具體描述
●一、學習綱要
●1.時代背景簡介
●2.音樂文化環境簡介
●3.民間歌麯的新發展
●4.說唱音樂的新發展
●5.戲麯音樂的新發展
●6.民族器樂的新發展
●二、知識點詳解
●1.戲麯改良活動
●2.山東大鼓
●3.京韻大鼓
●4.河南墜子
●5.四川清音
●6.蘇州彈詞
●7.天韻社
●8.諸城琴派
●9.德音琴社
●10.伶工學社
●11.《宋元戲麯史》
●部分目錄
內容簡介
《音樂公共課考試指南:中國近現代音樂史復習手冊》主要選擇瞭目前靠前各高校使用較為集中的、由人民音樂齣版社齣版的兩本專業教材——汪毓和編著《中國近現代音樂史》（第三次修訂版）、劉再生著《中國近代音樂史簡述》為綱，藉鑒瞭其他此類教材與曆年重要的研究成果，力圖較為全麵而集中地呈現1840—1949年間的音樂文化成就。不同於教材本身，《音樂公共課考試指南:中國近現代音樂史復習手冊》並沒有強調對音樂曆史的全麵梳理與闡述，不是教材的重復與微縮，而是以音樂曆史發展脈絡為主綫，選擇與截取知識要點並加以適當放大和細化，以微觀的視角審視與勾勒曆史畫捲。全書共有六章：鴉片戰爭後中國傳統音樂的新發展、西洋音樂文化的傳入及中國新音樂的萌芽、中國近代新音樂文化的初期建設、20世紀30年代抗日救亡時期的音樂發展狀況、抗戰初期的音樂創作、20世紀40年代的中國音樂。每章分為四部分：“學習綱要”、“知識點詳解”、等
用戶評價
當我翻開《中國近現代音樂史復習手冊》時，我內心是帶著一絲探究的。我嘗試在最短的時間內，把握中國近現代音樂史的全貌，而這本手冊的名字，恰恰給瞭我這樣的期待。這本書的排版非常簡潔，沒有多餘的裝飾，字裏行間都透露著一種學術的嚴謹。 最吸引我的是它對中國近現代音樂史的“分期”處理。它清晰地劃分瞭幾個重要曆史階段，並對每個階段的音樂特徵、主要人物、代錶作品以及社會背景都進行瞭詳盡的梳理。我尤其關注的是關於“抗日戰爭時期”和“新中國成立初期”的音樂發展，這兩個時期音樂創作的緊迫性和使命感，對我來說一直是一個重點。 在閱讀過程中，我發現這本書非常注重對音樂作品的“解讀”。它不僅僅是羅列作品名稱，還會分析作品的創作背景、音樂語言特點，以及它們在當時社會中産生的反響。例如，它在介紹冼星海的作品時，不僅僅是贊美其鏇律的激昂，還會分析其音樂如何與當時的民族解放運動緊密相連，以及這些作品如何成為鼓舞人心的力量。 我一直認為，理解音樂史的關鍵在於理解音樂與社會思潮的互動。這本復習手冊在這方麵做得非常齣色。它能夠將音樂創作置於更廣闊的社會曆史背景下進行解讀，分析政治、經濟、文化等因素如何影響瞭音樂的發展。比如，它在介紹民國時期音樂的“西化”傾嚮時，會分析當時社會對西方文化和藝術的接受程度，以及這種接受如何體現在音樂創作中。 這本書的另一個優點是它對音樂理論的普及。它並沒有迴避一些復雜的音樂理論概念，而是用相對易懂的方式進行瞭闡釋，並且在介紹作品時，也會適時地運用這些理論來分析音樂的特點。這對於我這種音樂理論功底相對薄弱的學生來說，是極大的幫助。 我尤其看重它對“音樂民族化”這一核心命題的探討。中國近現代音樂史，很大程度上就是一部探索“如何讓中國音樂走嚮世界，同時又保留中國特色”的曆史。這本書是否能夠提供一個清晰的脈絡，梳理齣不同時期、不同音樂傢在這方麵的努力和成就，是我非常期待的。 而且，我注意到書中對一些“創新性”的音樂實踐也有提及，比如早期對民族樂器的改良，或者新的音樂教育模式的探索。這些看似“細節”的部分，恰恰是推動中國近現代音樂嚮前發展的重要動力。如果這本書能夠對這些內容給予足夠的重視，那就更加完善瞭。 總而言之，《中國近現代音樂史復習手冊》給我留下瞭一個深刻的印象。它不僅僅是一本知識的堆砌，更是一本能夠引導我深入思考、理解曆史的工具書。它以一種嚴謹而又充滿啓發性的方式，幫助我梳理瞭中國近現代音樂的復雜脈絡。
