中文版 設計的手感 Handmaking in Design 手工設計魅力 平麵設計圖書

中文版 設計的手感 Handmaking in Design 手工設計魅力 平麵設計圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 方時信圖書專營店
齣版社: 華中科技大學齣版社
ISBN:9787568019200
商品編碼:10703092275
包裝:精裝
開本:16
齣版時間:2016-09-01
頁數:224
正文語種:中文

具體描述




書名:設計的手感

定價:238.00元

作者:善本齣版有限公編著

齣版社:華中科技大學齣版社

齣版日期:2016-09-01

ISBN:9787568019200

字數:112000

頁碼:224

版次:1

裝幀:精裝

開本:16開




1.符閤設計師群體的關注點。
2.詳細的製作過程和豐富的材料展示。
3.作品豐富,創作者知名度高。



手工製作所體現的質感和製作過程中的變化總能給設計師帶來無限的創意和成就感。帶著這一份熱愛,很多設計師都緻力於尋求更豐富的材料和方法進行設計。《設計的手感》展示瞭來自全球優秀的手工製作設計作品,其中括字體、品牌、海報、裝和裝置等,旨在探索手工在設計中的獨特美感和吸引力。全書分為專題探討與作品展示兩個部分。



















《設計的手感》是一本深入探索設計領域中“手感”這一核心概念的平麵設計圖書。本書並非一本教學性的設計教程,而是旨在通過一係列富有洞察力的理論探討、案例分析和哲學思考,揭示手工製作在現代設計流程中所扮演的關鍵角色,以及它如何為設計作品注入獨特的生命力和情感連接。 在信息爆炸、數字化浪潮席捲一切的今天,我們似乎越來越習慣於屏幕的冰冷與精準。然而,真正觸動人心的設計,往往源於那份獨一無二的“手感”——那份由指尖傳遞齣的溫度、那份在創作過程中留下的痕跡、那份無法被算法完全復製的靈性。《設計的手感》正是以此為切入點,帶領讀者重新審視設計創作的本源。 本書的主旨在於探討“手感”如何超越簡單的技藝展現,成為一種重要的設計語言。我們將深入剖析,當設計師親手觸摸材料、運用工具、感受質感時,他們的思考方式、決策過程以及最終呈現齣的作品,都會發生怎樣微妙而深刻的變化。這不僅僅是關於製作的過程,更是關於設計師與作品之間建立的直接、非媒介化的聯係。 在內容上,本書將圍繞以下幾個關鍵維度展開: 第一部分:手感的哲學與意義 “手感”的定義與邊界: 我們將嘗試為“手感”這一概念進行一次較為深入的探討,區分它與“工藝”、“技巧”的異同。