古典主义建筑：秩序的美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[荷] 仲尼斯 等 著，何可人 译

图书标签:

• 古典主义
• 建筑史
• 建筑美学
• 西方建筑
• 建筑设计
• 艺术史
• 建筑理论
• 古典建筑
• 秩序
• 美学

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112102525

版次：1

商品编码：10325221

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-09-01

用纸：胶版纸

页数：268

字数：300000

正文语种：中文

内容简介

此书致力于研究古典主义建筑的诗学。它对古典法则进行研究，即古典主义建筑的各部分是如何组合而成一种形式的结构，以及这样的结构是如何创造出一种悲剧式的阐述，从而形成蕴涵着争议性、道德性和哲学意义的公共艺术。对那些将古典建筑作为一种象征性和建构逻辑的对象而从事的研究，相信我们这种论述对此是一个补充。我们的研究成果是取自一种理解，即对古典建筑保持永恒年轻的秘密的理解，这一点同样适用于古典音乐、古典文学及古典绘画。我们的成果同时也是针对当代对古典建筑运用的一种批判性的反驳，我们相信，如果今天回归古典主义有它的必要性的话，那么必定是对古典建筑的起源——古典人文主义传统的一种反映。
本书把一个错综复杂的传统通过维特鲁威的思考、亚里士多德的逻辑、古典主义的建筑理论，自文艺复兴起的音乐和诗歌，以及俄国形式主义理论等进行批判性总结论证，作者所呈现给我们的不仅仅是古典主义建筑本身，而是一个可以激发对人性的讨论，一个兼具批判性、道德，以及哲学意义的系统的建筑思维过程。

目录

序
前言与致谢
视觉理论（Logos Opticos）：构成的逻辑
第一章 组成定律
第一节 法式（Taxis）：框架体系
第二节 属群（Genera）：元素
第三节 均衡：关联
第二章 古典作品的类比
第四节 建筑的诵读
第五节 平行法式：建筑的仪仗队
第三章 为什么推崇古典主义？
第六节 嵌入法式：直面与冲突
第七节 批判性的古典主义：悲剧的功能
注释
参考文献
插图来源
人名索引
地名索引
名词索引
译后记

精彩书摘

第一章 组成定律
第一节 法式（Taxis）：框架体系
亚里士多德的《论诗》中所描述的情形，如同我们已经观察到的一样，艺术作品是芸芸众生中的小世界，是完美的、和谐的、统一的，是一个没有冲突的世界。然而无冲突则需要通过三个层面的形式构成来达到的。第一层面被亚里士多德称为法式，即物体不同部分合理的安排（《论诗》，第Ⅶ书，35段）。我们在这章里会说到。另外两个层面，属群（genera）和均衡（symmetry），将作为后两章的内容来阐述。
法式是指把一个房子分成几个部分，赋予其建筑的元素，从而创造出和谐的作品。换句话说，法式是通过建造一种合乎逻辑的空间分隔序列，把形成建筑的元素进行排列组合。
法式分为两个层次，我们称之为图解（schemata）：网格（grid）与三分法（tripartition）。网格图解通过两组线来划分一个建筑，在古典建筑中运用最多的是矩形网格图解，直线相交成直角，线之间的距离通常是相等的，把组合体分成相等的部分。另一种情况是线间距不相等，然而也是有规律的变化（见图2）。两者都是用条理的手段变化来进行合理的划分（见图3）。另有一种向心性图解，也是有条理地划分建筑，我们将会在后面提到它。网格图解（见图4）可以扩展解释成用面来代替线，面和线的功能一样，用来划分空间及控制建筑元素的位置（见图5一图7）。
一个建筑如果是单独的、均质的（a），那么对排序没有任何风险。用比喻性来说，我们可以称之为同义反复（tautology）。它就是自我本身，没有任何相抵触的元素，可以想像它为一个无可划分的立方体。许多世纪以来这种原始的形式图案吸引了许多建筑师，促使他们认为古典主义是一个最优等的、合理划分的图解。这种情况在某种程度上可以见到，但是和它简单又狭隘的概念一样，它们在历史上的实例也是微乎其微的。
形式图案应当是更复杂和丰富一些，通过把初始的正方体划分成许多相等的小立方体（见图5，图6，图17），或是把原始立方体复制形成一个更大的立方体块（见图5，图17），两者达成的结果是一样的：一个不存在划分矛盾的作品。