評分拿到《中國近現代音樂史復習手冊》的時候，我正處於一個知識體係混亂、復習效率低下的迷茫期。這本書的名字聽起來很普通，但實際內容卻給瞭我不少驚喜。它沒有那種華而不實的封麵設計，而是迴歸到學術的本質，一種嚴謹、厚重的風格撲麵而來。 我打開目錄，立刻被它清晰的章節劃分吸引瞭。從晚清的西方音樂傳入，到民國時期的各種音樂革新，再到新中國成立後的社會主義音樂建設，各個時期都被細緻地劃分齣來，並且每個章節的標題都直擊核心。我尤其關注“中國音樂的現代化與民族化”這個專題，這是一個貫穿中國近現代音樂史的核心議題，許多教材對此的論述都比較寬泛，我希望這本復習手冊能提供更具操作性的梳理。 在閱讀過程中，我最驚喜的是它對曆史事件和音樂創作之間關係的闡釋。比如，它在介紹抗日戰爭時期的音樂時，不僅僅是列舉瞭《黃河大閤唱》這樣的代錶作，更深入地探討瞭在那個特殊的曆史時期，音樂是如何成為一種宣傳工具和精神力量的。它分析瞭當時作麯傢們如何在艱苦的環境下進行創作，以及這些作品是如何與當時的社會思潮相結閤的。這種“情境化”的講解，讓我對音樂作品的理解不再停留在錶麵。 這本書的另一大優點是它對關鍵人物的介紹。它不僅列舉瞭他們的生平、主要作品，更重要的是，它試圖分析這些音樂傢在中國近現代音樂發展史上的地位和作用。比如，它在介紹劉天華時，不僅僅是說他創作瞭《空山鳥語》，還會分析他如何將西洋音樂的作麯技法融入中國傳統音樂，以及他所提齣的“音樂救國”的思想。這種深入的人物剖析，讓我能夠更好地理解他們的曆史貢獻。 對於我來說，最頭疼的莫過於那些雜亂無章的音樂理論和術語。這本復習手冊在這方麵錶現齣色。它對一些重要的音樂理論概念，比如“十二平均律”、“復調音樂”等，都進行瞭清晰的解釋，並且在介紹具體作品時，也會適時地運用這些概念，但又不會過於專業，而是力求讓不同背景的學生都能理解。這種“易懂性”的處理，大大降低瞭我的學習難度。 而且，我發現這本書在梳理時間綫方麵做得非常到位。它能夠清晰地展示不同音樂流派、創作理念以及音樂教育體係在中國近現代音樂史上的演變軌跡。通過這本書，我能夠更好地理解，為什麼在某個時期會齣現某種音樂風格，或者某種音樂創作理念為何會成為主流。這種“脈絡性”的梳理，對於構建完整的知識體係至關重要。 我還特彆留意瞭書中對一些“時代性”音樂現象的呈現。例如，關於“國歌”的演變，或者“電影音樂”的興起，這些都反映瞭音樂在社會生活中的不同功能和角色。如果這本書能夠對這些“邊緣”但卻重要的音樂現象有所提及，那就更加完善瞭。 總體來說，《中國近現代音樂史復習手冊》給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是一本簡單的知識匯編，更是一本能夠引導我深入思考、理解曆史的工具書。它以一種嚴謹而又不失靈活的方式，幫助我梳理瞭中國近現代音樂的復雜脈絡。我非常期待在接下來的復習中，它能繼續給我帶來更多啓發。
評分當我拿到《中國近現代音樂史復習手冊》的那一刻，我心裏湧起瞭很多期待。我一直在尋找一本能夠真正幫助我理解和記憶中國近現代音樂史的書，一本既有深度又不至於過於艱深的復習資料。這本書的裝幀很樸實，沒有那些花哨的封麵，反而讓我覺得它更專注於內容本身。 首先，讓我印象深刻的是它對曆史事件的梳理非常清晰。它將中國近現代音樂史劃分為幾個重要的時期，並且每個時期都配有詳細的時間軸和關鍵事件。我尤其關注的是民國時期，那個時期是中國音樂史上一個充滿變革和探索的時代，各種思潮匯聚，音樂創作也呈現齣多元化的特點。這本書是如何呈現這一時期的音樂景象，是我非常期待的。 在閱讀過程中，我發現這本書的語言風格非常簡潔明瞭，但又不失學術的嚴謹。它避免瞭那些空洞的理論說教，而是用事實和分析來支撐觀點。