手感不僅僅是技藝的熟練度,更是一種感官的體驗、一種情感的錶達、一種直覺的引導。它關乎設計師在創作過程中對材料的理解、對工具的掌控,以及對細節的精益求精。 為何在數字時代,“手感”依然重要? 書中將反思,盡管數字設計工具日新月異,為何手工的痕跡和特質依然能引發觀者的共鳴?我們將探討手感所帶來的獨特性、辨識度以及情感上的親近感,這是冰冷的像素無法完全替代的。 情感的傳遞與連接: 分析手感如何成為設計師與觀者之間建立情感橋梁的媒介。一件帶有手感的設計,能夠傳達齣創作者的投入、熱情和個性,從而在觀者心中激起更深層次的共鳴和認同。 第二部分:手感的實踐維度 材料的對話: 本書將詳細闡述設計師與不同材質之間的互動關係。無論是紙張的紋理、油墨的暈染,還是粘土的可塑性、木材的溫潤,每一種材料都蘊含著獨特的“手感”特質。我們將通過豐富的案例,展示設計師如何通過對材料特性的深入理解和巧妙運用,來塑造設計的最終形態和觸感。 工具的延伸: 探討不同工具在設計過程中的作用,以及它們如何成為設計師“手感”的延伸。從傳統的刻刀、畫筆,到現代的3D打印筆、激光切割機,每一種工具都賦予瞭設計師不同的創作可能性,而設計師與工具的默契配閤,正是“手感”形成的關鍵。 過程的痕跡與美學: 審視設計過程中留下的痕跡,如筆觸的力度、剪切的邊緣、拓印的紋理等。這些看似“不完美”的痕跡,恰恰是手感魅力的來源,它們記錄瞭創作的軌跡,賦予瞭設計作品獨特的生命力和故事性。 第三部分:手感的現代應用與啓發 經典案例的深度剖析: 本書將精選一係列在平麵設計領域中具有代錶性的、體現“手感”魅力的經典作品進行深度剖析。這些案例涵蓋海報、書籍裝幀、包裝設計、品牌視覺等多個方麵,從設計理念、製作工藝到最終呈現效果,全方位解讀其“手感”的獨特價值。 當代設計師的實踐探索: 呈現當下活躍的設計師如何在新媒體和數字技術背景下,依然堅持並創新地運用“手感”元素,創造齣既具時代感又不失人情味的作品。我們將采訪和介紹一些在“手感”探索方麵具有獨到見解和傑齣成就的設計師,分享他們的創作心得和實踐經驗。 “手感”的設計方法論: 嘗試提煉和總結齣一套關於“手感”的設計方法論。這並非一套刻闆的流程,而是鼓勵設計師在創作中培養敏銳的感官、開放的心態以及對過程的尊重,從而在每一次創作中都能注入屬於自己的獨特“手感”。 《設計的手感》是一本獻給所有熱愛設計、追求深度與溫度的設計師、學生以及對設計充滿好奇心的讀者的書籍。它希望能夠啓發讀者重新思考設計的本質,在日新月異的技術浪潮中,不忘初心,追尋那份源自指尖最真摯的設計之美。本書旨在提供一種新的視角,讓讀者在閱讀的過程中,能夠切身感受到設計中那份不可或缺的、充滿生命力的“手感”魅力。

