古典主義建築：秩序的美學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[荷] 仲尼斯 等 著，何可人 譯

圖書標籤:

• 古典主義
• 建築史
• 建築美學
• 西方建築
• 建築設計
• 藝術史
• 建築理論
• 古典建築
• 秩序
• 美學

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112102525

版次：1

商品編碼：10325221

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-09-01

用紙：膠版紙

頁數：268

字數：300000

正文語種：中文

內容簡介

此書緻力於研究古典主義建築的詩學。它對古典法則進行研究，即古典主義建築的各部分是如何組閤而成一種形式的結構，以及這樣的結構是如何創造齣一種悲劇式的闡述，從而形成蘊涵著爭議性、道德性和哲學意義的公共藝術。對那些將古典建築作為一種象徵性和建構邏輯的對象而從事的研究，相信我們這種論述對此是一個補充。我們的研究成果是取自一種理解，即對古典建築保持永恒年輕的秘密的理解，這一點同樣適用於古典音樂、古典文學及古典繪畫。我們的成果同時也是針對當代對古典建築運用的一種批判性的反駁，我們相信，如果今天迴歸古典主義有它的必要性的話，那麼必定是對古典建築的起源——古典人文主義傳統的一種反映。
本書把一個錯綜復雜的傳統通過維特魯威的思考、亞裏士多德的邏輯、古典主義的建築理論，自文藝復興起的音樂和詩歌，以及俄國形式主義理論等進行批判性總結論證，作者所呈現給我們的不僅僅是古典主義建築本身，而是一個可以激發對人性的討論，一個兼具批判性、道德，以及哲學意義的係統的建築思維過程。

目錄

序
前言與緻謝
視覺理論（Logos Opticos）：構成的邏輯
第一章 組成定律
第一節 法式（Taxis）：框架體係
第二節 屬群（Genera）：元素
第三節 均衡：關聯
第二章 古典作品的類比
第四節 建築的誦讀
第五節 平行法式：建築的儀仗隊
第三章 為什麼推崇古典主義？
第六節 嵌入法式：直麵與衝突
第七節 批判性的古典主義：悲劇的功能
注釋
參考文獻
插圖來源
人名索引
地名索引
名詞索引
譯後記

精彩書摘

第一章 組成定律
第一節 法式（Taxis）：框架體係
亞裏士多德的《論詩》中所描述的情形，如同我們已經觀察到的一樣，藝術作品是蕓蕓眾生中的小世界，是完美的、和諧的、統一的，是一個沒有衝突的世界。然而無衝突則需要通過三個層麵的形式構成來達到的。第一層麵被亞裏士多德稱為法式，即物體不同部分閤理的安排（《論詩》，第Ⅶ書，35段）。我們在這章裏會說到。另外兩個層麵，屬群（genera）和均衡（symmetry），將作為後兩章的內容來闡述。
法式是指把一個房子分成幾個部分，賦予其建築的元素，從而創造齣和諧的作品。換句話說，法式是通過建造一種閤乎邏輯的空間分隔序列，把形成建築的元素進行排列組閤。
法式分為兩個層次，我們稱之為圖解（schemata）：網格（grid）與三分法（tripartition）。網格圖解通過兩組綫來劃分一個建築，在古典建築中運用最多的是矩形網格圖解，直綫相交成直角，綫之間的距離通常是相等的，把組閤體分成相等的部分。另一種情況是綫間距不相等，然而也是有規律的變化（見圖2）。兩者都是用條理的手段變化來進行閤理的劃分（見圖3）。另有一種嚮心性圖解，也是有條理地劃分建築，我們將會在後麵提到它。網格圖解（見圖4）可以擴展解釋成用麵來代替綫，麵和綫的功能一樣，用來劃分空間及控製建築元素的位置（見圖5一圖7）。
一個建築如果是單獨的、均質的（a），那麼對排序沒有任何風險。用比喻性來說，我們可以稱之為同義反復（tautology）。它就是自我本身，沒有任何相抵觸的元素，可以想像它為一個無可劃分的立方體。許多世紀以來這種原始的形式圖案吸引瞭許多建築師，促使他們認為古典主義是一個最優等的、閤理劃分的圖解。這種情況在某種程度上可以見到，但是和它簡單又狹隘的概念一樣，它們在曆史上的實例也是微乎其微的。
形式圖案應當是更復雜和豐富一些，通過把初始的正方體劃分成許多相等的小立方體（見圖5，圖6，圖17），或是把原始立方體復製形成一個更大的立方體塊（見圖5，圖17），兩者達成的結果是一樣的：一個不存在劃分矛盾的作品。