前言/序言

古典主义建筑：秩序的美学 序言 在人类文明的漫长画卷中，建筑始终扮演着至关重要的角色，它不仅是遮风挡雨的庇护所，更是精神理念、社会结构与时代精神的凝固。而在众多建筑风格中，古典主义建筑以其独特的魅力，历经千年而不衰，依旧闪耀着不朽的光辉。它所倡导的理性、和谐、比例与秩序，不仅塑造了我们今日所见的宏伟殿堂，更深刻地影响了后世的建筑思潮与审美观念。 《古典主义建筑：秩序的美学》一书，旨在深入探索古典主义建筑的精髓，剖析其背后蕴含的哲学思考、社会背景以及艺术表现。我们并非仅仅罗列建筑物的形制与年代，而是试图勾勒出一种跨越时空的普世美学——“秩序的美学”。这种美学，源于对自然规律的深刻洞察，对人体比例的精准把握，以及对宇宙和谐的无限追求。它体现在建筑的宏伟尺度中，也体现在精巧的细节里；它洋溢在神圣的殿堂上，也镌刻在平凡的民居中。 本书将带领读者穿越古希腊与古罗马的辉煌时光，感受理性与力量的完美结合；步入文艺复兴时期，见证人本精神与古典复兴的交融；穿梭于巴洛克与新古典主义的变革之中，体会古典秩序在不同时代背景下的演变与重塑。我们将细致地审视古典主义建筑的构成要素：柱式、山墙、拱券、穹顶，以及它们如何被巧妙地组合，形成庄重、均衡、富有逻辑的整体。同时，我们也会关注其空间布局的严谨性，材料运用的考究，以及装饰细节的精美，探求这些元素如何共同营造出一种肃穆、典雅、令人心生敬畏的氛围。 更重要的是，本书将深入探讨“秩序”在古典主义建筑中的多重含义。它是一种视觉上的平衡与和谐，是构图上的对称与比例；它是一种逻辑上的清晰与条理，是空间上的明确与界定；它还是一种精神上的追求与寄托，是对稳定、永恒与理想的向往。古典主义建筑，以其对秩序的极致追求，为我们提供了一种理解世界、构建秩序、追求美善的独特视角。 我们相信，通过对古典主义建筑的深入研究，读者不仅能获得丰富的历史知识和艺术鉴赏能力，更能从中汲取灵感，反思我们当下所处的时代，以及我们所构建的生存空间。因为，秩序的美学，并非是僵化的教条，而是可以被不断传承、演绎和创新的生命力。 第一章：古典主义的源头——古希腊的理性之光 古典主义建筑的根基，深埋于古希腊文明的沃土之中。这片土地上孕育了伟大的哲学家、数学家与艺术家，他们对世界、对人生、对美的认知，奠定了古典主义美学的基石。古希腊人相信，宇宙万物皆有其内在的秩序与和谐，而人类的任务便是通过理性去发现并彰显这种秩序。 1.1 哲学与建筑的对话：理性的召唤 古希腊的哲学思想，如毕达哥拉斯的数学和谐论、柏拉图的理念论，都深刻地影响了建筑的观念。毕达哥拉斯学派认为，数是万物的本源，和谐的比例是美的关键。这种对数学关系的重视，直接体现在古希腊建筑的尺寸设计和比例划分上。例如，神庙的柱高与柱径的比、柱间距的设定，都遵循着一套严谨的数学法则，旨在达到视觉上的平衡与和谐。 柏拉图的理念论则认为，我们感官所能触及的物质世界，只是永恒不变的“理念世界”的不完美复制品。