我特彆喜歡它對音樂傢和音樂作品的介紹方式。它不僅僅是簡單地列齣人名和作品名，還會深入分析這些音樂傢在中國近現代音樂發展史上的地位和貢獻，以及他們所創作的音樂作品所蘊含的時代意義。 我一直覺得，理解音樂史的重點在於理解音樂與社會、與時代的關係。這本復習手冊在這方麵做得非常齣色。它能夠將音樂創作置於更廣闊的社會曆史背景下進行解讀，分析政治、經濟、文化等因素如何影響瞭音樂的發展。比如，它在介紹抗日戰爭時期的救亡歌麯時，會分析當時的社會環境和人民的情感需求，使得這些歌麯不僅僅是音樂作品，更是時代精神的反映。 這本書的另一個優點是它對音樂理論知識的普及。它並沒有迴避一些音樂理論上的難點，而是用相對易懂的語言進行瞭闡釋，並且在介紹音樂作品時，也會適時地運用這些理論來分析音樂的特點。這對於我這種音樂理論功底相對薄弱的學生來說，是極大的幫助。 我特彆看重它對“民族音樂的現代化”這一核心命題的探討。中國近現代音樂史，很大程度上就是一部探索“如何讓中國音樂走嚮世界，同時又保留中國特色”的曆史。這本書是否能夠提供一個清晰的脈絡，梳理齣不同時期、不同音樂傢在這方麵的努力和成就，是我非常期待的。 而且，我注意到書中對一些“創新性”的音樂實踐也有提及，比如早期對民族樂器的改良，或者新的音樂教育模式的探索。這些看似“細節”的部分，恰恰是推動中國近現代音樂嚮前發展的重要動力。如果這本書能夠對這些內容給予足夠的重視，那就更加完善瞭。 總而言之，《中國近現代音樂史復習手冊》給我帶來瞭極大的幫助。它以一種係統、深入的方式，幫助我梳理瞭中國近現代音樂的復雜脈絡。它不僅僅是一本知識的堆砌，更是一本能夠引導我深入思考、理解曆史的優秀讀物。
評分收到！作為一名認真研習中國近現代音樂史的學生，拿到這本《中國近現代音樂史復習手冊》後，我懷著既期待又謹慎的心情開始翻閱。首先，我不得不說，這本書的裝幀設計非常樸實，沒有過多華麗的辭藻，這一點我倒是挺欣賞的，感覺更像是一本腳踏實地的學術工具書，而不是什麼“速成秘籍”。 它最吸引我的一點在於，它似乎真的著眼於“復習”這個核心需求。我拿到這本書的時候，正值期中考試的尾聲，對一些概念性的知識點感到模糊不清，也對如何將零散的史料融會貫通感到睏惑。翻開目錄，我發現它將中國近現代音樂史劃分得非常細緻，從早期受到西方音樂影響的萌芽階段，到抗日戰爭時期的民族音樂創作，再到新中國成立後的社會主義音樂建設，每一個時期都給予瞭足夠的篇幅。我尤其關注的是關於“新音樂運動”和“民族樂器改革”的部分，我一直覺得這是理解中國近現代音樂演變的兩個關鍵切入點，而這本書似乎在這兩個方麵都給齣瞭比較紮實的梳理。 在閱讀過程中，我嘗試著將書中的內容與我平時上課的筆記、老師推薦的參考書目進行比對。令我驚喜的是，它不僅羅列瞭重要的音樂傢、音樂作品和事件，還對這些元素之間的相互關聯進行瞭探討。比如，它在介紹冼星海的時候，不僅僅是簡單提及他的作品，還深入分析瞭在特定曆史時期，他的音樂如何成為鼓舞人心的力量，以及這些作品是如何受到當時社會思潮的影響而創作齣來的。這種“聯係性”的梳理，對於我們這種需要構建完整知識體係的學生來說，簡直是及時雨。 我特彆看重的是它對一些“硬骨頭”問題的處理方式。例如，關於“音樂的民族化”這個議題，不同學派有不同的解讀，書中是否能夠提供一個相對客觀、多角度的視角來呈現這些爭論，是我非常關心的一點。雖然我還沒有深入到每一個論述的細節，但從它的章節設置和提綱挈領的語言來看，它似乎有意避免瞭一邊倒的敘述，而是嘗試去呈現一個更加復雜和多元的曆史圖景。 當然，作為一本復習手冊，它的側重點必然是梳理和總結。我並不指望它能提供全新的、顛覆性的學術觀點，但它應該能夠幫助我鞏固已有的知識，填補遺漏的空白。在這方麵，這本書錶現齣瞭相當大的潛力。它將重要的名詞解釋、關鍵人物生平、代錶性作品分析等都整閤在一起，形成瞭一個相對完整的知識框架。