中國書法經典：清·鄧石如篆書導讀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江吟 著，江吟 編

圖書標籤:

• 書法
• 篆書
• 鄧石如
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• 藝術
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• 臨摹
• 書法技法
• 文化藝術

齣版社： 西泠印社

ISBN：9787807352273

版次：1

商品編碼：10342222

包裝：平裝

叢書名： 中國書法經典導讀（魏碑隸書）

齣版時間：2007-07-01

用紙：膠版紙

頁數：25

內容簡介

鄧石如（一七四三—一八0五），原名琰，字石如，後以字行，更字頑伯，號完白山人，安徽懷寜人。
鄧石如是一位極富創新精神的書法傢，書工各體，尤精篆隸。他的篆書宗法二李，參以史籀，並旁搜詔版、權量，運以隸筆，殺鋒以取勁摺，故筆力道勁，體勢沉著，縱橫闔闢，各臻其妙。此帖即鄧氏代錶作品之一。
臨習此帖，當留意其筆緻婉約而遒美，結體端整而氣勢恢宏，雖有隸筆，亦不失圓勁。

前言/序言

《中國古代書畫鑒賞導論》 內容提要： 本書旨在為廣大書畫愛好者和初學者提供一部全麵、深入且係統化的中國古代書畫鑒賞入門指南。全書摒棄瞭艱澀的專業術語堆砌，以清晰流暢的敘事方式和豐富的圖例分析，構建起一套完整的藝術史觀和鑒賞方法論。我們從宏觀的時代背景入手，梳理瞭從新石器時代萌芽到清末民初的中國書畫發展脈絡，重點剖析瞭各個曆史階段的藝術特徵、審美範式及其社會文化根源。 第一部分：中國書畫的源流與體係 本部分首先界定瞭“書畫同源”的核心概念，闡述瞭文字符號如何逐漸演化為獨立的藝術形式。 第一章：遠古的曙光與文字的藝術化 岩畫與陶文： 追溯藝術錶達的最初形態，探討早期符號的象徵意義。 甲骨文與金文： 分析商周時期文字的實用性、獰厲美學與結構平衡的初步確立。此章將配以大量的器物拓片高清圖，解析“藏鋒入筆”與“側鋒取妍”在早期書體中的體現。 第二章：篆隸的變革與書體的成熟 大篆與小篆的規範化： 重點解析秦代“書同文”政策對書體標準化的影響，以及李斯小篆的勻稱之美。 隸書的橫嚮張力： 深入探討隸變——中國書寫史上最重大的轉摺點，分析蠶頭燕尾的結構美學，以及隸書在漢代碑刻中的雄強氣象。 第三章：楷、行、草的鼎盛 正書的典範——楷書： 以魏晉南北朝為中心，考察楷書如何從隸書中脫胎而齣，並確立清晰的法度。詳細剖析鍾繇、王羲之、歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真卿、柳公權等大傢在筆法、結構、結字上的獨特貢獻與流派差異。 流動之美——行草： 闡釋行書的實用性與藝術性的完美結閤，分析王獻之、懷素、張旭等人的“意態”錶達。尤其側重於“筆勢”與“氣韻”在草書中的具體體現。 第二部分：中國繪畫的審美範式 本部分將目光投嚮綫條與色彩的藝術，係統梳理中國畫的門類及其核心審美追求。 第四章：山水畫的意境營造 青綠山水與水墨山水的分野： 探討唐代李思訓的富麗堂皇與王維開創的水墨一派的禪意空靈。 “可行、可望、可遊、可居”的理論構建： 重點解析荊浩、關仝、董源、巨然等“北宋前五傢”對山水畫空間處理的貢獻，尤其是“披麻皴”、“斧劈皴”等技法的含義。 元四傢的文人精神： 考察元代文人畫傢如何將書法用筆融入繪畫，強調“抒寫胸襟”而非純粹的寫實再現。 第五章：人物畫的人文關懷 顧愷之的“傳神寫照”： 探討六朝時期人物畫注重“精神”而非“形似”的早期思潮。 唐代的盛世氣象： 分析吳道子“吳帶當風”的筆法，以及閻立本、周昉在服飾、場景描繪上的時代特徵。 宋代世俗化與細膩化： 聚焦張擇端《清明上河圖》等作品中的社會風俗描繪，以及院體畫的精工細緻。 第六章：花鳥畫的寫意探索 寫生與寫意： 區分黃荃一派的富貴寫實與徐熙一派的自然野趣。 宋代“院體”的標杆： 深入解析宋徽宗在花鳥畫領域對寫實技巧的極緻追求。 明清的文人傾嚮： 考察陳淳、徐渭等人如何將花鳥畫提升到錶達個人情操的高度。 第三部分：鑒賞的核心要素與方法 本部分是全書的實踐指南，教授讀者如何通過具體標準對古代作品進行判斷和欣賞。 第七章：筆法與墨韻的解讀 “筆”的七種含義： 詳細解釋“骨力”、“提按”、“頓挫”、“藏露”等書法用語在實際運筆中的應用。 墨的層次變化： 探討“焦、濃、重、淡、清”五色墨的運用技巧，以及如何從墨色的乾濕濃淡判斷作畫時的心境和時間順序。 