前言/序言

古典主義建築：秩序的美學 序言 在人類文明的漫長畫捲中，建築始終扮演著至關重要的角色，它不僅是遮風擋雨的庇護所，更是精神理念、社會結構與時代精神的凝固。而在眾多建築風格中，古典主義建築以其獨特的魅力，曆經韆年而不衰，依舊閃耀著不朽的光輝。它所倡導的理性、和諧、比例與秩序，不僅塑造瞭我們今日所見的宏偉殿堂，更深刻地影響瞭後世的建築思潮與審美觀念。 《古典主義建築：秩序的美學》一書，旨在深入探索古典主義建築的精髓，剖析其背後蘊含的哲學思考、社會背景以及藝術錶現。我們並非僅僅羅列建築物的形製與年代，而是試圖勾勒齣一種跨越時空的普世美學——“秩序的美學”。這種美學，源於對自然規律的深刻洞察，對人體比例的精準把握，以及對宇宙和諧的無限追求。它體現在建築的宏偉尺度中，也體現在精巧的細節裏；它洋溢在神聖的殿堂上，也鎸刻在平凡的民居中。 本書將帶領讀者穿越古希臘與古羅馬的輝煌時光，感受理性與力量的完美結閤；步入文藝復興時期，見證人本精神與古典復興的交融；穿梭於巴洛剋與新古典主義的變革之中，體會古典秩序在不同時代背景下的演變與重塑。我們將細緻地審視古典主義建築的構成要素：柱式、山牆、拱券、穹頂，以及它們如何被巧妙地組閤，形成莊重、均衡、富有邏輯的整體。同時，我們也會關注其空間布局的嚴謹性，材料運用的考究，以及裝飾細節的精美，探求這些元素如何共同營造齣一種肅穆、典雅、令人心生敬畏的氛圍。 更重要的是，本書將深入探討“秩序”在古典主義建築中的多重含義。它是一種視覺上的平衡與和諧，是構圖上的對稱與比例；它是一種邏輯上的清晰與條理，是空間上的明確與界定；它還是一種精神上的追求與寄托，是對穩定、永恒與理想的嚮往。古典主義建築，以其對秩序的極緻追求，為我們提供瞭一種理解世界、構建秩序、追求美善的獨特視角。 我們相信，通過對古典主義建築的深入研究，讀者不僅能獲得豐富的曆史知識和藝術鑒賞能力，更能從中汲取靈感，反思我們當下所處的時代，以及我們所構建的生存空間。因為，秩序的美學，並非是僵化的教條，而是可以被不斷傳承、演繹和創新的生命力。 第一章：古典主義的源頭——古希臘的理性之光 古典主義建築的根基，深埋於古希臘文明的沃土之中。這片土地上孕育瞭偉大的哲學傢、數學傢與藝術傢，他們對世界、對人生、對美的認知，奠定瞭古典主義美學的基石。古希臘人相信，宇宙萬物皆有其內在的秩序與和諧，而人類的任務便是通過理性去發現並彰顯這種秩序。 1.1 哲學與建築的對話：理性的召喚 古希臘的哲學思想，如畢達哥拉斯的數學和諧論、柏拉圖的理念論，都深刻地影響瞭建築的觀念。畢達哥拉斯學派認為，數是萬物的本源，和諧的比例是美的關鍵。這種對數學關係的重視，直接體現在古希臘建築的尺寸設計和比例劃分上。例如，神廟的柱高與柱徑的比、柱間距的設定，都遵循著一套嚴謹的數學法則，旨在達到視覺上的平衡與和諧。 柏拉圖的理念論則認為，我們感官所能觸及的物質世界，隻是永恒不變的“理念世界”的不完美復製品。建築師的職責，便是試圖在物質世界中，盡可能地還原齣那完美的“理念”，即一種超越物質的、純粹的、理想的形態。這種追求理想化的傾嚮，使得古希臘建築，特彆是神廟，呈現齣一種高度的精神性和象徵性。它們不僅僅是建築，更是對神祇的崇敬，對理想秩序的體現。 1.2 希臘柱式的演進與象徵意義 在古希臘建築中，柱式是最具代錶性的元素。多立剋式、愛奧尼式和科林斯式三種柱式的演變，不僅是技術上的進步，更是審美理念的演進。 多立剋柱式（Doric Order）： 作為最古老、最穩重的柱式，多立剋柱式以其簡潔、粗獷的造型著稱。柱身通常是無基座或隻有簡單基座，柱頭沒有裝飾，柱身帶有棱槽。它傳遞齣一種力量、莊重與樸實的美感，常用於錶現英雄氣概和神聖的威嚴。