山水画(中国高等艺术院校教学范本)》这本书，可以说是满足了我对一本优秀教学范本的所有期待。它不仅仅是石涛小品山水的简单集结，而是以一种严谨的学术态度和教学方法，将石涛的艺术精髓呈现给我们。书中的每一幅作品，都配有深入的解析，它不仅仅分析了石涛的笔墨技巧，更深入探讨了其创作理念和艺术思想。我特别欣赏书中对石涛“笔法”的讲解，它不仅仅罗列了各种“皴法”，更是深入分析了石涛如何在实践中灵活运用这些皴法，创造出独特的个人风格。书中对于“用墨”的讲解，也让我对墨色的变化有了更深的理解，如何通过墨色的浓淡干湿来表现山水的层次和质感。这本书让我明白，学习石涛，不仅仅是模仿他的笔墨，更是要理解他的艺术精神，并在传承的基础上，进行创新。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的中国画爱好者，多年来一直在探索中国山水画的奥秘，而石涛的作品，始终是我心中难以逾越的高峰。这次能看到《石涛小品山水画(中国高等艺术院校教学范本)》这本书，真的感到非常惊喜。这本书的编排，可以说极具匠心。它并没有一味地罗列石涛的代表作，而是精选了一批极具教学意义的小品山水，并且对每一幅作品都进行了详尽的解读。解读的视角也非常独到，它不仅仅是从美学的角度去欣赏，更是从笔墨、构图、意境等多个维度，深入剖析石涛是如何在小小的画幅中，营造出如此博大精深的山水世界。我特别喜欢书中关于“笔墨情趣”的章节，它让我明白，石涛的笔墨不仅仅是技巧的展现，更是他内心世界的抒发，是他对自然生命的感悟。书中对石涛“一画”理论的阐释，也让我对中国画的哲学有了更深的理解。我反复揣摩书中对一些细节的处理，比如石涛如何用寥寥几笔勾勒出山石的轮廓，如何用飞白表现岩石的肌理，如何用墨色的浓淡变化来表现云水的流动。这些细节之处，无不体现出石涛高超的艺术造诣。总而言之，这是一本能够让你“看懂”石涛，并且真正“学到”石涛的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始深入研究中国古典绘画，尤其是明清时期的山水画，石涛的名字便如雷贯耳，但真正系统地接触他的作品，还是通过这本《石涛小品山水画(中国高等艺术院校教学范本)》。这本书的价值，远不止于欣赏，更在于它为我们这些渴望深入理解的艺术学子提供了一个严谨且富有启发性的视角。书中的小品山水，看似随性洒脱，实则处处蕴含着石涛对自然万物的深刻体悟和对笔墨语言的极致运用。编者（或研究者）的解读，不是简单的美学概括，而是回归到创作本身，深入剖析了石涛如何在有限的篇幅内，通过对点、线、面的巧妙组合，构建出意境深邃的山水世界。例如，在解析一幅以写意手法表现的梅花山景时，书中详细阐述了石涛如何用枯笔勾勒出山石的苍劲，又如何用淡墨晕染出远山的朦胧，并通过一两点浓墨的点缀，使画面顿时有了生气。这种“少即是多”的艺术智慧，在这本教材中得到了淋漓尽致的体现。我尤其欣赏书中对构图的分析，它不仅仅停留在“黄金分割”或“三分法”的理论层面，而是通过拆解石涛作品的视觉引导线、虚实对比、以及块面之间的呼应关系，让我们体会到一种中国传统绘画独特的“气韵生动”的构图哲学。对于我而言，这本教材是一座宝藏，它让我看到了如何在小品山水中蕴含大千世界，如何在简洁的笔墨中传达丰富的情感，这对于我日后创作具有里程碑式的意义。