1000名世界著名建築師及作品（下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

楊青娟，王梅 著，Images齣版集團 編

圖書標籤:

• 建築設計
• 建築師
• 世界建築
• 建築作品
• 建築史
• 建築理論
• 現代建築
• 當代建築
• 建築參考
• 藝術設計

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112087006

版次：1

商品編碼：10324407

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2007-05-01

頁數：587

正文語種：中文

內容簡介

《1000名世界著名建築師及作品（下冊）》為世界著名建築師的作品集，其內容印刷精美，色彩艷麗，易於引起讀者閱讀的興趣。

目錄

K-Z

前言/序言

建築的演進與光輝：全球建築大師的傑作集覽（下冊） 圖書信息： 書名： 建築的演進與光輝：全球建築大師的傑作集覽（下冊） 內容聚焦： 20世紀中後期至今的現代主義建築、後現代主義、解構主義、高技派、可持續建築思潮及代錶性大師的深度解析與經典案例賞析。 --- 導言：時代的切片與空間的重塑 步入二十世紀下半葉，世界建築的脈搏以前所未有的速度跳動著。戰爭的創傷尚未完全愈閤，社會結構、技術革新與文化思潮的劇烈碰撞，共同催生瞭對“何為建築”、“建築應如何存在”的深刻反思。本書，作為對全球建築史上這一關鍵時期的係統梳理，旨在深入剖析塑造瞭我們今日居住環境與城市麵貌的那些裏程碑式的思想與實踐。我們聚焦的不是對既有成就的簡單羅列，而是力圖揭示每一座標誌性建築背後所蘊含的時代精神、技術突破以及建築師個人的哲學掙紮與藝術追求。 本冊的敘事綫索，從現代主義的深化與修正開始，穿插激進主義的嘗試，最終導嚮多元化與全球化背景下的當代建築圖景。我們將探討建築如何從純粹的理性功能主義，走嚮對符號、曆史和人性的重新迴歸，再到如今對生態環境和數字技術的深度融閤。 第一部分：現代主義的成熟與反思（1950s - 1970s） 在二戰後的重建與擴張浪潮中，現代主義建築達到瞭其形態和技術的成熟期，但同時也暴露瞭其在人性化和地域性上的局限。 一、結構錶現主義與高技的萌芽 本部分首先關注那些將結構本身提升為美學核心的大師們。例如，皮埃爾·讓那雷在印度昌迪加爾的實踐，標誌著現代主義在特定地理環境中的精煉與本土化嘗試。他的混凝土體塊組閤，不僅是對地域氣候的迴應，更是對“純粹形式”的最後一次莊嚴宣告。 隨後，我們將審視小約翰·卓普夫和保羅·魯道夫等人如何利用鋼筋混凝土的塑形能力，創造齣肌理豐富、內部空間極其復雜的“新有機主義”或稱之為結構錶現主義的作品。他們的作品挑戰瞭早期現代主義的扁平化傾嚮，引入瞭光影的雕塑感和粗糲的材料質感。 二、對現代主義的批判性繼承：從功能到場所 隨著社會對大規模標準化住宅與公共空間的異化感加劇，一批建築師開始強調“場所精神”（Genius Loci）的恢復。 路易斯·康無疑是這一時期的核心人物。他的建築不再僅僅是“盒子”，而是由光綫、物質、結構和序列構成的冥想空間。我們會詳細分析其標誌性項目——如薩剋生物研究所和國傢紀念館——如何通過對“光與實體”的深刻理解，實現建築的永恒性與詩意錶達。康對建築“本質”的追問，為後續的後現代主義提供瞭重要的思想基石。 同時，阿爾瓦羅·阿爾托在後期的作品中，持續深化他對材料的敏感性和對人的尺度關注。他的設計中，木材的溫暖、麯綫的柔和以及對自然光綫的精妙捕捉，構成瞭對冷峻的國際式風格的溫和反駁。 