具体描述
●一、学习纲要
●1.时代背景简介
●2.音乐文化环境简介
●3.民间歌曲的新发展
●4.说唱音乐的新发展
●5.戏曲音乐的新发展
●6.民族器乐的新发展
●二、知识点详解
●1.戏曲改良活动
●2.山东大鼓
●3.京韵大鼓
●4.河南坠子
●5.四川清音
●6.苏州弹词
●7.天韵社
●8.诸城琴派
●9.德音琴社
●10.伶工学社
●11.《宋元戏曲史》
●部分目录
内容简介
《音乐公共课考试指南:中国近现代音乐史复习手册》主要选择了目前靠前各高校使用较为集中的、由人民音乐出版社出版的两本专业教材——汪毓和编著《中国近现代音乐史》（第三次修订版）、刘再生著《中国近代音乐史简述》为纲，借鉴了其他此类教材与历年重要的研究成果，力图较为全面而集中地呈现1840—1949年间的音乐文化成就。不同于教材本身，《音乐公共课考试指南:中国近现代音乐史复习手册》并没有强调对音乐历史的全面梳理与阐述，不是教材的重复与微缩，而是以音乐历史发展脉络为主线，选择与截取知识要点并加以适当放大和细化，以微观的视角审视与勾勒历史画卷。全书共有六章：鸦片战争后中国传统音乐的新发展、西洋音乐文化的传入及中国新音乐的萌芽、中国近代新音乐文化的初期建设、20世纪30年代抗日救亡时期的音乐发展状况、抗战初期的音乐创作、20世纪40年代的中国音乐。每章分为四部分：“学习纲要”、“知识点详解”、等
用户评价
收到！作为一名认真研习中国近现代音乐史的学生，拿到这本《中国近现代音乐史复习手册》后，我怀着既期待又谨慎的心情开始翻阅。首先，我不得不说，这本书的装帧设计非常朴实，没有过多华丽的辞藻，这一点我倒是挺欣赏的，感觉更像是一本脚踏实地的学术工具书，而不是什么“速成秘籍”。 它最吸引我的一点在于，它似乎真的着眼于“复习”这个核心需求。我拿到这本书的时候，正值期中考试的尾声，对一些概念性的知识点感到模糊不清，也对如何将零散的史料融会贯通感到困惑。翻开目录，我发现它将中国近现代音乐史划分得非常细致，从早期受到西方音乐影响的萌芽阶段，到抗日战争时期的民族音乐创作，再到新中国成立后的社会主义音乐建设，每一个时期都给予了足够的篇幅。我尤其关注的是关于“新音乐运动”和“民族乐器改革”的部分，我一直觉得这是理解中国近现代音乐演变的两个关键切入点，而这本书似乎在这两个方面都给出了比较扎实的梳理。 在阅读过程中，我尝试着将书中的内容与我平时上课的笔记、老师推荐的参考书目进行比对。令我惊喜的是，它不仅罗列了重要的音乐家、音乐作品和事件，还对这些元素之间的相互关联进行了探讨。比如，它在介绍冼星海的时候，不仅仅是简单提及他的作品，还深入分析了在特定历史时期，他的音乐如何成为鼓舞人心的力量，以及这些作品是如何受到当时社会思潮的影响而创作出来的。这种“联系性”的梳理，对于我们这种需要构建完整知识体系的学生来说，简直是及时雨。 我特别看重的是它对一些“硬骨头”问题的处理方式。例如，关于“音乐的民族化”这个议题，不同学派有不同的解读，书中是否能够提供一个相对客观、多角度的视角来呈现这些争论，是我非常关心的一点。虽然我还没有深入到每一个论述的细节，但从它的章节设置和提纲挈领的语言来看，它似乎有意避免了一边倒的叙述，而是尝试去呈现一个更加复杂和多元的历史图景。 当然，作为一本复习手册，它的侧重点必然是梳理和总结。我并不指望它能提供全新的、颠覆性的学术观点，但它应该能够帮助我巩固已有的知识，填补遗漏的空白。在这方面，这本书表现出了相当大的潜力。它将重要的名词解释、关键人物生平、代表性作品分析等都整合在一起，形成了一个相对完整的知识框架。我可以通过对照目录，快速定位自己薄弱的环节，然后有针对性地进行复习。 我还注意到，书中对一些音乐理论术语的解释也相当到位。