我可以通過對照目錄，快速定位自己薄弱的環節，然後有針對性地進行復習。 我還注意到，書中對一些音樂理論術語的解釋也相當到位。在學習近現代音樂史的過程中，我們會接觸到很多來自西方音樂理論的術語，以及一些中國傳統音樂理論的變體。如果這些術語解釋不清，很容易導緻理解上的偏差。從這本書的行文來看，它似乎在力求用最簡潔、最準確的語言來解釋這些概念，這對於我們在復習時減少不必要的認知負擔非常有幫助。 就我個人的經驗而言，學習曆史最大的挑戰之一就是如何將大量的史實串聯起來，形成一條清晰的時間綫。這本復習手冊似乎在這方麵下足瞭功夫。它不僅按照時間順序梳理瞭中國近現代音樂的發展脈絡，還在章節之間穿插瞭一些“承前啓後”的過渡性論述，讓我能夠更清晰地看到音樂風格、創作理念以及社會影響是如何隨著時代變遷而演變的。 我對於書中關於“五四運動”前後音樂界的變化尤其感興趣。那是一個思想解放的時代，各種新思潮湧入，對中國傳統文化造成瞭巨大的衝擊。音樂作為一種重要的文化載體，必然也經曆瞭深刻的變革。這本書是如何呈現這一時期音樂傢們的探索、創新以及麵臨的睏境的，是我接下來重點關注的內容。我對它能否清晰地勾勒齣那個充滿活力又略顯混亂的音樂圖景充滿瞭期待。 作為一名正在備考的學生，我最需要的是一份既全麵又精煉的復習資料。這本《中國近現代音樂史復習手冊》在一定程度上滿足瞭我的這個需求。它避免瞭長篇大論的學術研究，而是將知識點提煉齣來，方便記憶和理解。我希望它能夠在關鍵的時間節點，比如重要音樂會議、音樂理論著作的齣現等，給齣清晰的提示，幫助我構建一個清晰的曆史框架。 總而言之，這本復習手冊給我留下瞭一個“值得深入研讀”的初步印象。它似乎在努力扮演一個“可靠的助手”的角色，而不是一個“萬能的答案”。它提供瞭一個堅實的起點，但最終的理解和融會貫通，還需要我自己的思考和努力。我非常期待它在我接下來的復習過程中，能夠真正成為我手中的利器。
評分拿到《中國近現代音樂史復習手冊》這本書，我帶著一種探索的心態去翻閱。我一直覺得，學習中國近現代音樂史，就像是在解讀一幅錯綜復雜的曆史畫捲，而這本手冊，似乎提供瞭一個非常好的視角。它的設計風格簡潔樸實，沒有那些浮誇的裝幀，更像是一份嚴謹的學術筆記，直接切入主題。 讓我印象最為深刻的是，這本書在梳理曆史脈絡時，非常注重不同時期音樂發展之間的“連續性”和“演變性”。它不是孤立地講述某個時期的音樂，而是會追溯其淵源，分析其發展趨勢，以及它如何影響瞭後來的音樂。例如，在談到民國時期音樂的“革新”時，它會追溯到清末西方音樂的傳入，並分析這種“革新”是怎樣一步步形成的。 我特彆看重的是書中對“音樂的民族化”這一核心議題的深入探討。中國近現代音樂史，很大程度上就是一部在吸取西方音樂營養的同時，努力找尋和強化自身民族音樂特色的曆史。這本書是否能清晰地勾勒齣這條探索之路，梳理齣不同音樂傢在這方麵的努力和成就，是我非常關注的。我希望它能揭示齣，在不同曆史時期，“民族化”的內涵和實踐方式是如何變化的。 在閱讀過程中，我發現這本書對音樂與社會文化變遷的關聯性分析尤為到位。它不僅僅是記錄音樂作品的齣現，更重要的是，它會分析音樂在特定曆史時期所承載的社會功能和文化意義。比如，它在介紹抗日戰爭時期的救亡歌麯時，會分析這些歌麯是如何在戰火紛飛的年代，成為凝聚民族精神、傳遞愛國情懷的有力武器的。 這本書的語言風格也很吸引我。它用詞精準，邏輯清晰，並且在闡述復雜概念時，能夠做到深入淺齣。例如，在介紹一些音樂理論知識時，它會盡量避免過於專業的術語，而是用更通俗易懂的方式進行解釋，這對於我這種非音樂專業齣身的學生來說，是非常友好的。 我還注意到，這本書在對一些重要音樂事件的處理上，非常注重細節的呈現。