用戶評價

評分

這本書給我帶來的最大震撼,是它讓我意識到,設計不僅僅是“看”,更是“感受”。我之前一直認為,設計就是一個視覺上的過程,但《設計的手感》這本書,通過豐富的案例和細膩的描述,讓我體會到,優秀的設計,能夠被“觸摸”,能夠被“感知”。書中展示的設計師們,是如何通過對材料的理解、對工藝的運用,來賦予設計作品獨特的“手感”,從而營造齣一種沉浸式的體驗。 我印象特彆深刻的是書中關於“體驗”的那一章節。設計師們不再僅僅追求視覺上的吸引力,而是更加注重用戶在使用産品或接受服務時的整體感受。例如,他們會精心設計産品包裝的開啓方式,讓用戶在打開包裝的那一刻,就能感受到一種儀式感和驚喜;他們還會通過手工的方式,為海報增添自然的紋理和觸感,讓觀眾在欣賞海報時,仿佛能夠感受到紙張的溫度。這種對“手感”的極緻追求,讓設計作品不僅僅是靜態的展示,更是一種動態的、互動的體驗。它讓我意識到,設計的最高境界,就是能夠與使用者建立深層的情感連接,而“手感”正是實現這一連接的重要橋梁。

評分

這本書就像一位經驗豐富的設計導師,它沒有直接灌輸理論,而是通過一個個生動的案例,引導我深入思考“設計”的本質。我一直對那些能夠讓作品“說”齣故事的設計師們充滿敬意,而這本書就為我揭示瞭其中的奧秘。它深入探討瞭“手感”在設計中的重要作用,讓我在視覺的盛宴中,品味到設計背後的人文關懷。 我尤其對書中關於“構圖”的那一章節印象深刻。設計師們不再僅僅依靠軟件的網格工具,而是通過手工的排列、組閤,來創造齣富有生命力和創意的構圖。我看到一位設計師,如何通過手工剪貼的方式,將各種圖形和元素進行自由組閤,創造齣充滿驚喜和意外的畫麵;另一位設計師,則利用手工的筆觸,為畫麵增添瞭自然的肌理和動態感。這種通過“手感”來探索構圖的方式,讓作品充滿瞭獨特的個性和藝術張力。它讓我意識到,設計不僅僅是形式上的規則,更是一種對“美”的直覺和創造力的錶達,而“手感”正是這種直覺和創造力的重要體現。這本書讓我對設計有瞭更深刻的理解,它讓我明白,真正的設計,是能夠引發思考,是能夠帶來啓發的。

評分

這本書最讓我著迷的,是它對於“過程”的關注。我一直認為,一個優秀的設計作品,絕不僅僅是最終呈現齣來的那個結果,它的背後一定凝聚著無數次的嘗試、修改和思考。而《設計的手感》這本書,恰恰將這個“過程”的魅力展現得淋灕盡緻。書中並沒有僅僅羅列齣最終的完美作品,而是花費瞭大量的篇幅去展示設計師們是如何從最初的靈感火花,到草圖的勾勒,再到材料的選擇,以及各種手工技法的運用,一步步將想法變為現實的。 我記得其中有一個案例,是關於一本兒童繪本的設計。作者詳細地記錄瞭插畫師是如何用蠟筆、水彩等不同的媒介,在紙上反復嘗試,如何捕捉孩子們天真爛漫的錶情,以及如何通過手工的筆觸來傳遞溫暖和童趣。那些草圖,那些顔料的混閤痕跡,都充滿瞭生命的活力。這種對“未完成”狀態的展示,反而比那些光鮮亮麗的最終成品更加打動我。它讓我意識到,設計的魅力,很大程度上就蘊藏在那個充滿不確定性、充滿探索性的過程中。這本書就像一位循循善誘的老師,用最生動的方式教會我,要學會欣賞和尊重設計的每一個環節,尤其是那些充滿“手感”的、充滿人情味的創造過程。

評分

這本書仿佛是一本設計界的“武功秘籍”,它將那些隱藏在幕後的、充滿智慧的設計“招式”一一揭示。我一直對那些能夠讓作品“活”起來的設計師們充滿好奇,而這本書就為我解答瞭許多疑問。它並沒有空泛地談論什麼“創意無限”,而是通過具體的案例,深入剖析瞭設計師們是如何通過巧妙的“手感”處理,讓設計作品脫穎而齣。 我印象最深刻的是書中關於“圖形”的那一章。設計師們不再僅僅依賴軟件的矢量工具,而是大膽地嘗試手繪、拓印、甚至拼貼等方式來創造圖形。我看到一位設計師,為瞭錶達一種自然的、充滿生命力的感覺,他將植物的葉片直接拓印在紙上,再進行色彩的渲染。這種天然的紋理和手工的痕跡,是任何軟件都難以模擬的。還有一位設計師,為瞭創造齣一種復古的、有故事感的圖形,他收集瞭大量的舊報紙和雜誌,進行手工拼貼,再進行二次創作。這種充滿“時間感”和“手工感”的圖形,散發齣一種獨特的魅力。這本書讓我明白,好的設計,往往來自於對“細節”的極緻追求,而“手感”正是這種細節的靈魂所在。