在学习近现代音乐史的过程中，我们会接触到很多来自西方音乐理论的术语，以及一些中国传统音乐理论的变体。如果这些术语解释不清，很容易导致理解上的偏差。从这本书的行文来看，它似乎在力求用最简洁、最准确的语言来解释这些概念，这对于我们在复习时减少不必要的认知负担非常有帮助。 就我个人的经验而言，学习历史最大的挑战之一就是如何将大量的史实串联起来，形成一条清晰的时间线。这本复习手册似乎在这方面下足了功夫。它不仅按照时间顺序梳理了中国近现代音乐的发展脉络，还在章节之间穿插了一些“承前启后”的过渡性论述，让我能够更清晰地看到音乐风格、创作理念以及社会影响是如何随着时代变迁而演变的。 我对于书中关于“五四运动”前后音乐界的变化尤其感兴趣。那是一个思想解放的时代，各种新思潮涌入，对中国传统文化造成了巨大的冲击。音乐作为一种重要的文化载体，必然也经历了深刻的变革。这本书是如何呈现这一时期音乐家们的探索、创新以及面临的困境的，是我接下来重点关注的内容。我对它能否清晰地勾勒出那个充满活力又略显混乱的音乐图景充满了期待。 作为一名正在备考的学生，我最需要的是一份既全面又精炼的复习资料。这本《中国近现代音乐史复习手册》在一定程度上满足了我的这个需求。它避免了长篇大论的学术研究，而是将知识点提炼出来，方便记忆和理解。我希望它能够在关键的时间节点，比如重要音乐会议、音乐理论著作的出现等，给出清晰的提示，帮助我构建一个清晰的历史框架。 总而言之，这本复习手册给我留下了一个“值得深入研读”的初步印象。它似乎在努力扮演一个“可靠的助手”的角色，而不是一个“万能的答案”。它提供了一个坚实的起点，但最终的理解和融会贯通，还需要我自己的思考和努力。我非常期待它在我接下来的复习过程中，能够真正成为我手中的利器。
评分最近，我一直在为中国近现代音乐史这门课焦头烂额，市面上各种复习资料层出不穷，但很多都让我觉得似是而非，要么过于学术化，要么又过于简单化，始终找不到一本真正适合我的。当我偶然看到这本《中国近现代音乐史复习手册》时，我抱着一丝希望，但内心还是有些疑虑。不过，这本书的打开方式，很快就打消了我的疑虑。 这本书的装帧风格非常朴实，没有丝毫浮夸的装饰，让人一眼就能感受到它注重内容的扎实。我最先翻阅的是它的目录，发现它对中国近现代音乐史的划分非常细致，从清末的西方音乐传入，到民国时期的百花齐放，再到新中国成立后的社会主义音乐建设，每个时期都被清晰地划分出来，这让我对整体的知识结构有了初步的把握。我尤其关注的是关于“民族音乐的现代化”这个部分，这是一个复杂且富有争议的议题，我希望这本书能提供一个清晰的梳理。 在阅读的过程中，我发现这本书最大的优点在于它对一些核心概念的解释非常到位。比如，关于“新乐曲”的定义、“三弦改良”的意义，以及“乐器革新”的推动力，它都用相对简洁明了的语言进行了阐述，这对于我这种时间有限的学生来说，能够节省很多查阅资料的时间。而且，它不仅仅是罗列事实，还试图去分析这些事件发生的背景和原因，例如，在介绍抗日战争时期的救亡歌曲时，它会分析当时的社会环境和人民的情感需求，使得这些歌曲不仅仅是音乐作品，更是时代精神的反映。 我特别欣赏的一点是，这本书在介绍音乐家时，不仅仅是简单地列出他们的生平和作品，还会探讨他们在中国近现代音乐发展史上的地位和贡献，以及他们所面临的时代局限性。比如，在谈到一些早期音乐教育家时，它会分析他们如何在缺乏系统音乐教育体系的情况下，为中国音乐教育的萌芽打下基础。这种深入的人物剖析，让我能够更立体地理解音乐家的价值。 当然，作为一本复习手册，它最大的价值在于能够帮助我梳理零散的知识点，并将其整合成一个完整的知识体系。这本书在这方面做得相当不错。它将大量的历史事件、人物、作品和理论都串联起来，形成了一条清晰的时间线。我可以通过对照目录，快速找到自己薄弱的环节，然后有针对性地进行复习。