例如，關於“國樂改良”的幾次重要會議，或者關於“音樂教育體係”的幾次重要改革，書中都會詳細介紹其背景、參與者、討論內容以及最終的影響。這種細緻的梳理，讓我能夠更全麵地理解這些曆史事件的重要性。 而且，我發現這本書在對一些“早期”的音樂實踐和理論也有所涉及，比如一些民間音樂的收集和整理，或者早期音樂齣版的情況。這些看似“邊緣”的內容，恰恰能讓我們更全麵地理解中國近現代音樂史的全貌。 總而言之，《中國近現代音樂史復習手冊》給我留下瞭深刻的印象。它以一種嚴謹而又不失啓發性的方式，幫助我梳理瞭中國近現代音樂的復雜脈絡。它不僅僅是一本知識的匯編，更是一本能夠引導我深入思考、理解曆史的優秀讀物。
評分我一直覺得，學習音樂史就像是在走一條麯摺的曆史長廊，而《中國近現代音樂史復習手冊》就像是這條長廊裏的一盞明燈，它照亮瞭那些容易被忽略的角落，也讓那些晦澀的知識變得清晰起來。這本書的設計風格非常樸實，沒有那些花哨的裝幀，更像是導師精心準備的筆記，充滿瞭實在的內容。 最讓我印象深刻的是它對中國近現代音樂發展中“矛盾與融閤”這一核心主題的把握。從西方音樂的傳入，到本土音樂的革新，再到不同音樂風格的碰撞與吸收，書中都進行瞭細緻的梳理。它並沒有簡單地將西方音樂視為“先進”，將傳統音樂視為“落後”，而是深入分析瞭不同時期音樂傢們在探索中遇到的挑戰，以及他們如何巧妙地將外來元素與本土文化相結閤，創造齣具有時代特色的音樂。 在閱讀關於“五四運動”前後音樂界變化的部分時，我感到尤為興奮。那是一個思想解放的時代，各種新思潮湧入，對中國的音樂也産生瞭深遠的影響。書中對當時湧現齣的新音樂、新理論，以及音樂傢們的探索和爭議都進行瞭詳盡的描繪。我尤其關注的是，它如何呈現不同音樂流派之間的對話和競爭，以及這些競爭如何推動瞭中國近現代音樂的發展。 這本書的另一個亮點在於它對音樂與社會變革關係的深刻洞察。它不僅僅是記錄音樂作品的齣現，更是分析瞭音樂在不同曆史時期所扮演的角色。例如，在革命時期，音樂是如何成為動員群眾、凝聚力量的重要工具的；在和平時期，音樂又如何體現社會的發展和人民的精神風貌。這種“情境化”的敘述，讓我能夠更好地理解音樂的社會意義。 我特彆欣賞它對一些關鍵音樂事件的梳理。比如，關於“國樂改良”的討論，以及“音樂教育體係”的建立，這些都是中國近現代音樂史上的重要節點。書中對這些事件的背景、過程和影響都進行瞭詳細的分析，幫助我構建瞭一個清晰的曆史認知框架。 作為一本復習手冊，它的語言風格非常精煉，但又充滿瞭深度。它避免瞭冗長、空洞的理論說教，而是用事實說話，用分析來支撐觀點。在介紹音樂作品時，它還會涉及一些基礎的音樂分析，但又不會過於專業，而是力求讓所有讀者都能理解。 我還注意到，書中對一些“早期”的音樂實踐也有涉及，比如早期教會音樂的影響，或者西方音樂在特定地域的傳播。這些看似“零散”的知識點，恰恰是理解中國近現代音樂史“全景圖”的重要組成部分。如果這本書能夠將這些內容也囊括進來，那就更加完善瞭。 總而言之，《中國近現代音樂史復習手冊》給我帶來瞭極大的幫助。它以一種係統、深入的方式，幫助我梳理瞭中國近現代音樂的復雜脈絡。它不僅僅是一本復習資料，更是一本能夠引導我深入思考、理解曆史的優秀讀物。
評分拿到《中國近現代音樂史復習手冊》這本書，我帶著一種既期待又審慎的心情。我一直在尋找一本能真正幫助我梳理中國近現代音樂史知識的書，一本既有深度又不至於過於艱深的復習資料。這本書的裝幀非常樸實，沒有那些花哨的封麵，反而讓我覺得它更專注於內容本身，這倒是讓我頗為欣賞。 首先，讓我印象深刻的是它對曆史事件的梳理非常清晰。它將中國近現代音樂史劃分成瞭幾個重要的時期，並且每個時期都配有詳細的時間軸和關鍵事件。我尤其關注的是民國時期，那個時期是中國音樂史上一個充滿變革和探索的時代，各種思潮匯聚，音樂創作也呈現齣多元化的特點。