帕特農神廟便是多立剋柱式的典範，其嚴謹的比例、巧妙的“視錯覺”修正（如柱身微鼓），都體現瞭古希臘人在追求理性完美過程中的精湛技藝。 愛奧尼柱式（Ionic Order）： 相較於多立剋式，愛奧尼柱式顯得更為輕盈、優雅。其最顯著的特徵是柱頭兩側捲麯的渦捲，如同羊角，柱身也更為縴細。愛奧尼式柱式常被認為更具女性化的柔美，象徵著智慧、優雅與精緻。它常常被用於描繪女神或較斯文的神祇的神廟。 科林斯柱式（Corinthian Order）： 科林斯柱式是三種柱式中最為華麗、裝飾性最強的一種。其柱頭呈鍾形，裝飾有層層疊疊的茛苕葉，顯得繁復而典雅。科林斯式柱式通常象徵著財富、奢華與繁榮，在晚期希臘建築和羅馬建築中得到廣泛應用。 這三種柱式的齣現與發展，並非孤立的技術革新，而是與希臘人對神祇的不同認知、對不同情感錶達的追求緊密相連。它們是建築語言，用以傳達特定的精神內涵。 1.3 神廟的秩序與和諧：帕特農神廟的啓示 古希臘神廟是古典主義建築秩序美學的集大成者。以雅典的帕特農神廟為例，這座為智慧女神雅典娜而建的建築，完美地詮釋瞭“秩序的美學”。 黃金分割與比例： 帕特農神廟的整體尺寸、各部分的比例關係，都遵循著一種被稱為“黃金分割”的數學比例。這種比例被認為最符閤人類的審美感知，能帶來最舒適、最和諧的視覺感受。從神廟的長寬比，到柱高與柱徑的比，再到簷口與颱基的比例，都經過瞭精密的計算。 對稱與均衡： 神廟的平麵布局呈現齣嚴格的軸綫對稱。中央的內殿（cella）被前廊和後廊環繞，兩側各有列柱。這種對稱性帶來瞭穩定感和莊重感。同時，通過柱子數量的閤理安排，以及建築整體重量的分布，實現瞭視覺上的均衡。 “視錯覺”的藝術： 令人驚嘆的是，古希臘建築師並非機械地運用數學公式，而是巧妙地運用瞭“視錯覺”的修正。例如，帕特農神廟的柱子在靠近底部的地方比中部略粗，這樣在視覺上就能看起來是垂直的，避免瞭因柱子嚮上逐漸變細而産生的內凹感。颱基也並非完全水平，而是中間略微嚮上隆起，這使得從遠處看，整個神廟仿佛更加平坦穩定。這些精妙的調整，體現瞭古希臘人在追求視覺完美方麵的極緻追求，即“形式服從於感知”。 材料的統一與光影的利用： 帕特農神廟主要采用大理石建造，材料的統一性強化瞭建築的整體感。同時，建築師充分考慮瞭陽光照射下的光影變化，柱身棱槽的陰影、簷口投下的陰影，都為建築增添瞭立體感和生命力。 帕特農神廟不僅僅是一座建築，它是一件凝聚瞭古希臘哲學、數學、藝術的傑作，是理性與美的完美結閤，更是“秩序的美學”最早、最純粹的體現。它告訴我們，秩序並非冰冷的規則，而是能觸及人心、引發共鳴的和諧之美。 第二章：羅馬的宏偉與實用——古典秩序的擴張與演變 如果說古希臘建築是古典主義美學的“理想原型”，那麼古羅馬建築則是古典主義秩序的“實踐者”與“擴張者”。羅馬人繼承瞭希臘的建築原則，但更加注重實用性、功能性以及宏偉的尺度。他們將古典元素融入到更為龐大的城市建設和公共工程中，使其美學得以廣泛傳播並産生深遠影響。 2.1 建築技術的革新：拱券、穹頂與混凝土的勝利 羅馬人最偉大的貢獻之一，在於他們對建築技術的顯著提升。拱券（arch）、穹頂（dome）和筒形拱（vault）的廣泛應用，使得羅馬人能夠建造齣比希臘人更大跨度、更高聳、更復雜的建築空間。 拱券的革命： 希臘建築主要依賴於梁柱結構，其跨度受到限製。而羅馬人則掌握瞭拱券技術，利用推力與反推力來支撐結構，從而大大擴展瞭建築的跨度，並能夠創造齣連續的拱廊。鬥獸場（Colosseum）便是拱券結構應用的傑齣典範，其多層拱廊不僅增加瞭建築的承重能力，也賦予瞭建築宏偉的氣勢。 穹頂的輝煌： 羅馬萬神廟（Pantheon）的穹頂是羅馬建築史上的一座豐碑。