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季琳 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 浙江古籍

ISBN：7807150831

商品编码：1029983439

开本：32

出版时间：2006-01-01

基本信息

• 商品名称：7000汉字五体毛笔书法字典
• 作者：季琳
• 定价：32
• 出版社：浙江古籍
• ISBN号：7807150831

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2006-01-01
• 印刷时间：2006-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：852

《汉字之美：硬笔楷书精解与临摹指南》 导言：驾驭方寸，尽显气韵 在信息爆炸的时代，书写的重要性似乎被屏幕的光芒所掩盖。然而，汉字的独特魅力，尤其是楷书的端庄与法度，依然是文化传承与个人修养的基石。本书《汉字之美：硬笔楷书精解与临摹指南》，旨在为当代学习者提供一套系统、深入且极具实操性的硬笔楷书学习路径。我们不追求复古的墨池烟云，而是聚焦于如何在日常的硬笔书写中，展现出汉字结构的美感、线条的力度与精神的内敛。 本书摒弃了传统书法字典的浩繁字汇堆砌，专注于提炼楷书的核心技法与审美范式。它是一本着眼于“应用”与“精进”的实用工具书，是连接传统法帖精髓与现代书写习惯的桥梁。 --- 第一部分：楷书的骨骼与血肉——硬笔书法的基石构建 本部分深入剖析了楷书的“骨骼”——结构规律与“血肉”——笔画质感，旨在建立扎实的硬笔书写基础。 第一章：硬笔书法的材质认知与工具选择 我们首先探讨硬笔（如中性笔、签字笔、圆珠笔）与传统毛笔在书写特性上的差异。硬笔的“一笔写成”特性要求学习者对起笔、行笔、收笔的控制更为精准与果断。 笔尖的哲学： 分析不同硬笔笔尖的粗细、出水特性如何影响线条的“提按”感。探讨如何通过改变握笔角度与压力分布，模拟出毛笔的“丰润”与“遒劲”。 纸张的匹配： 详细介绍不同纸张（横格纸、方格纸、无格纸）对硬笔书法的助益与限制。重点阐述如何利用现代纸张的抗洇性，实现清晰锐利的线条收尾。 握笔的科学与美学： 摒弃僵硬的握笔姿势，提倡符合人体工学的握笔方式，如何在保证稳定性的前提下，获得书写时的放松与灵动。 第二章：点画的力度与精神——线条的生命力 楷书的精髓在于“点画”，即笔画的形态与内在精神。本书选取了欧阳询、颜真卿、柳公权等楷书大家最具代表性的点画形态，以硬笔进行细致的解构与重构。 起笔的“藏”与“露”： 详述“藏锋起笔”在硬笔中的实现技巧，即如何通过轻微的侧锋切入，避免硬笔常见的“尖刺”感。针对横、竖、撇、捺等基本笔画的起笔进行专门图解。 行笔的“中锋”模拟： 硬笔难现中锋，本书提供“以侧求中”的解决方案。通过讲解运笔时的节奏变化（快慢轻重），使线条在视觉上达到圆润饱满的效果，避免“刀刻感”。 收笔的“回锋”与“顿挫”： 针对圆珠笔等易于收锋的工具，本书详细教授如何通过笔尖的“顿”与“提”来实现有力的收笔，尤其对“捺”和“钩”的处理提供了独到的硬笔处理方案。 --- 第二部分：结构的平衡与布局——汉字的建筑艺术 楷书的结构是其稳定性的来源。本部分将结构规律提升到“建筑学”的层面进行讲解，确保每一个字都能达到视觉上的和谐统一。 第三章：间架结构的黄金比例 本书摒弃了传统上以“口诀”为主的结构解析，转向运用现代的“空间分割理论”来理解汉字。 重心与轴线： 确立每个字的重心线与垂直轴线，这是保证字体不歪斜的关键。分析“田字格”与“米字格”在硬笔练习中的升级用法，从二维格子深化到三维空间感。 部首的体态调整： 楷书中，同一部首在不同位置会发生形态变化（如“三点水”、“宝盖头”）。本书对比展示了这些部首在字中的“收缩”与“拉伸”规律，强调适应性而非机械照搬。 疏密相间的艺术： 讲解如何通过控制笔画间的距离（间架）来调节字体的气息。例如，在左右结构的字中，如何平衡左部的紧凑与右部的舒展。 第四章：经典字例的“拆解”与“重组” 本章精选了100个最常用、结构复杂的汉字，对其进行“微观解剖”。这并非简单的字帖抄写，而是结构原理的透视。 （以“福”、“德”、“赢”为例）： 对每一个范例，都配有结构分析图，标明了重心点、主要受力笔画和空间分配的比例。例如，“福”字的重心偏左，那么左侧的偏旁需要适当紧凑，以承载右侧的“一口田”的空间。 连带关系的建立： 强调硬笔书写中，笔画间的气韵连接。如何使“横”与“竖”相交时，不因硬笔的限制而显得僵硬，而是通过微妙的转折和力度变化来暗示内在的联系。 --- 第三部分：风格的形成与日常应用——从临摹到自成一体 学习楷书的终极目标是将其融入日常生活书写，并在此基础上形成个人的风格倾向。 第五章：风格的取舍与借鉴 本书倡导“多师承，不拘泥”。它引导学习者如何在海量的楷书碑帖中，选择适合自己手感的风格进行深度学习。 从“唐楷”到“欧颜柳赵”的硬笔转化： 分析欧体（险峻）、颜体（丰腴）、柳体（骨力）的特点，并针对硬笔的特性，提供将这些风格“硬笔化”的实用调整方案。例如，颜体的丰腴感在硬笔中主要通过加粗行笔的宽度而非增加墨迹来实现。 现代审美与楷书的融合： 如何在保持楷书端正的基础上，适当融入现代人书写习惯中追求的简洁和速度感，避免陷入“僵化”的泥淖。 第六章：实战演练与周期性评估 本书提供了一套完整的、可量化的练习体系。 分级练习模块： 设定了从“基础笔画循环训练”到“复杂结构整体练习”的三个阶段，每个阶段配有专门的练习表。 自我诊断工具： 提供了“错误清单”与“自检表”。学习者在完成一组练习后，可以对照清单，判断自己的字形是否出现“头重脚轻”、“笔画松散”、“结构松散”等常见问题，并进行针对性修正。 --- 结语：在方寸间，安顿性情 《汉字之美：硬笔楷书精解与临摹指南》是一部致力于解决“如何写好硬笔楷书”这一实际问题的指南。它摒弃了繁复的古代典故，聚焦于结构原理、笔画控制和实用训练。通过对线条质感的精微把握和对空间布局的科学理解，帮助每一位读者，在日常的案牍往来中，都能展现出清晰、端庄、富有生命力的汉字书写风貌。本书旨在让硬笔楷书不再是冰冷的印刷体，而是可以承载个人修养与文化自信的艺术载体。