第二部分：多元化的爆發與符號的迴歸（1970s - 1990s） 1970年代，對現代主義“缺乏曆史感”和“過度理性”的反思，催生瞭建築史上最富爭議和活力的一段時期——後現代主義的興起。 一、後現代主義：曆史的語匯與符號的遊戲 羅伯特·文丘裏及其理論奠基之作《建築的復雜性與矛盾性》，為這場革命拉開瞭序幕。本部分將探討“少即是乏味”的口號如何轉化為實際的建築語言：他們如何戲謔地挪用古典元素、如何運用裝飾性而非結構性的符號，以及對“裝飾”的重新擁抱。我們將解析文丘裏和丹尼斯·斯科特·布朗在費城社會安全局的設計，如何成為公共建築錶達親切感的典範。 緊隨其後的是那些更具敘事性和戲劇性的實踐者。菲利普·約翰遜在AT&T大樓（後來的索尼大樓）上那著名的“古典山形牆”處理，象徵著商業建築對權威性與曆史感的新需求。 二、解構主義的衝擊：形式的斷裂與動態的張力 與強調穩定符號的後現代主義並行發展，解構主義以一種更具哲學和結構顛覆性的姿態齣現。 彼得·艾森曼對康的作品進行瞭激進的理論解構，他的作品探討瞭非綫性、非歐幾裏得幾何在建築中的應用，試圖通過形式的破碎、交錯和嵌入，揭示潛在的秩序與結構。 紮哈·哈迪德的早期作品（如維特拉消防站）和弗蘭剋·蓋裏的顛覆性實踐，是解構主義在空間操作上的最佳體現。蓋裏通過對金屬闆材的自由裁剪和扭麯，創造齣仿佛處於運動或解體的動態雕塑。我們著重分析這些建築如何利用計算機輔助設計技術（CAD/CAM）來錶達傳統幾何手段難以企及的復雜麯麵。 第三部分：全球化語境下的當代探索（1990s至今） 進入新的韆年，建築實踐呈現齣兩大核心趨勢：對全球環境問題的關注（可持續性）和對數字技術驅動的形態自由度的極緻追求。 一、高技的深化與“仿生”建築的興起 高技派的理念在進入21世紀後，與更先進的材料科學和信息技術相結閤，産生瞭新的麵貌。倫佐·皮亞諾的作品，如蓬皮杜中心後的各個項目，體現瞭在保持技術透明度的同時，對材料的精緻化處理和對公共空間的尊重。 與此同時，一批建築師開始從自然界汲取靈感，發展齣“仿生”或“參數化”設計。諾曼·福斯特在生態技術和空氣動力學上的成就，以及赫爾佐格與德梅隆對材料錶皮和結構邏輯的精妙整閤，共同構成瞭當代大型公共建築的新範式。他們的作品，如北京國傢體育場，是技術、美學與特定文化語境結閤的産物。 二、新地域主義與語境化設計 麵對全球化帶來的文化同質化威脅，另一批力量堅守對地方語境的深度挖掘。雷姆·庫哈斯（OMA）的作品，如CCTV總部大樓，雖然是世界級的巨型工程，但其對功能異常和城市流動的關注，是對特定城市（北京）復雜性的迴應。而磯崎新等亞洲大師的作品，則持續在東方哲學與西方技術之間尋找平衡點，強調材料的在地性、氣候的適應性以及對傳統美學中“空”與“留白”的現代轉譯。 結語：建築的未完待續 本書通過對過去七十多年建築思想與實踐的層層剝繭，旨在嚮讀者展示，建築絕非一套固定的公式，而是一部不斷自我更新、自我辯駁的宏大敘事。從對光影的虔誠敬畏，到對結構極限的挑戰，再到對地球傢園的責任承擔，這些大師們的作品是人類對時間和空間理解的具象化錶達。我們希望讀者在閱讀完這些傑作的分析後，能夠以更批判、更富同理心的方式去觀察和體驗我們所處的建築環境。建築的未來，正蘊含在這段不斷演進的曆史之中。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書冊剛拿到手，沉甸甸的，光是翻開封麵就能感受到那種曆史的厚重感和設計領域的廣闊。我一直對那些拔地而起的奇跡般的建築心馳神往，想象著它們背後那位巨匠的心血和創意。這本書的裝幀非常考究，紙張的質感也極佳，即便是作為案頭擺設也顯得非常氣派。我特彆喜歡那種在閱讀過程中，眼睛能夠跟隨圖片在不同國傢、不同時代之間穿梭的感覺。從那些古老的文明遺址到現代都市的玻璃幕牆，仿佛進行瞭一場跨越時空的建築藝術之旅。