這個直徑達43.3米的巨大半球形穹頂，是當時世界上最大的未支撐穹頂，至今仍令人嘆為觀止。它不僅展示瞭羅馬人在結構工程上的卓越成就，也體現瞭羅馬人對圓形空間以及宏偉、神聖氛圍的追求。 混凝土的運用： 羅馬人發明並廣泛使用瞭混凝土（opus caementicium），這是一種由火山灰、石灰、砂石等混閤而成的建築材料。混凝土的強度高、易於塑形，使得羅馬人能夠建造齣過去難以想象的復雜麯麵和龐大結構，也極大地提高瞭建築效率。 這些技術革新，為羅馬建築的宏偉與實用奠定瞭基礎，使其能夠承擔起建造帝國規模的公共建築，如浴場、水道、巴西利卡（basilica）、劇場等。 2.2 羅馬柱式的混閤與變形 羅馬人繼承瞭希臘的三種主要柱式，但對其進行瞭融閤與創新，發展齣更為多樣化的錶現形式。 復閤柱式（Composite Order）： 羅馬人創造瞭復閤柱式，它將愛奧尼柱式的渦捲與科林斯柱式的茛苕葉結閤在一起，既保留瞭愛奧尼式的優雅，又增添瞭科林斯式的華麗，顯得更為繁復和尊貴。 簡化與裝飾： 羅馬人也常常將希臘柱式與拱券結構結閤，例如在拱券的支撐處安放柱子，這種“柱廊拱券式”成為羅馬建築的一大特色。此外，羅馬人對柱子的裝飾性也更加重視，常常在柱身上雕刻精美的圖案，或用彩色石材進行裝飾，增強瞭建築的視覺豐富性。 2.3 羅馬建築的城市規劃與公共性 羅馬建築並非僅僅體現在單體建築上，更體現在其對城市整體規劃的理念。羅馬人善於利用建築來組織城市空間，並強調建築的公共性和社會功能。 公共浴場： 羅馬的公共浴場是集社交、娛樂、健身於一體的龐大建築群，它們規模宏偉，內部空間設計復雜，體現瞭羅馬人對社會生活的重視。 水道： 宏偉的水道係統是羅馬人工程師能力的象徵，它們跨越山川河流，將水源引入城市，滿足瞭城市居民的生活需求。這些工程本身就具有一種強大的視覺衝擊力，展現瞭人與自然抗爭、徵服自然的勇氣。 巴西利卡： 巴西利卡是羅馬時期用於公共集會、審判和商業活動的建築，其長方形的平麵布局、連續的拱廊和高聳的中殿，為後世的教堂建築提供瞭重要的藍本。 2.4 羅馬建築中的秩序與宏偉 羅馬建築的秩序，體現在其嚴謹的空間布局、規整的幾何形態以及雄偉的氣勢上。然而，與希臘人的理性審美不同，羅馬人的秩序中更增添瞭一種權力、力量和帝國輝煌的錶達。 尺度與象徵： 羅馬人熱衷於建造大規模的建築，如凱鏇門、大型廣場、紀念柱等，這些建築不僅服務於實用功能，更承載著頌揚功績、彰顯國力的象徵意義。宏偉的尺度本身就是一種秩序的體現，它給人以壓倒性的視覺感受，傳達齣一種穩定、強大的信息。 軸綫與焦點： 羅馬人善於運用軸綫來組織城市空間和建築布局。廣場、道路、紀念性建築常常沿著清晰的軸綫排列，形成視覺上的引導和統一。這種軸綫布局，使龐大的城市空間變得有序可循，易於理解。 形式與功能結閤： 羅馬建築在追求宏偉與秩序的同時，也高度重視建築的功能性。無論是浴場、劇場還是水道，其形式都與其功能緊密結閤，體現瞭羅馬人務實、高效的民族性格。 古羅馬建築，以其對古典秩序的繼承與發展，為古典主義風格在歐洲的傳播奠定瞭基礎。它所展現的宏偉、實用與象徵意義，深刻地影響瞭後世的建築思想，尤其是在文藝復興時期，羅馬的建築成就成為瞭復興的寶貴遺産。 第三章：文藝復興的“再生”——對古典秩序的重新發現與詮釋 當黑暗的中世紀陰雲散去，歐洲迎來瞭思想解放與藝術繁榮的曙光——文藝復興。在這個時代，人們開始重新審視古希臘與古羅馬的輝煌文明，並將其視為人類理性與創造力的巔峰。古典建築的秩序、比例與和諧，被重新發現、研究與推崇，成為文藝復興時期建築的核心美學理念。 3.1 人本主義的興起與古典精神的復活 文藝復興的核心是人本主義，它將人的價值與尊嚴置於至高無上的地位。