这种“结构化”的复习方式，对我这种容易陷入细节的学生来说，简直是救星。 我注意到书中对一些重要的音乐流派和风格演变也有比较详尽的描述。比如，从早期模仿西方古典音乐到后来涌现出具有中国民族特色的创作，这种风格的转变过程是如何发生的，书中是否能给出清晰的线索？我对此充满期待。我希望它能够帮助我区分不同时期音乐作品的风格特点，并理解这些风格演变的内在逻辑。 另外，我一直觉得中国近现代音乐史的复习难点之一在于区分和记忆大量的音乐术语和理论。这本复习手册在这方面做得很好，它对一些重要的音乐术语进行了解释，并且在介绍音乐作品时，也会适当运用一些音乐分析的语言，但又不会过于晦涩，而是力求让普通读者也能理解。这种“普适性”的讲解方式，让我能够更轻松地掌握音乐理论知识。 我还关注书中对一些“非主流”但却具有历史意义的音乐现象的提及。比如，一些地方戏曲的改良，或者一些民间音乐的收集和整理。这些看似不起眼的部分，往往能反映出整个社会音乐生态的多样性。如果这本书能够在这方面有所涉及，那就更加完善了。 总体而言，这本《中国近现代音乐史复习手册》给我的第一印象是：内容扎实，结构清晰，讲解到位。它没有那种“一眼就能过”的浮泛，而是真正地帮助我梳理和理解中国近现代音乐史的脉络。虽然我还没有完全读完，但我相信它会成为我备考过程中非常得力的助手。
评分拿到《中国近现代音乐史复习手册》这本书，我带着一种探究的心情去翻阅。我一直觉得，学习中国近现代音乐史，就像是在解读一幅错综复杂的历史画卷，而这本手册，似乎提供了一个非常好的视角。它的设计风格简洁朴实，没有那些浮夸的装帧，更像是一份严谨的学术笔记，直接切入主题。 让我印象最为深刻的是，这本书在梳理历史脉络时，非常注重不同时期音乐发展之间的“连续性”和“演变性”。它不是孤立地讲述某个时期的音乐，而是会追溯其渊源，分析其发展趋势，以及它如何影响了后来的音乐。例如，在谈到民国时期音乐的“革新”时，它会追溯到清末西方音乐的传入，并分析这种“革新”是怎样一步步形成的。 我特别看重的是书中对“音乐的民族化”这一核心议题的深入探讨。中国近现代音乐史，很大程度上就是一部在吸取西方音乐营养的同时，努力找寻和强化自身民族音乐特色的历史。这本书是否能清晰地勾勒出这条探索之路，梳理出不同音乐家在这方面的努力和成就，是我非常关注的。我希望它能揭示出，在不同历史时期，“民族化”的内涵和实践方式是如何变化的。 在阅读过程中，我发现这本书对音乐与社会文化变迁的关联性分析尤为到位。它不仅仅是记录音乐作品的出现，更重要的是，它会分析音乐在特定历史时期所承载的社会功能和文化意义。比如，它在介绍抗日战争时期的救亡歌曲时，会分析这些歌曲是如何在战火纷飞的年代，成为凝聚民族精神、传递爱国情怀的有力武器的。 这本书的语言风格也很吸引我。它用词精准，逻辑清晰，并且在阐述复杂概念时，能够做到深入浅出。例如，在介绍一些音乐理论知识时，它会尽量避免过于专业的术语，而是用更通俗易懂的方式进行解释，这对于我这种非音乐专业出身的学生来说，是非常友好的。 我还注意到，这本书在对一些重要音乐事件的处理上，非常注重细节的呈现。例如，关于“国乐改良”的几次重要会议，或者关于“音乐教育体系”的几次重要改革，书中都会详细介绍其背景、参与者、讨论内容以及最终的影响。这种细致的梳理，让我能够更全面地理解这些历史事件的重要性。 而且，我发现这本书在对一些“早期”的音乐实践和理论也有所涉及，比如一些民间音乐的收集和整理，或者早期音乐出版的情况。这些看似“边缘”的内容，恰恰能让我们更全面地理解中国近现代音乐史的全貌。 总而言之，《中国近现代音乐史复习手册》给我留下了深刻的印象。它以一种严谨而又不失启发性的方式，帮助我梳理了中国近现代音乐的复杂脉络。它不仅仅是一本知识的汇编，更是一本能够引导我深入思考、理解历史的优秀读物。