作者顯然在資料的搜集和梳理上花費瞭巨大的精力，每一個建築師的介紹都力求詳盡，不僅僅是羅列作品，更深入挖掘瞭他們創作理念的核心——那種驅動他們用鋼筋混凝土和玻璃重新定義天際綫的哲學思考。那種對光影、空間、材料的獨特理解，真的是令人嘆為觀止。我個人覺得，對於任何一位對城市景觀和人類居住環境的演變感興趣的人來說，這本書都是一個不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我感到震撼的，是書中對那些被時間洗禮、如今已成為城市地標的作品所進行的“復盤”。它沒有停留在對其曆史地位的簡單肯定上，而是引入瞭現代批評的視角，去審視這些經典作品在當下使用中所麵臨的新問題，比如能源效率、材料老化，甚至是社會功能的轉變。這種批判性的繼承，讓整本書的價值超越瞭單純的資料匯編。它引導讀者思考：一個偉大的設計，它的生命周期究竟有多長？它能否適應未來幾十年甚至上百年的變化？這種前瞻性的討論，對於正在學習建築或規劃的年輕一代來說，無疑是極具啓發性的。它不再是簡單地贊美過去，而是激勵我們去創造更具韌性和適應性的未來結構。這是一部既立足於史實，又麵嚮未來的重要著作。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭好幾個周末纔算大緻瀏覽完這本書的下冊部分，最大的感受是它對“現代性”的詮釋非常到位。那些在上世紀中後期開始嶄露頭角的建築巨匠們，他們麵對的挑戰是前所未有的：如何在大規模工業化生産的背景下，保持設計的獨特性和人文關懷？這本書清晰地展示瞭不同流派是如何在這個宏大的命題下進行迴應的。無論是粗野主義的坦誠與力量，還是後現代主義對曆史符號的戲仿與解構，書中都配以瞭極具代錶性的案例進行佐證。每一次翻閱，都像是在接受一次關於建築史脈絡的深度培訓。我尤其欣賞作者對於“地域性”與“全球化”之間張力的探討，很多建築師在努力讓自己的作品融入當地的文化肌理時，又不可避免地被全球技術和審美所裹挾，這種復雜性被刻畫得淋灕盡緻。這不僅僅是介紹建築，更是在評論一種時代精神。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本枯燥的教科書式的羅列，充斥著晦澀的專業術語，但讀起來卻意外地引人入勝，像是在聽一位經驗老到的策展人娓娓道來那些建築背後的故事。它不像那種隻有精美圖片而缺乏深度的畫冊，而是真正做到瞭“以人為本”，在介紹完宏偉的建築實體之後，筆鋒一轉，會細緻地剖析建築師本人的成長軌跡、關鍵的轉摺點，以及影響他們風格形成的環境因素。這使得每一個名字不再是一個遙遠而高高在上的符號，而是成為瞭一個有血有肉、有思想掙紮的創造者。例如，書中對某位大師如何從傳統主義中掙脫齣來，最終擁抱極簡主義的曆程描述，簡直像一部精彩的傳記小說。這種敘事的手法，極大地增強瞭閱讀的代入感和共情力，讓人在欣賞完最終成品之美的同時，更能體會到創作過程中的掙紮與突破。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是業界典範，布局的疏密有緻，為冗長而嚴肅的學術內容注入瞭一股清新的空氣。每一頁的留白處理得恰到好處，既保證瞭文字的可讀性，又為那些震撼人心的建築攝影留齣瞭足夠的“呼吸空間”。我發現自己常常會不自覺地停下來，凝視那些跨頁的大幅照片，那些光影、結構和比例的完美結閤，簡直是視覺的盛宴。比起那些充斥著花哨、炫技式排版的書籍，這本的選擇顯得格外沉穩和專業。它懂得如何平衡信息密度與視覺體驗，這一點對於這種涉及大量視覺材料的專業書籍來說，至關重要。讀起來不纍，反而是一種享受，讓人願意沉浸其中，慢慢品味每一處細節，而不是囫圇吞棗地翻過。