建筑师的职责，便是试图在物质世界中，尽可能地还原出那完美的“理念”，即一种超越物质的、纯粹的、理想的形态。这种追求理想化的倾向，使得古希腊建筑，特别是神庙，呈现出一种高度的精神性和象征性。它们不仅仅是建筑，更是对神祇的崇敬，对理想秩序的体现。 1.2 希腊柱式的演进与象征意义 在古希腊建筑中，柱式是最具代表性的元素。多立克式、爱奥尼式和科林斯式三种柱式的演变，不仅是技术上的进步，更是审美理念的演进。 多立克柱式（Doric Order）： 作为最古老、最稳重的柱式，多立克柱式以其简洁、粗犷的造型著称。柱身通常是无基座或只有简单基座，柱头没有装饰，柱身带有棱槽。它传递出一种力量、庄重与朴实的美感，常用于表现英雄气概和神圣的威严。帕特农神庙便是多立克柱式的典范，其严谨的比例、巧妙的“视错觉”修正（如柱身微鼓），都体现了古希腊人在追求理性完美过程中的精湛技艺。 爱奥尼柱式（Ionic Order）： 相较于多立克式，爱奥尼柱式显得更为轻盈、优雅。其最显著的特征是柱头两侧卷曲的涡卷，如同羊角，柱身也更为纤细。爱奥尼式柱式常被认为更具女性化的柔美，象征着智慧、优雅与精致。它常常被用于描绘女神或较斯文的神祇的神庙。 科林斯柱式（Corinthian Order）： 科林斯柱式是三种柱式中最为华丽、装饰性最强的一种。其柱头呈钟形，装饰有层层叠叠的茛苕叶，显得繁复而典雅。科林斯式柱式通常象征着财富、奢华与繁荣，在晚期希腊建筑和罗马建筑中得到广泛应用。 这三种柱式的出现与发展，并非孤立的技术革新，而是与希腊人对神祇的不同认知、对不同情感表达的追求紧密相连。它们是建筑语言，用以传达特定的精神内涵。 1.3 神庙的秩序与和谐：帕特农神庙的启示 古希腊神庙是古典主义建筑秩序美学的集大成者。以雅典的帕特农神庙为例，这座为智慧女神雅典娜而建的建筑，完美地诠释了“秩序的美学”。 黄金分割与比例： 帕特农神庙的整体尺寸、各部分的比例关系，都遵循着一种被称为“黄金分割”的数学比例。这种比例被认为最符合人类的审美感知，能带来最舒适、最和谐的视觉感受。从神庙的长宽比，到柱高与柱径的比，再到檐口与台基的比例，都经过了精密的计算。 对称与均衡： 神庙的平面布局呈现出严格的轴线对称。中央的内殿（cella）被前廊和后廊环绕，两侧各有列柱。这种对称性带来了稳定感和庄重感。同时，通过柱子数量的合理安排，以及建筑整体重量的分布，实现了视觉上的均衡。 “视错觉”的艺术： 令人惊叹的是，古希腊建筑师并非机械地运用数学公式，而是巧妙地运用了“视错觉”的修正。例如，帕特农神庙的柱子在靠近底部的地方比中部略粗，这样在视觉上就能看起来是垂直的，避免了因柱子向上逐渐变细而产生的内凹感。台基也并非完全水平，而是中间略微向上隆起，这使得从远处看，整个神庙仿佛更加平坦稳定。这些精妙的调整，体现了古希腊人在追求视觉完美方面的极致追求，即“形式服从于感知”。 材料的统一与光影的利用： 帕特农神庙主要采用大理石建造，材料的统一性强化了建筑的整体感。