评分我一直觉得，学习音乐史就像是在走一条曲折的历史长廊，而《中国近现代音乐史复习手册》就像是这条长廊里的一盏明灯，它照亮了那些容易被忽略的角落，也让那些晦涩的知识变得清晰起来。这本书的设计风格非常朴实，没有那些花哨的装帧，更像是导师精心准备的笔记，充满了实在的内容。 最让我印象深刻的是它对中国近现代音乐发展中“矛盾与融合”这一核心主题的把握。从西方音乐的传入，到本土音乐的革新，再到不同音乐风格的碰撞与吸收，书中都进行了细致的梳理。它并没有简单地将西方音乐视为“先进”，将传统音乐视为“落后”，而是深入分析了不同时期音乐家们在探索中遇到的挑战，以及他们如何巧妙地将外来元素与本土文化相结合，创造出具有时代特色的音乐。 在阅读关于“五四运动”前后音乐界变化的部分时，我感到尤为兴奋。那是一个思想解放的时代，各种新思潮涌入，对中国的音乐也产生了深远的影响。书中对当时涌现出的新音乐、新理论，以及音乐家们的探索和争议都进行了详尽的描绘。我尤其关注的是，它如何呈现不同音乐流派之间的对话和竞争，以及这些竞争如何推动了中国近现代音乐的发展。 这本书的另一个亮点在于它对音乐与社会变革关系的深刻洞察。它不仅仅是记录音乐作品的出现，更是分析了音乐在不同历史时期所扮演的角色。例如，在革命时期，音乐是如何成为动员群众、凝聚力量的重要工具的；在和平时期，音乐又如何体现社会的发展和人民的精神风貌。这种“情境化”的叙述，让我能够更好地理解音乐的社会意义。 我特别欣赏它对一些关键音乐事件的梳理。比如，关于“国乐改良”的讨论，以及“音乐教育体系”的建立，这些都是中国近现代音乐史上的重要节点。书中对这些事件的背景、过程和影响都进行了详细的分析，帮助我构建了一个清晰的历史认知框架。 作为一本复习手册，它的语言风格非常精炼，但又充满了深度。它避免了冗长、空洞的理论说教，而是用事实说话，用分析来支撑观点。在介绍音乐作品时，它还会涉及一些基础的音乐分析，但又不会过于专业，而是力求让所有读者都能理解。 我还注意到，书中对一些“早期”的音乐实践也有涉及，比如早期教会音乐的影响，或者西方音乐在特定地域的传播。这些看似“零散”的知识点，恰恰是理解中国近现代音乐史“全景图”的重要组成部分。如果这本书能够将这些内容也囊括进来，那就更加完善了。 总而言之，《中国近现代音乐史复习手册》给我带来了极大的帮助。它以一种系统、深入的方式，帮助我梳理了中国近现代音乐的复杂脉络。它不仅仅是一本复习资料，更是一本能够引导我深入思考、理解历史的优秀读物。
评分拿到《中国近现代音乐史复习手册》这本书，我带着一种探索的心态去翻阅。我一直觉得，学习中国近现代音乐史，就像是在解读一幅错综复杂的历史画卷，而这本手册，似乎提供了一个非常好的视角。它的设计风格简洁朴实，没有那些浮夸的装帧，更像是一份严谨的学术笔记，直接切入主题。 让我印象最为深刻的是，这本书在梳理历史脉络时，非常注重不同时期音乐发展之间的“连续性”和“演变性”。它不是孤立地讲述某个时期的音乐，而是会追溯其渊源，分析其发展趋势，以及它如何影响了后来的音乐。例如，在谈到民国时期音乐的“革新”时，它会追溯到清末西方音乐的传入，并分析这种“革新”是怎样一步步形成的。 我特别看重的是书中对“音乐的民族化”这一核心议题的深入探讨。中国近现代音乐史，很大程度上就是一部在吸取西方音乐营养的同时，努力找寻和强化自身民族音乐特色的历史。这本书是否能清晰地勾勒出这条探索之路，梳理出不同音乐家在这方面的努力和成就，是我非常关注的。我希望它能揭示出，在不同历史时期，“民族化”的内涵和实践方式是如何变化的。 在阅读过程中，我发现这本书对音乐与社会文化变迁的关联性分析尤为到位。它不仅仅是记录音乐作品的出现，更重要的是，它会分析音乐在特定历史时期所承载的社会功能和文化意义。