评分☆☆☆☆☆

这本《XXXXX》（此处请代入您书名）真是我寻觅已久的瑰宝！作为一名痴迷于传统书法艺术的爱好者，我深知基础功的扎实与否是决定未来成就的关键。这本书的装帧设计就透着一股沉稳的书卷气，打开扉页，首先映入眼帘的是那清晰、匀称的字体排布，让人心生敬畏。我尤其欣赏它在字体选择上的独到眼光，囊括了不同朝代、不同流派的精髓，这对于构建一个全面的书法认知体系至关重要。我过去总是在不同字帖间奔波，费力去对比和寻找最佳的范本，而这本书仿佛是一个浓缩的精华库，将历代大家的作品汇集一堂，便于我们进行横向比较和深入钻研。对于初学者而言，它提供了清晰的楷书入门范本，笔画的起承转合讲解得细致入微，每一个细微的提按顿挫都有迹可循。而对于有一定基础的进阶者，书中对章法布局和墨韵变化的探讨，更是提供了登堂入室的阶梯。我花了整整一个下午来临摹其中一页的行书，那种指尖与纸张的摩擦，仿佛能与千年前的书法家进行一场无声的对话，这种沉浸式的学习体验，是其他零散资料无法比拟的。毫不夸张地说，这本书是我的案头必备，每每翻阅，都有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量，绝对称得上是“值得收藏”的级别。我手里有很多不同版本的字帖，但很多因为纸张太薄或者墨色不够均匀，临摹起来总觉得少了些“气韵”。这本精装书的纸张选取非常考究，它既有一定的吸墨性，又不会因为过度吸收而使得线条边缘模糊，保证了我们临摹时能够清晰地捕捉到原碑帖的力度和细节。特别是对于那些追求古朴拙厚感的书体，这种纸张的特性完美地再现了陈旧碑刻的质感。此外，它的装订方式非常人性化，书页可以完全平摊在书桌上，这在练习大幅作品时尤其重要，避免了中间页卷曲带来的困扰。我欣赏的另一个点是其内容编排的逻辑性——它是以“学习路径”而非简单的“笔画索引”来组织的。它引导我们先建立对整体结构的认识，再深入到细节的打磨。这种循序渐进的引导方式，极大地降低了学习的挫败感。对于像我这样工作繁忙，只能利用零碎时间学习的人来说，这种高效且直观的学习安排，简直是效率的保证。我愿意向所有认真对待书法的朋友们推荐它，因为它在硬件和软件（内容）上都做到了极致的平衡。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我决定系统性地攻克书法这门“慢艺术”时，我最大的障碍就是信息的冗余和选择困难。太多的人都在推荐不同的“秘籍”，让人无所适从。而这本《XXXXX》（再次代入您的书名）的出现，就像是一剂强心针，让我立刻明确了接下来的学习方向。它的价值在于提供了一个“定海神针”般的存在——一个权威、全面、且易于检索的综合性参考系统。我发现自己以前花很多时间去网上搜索某个字的多种写法，现在只需翻阅这本书的特定章节，就能得到一个集中的、经过专家筛选的答案。这对于保持学习的连贯性至关重要。它不仅仅是“字典”的性质，更像是一个“百科全书”。例如，它对不同书体在不同历史时期（如魏晋风度、唐代尚法、宋代尚意等）的风格差异进行了精妙的对比总结，这让我对书法的时代背景有了更深刻的理解，从而在创作时能更好地融入自己的理解和情感。这本书的广度和深度，确保了无论我的书法水平如何精进，它都能长期伴随我，提供源源不断的学习资源和审美滋养，是我目前所有书法藏书中，最具“传家宝”潜质的一本。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我常常苦恼于如何系统地建立自己的“字库”和“风格意识”。我们都知道，书法的美感很大程度上来源于对经典结构的熟稔掌握。这本书在这方面做得堪称典范。它不是简单地罗列字例，而是仿佛一位经验丰富的老先生，耐心地为你梳理出每种书体的核心特征和审美取向。例如，在对篆书的讲解中，它不仅展示了规范的写法，还深入探讨了金文与小篆在线条处理上的微妙差异，这对于追求高境界的习书者来说，无疑是极其宝贵的知识点。更让我惊喜的是，书中对不同书体之间的过渡和融合也进行了探讨。比如，如何从隶书平稳的笔意自然地过渡到楷书的方正挺拔，这种“意境的衔接”在其他书中是很难找到的专门论述。我常常在深夜里摊开这本书，伴随着昏黄的台灯光，细细揣摩那些古老的墨迹，感受那种穿越时空的文化共鸣。这本书不仅仅是一本工具书，它更像是一本引人入胜的艺术史读物，将枯燥的笔画训练融入到对中华文明演变的探索之中，让人在学习技艺的同时，精神境界也得到了升华。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对市面上那些华而不实的书法“速成”书籍一直抱有警惕心。艺术的精进从来没有捷径，需要的是日复一日的耐心打磨和对传统文化的深刻理解。这本书给我的感觉是极其“实在”，它没有用浮夸的词藻去鼓吹什么“一月变大家”，而是脚踏实地地将书法艺术的根基呈现在我们面前。我关注的重点在于其收录的书法碑帖的权威性和全面性。它所选取的范例，无一不是经过历史长河淘洗的精品，这保证了学习者所接触到的都是最纯正的书法语言。我特别喜欢其中对于某一特定字在不同书体下的演变分析，这种对比清晰地展示了汉字造型结构的美学发展脉络。这种深度的挖掘，远超出了普通字帖的简单摹写范畴，它引导我们去思考“为什么”这样写，而不是仅仅模仿“怎么写”。我将它视为一本“书法理论与实践结合”的优秀教材。每一次练习后，我都会对照书中的解析，修正自己那些不自觉形成的小毛病，这种及时的反馈和自我纠错机制，极大地加速了我的进步。这本书的价值，在于它提供的系统性和深度，是任何碎片化学习都无法替代的。

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7000汉字五体毛笔书法字典 .

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查字有些麻烦，字数很多

评分☆☆☆☆☆

好

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查字有些麻烦，字数很多

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