同时，建筑师充分考虑了阳光照射下的光影变化，柱身棱槽的阴影、檐口投下的阴影，都为建筑增添了立体感和生命力。 帕特农神庙不仅仅是一座建筑，它是一件凝聚了古希腊哲学、数学、艺术的杰作，是理性与美的完美结合，更是“秩序的美学”最早、最纯粹的体现。它告诉我们，秩序并非冰冷的规则，而是能触及人心、引发共鸣的和谐之美。 第二章：罗马的宏伟与实用——古典秩序的扩张与演变 如果说古希腊建筑是古典主义美学的“理想原型”，那么古罗马建筑则是古典主义秩序的“实践者”与“扩张者”。罗马人继承了希腊的建筑原则，但更加注重实用性、功能性以及宏伟的尺度。他们将古典元素融入到更为庞大的城市建设和公共工程中，使其美学得以广泛传播并产生深远影响。 2.1 建筑技术的革新：拱券、穹顶与混凝土的胜利 罗马人最伟大的贡献之一，在于他们对建筑技术的显著提升。拱券（arch）、穹顶（dome）和筒形拱（vault）的广泛应用，使得罗马人能够建造出比希腊人更大跨度、更高耸、更复杂的建筑空间。 拱券的革命： 希腊建筑主要依赖于梁柱结构，其跨度受到限制。而罗马人则掌握了拱券技术，利用推力与反推力来支撑结构，从而大大扩展了建筑的跨度，并能够创造出连续的拱廊。斗兽场（Colosseum）便是拱券结构应用的杰出典范，其多层拱廊不仅增加了建筑的承重能力，也赋予了建筑宏伟的气势。 穹顶的辉煌： 罗马万神庙（Pantheon）的穹顶是罗马建筑史上的一座丰碑。这个直径达43.3米的巨大半球形穹顶，是当时世界上最大的未支撑穹顶，至今仍令人叹为观止。它不仅展示了罗马人在结构工程上的卓越成就，也体现了罗马人对圆形空间以及宏伟、神圣氛围的追求。 混凝土的运用： 罗马人发明并广泛使用了混凝土（opus caementicium），这是一种由火山灰、石灰、砂石等混合而成的建筑材料。混凝土的强度高、易于塑形，使得罗马人能够建造出过去难以想象的复杂曲面和庞大结构，也极大地提高了建筑效率。 这些技术革新，为罗马建筑的宏伟与实用奠定了基础，使其能够承担起建造帝国规模的公共建筑，如浴场、水道、巴西利卡（basilica）、剧场等。 2.2 罗马柱式的混合与变形 罗马人继承了希腊的三种主要柱式，但对其进行了融合与创新，发展出更为多样化的表现形式。 复合柱式（Composite Order）： 罗马人创造了复合柱式，它将爱奥尼柱式的涡卷与科林斯柱式的茛苕叶结合在一起，既保留了爱奥尼式的优雅，又增添了科林斯式的华丽，显得更为繁复和尊贵。 简化与装饰： 罗马人也常常将希腊柱式与拱券结构结合，例如在拱券的支撑处安放柱子，这种“柱廊拱券式”成为罗马建筑的一大特色。此外，罗马人对柱子的装饰性也更加重视，常常在柱身上雕刻精美的图案，或用彩色石材进行装饰，增强了建筑的视觉丰富性。 2.3 罗马建筑的城市规划与公共性 罗马建筑并非仅仅体现在单体建筑上，更体现在其对城市整体规划的理念。罗马人善于利用建筑来组织城市空间，并强调建筑的公共性和社会功能。 