比如，它在介绍抗日战争时期的救亡歌曲时，会分析这些歌曲是如何在战火纷飞的年代，成为凝聚民族精神、传递爱国情怀的有力武器的。 这本书的语言风格也很吸引我。它用词精准，逻辑清晰，并且在阐述复杂概念时，能够做到深入浅出。例如，在介绍一些音乐理论知识时，它会尽量避免过于专业的术语，而是用更通俗易懂的方式进行解释，这对于我这种非音乐专业出身的学生来说，是非常友好的。 我还注意到，这本书在对一些重要音乐事件的处理上，非常注重细节的呈现。例如，关于“国乐改良”的几次重要会议，或者关于“音乐教育体系”的几次重要改革，书中都会详细介绍其背景、参与者、讨论内容以及最终的影响。这种细致的梳理，让我能够更全面地理解这些历史事件的重要性。 而且，我发现这本书在对一些“早期”的音乐实践和理论也有所涉及，比如一些民间音乐的收集和整理，或者早期音乐出版的情况。这些看似“边缘”的内容，恰恰能让我们更全面地理解中国近现代音乐史的全貌。 总而言之，《中国近现代音乐史复习手册》给我留下了深刻的印象。它以一种严谨而又不失启发性的方式，帮助我梳理了中国近现代音乐的复杂脉络。它不仅仅是一本知识的汇编，更是一本能够引导我深入思考、理解历史的优秀读物。
评分拿到《中国近现代音乐史复习手册》这本书，我带着一种既期待又审慎的心情。我一直在寻找一本能真正帮助我梳理中国近现代音乐史知识的书，一本既有深度又不至于过于艰深的复习资料。这本书的装帧非常朴实，没有那些花哨的封面，反而让我觉得它更专注于内容本身，这倒是让我颇为欣赏。 首先，让我印象深刻的是它对历史事件的梳理非常清晰。它将中国近现代音乐史划分成了几个重要的时期，并且每个时期都配有详细的时间轴和关键事件。我尤其关注的是民国时期，那个时期是中国音乐史上一个充满变革和探索的时代，各种思潮汇聚，音乐创作也呈现出多元化的特点。这本书是如何呈现这一时期的音乐景象，是我非常期待的。 在阅读过程中，我发现这本书的语言风格非常简洁明了，但又不失学术的严谨。它避免了那些空洞的理论说教，而是用事实和分析来支撑观点。我特别喜欢它对音乐家和音乐作品的介绍方式。它不仅仅是简单地列出人名和作品名，还会深入分析这些音乐家在中国近现代音乐发展史上的地位和贡献，以及他们所创作的音乐作品所蕴含的时代意义。 我一直觉得，理解音乐史的重点在于理解音乐与社会、与时代的关系。这本复习手册在这方面做得非常出色。它能够将音乐创作置于更广阔的社会历史背景下进行解读，分析政治、经济、文化等因素如何影响了音乐的发展。比如，它在介绍抗日战争时期的救亡歌曲时，会分析当时的社会环境和人民的情感需求，使得这些歌曲不仅仅是音乐作品，更是时代精神的反映。 这本书的另一个优点是它对音乐理论知识的普及。它并没有回避一些音乐理论上的难点，而是用相对易懂的语言进行了阐释，并且在介绍音乐作品时，也会适时地适用地运用这些理论来分析音乐的特点。这对于我这种音乐理论功底相对薄弱的学生来说，是极大的帮助。 我特别看重它对“民族音乐的现代化”这一核心命题的探讨。中国近现代音乐史，很大程度上就是一部探索“如何让中国音乐走向世界，同时又保留中国特色”的历史。这本书是否能够提供一个清晰的脉络，梳理出不同时期、不同音乐家在这方面的努力和成就，是我非常期待的。 而且，我注意到书中对一些“创新性”的音乐实践也有提及，比如早期对民族乐器的改良，或者新的音乐教育模式的探索。这些看似“细节”的部分，恰恰是推动中国近现代音乐向前发展的重要动力。如果这本书能够对这些内容给予足够的重视，那就更加完善了。 总而言之，《中国近现代音乐史复习手册》给我带来了极大的帮助。它以一种系统、深入的方式，帮助我梳理了中国近现代音乐的复杂脉络。它不仅仅是一本知识的堆砌，更是一本能够引导我深入思考、理解历史的优秀读物。