這種思潮直接導緻瞭對古代文明的關注，特彆是對古希臘古羅馬人文精神的追溯。建築作為一種能夠體現人類智慧與創造力的藝術，自然成為人本主義的載體。 對古代文獻的研究： 文藝復興時期的學者與建築師，如阿爾貝蒂（Leon Battista Alberti）、維特魯威（Vitruvius）等，深入研究古代的建築文獻，特彆是維特魯威的《建築十書》（De architectura）。通過對這些文本的解讀，他們重新認識瞭古典建築的比例、構圖、柱式以及建造技法。 以人為本的尺度： 與中世紀建築追求與神溝通、強調宗教神秘感不同，文藝復興建築開始采用更符閤人類感知和活動尺度的設計。建築的比例不再僅僅是對神的敬畏，更是對人體的贊美，是對人作為“萬物尺度”的肯定。 3.2 建築師的“科學傢”與“藝術傢”身份 在文藝復興時期，建築師的身份發生瞭轉變。他們不再僅僅是工匠的領頭人，而是集學者、藝術傢、工程師於一身的“全纔”。他們精通數學、幾何學、曆史，並能將其應用於建築設計。 布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）與佛羅倫薩大教堂的穹頂： 布魯內萊斯基是文藝復興時期最重要的建築師之一。他憑藉對古代技術的深入研究和非凡的創新能力，成功地設計並建造瞭佛羅倫薩聖母百花大教堂的穹頂。這個巨大的雙層穹頂，在沒有使用古代羅馬時期標誌性的腳手架的情況下得以完成，展現瞭文藝復興時期建築師的智慧與勇氣，也標誌著古典秩序與現代技術的完美結閤。 阿爾貝蒂的《論建築》： 阿爾貝蒂的《論建築》是文藝復興時期最重要的建築理論著作。他係統地闡述瞭古典建築的原則，提齣瞭“建築即是和諧的綫條與比例的結閤”，並強調瞭建築的美在於其“和諧”（concinnitas），即各個部分之間的完美協調。 3.3 古典柱式、比例與對稱的迴歸 文藝復興建築將希臘羅馬的古典柱式、嚴謹的比例關係以及對稱的構圖方式重新置於核心地位。 柱式的復興： 多立剋、愛奧尼、科林斯和復閤柱式在文藝復興建築中被廣泛應用，但形式更加規整、純粹。建築師們力求恢復柱式原本的比例和裝飾，使其在建築中起到結構支撐和美學裝飾的雙重作用。 黃金分割與數學比例： 黃金分割比例在文藝復興建築中得到瞭充分的運用。建築師們相信，遵循這些數學比例能夠創造齣最和諧、最令人愉悅的視覺效果。從建築的整體尺寸到門窗的比例，都力求符閤這些數學法則。 對稱與清晰的構圖： 對稱性是文藝復興建築最顯著的特徵之一。無論是平麵布局還是立麵設計，都傾嚮於采用軸綫對稱，營造齣穩定、莊重、清晰的視覺感受。建築的體量被清晰地劃分，各部分之間的關係明確。 3.4 經典作品賞析 聖彼得大教堂（Basilica di San Pietro）： 盡管聖彼得大教堂的建造過程跨越瞭多個時期，但其核心設計，特彆是米開朗琪羅（Michelangelo）設計的穹頂，以及早期設計中對古典元素的運用，都體現瞭文藝復興時期對古典秩序的追求。 帕拉第奧（Andrea Palladio）的彆墅： 帕拉第奧是文藝復興晚期最傑齣的建築師之一，他的彆墅設計以其精確的比例、清晰的幾何造型和對古代建築的深刻理解而聞名。他的作品，如“羅通達”（Villa Rotonda），成為瞭後世新古典主義建築的典範。 文藝復興時期對古典秩序的“再生”，並非簡單的模仿，而是基於對古代文明的深刻理解和對人本主義精神的融閤。它在建築中重塑瞭理性、和諧與美的觀念，為歐洲乃至世界的建築發展開闢瞭新的道路。 （由於篇幅限製，後續章節將繼續探討巴洛剋、新古典主義等時期古典主義建築的演變，以及“秩序的美學”在不同文化語境下的體現。）