公共浴场： 罗马的公共浴场是集社交、娱乐、健身于一体的庞大建筑群，它们规模宏伟，内部空间设计复杂，体现了罗马人对社会生活的重视。 水道： 宏伟的水道系统是罗马人工程师能力的象征，它们跨越山川河流，将水源引入城市，满足了城市居民的生活需求。这些工程本身就具有一种强大的视觉冲击力，展现了人与自然抗争、征服自然的勇气。 巴西利卡： 巴西利卡是罗马时期用于公共集会、审判和商业活动的建筑，其长方形的平面布局、连续的拱廊和高耸的中殿，为后世的教堂建筑提供了重要的蓝本。 2.4 罗马建筑中的秩序与宏伟 罗马建筑的秩序，体现在其严谨的空间布局、规整的几何形态以及雄伟的气势上。然而，与希腊人的理性审美不同，罗马人的秩序中更增添了一种权力、力量和帝国辉煌的表达。 尺度与象征： 罗马人热衷于建造大规模的建筑，如凯旋门、大型广场、纪念柱等，这些建筑不仅服务于实用功能，更承载着颂扬功绩、彰显国力的象征意义。宏伟的尺度本身就是一种秩序的体现，它给人以压倒性的视觉感受，传达出一种稳定、强大的信息。 轴线与焦点： 罗马人善于运用轴线来组织城市空间和建筑布局。广场、道路、纪念性建筑常常沿着清晰的轴线排列，形成视觉上的引导和统一。这种轴线布局，使庞大的城市空间变得有序可循，易于理解。 形式与功能结合： 罗马建筑在追求宏伟与秩序的同时，也高度重视建筑的功能性。无论是浴场、剧场还是水道，其形式都与其功能紧密结合，体现了罗马人务实、高效的民族性格。 古罗马建筑，以其对古典秩序的继承与发展，为古典主义风格在欧洲的传播奠定了基础。它所展现的宏伟、实用与象征意义，深刻地影响了后世的建筑思想，尤其是在文艺复兴时期，罗马的建筑成就成为了复兴的宝贵遗产。 第三章：文艺复兴的“再生”——对古典秩序的重新发现与诠释 当黑暗的中世纪阴云散去，欧洲迎来了思想解放与艺术繁荣的曙光——文艺复兴。在这个时代，人们开始重新审视古希腊与古罗马的辉煌文明，并将其视为人类理性与创造力的巅峰。古典建筑的秩序、比例与和谐，被重新发现、研究与推崇，成为文艺复兴时期建筑的核心美学理念。 3.1 人本主义的兴起与古典精神的复活 文艺复兴的核心是人本主义，它将人的价值与尊严置于至高无上的地位。这种思潮直接导致了对古代文明的关注，特别是对古希腊古罗马人文精神的追溯。建筑作为一种能够体现人类智慧与创造力的艺术，自然成为人本主义的载体。 对古代文献的研究： 文艺复兴时期的学者与建筑师，如阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）、维特鲁威（Vitruvius）等，深入研究古代的建筑文献，特别是维特鲁威的《建筑十书》（De architectura）。通过对这些文本的解读，他们重新认识了古典建筑的比例、构图、柱式以及建造技法。 以人为本的尺度： 与中世纪建筑追求与神沟通、强调宗教神秘感不同，文艺复兴建筑开始采用更符合人类感知和活动尺度的设计。