评分当我拿到《中国近现代音乐史复习手册》的那一刻，我心里涌起了很多期待。我一直在寻找一本能够真正帮助我理解和记忆中国近现代音乐史的书，一本既有深度又不至于过于艰深的复习资料。这本书的装帧很朴实，没有那些花哨的封面，反而让我觉得它更专注于内容本身。 首先，让我印象深刻的是它对历史事件的梳理非常清晰。它将中国近现代音乐史划分为几个重要的时期，并且每个时期都配有详细的时间轴和关键事件。我尤其关注的是民国时期，那个时期是中国音乐史上一个充满变革和探索的时代，各种思潮汇聚，音乐创作也呈现出多元化的特点。这本书是如何呈现这一时期的音乐景象，是我非常期待的。 在阅读过程中，我发现这本书的语言风格非常简洁明了，但又不失学术的严谨。它避免了那些空洞的理论说教，而是用事实和分析来支撑观点。我特别喜欢它对音乐家和音乐作品的介绍方式。它不仅仅是简单地列出人名和作品名，还会深入分析这些音乐家在中国近现代音乐发展史上的地位和贡献，以及他们所创作的音乐作品所蕴含的时代意义。 我一直觉得，理解音乐史的重点在于理解音乐与社会、与时代的关系。这本复习手册在这方面做得非常出色。它能够将音乐创作置于更广阔的社会历史背景下进行解读，分析政治、经济、文化等因素如何影响了音乐的发展。比如，它在介绍抗日战争时期的救亡歌曲时，会分析当时的社会环境和人民的情感需求，使得这些歌曲不仅仅是音乐作品，更是时代精神的反映。 这本书的另一个优点是它对音乐理论知识的普及。它并没有回避一些音乐理论上的难点，而是用相对易懂的语言进行了阐释，并且在介绍音乐作品时，也会适时地运用这些理论来分析音乐的特点。这对于我这种音乐理论功底相对薄弱的学生来说，是极大的帮助。 我特别看重它对“民族音乐的现代化”这一核心命题的探讨。中国近现代音乐史，很大程度上就是一部探索“如何让中国音乐走向世界，同时又保留中国特色”的历史。这本书是否能够提供一个清晰的脉络，梳理出不同时期、不同音乐家在这方面的努力和成就，是我非常期待的。 而且，我注意到书中对一些“创新性”的音乐实践也有提及，比如早期对民族乐器的改良，或者新的音乐教育模式的探索。这些看似“细节”的部分，恰恰是推动中国近现代音乐向前发展的重要动力。如果这本书能够对这些内容给予足够的重视，那就更加完善了。 总而言之，《中国近现代音乐史复习手册》给我带来了极大的帮助。它以一种系统、深入的方式，帮助我梳理了中国近现代音乐的复杂脉络。它不仅仅是一本知识的堆砌，更是一本能够引导我深入思考、理解历史的优秀读物。
评分拿到《中国近现代音乐史复习手册》的时候，我正处于一个知识体系混乱、复习效率低下的迷茫期。这本书的名字听起来很普通，但实际内容却给了我不少惊喜。它没有那种华而不实的封面设计，而是回归到学术的本质，一种严谨、厚重的风格扑面而来。 我打开目录，立刻被它清晰的章节划分吸引了。从晚清的西方音乐传入，到民国时期的各种音乐革新，再到新中国成立后的社会主义音乐建设，各个时期都被细致地划分出来，并且每个章节的标题都直击核心。我尤其关注“中国音乐的现代化与民族化”这个专题，这是一个贯穿中国近现代音乐史的核心议题，许多教材对此的论述都比较宽泛，我希望这本复习手册能提供更具操作性的梳理。 在阅读过程中，我最惊喜的是它对历史事件和音乐创作之间关系的阐释。比如，它在介绍抗日战争时期的音乐时，不仅仅是列举了《黄河大合唱》这样的代表作，更深入地探讨了在那个特殊的历史时期，音乐是如何成为一种宣传工具和精神力量的。它分析了当时作曲家们如何在艰苦的环境下进行创作，以及这些作品是如何与当时的社会思潮相结合的。这种“情境化”的讲解，让我对音乐作品的理解不再停留在表面。 这本书的另一大优点是它对关键人物的介绍。它不仅列举了他们的生平、主要作品，更重要的是，它试图分析这些音乐家在中国近现代音乐发展史上的地位和作用。