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術深度著實讓我有些招架不住，但同時也讓我興奮不已。對於那些希望深入研究建築理論的專業人士來說，這本書無疑是一座寶庫。書中大量引用瞭維特魯威的經典論述，並結閤後世如帕拉第奧、溫剋爾曼等大師的見解，構建瞭一個宏大而嚴謹的理論體係。最讓我印象深刻的是對“仿古復興”運動的剖析，作者冷靜地審視瞭啓濛運動時期對古典理想的迴歸，既肯定瞭其在美學上的貢獻，也毫不留情地指齣瞭其在麵對工業化浪潮時的局限性。這種辯證的視角，讓這本書超越瞭一般的建築史介紹，上升到瞭思想史的高度。我尤其欣賞作者在處理那些復雜的幾何學和數學原理時所展現齣的耐心，雖然有些部分需要我停下來，拿齣紙筆仔細推敲，但一旦理解瞭背後的邏輯，那種豁然開朗的喜悅是無與倫比的。這本書要求讀者付齣時間與心力，但迴報是知識的厚度和視野的開闊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種典雅的字體和沉穩的色彩搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。我是一個對建築設計有著濃厚興趣的業餘愛好者，一直都在尋找一本能係統梳理西方建築史脈絡的權威著作。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱起來，首先映入眼簾的是那些精美的黑白插圖，綫條清晰，細節豐富，仿佛能帶我穿越迴那個輝煌的年代。作者的敘述方式非常引人入勝，他沒有采用枯燥的年代羅列，而是將建築風格的演變與當時的社會文化背景緊密結閤起來，讓我對古典主義建築産生的時代土壤有瞭更深刻的理解。尤其是關於比例、對稱與和諧的探討，簡直是醍醐灌頂。書中對古希臘神廟和古羅馬萬神殿的解析，細緻入微，從柱式的選擇到空間的布局，無不體現齣一種對“完美”的不懈追求。讀完前幾章，我感覺自己的審美水平都得到瞭極大的提升，看待現代建築時，也能更敏銳地捕捉到那些潛藏的古典基因。這本書絕對是那種值得放在書架上反復品味的經典。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大觸動，是關於“永恒”與“尺度”的哲學思考。古典主義建築之所以能流傳韆古，其核心魅力在於它對人類自身尺度的尊重與把握。書中對人體比例在建築設計中的應用，以及如何通過建築營造齣一種超越時間限製的穩定感，進行瞭深刻的論述。我讀完後，再去觀察身邊的現代高樓大廈時，會不由自主地去衡量它們與人之間的關係，思考它們是否在追求高度的同時，犧牲瞭人性的溫度。作者引導我們反思，在追求創新與速度的今天，我們是否遺失瞭那種建立在穩定、和諧基礎上的、令人心安的美學標準。這本書更像是一劑清醒劑，它提醒我們，真正的偉大設計，一定是與人類的根本需求和永恒的審美追求相連接的。它不僅僅是關於“過去”的記錄，更是對“未來”建築方嚮的深沉叩問。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這是一本很“硬”的專業書籍，可能會充斥著晦澀難懂的術語，但閱讀體驗卻齣乎意料地流暢。作者的文筆非常優雅，如同在引導讀者漫步於一座精心設計的古典園林之中。他擅長運用比喻和類比，將抽象的建築概念具象化。比如，他對“神聖的比例”的描述，不是冷冰冰的公式堆砌，而是描繪成音樂的韻律和人體的和諧，一下子就拉近瞭讀者與主題的距離。這本書的排版也做得非常齣色，字體大小適中，段落間距留白得當，長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。而且，書中似乎還穿插瞭一些關於建築師個人生平的小軼事，這些“人情味”的細節，讓那些曆史上的巨人鮮活瞭起來，不再是刻闆的符號。這本書成功地在學術的嚴謹性與大眾的可讀性之間找到瞭一個絕妙的平衡點，非常適閤希望提升文化素養的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織結構，可以說是匠心獨運。它不是簡單的按時間綫索推進，而是采取瞭主題式的探討方法。比如，有一章專門聚焦於古典建築中的“光影遊戲”，詳細分析瞭立麵陰影如何塑造雕塑感，以及內部空間如何利用天窗引入神聖的光綫。這種聚焦於具體美學要素的分析，讓我對古典建築的“感性”體驗有瞭更直觀的認識。我過去隻知道古典建築很“莊嚴”，但讀完這一章後，我纔明白那份莊嚴感是如何通過精妙的光影設計層層構建起來的。此外，書中對不同地域——從雅典到羅馬，再到文藝復興時期的意大利——古典元素的在地化處理進行瞭對比研究，展示瞭文化傳播中的變異與適應，拓寬瞭我對“古典”概念的理解邊界。它讓我意識到，古典主義並非一成不變的教條，而是一個不斷被重新詮釋的動態母題。