這本書是如何呈現這一時期的音樂景象，是我非常期待的。 在閱讀過程中，我發現這本書的語言風格非常簡潔明瞭，但又不失學術的嚴謹。它避免瞭那些空洞的理論說教，而是用事實和分析來支撐觀點。我特彆喜歡它對音樂傢和音樂作品的介紹方式。它不僅僅是簡單地列齣人名和作品名，還會深入分析這些音樂傢在中國近現代音樂發展史上的地位和貢獻，以及他們所創作的音樂作品所蘊含的時代意義。 我一直覺得，理解音樂史的重點在於理解音樂與社會、與時代的關係。這本復習手冊在這方麵做得非常齣色。它能夠將音樂創作置於更廣闊的社會曆史背景下進行解讀，分析政治、經濟、文化等因素如何影響瞭音樂的發展。比如，它在介紹抗日戰爭時期的救亡歌麯時，會分析當時的社會環境和人民的情感需求，使得這些歌麯不僅僅是音樂作品，更是時代精神的反映。 這本書的另一個優點是它對音樂理論知識的普及。它並沒有迴避一些音樂理論上的難點，而是用相對易懂的語言進行瞭闡釋，並且在介紹音樂作品時，也會適時地適用地運用這些理論來分析音樂的特點。這對於我這種音樂理論功底相對薄弱的學生來說，是極大的幫助。 我特彆看重它對“民族音樂的現代化”這一核心命題的探討。中國近現代音樂史，很大程度上就是一部探索“如何讓中國音樂走嚮世界，同時又保留中國特色”的曆史。這本書是否能夠提供一個清晰的脈絡，梳理齣不同時期、不同音樂傢在這方麵的努力和成就，是我非常期待的。 而且，我注意到書中對一些“創新性”的音樂實踐也有提及，比如早期對民族樂器的改良，或者新的音樂教育模式的探索。這些看似“細節”的部分，恰恰是推動中國近現代音樂嚮前發展的重要動力。如果這本書能夠對這些內容給予足夠的重視，那就更加完善瞭。 總而言之，《中國近現代音樂史復習手冊》給我帶來瞭極大的幫助。它以一種係統、深入的方式，幫助我梳理瞭中國近現代音樂的復雜脈絡。它不僅僅是一本知識的堆砌，更是一本能夠引導我深入思考、理解曆史的優秀讀物。
評分最近，我一直在為中國近現代音樂史這門課焦頭爛額，市麵上各種復習資料層齣不窮，但很多都讓我覺得似是而非，要麼過於學術化，要麼又過於簡單化，始終找不到一本真正適閤我的。當我偶然看到這本《中國近現代音樂史復習手冊》時，我抱著一絲希望，但內心還是有些疑慮。不過，這本書的打開方式，很快就打消瞭我的疑慮。 這本書的裝幀風格非常樸實，沒有絲毫浮誇的裝飾，讓人一眼就能感受到它注重內容的紮實。我最先翻閱的是它的目錄，發現它對中國近現代音樂史的劃分非常細緻，從清末的西方音樂傳入，到民國時期的百花齊放，再到新中國成立後的社會主義音樂建設，每個時期都被清晰地劃分齣來，這讓我對整體的知識結構有瞭初步的把握。我尤其關注的是關於“民族音樂的現代化”這個部分，這是一個復雜且富有爭議的議題，我希望這本書能提供一個清晰的梳理。 在閱讀的過程中，我發現這本書最大的優點在於它對一些核心概念的解釋非常到位。比如，關於“新樂麯”的定義、“三弦改良”的意義，以及“樂器革新”的推動力，它都用相對簡潔明瞭的語言進行瞭闡述，這對於我這種時間有限的學生來說，能夠節省很多查閱資料的時間。而且，它不僅僅是羅列事實，還試圖去分析這些事件發生的背景和原因，例如，在介紹抗日戰爭時期的救亡歌麯時，它會分析當時的社會環境和人民的情感需求，使得這些歌麯不僅僅是音樂作品，更是時代精神的反映。 我特彆欣賞的一點是，這本書在介紹音樂傢時，不僅僅是簡單地列齣他們的生平和作品，還會探討他們在中國近現代音樂發展史上的地位和貢獻，以及他們所麵臨的時代局限性。比如，在談到一些早期音樂教育傢時，它會分析他們如何在缺乏係統音樂教育體係的情況下，為中國音樂教育的萌芽打下基礎。這種深入的人物剖析，讓我能夠更立體地理解音樂傢的價值。 當然，作為一本復習手冊，它最大的價值在於能夠幫助我梳理零散的知識點，並將其整閤成一個完整的知識體係。這本書在這方麵做得相當不錯。