建筑的比例不再仅仅是对神的敬畏，更是对人体的赞美，是对人作为“万物尺度”的肯定。 3.2 建筑师的“科学家”与“艺术家”身份 在文艺复兴时期，建筑师的身份发生了转变。他们不再仅仅是工匠的领头人，而是集学者、艺术家、工程师于一身的“全才”。他们精通数学、几何学、历史，并能将其应用于建筑设计。 布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）与佛罗伦萨大教堂的穹顶： 布鲁内莱斯基是文艺复兴时期最重要的建筑师之一。他凭借对古代技术的深入研究和非凡的创新能力，成功地设计并建造了佛罗伦萨圣母百花大教堂的穹顶。这个巨大的双层穹顶，在没有使用古代罗马时期标志性的脚手架的情况下得以完成，展现了文艺复兴时期建筑师的智慧与勇气，也标志着古典秩序与现代技术的完美结合。 阿尔贝蒂的《论建筑》： 阿尔贝蒂的《论建筑》是文艺复兴时期最重要的建筑理论著作。他系统地阐述了古典建筑的原则，提出了“建筑即是和谐的线条与比例的结合”，并强调了建筑的美在于其“和谐”（concinnitas），即各个部分之间的完美协调。 3.3 古典柱式、比例与对称的回归 文艺复兴建筑将希腊罗马的古典柱式、严谨的比例关系以及对称的构图方式重新置于核心地位。 柱式的复兴： 多立克、爱奥尼、科林斯和复合柱式在文艺复兴建筑中被广泛应用，但形式更加规整、纯粹。建筑师们力求恢复柱式原本的比例和装饰，使其在建筑中起到结构支撑和美学装饰的双重作用。 黄金分割与数学比例： 黄金分割比例在文艺复兴建筑中得到了充分的运用。建筑师们相信，遵循这些数学比例能够创造出最和谐、最令人愉悦的视觉效果。从建筑的整体尺寸到门窗的比例，都力求符合这些数学法则。 对称与清晰的构图： 对称性是文艺复兴建筑最显著的特征之一。无论是平面布局还是立面设计，都倾向于采用轴线对称，营造出稳定、庄重、清晰的视觉感受。建筑的体量被清晰地划分，各部分之间的关系明确。 3.4 经典作品赏析 圣彼得大教堂（Basilica di San Pietro）： 尽管圣彼得大教堂的建造过程跨越了多个时期，但其核心设计，特别是米开朗琪罗（Michelangelo）设计的穹顶，以及早期设计中对古典元素的运用，都体现了文艺复兴时期对古典秩序的追求。 帕拉第奥（Andrea Palladio）的别墅： 帕拉第奥是文艺复兴晚期最杰出的建筑师之一，他的别墅设计以其精确的比例、清晰的几何造型和对古代建筑的深刻理解而闻名。他的作品，如“罗通达”（Villa Rotonda），成为了后世新古典主义建筑的典范。 文艺复兴时期对古典秩序的“再生”，并非简单的模仿，而是基于对古代文明的深刻理解和对人本主义精神的融合。它在建筑中重塑了理性、和谐与美的观念，为欧洲乃至世界的建筑发展开辟了新的道路。 （由于篇幅限制，后续章节将继续探讨巴洛克、新古典主义等时期古典主义建筑的演变，以及“秩序的美学”在不同文化语境下的体现。）