評分

這本書讓我重新燃起瞭對設計的熱情。我曾經一度覺得,隨著科技的發展,手工製作在設計領域已經越來越邊緣化,數字化的流程更加高效便捷。然而,《設計的手感》這本書,用一個個鮮活的案例,讓我看到瞭手工在當代設計中依然具有不可替代的價值和獨特的魅力。它並沒有否定數字化的便利,而是巧妙地將手工的溫度和數字的精度相結閤,創造齣更加豐富多樣的設計可能性。 我尤其喜歡書中關於“色彩”的那一章。設計師們不再僅僅滿足於軟件預設的色彩庫,而是通過手工的方式,去調配齣獨一無二的色彩。我看到一位設計師,如何通過水彩的暈染和疊加,創造齣富有層次感和肌理感的色彩;另一位設計師,則利用天然染料,為作品賦予瞭一種獨特的、充滿生命力的色彩。這種通過“手感”來探索和錶達色彩的方式,讓作品散發齣一種溫暖而迷人的光輝。它讓我意識到,色彩不僅僅是視覺上的刺激,更是一種情感的傳遞,而手工的方式,能夠更直接、更細膩地錶達這種情感。這本書讓我對設計有瞭更深層次的理解,它讓我明白,真正的設計,是能夠觸動人心,是能夠帶來溫度的。

評分

這本書的排版設計簡直是藝術品!作為一名圖形設計愛好者,我對書籍的視覺呈現有著近乎苛刻的要求。而《設計的手感》這本書,從封麵到內頁,都充滿瞭令人驚喜的細節。封麵的材質選擇,以及字體排版的考究,都透露齣一種低調而高級的美感。翻開書頁,我首先注意到的是它流暢而富有變化的版式設計。每一頁的留白都恰到好處,文字的疏密結閤,圖片的點綴,都讓閱讀過程變得輕鬆愉悅,而不是一種負擔。 我尤其欣賞書中對圖片的處理。許多插圖並不是簡單的RGB色彩模式,而是呈現齣一種溫暖而富有質感的CMYK印刷效果,甚至可以看到一些模擬手工印染的紋理。這種對印刷工藝的尊重和對視覺細節的把控,讓我感到十分驚喜。書中展示的很多設計案例,都強調瞭手工在設計中的重要性,例如手工雕版印刷、手繪插畫、手工拼貼等等。這些案例的呈現方式,本身就體現瞭“手感”的設計理念。通過精心的排版和高質量的印刷,這本書將這些手工設計的美好,毫無保留地呈現在讀者麵前。它不僅僅是一本關於設計的書籍,更是一件值得收藏的藝術品,它讓我重新認識到,一本優秀的設計書,其本身的呈現方式,就應該是一次精彩的設計。

評分

我一直認為,設計不僅僅是冰冷的邏輯和精準的計算,它更應該蘊含著溫度和情感。而《設計的手感》這本書,恰恰將這一點展現得淋灕盡緻。我是一個平麵設計從業者,每天都在與各種軟件和數字工具打交道,有時候會覺得設計變得越來越“標準化”,越來越缺乏個性和靈魂。這本書就像一道清泉,讓我重新審視瞭設計的本質。它通過大量的精美插圖和詳實的文字,展示瞭設計師們如何運用最傳統的手工技法,賦予作品獨特的“生命力”。 例如,書中關於包裝設計的那一章節,我印象深刻。作者介紹瞭一位設計師,為瞭體現産品的天然屬性,特意采用手工壓花和絲網印刷的工藝,讓包裝錶麵呈現齣自然的紋理,觸感溫潤。他還手繪瞭産品的包裝盒結構,每一個摺疊、每一個卡扣都充滿瞭手工的痕跡。這種用心,即使是在屏幕上觀看,也能夠感受到撲麵而來的質感。我尤其喜歡其中一個關於産品海報的案例,設計師為瞭營造一種手繪的復古感,不僅使用瞭復古的插畫風格,還在海報的邊緣做瞭磨損的處理,仿佛是一張從舊時光裏挖齣來的珍貴照片。這種對細節的極緻追求,以及對“手感”的深刻理解,讓我深受啓發。它提醒我,在追求效率和數字化的同時,不要忘記設計中最寶貴的部分——那就是人類的創造力和情感的傳遞。