比如，它在介绍刘天华时，不仅仅是说他创作了《空山鸟语》，还会分析他如何将西洋音乐的作曲技法融入中国传统音乐，以及他所提出的“音乐救国”的思想。这种深入的人物剖析，让我能够更好地理解他们的历史贡献。 对于我来说，最头疼的莫过于那些杂乱无章的音乐理论和术语。这本复习手册在这方面表现出色。它对一些重要的音乐理论概念，比如“十二平均律”、“复调音乐”等，都进行了清晰的解释，并且在介绍具体作品时，也会适时地运用这些概念，但又不会过于专业，而是力求让不同背景的学生都能理解。这种“易懂性”的处理，大大降低了我的学习难度。 而且，我发现这本书在梳理时间线方面做得非常到位。它能够清晰地展示不同音乐流派、创作理念以及音乐教育体系在中国近现代音乐史上的演变轨迹。通过这本书，我能够更好地理解，为什么在某个时期会出现某种音乐风格，或者某种音乐创作理念为何会成为主流。这种“脉络性”的梳理，对于构建完整的知识体系至关重要。 我还特别留意了书中对一些“时代性”音乐现象的呈现。例如，关于“国歌”的演变，或者“电影音乐”的兴起，这些都反映了音乐在社会生活中的不同功能和角色。如果这本书能够对这些“边缘”但却重要的音乐现象有所提及，那就更加完善了。 总体来说，《中国近现代音乐史复习手册》给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一本简单的知识汇编，更是一本能够引导我深入思考、理解历史的工具书。它以一种严谨而又不失灵活的方式，帮助我梳理了中国近现代音乐的复杂脉络。我非常期待在接下来的复习中，它能继续给我带来更多启发。
评分最近我一直在为中国近现代音乐史的期末考试做准备，市面上相关的复习资料琳琅满目，但很多都流于表面，或者过于学术化，让我这种普通学生望而却步。当我偶然看到这本《中国近现代音乐史复习手册》时，说实话，最初并没有抱太大的希望。我一直觉得“复习手册”这个词本身就带有一种“速成”的意味，但我错了。 这本书的设计风格非常朴实，没有那种花里胡哨的封面，看起来就有一种沉甸甸的学术感。我首先翻阅了目录，发现它对中国近现代音乐史的划分非常清晰，从清末的洋务运动时期开始，一直梳理到改革开放后，各个时期都分门别类，这让我对整体的知识结构有了初步的把握。我最关心的是关于“民族音乐的现代化”这个部分，这是一个相当复杂且富有争议的话题，涉及到西方音乐理论对中国传统音乐的影响，以及如何在保留民族特色的同时进行创新。这本书是否能提供一个比较清晰的梳理，将各种观点和历史事件联系起来，是我非常看重的。 在阅读过程中，我发现这本书的优点在于它对一些核心概念的解释非常到位。比如，关于“新乐曲”的定义、“三弦改良”的意义，以及“乐器革新”的推动力，它都用相对简洁明了的语言进行了阐述，这对于我这种时间有限的学生来说，能够节省很多查阅资料的时间。而且，它不仅仅是罗列事实，还试图去分析这些事件发生的背景和原因，例如，在介绍抗日战争时期的救亡歌曲时，它会分析当时的社会环境和人民的情感需求，使得这些歌曲不仅仅是音乐作品，更是时代精神的反映。 我特别欣赏的一点是，这本书在介绍音乐家时，不仅仅是简单地列出他们的生平和作品，还会探讨他们在中国近现代音乐史上的地位和贡献，以及他们所面临的时代局限性。比如，在谈到一些早期音乐教育家时，它会分析他们如何在缺乏系统音乐教育体系的情况下，为中国音乐教育的萌芽打下基础。这种深入的分析，让我能够更立体地理解音乐家的价值。 当然，作为一本复习手册，它最大的价值在于能够帮助我梳理零散的知识点，并将其整合成一个完整的知识体系。这本书在这方面做得相当不错。它将大量的历史事件、人物、作品和理论都串联起来，形成了一条清晰的时间线。我可以通过对照目录，快速找到自己薄弱的环节，然后有针对性地进行复习。这种“结构化”的复习方式，对我这种容易陷入细节的学生来说，简直是救星。 