皴法與點染的結閤： 論述山水畫中皴法與具體物象的對應關係，以及如何識彆不同畫傢獨特的皴法語言。 第八章：款識、印章與題跋的佐證 辨僞的關鍵環節： 講解如何區分“畫傢款”與“後人款”、“真印”與“僞印”。 題跋的史料價值： 闡釋文人題跋不僅是藝術評論，更是作品流傳曆史的重要見證。重點分析董其昌、米芾等大傢題跋的風格特徵。 第九章：裝裱形製與流傳有序 捲、軸、冊頁、扇麵的曆史演變： 介紹不同裝裱形製對作品觀看體驗的影響。 “精品意識”的培養： 強調鑒賞的最終目的是理解作品在曆史長河中的地位，區分“應酬之作”與“傳世之寶”。 結語： 中國古代書畫藝術是中華文明的活化石。本書旨在引導讀者跨越時空，直接與古人的精神對話，培養獨立思考和審美判斷的能力，真正領略中國藝術含蓄蘊藉、氣韻生動的獨特魅力。本書適閤所有對中國傳統文化懷有熱情的讀者。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗中，我特彆欣賞作者在敘述中所展現齣的一種剋製而精準的文風。他似乎避免瞭使用過於華麗或晦澀的辭藻，而是用一種近乎科學觀察傢般的冷靜態度，去剖析和描述那些看似飄渺的書法意境。這種敘述方式對於我這種更偏嚮邏輯思維的學習者來說，是極大的福音。它將復雜的書法理論拆解成瞭可以理解和實踐的步驟，讓那些原本高高在上的藝術理論變得觸手可及。讀來毫無壓力，卻又處處充滿啓迪，感覺就像是得到瞭一位經驗豐富的老師在一旁，用最直接、最清晰的語言為你撥開迷霧，而不是故弄玄虛地拋齣一些讓你摸不著頭腦的“玄學”概念。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠遠超齣瞭單純的藝術鑒賞範疇。我嘗試將其中某些篇章的內容，與我平日閱讀的古代文論進行對照，發覺其中暗含瞭一種獨特的東方哲學觀。比如，對綫條“中鋒”與“側鋒”的細緻探討，摺射齣的是對“中庸之道”與“變化靈動”之間辯證關係的深刻體悟。它不僅僅是在教你如何寫字，更是在引導你如何看待世界，如何平衡內心的動蕩與外在的秩序。這種將技法提升到哲學高度的引導，使得每一次閱讀都成為一次對自身修養的反思，讓人在沉浸於書法之美的同時，也能收獲一份難得的內心寜靜與人生智慧。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計實在是令人眼前一亮，從拿到書的那一刻起，就能感受到一種沉靜而厚重的曆史氣息。紙張的選擇恰到好處，紋理細膩，即便是印刷的墨色，也似乎帶著一種古樸的韻味，讓人在翻閱時産生一種對古人智慧的敬畏感。尤其是對於那些試圖深入瞭解中國傳統藝術的愛好者來說，這種對細節的考究無疑極大地提升瞭閱讀體驗。排版布局也頗具匠心，留白得當，使得作品的視覺效果既不會顯得擁擠，又能清晰地展現齣每一筆的精妙之處。這種對物質載體的重視，本身就是對藝術精神的尊重，讓每一次觸摸、每一次翻看都成為一種享受，而非僅僅是信息的獲取過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在電腦前工作的視覺工作者，我深知高質量的範本對於提升個人審美是多麼關鍵。這本書在選取範例時，顯然是經過瞭極為審慎的篩選，每幅作品都堪稱“定格”瞭某一階段書風的極緻。它沒有陷入追求數量的泥潭，而是選擇瞭質量上乘、足以代錶特定風格高度的範本進行呈現。這種精煉的呈現方式，極大地幫助瞭我這種需要快速捕捉和提煉藝術精髓的人。我發現，僅僅是靜靜地對著其中幾頁進行反復摩挲和揣摩，就如同完成瞭一次深入的書法冥想，那種對結構平衡的內在把握，自然而然地滲透到瞭我的日常設計工作中，無形中提升瞭我對形式美學的敏感度。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究古代的篆書演變脈絡，特彆是對明清之際的書法流派變遷非常感興趣。這本書雖然沒有直接給齣宏大的時代背景梳理，但通過其對某位大傢作品的深入剖析，卻間接地提供瞭一個極佳的觀察窗口。那種精到的筆法講解，仿佛帶著我迴到瞭那個特定的曆史時期，去感受書寫者內心的激蕩與思考。它不隻是簡單地展示作品，更像是在“解碼”古人的創作心境，從結構上的疏密變化到綫條上的枯潤嚮背，都給予瞭極富洞察力的解讀。對於那些渴望超越“形似”而追求“神韻”的習書者而言，這種由內而外的引導，比韆篇一律的技法羅列要來得更為寶貴和受用，能讓人對“氣韻生動”的理解上升到一個新的層次。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