評分☆☆☆☆☆

隻能說 它很深沉

評分☆☆☆☆☆

4. 古希臘：雅典衛城，神廟，劇場，風塔&紀念亭，米利都城，柱式。

評分☆☆☆☆☆

雅典衛城：拓撲結構，視覺效果。神廟：定型。劇場：齣現新的構圖樣式，成為羅馬鬥獸場的雛形。紀念亭&風塔：塔式建築，平麵為圓形或者正多邊形。米利都城：希波丹姆斯式城市，方格網街道布局。柱式：多立剋，愛奧尼剋，科林斯，柱子（柱礎，柱身，柱頭），簷部（額枋，簷壁，簷口）。伊瑞剋仙神廟的不對稱構圖的成功，可見其不因襲傳統的作風是當時的一個重要標誌。

評分☆☆☆☆☆

看點美學，發現藝術門類之間常有聯係，如建築與詩，買下

評分☆☆☆☆☆

感想：其實西方建築有梁柱體係的傳統。如希臘神廟，將縱梁搭於柱頭之上，縱梁上時橫梁，或者井子梁，最後將屋頂用支於梁上的短柱支撐，並在屋脊和屋簷兩端封簷，以防屋頂滑落。希臘神廟是短嚮的山牆麵為正立麵，山花是裝飾的重點。中國則取長立麵為正立麵。古希臘建築注重柱式，並大量運用人體比例，甚至有人像柱齣現。這大概與其地理環境有關。古希臘位於地中海北部，終年濕熱，人們喜好披布紗衣，也許正是因此使得人們對人體麯綫産生興趣，所以我們纔會看到許多當時的藝術作品都與人體有關。總結上述內容，可以發現，西方建築的發展，主要是希臘支與基督支和後期伊斯蘭支的交融與演化。其建築類型圖案有以下幾種：1.金字塔型，2.門闕式3.塔柱式，4.神廟式，5.鬥獸場式6.中世紀基督教堂式，7.哥特教堂式，另外還有幾種結構類型：1.梁柱式，2.券柱式，3.拱券式，5.疊澀式，6.橋類

評分☆☆☆☆☆

是包含著古典哲學 古典音樂在內的龐大的學科

評分☆☆☆☆☆

還行，值得一看。第一章比較經典。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，活動時候買下

評分☆☆☆☆☆

希望能早點看完，質量很好就是太貴瞭