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术深度着实让我有些招架不住，但同时也让我兴奋不已。对于那些希望深入研究建筑理论的专业人士来说，这本书无疑是一座宝库。书中大量引用了维特鲁威的经典论述，并结合后世如帕拉第奥、温克尔曼等大师的见解，构建了一个宏大而严谨的理论体系。最让我印象深刻的是对“仿古复兴”运动的剖析，作者冷静地审视了启蒙运动时期对古典理想的回归，既肯定了其在美学上的贡献，也毫不留情地指出了其在面对工业化浪潮时的局限性。这种辩证的视角，让这本书超越了一般的建筑史介绍，上升到了思想史的高度。我尤其欣赏作者在处理那些复杂的几何学和数学原理时所展现出的耐心，虽然有些部分需要我停下来，拿出纸笔仔细推敲，但一旦理解了背后的逻辑，那种豁然开朗的喜悦是无与伦比的。这本书要求读者付出时间与心力，但回报是知识的厚度和视野的开阔。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大触动，是关于“永恒”与“尺度”的哲学思考。古典主义建筑之所以能流传千古，其核心魅力在于它对人类自身尺度的尊重与把握。书中对人体比例在建筑设计中的应用，以及如何通过建筑营造出一种超越时间限制的稳定感，进行了深刻的论述。我读完后，再去观察身边的现代高楼大厦时，会不由自主地去衡量它们与人之间的关系，思考它们是否在追求高度的同时，牺牲了人性的温度。作者引导我们反思，在追求创新与速度的今天，我们是否遗失了那种建立在稳定、和谐基础上的、令人心安的美学标准。这本书更像是一剂清醒剂，它提醒我们，真正的伟大设计，一定是与人类的根本需求和永恒的审美追求相连接的。它不仅仅是关于“过去”的记录，更是对“未来”建筑方向的深沉叩问。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织结构，可以说是匠心独运。它不是简单的按时间线索推进，而是采取了主题式的探讨方法。比如，有一章专门聚焦于古典建筑中的“光影游戏”，详细分析了立面阴影如何塑造雕塑感，以及内部空间如何利用天窗引入神圣的光线。这种聚焦于具体美学要素的分析，让我对古典建筑的“感性”体验有了更直观的认识。我过去只知道古典建筑很“庄严”，但读完这一章后，我才明白那份庄严感是如何通过精妙的光影设计层层构建起来的。此外，书中对不同地域——从雅典到罗马，再到文艺复兴时期的意大利——古典元素的在地化处理进行了对比研究，展示了文化传播中的变异与适应，拓宽了我对“古典”概念的理解边界。它让我意识到，古典主义并非一成不变的教条，而是一个不断被重新诠释的动态母题。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这是一本很“硬”的专业书籍，可能会充斥着晦涩难懂的术语，但阅读体验却出乎意料地流畅。作者的文笔非常优雅，如同在引导读者漫步于一座精心设计的古典园林之中。他擅长运用比喻和类比，将抽象的建筑概念具象化。比如，他对“神圣的比例”的描述，不是冷冰冰的公式堆砌，而是描绘成音乐的韵律和人体的和谐，一下子就拉近了读者与主题的距离。这本书的排版也做得非常出色，字体大小适中，段落间距留白得当，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。而且，书中似乎还穿插了一些关于建筑师个人生平的小轶事，这些“人情味”的细节，让那些历史上的巨人鲜活了起来，不再是刻板的符号。这本书成功地在学术的严谨性与大众的可读性之间找到了一个绝妙的平衡点，非常适合希望提升文化素养的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种典雅的字体和沉稳的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我是一个对建筑设计有着浓厚兴趣的业余爱好者，一直都在寻找一本能系统梳理西方建筑史脉络的权威著作。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来，首先映入眼帘的是那些精美的黑白插图，线条清晰，细节丰富，仿佛能带我穿越回那个辉煌的年代。作者的叙述方式非常引人入胜，他没有采用枯燥的年代罗列，而是将建筑风格的演变与当时的社会文化背景紧密结合起来，让我对古典主义建筑产生的时代土壤有了更深刻的理解。尤其是关于比例、对称与和谐的探讨，简直是醍醐灌顶。书中对古希腊神庙和古罗马万神殿的解析，细致入微，从柱式的选择到空间的布局，无不体现出一种对“完美”的不懈追求。读完前几章，我感觉自己的审美水平都得到了极大的提升，看待现代建筑时，也能更敏锐地捕捉到那些潜藏的古典基因。这本书绝对是那种值得放在书架上反复品味的经典。

评分☆☆☆☆☆

大量的没听说过的人名和书名

评分☆☆☆☆☆

王宫，层次感强，几进院落，空间组合有变化。神庙，已见希腊神庙雏形。克鲁希姆*波瑟那陵墓：有些与金刚宝座塔或者西双版纳的小乘佛教塔形式类似，为单个几何体块的组合形式。古代结构体系：悬挂结构，梁柱结构，券洞，出挑，叠涩券（挑石券）狮子门即为叠涩门（后发展为尖券），叠涩穹窿（发源于西亚洲，后经拜占庭与伊斯兰运用小料厚缝，使其多样化），用土或天然混凝土，藤条券。

评分☆☆☆☆☆

值得拥有！！！！非常喜欢！！！

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不是彩图 有些图不是很清楚

评分☆☆☆☆☆

好！

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以我一个本科生的水平

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值得拥有！！！！非常喜欢！！！

评分☆☆☆☆☆

原来

评分☆☆☆☆☆

希望能早点看完，质量很好就是太贵了