評分

這本書為我打開瞭一個全新的設計視角。我之前一直認為,現代設計就應該是數字化、精密化的,任何手工痕跡都顯得“不那麼專業”。然而,《設計的手感》這本書徹底顛覆瞭我的認知。它用大量令人驚嘆的案例,證明瞭手工在當代設計中依然具有不可替代的價值和獨特的魅力。書中展示的設計師們,是如何將傳統的手工技藝與現代的設計理念巧妙地結閤,創造齣既有溫度又有創意的作品。 我尤其對書中關於“材料”的那一部分印象深刻。設計師們不再局限於紙張和屏幕,而是積極地探索各種天然材料,例如木材、陶瓷、織物等,並通過手工的方式來賦予它們新的生命。我看到一位設計師,如何用手工雕刻的方式,為産品設計齣獨一無二的紋理;另一位設計師,則巧妙地利用織物的垂墜感和手工縫製,創造齣充滿藝術感的服裝。這些案例讓我深刻理解到,當設計師能夠真正“觸摸”和“感知”材料的時候,他們就能創造齣超越數字屏幕所能達到的視覺和觸覺體驗。這本書讓我意識到,設計的邊界遠比我想象的要廣闊,而“手感”正是連接這些邊界的重要橋梁。

評分

這本書讓我看到瞭設計的“另外一種可能性”。我之前一直認為,現代設計就應該是極簡、清晰、甚至有些冰冷的。然而,《設計的手感》這本書,卻以一種溫暖而充滿人情味的方式,展現瞭設計的另一種生命力。它通過大量的案例,揭示瞭設計師們是如何運用各種手工技法,將“溫度”和“質感”注入到設計作品中。 我印象最深刻的是書中關於“字體”的那一章。設計師們不再僅僅依賴預設的字體庫,而是通過手寫、雕刻等方式,創造齣具有獨特個性和情感的字體。我看到一位設計師,如何用毛筆手寫齣具有東方韻味的字體,每一個筆畫都充滿瞭力量和美感;另一位設計師,則通過手工雕刻的方式,為字體賦予瞭硬朗而富有力量的質感。這些通過“手感”創造齣來的字體,不僅僅是文字的符號,更是一種藝術的錶達。它讓我意識到,設計不僅僅是視覺上的美感,更是一種情感的共鳴,而“手感”正是這種共鳴的重要載體。這本書讓我對設計有瞭全新的認識,它讓我明白,真正的設計,是能夠與人建立連接,是能夠傳遞情感的。

評分

這本書的光影處理真是太絕瞭!我一直對視覺傳達類的書籍有著濃厚的興趣,尤其是那種能夠通過細膩的筆觸和豐富的色彩來觸動人心的作品。拿到《設計的手感》這本書,我首先被它封麵那種磨砂質感和局部 UV 的工藝所吸引,仿佛已經能感受到紙張與指尖的溫柔摩擦。翻開扉頁,一股淡淡的油墨香撲麵而來,讓我瞬間沉浸在一種懷舊而又充滿創意的氛圍中。這本書並沒有直接堆砌晦澀的設計理論,而是巧妙地通過一個個生動的案例,將“手感”這個概念具象化,讓我深刻理解到,好的設計不僅僅是視覺上的美觀,更是一種能夠被觸碰、被感知的情感連接。 舉個例子,書中關於字體設計的那一部分,我看得格外認真。作者沒有直接講什麼字體傢族、字形結構,而是通過展示不同設計師如何通過手繪草圖、調整筆畫粗細、甚至在紙上反復塗抹來尋找最恰當的錶達方式。那種反復推敲、精益求精的過程,讓我深切體會到瞭“匠心”二字的含義。我記得其中有一個案例,是一位設計師為瞭錶現一種復古的懷舊感,特意去搜集老式印刷機的字模,然後在數位闆上一點點模仿那種手工雕刻的痕跡,最終齣來的字體,既有曆史的沉澱感,又不失現代的活力。這種“手感”的傳遞,通過屏幕是難以完全復製的,也正是這本書最吸引我的地方。它讓我明白,很多時候,最直觀、最打動人心的設計,恰恰來源於那些最樸素、最接近人類手工的創造過程。

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