我注意到书中对一些重要的音乐流派和风格演变也有比较详尽的描述。比如，从早期模仿西方古典音乐到后来涌现出具有中国民族特色的创作，这种风格的转变过程是如何发生的，书中是否能给出清晰的线索？我对此充满期待。我希望它能够帮助我区分不同时期音乐作品的风格特点，并理解这些风格演变的内在逻辑。 另外，我一直觉得中国近现代音乐史的复习难点之一在于区分和记忆大量的音乐术语和理论。这本复习手册在这一点上做得很好，它对一些重要的音乐术语进行了解释，并且在介绍音乐作品时，也会适当运用一些音乐分析的语言，但又不会过于晦涩，而是力求让普通读者也能理解。这种“普适性”的讲解方式，让我能够更轻松地掌握音乐理论知识。 我还关注书中对一些“非主流”但却具有历史意义的音乐现象的提及。比如，一些地方戏曲的改良，或者一些民间音乐的收集和整理。这些看似不起眼的部分，往往能反映出整个社会音乐生态的多样性。如果这本书能够在这方面有所涉及，那就更加完善了。 总体而言，这本《中国近现代音乐史复习手册》给我的第一印象是：内容扎实，结构清晰，讲解到位。它没有那种“一眼就能过”的浮泛，而是真正地帮助我梳理和理解中国近现代音乐史的脉络。虽然我还没有完全读完，但我相信它会成为我备考过程中非常得力的助手。
评分当我翻开《中国近现代音乐史复习手册》时，我内心是带着一丝探究的。我尝试在最短的时间内，把握中国近现代音乐史的全貌，而这本手册的名字，恰恰给了我这样的期待。这本书的排版非常简洁，没有多余的装饰，字里行间都透露着一种学术的严谨。 最吸引我的是它对中国近现代音乐史的“分期”处理。它清晰地划分了几个重要历史阶段，并对每个阶段的音乐特征、主要人物、代表作品以及社会背景都进行了详尽的梳理。我尤其关注的是关于“抗日战争时期”和“新中国成立初期”的音乐发展，这两个时期音乐创作的紧迫性和使命感，对我来说一直是一个重点。 在阅读过程中，我发现这本书非常注重对音乐作品的“解读”。它不仅仅是罗列作品名称，还会分析作品的创作背景、音乐语言特点，以及它们在当时社会中产生的反响。例如，它在介绍冼星海的作品时，不仅仅是赞美其旋律的激昂，还会分析其音乐如何与当时的民族解放运动紧密相连，以及这些作品如何成为鼓舞人心的力量。 我一直认为，理解音乐史的关键在于理解音乐与社会思潮的互动。这本复习手册在这方面做得非常出色。它能够将音乐创作置于更广阔的社会历史背景下进行解读，分析政治、经济、文化等因素如何影响了音乐的发展。比如，它在介绍民国时期音乐的“西化”倾向时，会分析当时社会对西方文化和艺术的接受程度，以及这种接受如何体现在音乐创作中。 这本书的另一个优点是它对音乐理论的普及。它并没有回避一些复杂的音乐理论概念，而是用相对易懂的方式进行了阐释，并且在介绍作品时，也会适时地运用这些理论来分析音乐的特点。这对于我这种音乐理论功底相对薄弱的学生来说，是极大的帮助。 我尤其看重它对“音乐民族化”这一核心命题的探讨。中国近现代音乐史，很大程度上就是一部探索“如何让中国音乐走向世界，同时又保留中国特色”的历史。这本书是否能够提供一个清晰的脉络，梳理出不同时期、不同音乐家在这方面的努力和成就，是我非常期待的。 而且，我注意到书中对一些“创新性”的音乐实践也有提及，比如早期对民族乐器的改良，或者新的音乐教育模式的探索。这些看似“细节”的部分，恰恰是推动中国近现代音乐向前发展的重要动力。如果这本书能够对这些内容给予足够的重视，那就更加完善了。 总而言之，《中国近现代音乐史复习手册》给我留下了一个深刻的印象。它不仅仅是一本知识的堆砌，更是一本能够引导我深入思考、理解历史的工具书。它以一种严谨而又充满启发性的方式，帮助我梳理了中国近现代音乐的复杂脉络。
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