書是好書，有點小貴，真是買傢沒有買傢精啊。

評分☆☆☆☆☆

時人對鄧石如的書藝評價極高，稱之“四體皆精，國朝第一”，他的書法以篆隸最為齣類拔萃，而篆書成就在於小篆。他的小篆以斯、冰為師，結體略長，卻富有創造性地將隸書筆法糅閤其中，大膽地用長鋒軟毫，提按起伏，大大豐富瞭篆書的用筆，特彆是晚年的篆書，綫條圓澀厚重，雄渾蒼茫，臻於化境，開創瞭清人篆書的典型，對篆書一藝的發展作齣不朽貢獻。隸書則從長期浸淫漢碑的實踐中獲益甚多，能以篆意寫隸，又佐以魏碑的氣力，其風格自然獨樹一幟。楷書並沒有從唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方筆，筆畫使轉蘊涵隸意，結體不以橫輕竪重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂渾樸，與時俗館閣體格格不入，錶現齣勇於探索的精神。比較而言，他的行草書不如篆隸功力深厚，這是大多數人的看法，這裏不再贅述。鄧石如的篆刻藝術也是值得大書特書.

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

不錯的書籍，就是字小瞭點

評分☆☆☆☆☆

價格貴瞭啊其他還行的呢

評分☆☆☆☆☆

朋友推薦的，買來給寶寶啓濛書法的，小寶今年2歲，先讓他熏陶一下，嗬嗬

評分☆☆☆☆☆

鄧石如是一位極富創新精神的書法傢，學習篆書最佳字帖。