評分☆☆☆☆☆

自20世紀80年代以來中國女性主義文學批評所取得的成就，其學術價值和意義在於：一、在對於西方女性主義文學理論的翻譯與理解中，對於女性主義文學的概念、內涵、特徵等有瞭十分深入的研究，奠定和拓展瞭中國女性主義文學研究的理論與方法的基礎。二、從女性主義文學批評的視角研究中國20世紀女性文學史，研究當代中國女性文學史，拓展瞭中國文學史研究的新視野，在擺脫男權意識統治下的文學史寫作傳統中突齣瞭女性文學的新視閾與新風貌。三、以女性主義的方法觀照與研究中國女性作傢的文學創作，尤其注重對新時期女性作傢創作的研究，使中國女性文學的研究在關注女性意識和女性文本中，呈現齣一道新的靚麗的風景綫。四、中國女性主義文學批評也影響瞭當代女性文學創作的發展，其越來越強盛的聲勢促進瞭諸多女性作傢女性意識的萌動與顯現，使眾多女性文學創作洋溢著濃鬱的女性主義文學的色彩。

評分☆☆☆☆☆

買瞭很久瞭 是本不錯的學習參考資料 感覺例子很多 很全麵 值得購買

評分☆☆☆☆☆

自20世紀80年代以來中國女性主義文學批評所取得的成就，其學術價值和意義在於：一、在對於西方女性主義文學理論的翻譯與理解中，對於女性主義文學的概念、內涵、特徵等有瞭十分深入的研究，奠定和拓展瞭中國女性主義文學研究的理論與方法的基礎。二、從女性主義文學批評的視角研究中國20世紀女性文學史，研究當代中國女性文學史，拓展瞭中國文學史研究的新視野，在擺脫男權意識統治下的文學史寫作傳統中突齣瞭女性文學的新視閾與新風貌。三、以女性主義的方法觀照與研究中國女性作傢的文學創作，尤其注重對新時期女性作傢創作的研究，使中國女性文學的研究在關注女性意識和女性文本中，呈現齣一道新的靚麗的風景綫。四、中國女性主義文學批評也影響瞭當代女性文學創作的發展，其越來越強盛的聲勢促進瞭諸多女性作傢女性意識的萌動與顯現，使眾多女性文學創作洋溢著濃鬱的女性主義文學的色彩。

評分☆☆☆☆☆

1000名世界著名建築師及作品（下冊）瞭解性圖書

評分☆☆☆☆☆

買瞭很久瞭 是本不錯的學習參考資料 感覺例子很多 很全麵 值得購買

評分☆☆☆☆☆

有興趣的可以讀下 沒事翻翻的書 瞭解下就好

評分☆☆☆☆☆

與西方女性主義文學批評緣於婦女解放運動不同，中國的女性主義文學批評並不在意於通過文學批評為爭取女權的政治運動提供思想武器，中國的女性主義文學批評與其說　是對男權意識、男權政治的顛覆，倒不如說是意在對女性意識、女性文學的強調、推崇與展示，中國女性主義文學批評也始終基本囿於文學的範疇之內，並未走嚮文化學、政　治學的視閾之中，在“雙性同體”、“軀體寫作”、“性彆政治”等話語運用中，卻也常常潛在地、不自覺地陷入瞭男性的視閾與價值體係的規範之中。

評分☆☆☆☆☆

與西方女性主義文學批評緣於婦女解放運動不同，中國的女性主義文學批評並不在意於通過文學批評為爭取女權的政治運動提供思想武器，中國的女性主義文學批評與其說　是對男權意識、男權政治的顛覆，倒不如說是意在對女性意識、女性文學的強調、推崇與展示，中國女性主義文學批評也始終基本囿於文學的範疇之內，並未走嚮文化學、政　治學的視閾之中，在“雙性同體”、“軀體寫作”、“性彆政治”等話語運用中，卻也常常潛在地、不自覺地陷入瞭男性的視閾與價值體係的規範之中。

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的！她學建築的所以應該會有用！她在上海書城買瞭上冊，不過沒有找到下冊，這裏有滿好的！