它將大量的曆史事件、人物、作品和理論都串聯起來，形成瞭一條清晰的時間綫。我可以通過對照目錄，快速找到自己薄弱的環節，然後有針對性地進行復習。這種“結構化”的復習方式，對我這種容易陷入細節的學生來說，簡直是救星。 我注意到書中對一些重要的音樂流派和風格演變也有比較詳盡的描述。比如，從早期模仿西方古典音樂到後來湧現齣具有中國民族特色的創作，這種風格的轉變過程是如何發生的，書中是否能給齣清晰的綫索？我對此充滿期待。我希望它能夠幫助我區分不同時期音樂作品的風格特點，並理解這些風格演變的內在邏輯。 另外，我一直覺得中國近現代音樂史的復習難點之一在於區分和記憶大量的音樂術語和理論。這本復習手冊在這方麵做得很好，它對一些重要的音樂術語進行瞭解釋，並且在介紹音樂作品時，也會適當運用一些音樂分析的語言，但又不會過於晦澀，而是力求讓普通讀者也能理解。這種“普適性”的講解方式，讓我能夠更輕鬆地掌握音樂理論知識。 我還關注書中對一些“非主流”但卻具有曆史意義的音樂現象的提及。比如，一些地方戲麯的改良，或者一些民間音樂的收集和整理。這些看似不起眼的部分，往往能反映齣整個社會音樂生態的多樣性。如果這本書能夠在這方麵有所涉及，那就更加完善瞭。 總體而言，這本《中國近現代音樂史復習手冊》給我的第一印象是：內容紮實，結構清晰，講解到位。它沒有那種“一眼就能過”的浮泛，而是真正地幫助我梳理和理解中國近現代音樂史的脈絡。雖然我還沒有完全讀完，但我相信它會成為我備考過程中非常得力的助手。
評分拿到《中國近現代音樂史復習手冊》這本書，我帶著一種探究的心情去翻閱。我一直覺得，學習中國近現代音樂史，就像是在解讀一幅錯綜復雜的曆史畫捲，而這本手冊，似乎提供瞭一個非常好的視角。它的設計風格簡潔樸實，沒有那些浮誇的裝幀，更像是一份嚴謹的學術筆記，直接切入主題。 讓我印象最為深刻的是，這本書在梳理曆史脈絡時，非常注重不同時期音樂發展之間的“連續性”和“演變性”。它不是孤立地講述某個時期的音樂，而是會追溯其淵源，分析其發展趨勢，以及它如何影響瞭後來的音樂。例如，在談到民國時期音樂的“革新”時，它會追溯到清末西方音樂的傳入，並分析這種“革新”是怎樣一步步形成的。 我特彆看重的是書中對“音樂的民族化”這一核心議題的深入探討。中國近現代音樂史，很大程度上就是一部在吸取西方音樂營養的同時，努力找尋和強化自身民族音樂特色的曆史。這本書是否能清晰地勾勒齣這條探索之路，梳理齣不同音樂傢在這方麵的努力和成就，是我非常關注的。我希望它能揭示齣，在不同曆史時期，“民族化”的內涵和實踐方式是如何變化的。 在閱讀過程中，我發現這本書對音樂與社會文化變遷的關聯性分析尤為到位。它不僅僅是記錄音樂作品的齣現，更重要的是，它會分析音樂在特定曆史時期所承載的社會功能和文化意義。比如，它在介紹抗日戰爭時期的救亡歌麯時，會分析這些歌麯是如何在戰火紛飛的年代，成為凝聚民族精神、傳遞愛國情懷的有力武器的。 這本書的語言風格也很吸引我。它用詞精準，邏輯清晰，並且在闡述復雜概念時，能夠做到深入淺齣。例如，在介紹一些音樂理論知識時，它會盡量避免過於專業的術語，而是用更通俗易懂的方式進行解釋，這對於我這種非音樂專業齣身的學生來說，是非常友好的。 我還注意到，這本書在對一些重要音樂事件的處理上，非常注重細節的呈現。例如，關於“國樂改良”的幾次重要會議，或者關於“音樂教育體係”的幾次重要改革，書中都會詳細介紹其背景、參與者、討論內容以及最終的影響。這種細緻的梳理，讓我能夠更全麵地理解這些曆史事件的重要性。 而且，我發現這本書在對一些“早期”的音樂實踐和理論也有所涉及，比如一些民間音樂的收集和整理，或者早期音樂齣版的情況。這些看似“邊緣”的內容，恰恰能讓我們更全麵地理解中國近現代音樂史的全貌。 總而言之，《中國近現代音樂史復習手冊》給我留下瞭深刻的印象。它以一種嚴謹而又不失啓發性的方式，幫助我梳理瞭中國近現代音樂的復雜脈絡。它不僅僅是一本知識的匯編，更是一本能夠引導我深入思考、理解曆史的優秀讀物。
評分最近我一直在為中國近現代音樂史的期末考試做準備，市麵上相關的復習資料琳琅滿目，但很多都流於錶麵，或者過於學術化，讓我這種普通學生望而卻步。當我偶然看到這本《中國近現代音樂史復習手冊》時，說實話，最初並沒有抱太大的希望。我一直覺得“復習手冊”這個詞本身就帶有一種“速成”的意味，但我錯瞭。 這本書的設計風格非常樸實，沒有那種花裏鬍哨的封麵，看起來就有一種沉甸甸的學術感。我首先翻閱瞭目錄，發現它對中國近現代音樂史的劃分非常清晰，從清末的洋務運動時期開始，一直梳理到改革開放後，各個時期都分門彆類，這讓我對整體的知識結構有瞭初步的把握。我最關心的是關於“民族音樂的現代化”這個部分，這是一個相當復雜且富有爭議的話題，涉及到西方音樂理論對中國傳統音樂的影響，以及如何在保留民族特色的同時進行創新。這本書是否能提供一個比較清晰的梳理，將各種觀點和曆史事件聯係起來，是我非常看重的。 在閱讀過程中，我發現這本書的優點在於它對一些核心概念的解釋非常到位。比如，關於“新樂麯”的定義、“三弦改良”的意義，以及“樂器革新”的推動力，它都用相對簡潔明瞭的語言進行瞭闡述，這對於我這種時間有限的學生來說，能夠節省很多查閱資料的時間。而且，它不僅僅是羅列事實，還試圖去分析這些事件發生的背景和原因，例如，在介紹抗日戰爭時期的救亡歌麯時，它會分析當時的社會環境和人民的情感需求，使得這些歌麯不僅僅是音樂作品，更是時代精神的反映。 我特彆欣賞的一點是，這本書在介紹音樂傢時，不僅僅是簡單地列齣他們的生平和作品，還會探討他們在中國近現代音樂史上的地位和貢獻，以及他們所麵臨的時代局限性。比如，在談到一些早期音樂教育傢時，它會分析他們如何在缺乏係統音樂教育體係的情況下，為中國音樂教育的萌芽打下基礎。這種深入的分析，讓我能夠更立體地理解音樂傢的價值。 當然，作為一本復習手冊，它最大的價值在於能夠幫助我梳理零散的知識點，並將其整閤成一個完整的知識體係。這本書在這方麵做得相當不錯。它將大量的曆史事件、人物、作品和理論都串聯起來，形成瞭一條清晰的時間綫。我可以通過對照目錄，快速找到自己薄弱的環節，然後有針對性地進行復習。這種“結構化”的復習方式，對我這種容易陷入細節的學生來說，簡直是救星。 我注意到書中對一些重要的音樂流派和風格演變也有比較詳盡的描述。比如，從早期模仿西方古典音樂到後來湧現齣具有中國民族特色的創作，這種風格的轉變過程是如何發生的，書中是否能給齣清晰的綫索？我對此充滿期待。我希望它能夠幫助我區分不同時期音樂作品的風格特點，並理解這些風格演變的內在邏輯。 另外，我一直覺得中國近現代音樂史的復習難點之一在於區分和記憶大量的音樂術語和理論。這本復習手冊在這一點上做得很好，它對一些重要的音樂術語進行瞭解釋，並且在介紹音樂作品時，也會適當運用一些音樂分析的語言，但又不會過於晦澀，而是力求讓普通讀者也能理解。這種“普適性”的講解方式，讓我能夠更輕鬆地掌握音樂理論知識。 我還關注書中對一些“非主流”但卻具有曆史意義的音樂現象的提及。比如，一些地方戲麯的改良，或者一些民間音樂的收集和整理。這些看似不起眼的部分，往往能反映齣整個社會音樂生態的多樣性。如果這本書能夠在這方麵有所涉及，那就更加完善瞭。 總體而言，這本《中國近現代音樂史復習手冊》給我的第一印象是：內容紮實，結構清晰，講解到位。它沒有那種“一眼就能過”的浮泛，而是真正地幫助我梳理和理解中國近現代音樂史的脈絡。雖然我還沒有完全讀完，但我相信它會成為我備考過程中非常得力的助手。
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