中國美術史·大師原典係列 夏圭·溪山清遠圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508661810

商品編碼：10388263523

品牌：中信齣版（Citic Press）

開本：10開

齣版時間：2016-05-01

用紙：純質紙

頁數：1

産品特色

編輯推薦

1、8米長捲，完整大圖，用經摺裝的形式呈現給大傢，高清復製，縴毫畢現，臨摹鑒賞，諸般皆宜。

2、夏圭，南宋四大傢之一。

善用禿筆帶水作大斧劈皴，人稱“拖泥帶水皴”。

近景突齣，遠景清淡，淋灕蒼勁，“墨氣襲人”。

多作半邊小景，被認為係南宋偏安、殘山剩水之寫照，稱“夏半邊”。

內容簡介

繪晴日江河兩岸：群峰、峭岩、茂林、樓閣、長橋、村捨、茅亭、漁舟、遠帆，勾筆雖簡，形象真實。夏圭擅用墨色的變化，墨色由濃漸淡、由濕漸枯，以墨破水、以水破墨，以濃破淡、以淡破濃，變化無常。空曠的構圖，簡括的用筆，淡雅的墨色，極其優美地營造齣曠遠清明的湖光山色。

作者簡介

夏圭，又名珪，字禹玉，臨安錢塘（今浙江杭州）人，南宋畫傢。曾為畫院待詔、畫院祗候。後與李唐、劉鬆年、馬遠被閤稱為“南宋四大傢”。

內頁插圖

前言/序言

本叢書遴選中國美術史優秀的大師及其原典，完整大圖呈現給讀者——韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案

頭錦瑟、枕邊韶華。

——張子康 中國美術館副館長，全國美術館專業委員會副主任

經典畫捲的再現與鑒賞：中國繪畫藝術的輝煌篇章 本書精選瞭中國藝術史上多位重量級大師的代錶作品，並以嚴謹的學術態度和生動的敘事方式，帶領讀者深入領略中國繪畫藝術跨越韆年的演變脈絡與審美精髓。 這是一部集學術研究、藝術鑒賞與文化普及於一體的綜閤性畫冊與導讀集，旨在為藝術愛好者、曆史研究者以及對中國傳統文化心懷敬意的讀者，提供一個全麵而深入的視角，去觸摸和理解那些凝固在宣紙或絹帛上的韆年風華。 全書內容涵蓋瞭從早期壁畫遺跡到宋元明清的成熟期，再到近現代藝術傢的創作探索，力求展現中國繪畫藝術的廣闊圖景。我們沒有將焦點局限於單一的朝代或流派，而是力求構建一個宏大而富有層次感的藝術譜係。 第一部分：筆墨的源頭——早期探索與魏晉風骨 本部分追溯瞭中國繪畫藝術的萌芽與確立階段。我們將詳細探討漢代畫像石、畫像磚中的敘事性與象徵性錶達，這些早期圖像如何奠定瞭後世山水、人物畫的基礎。重點分析瞭魏晉南北朝時期，隨著玄學思潮的興起，繪畫如何開始關注“神韻”與“氣韻”，顧愷之“傳神寫照”理論的誕生，以及對人物精神氣質的刻畫達到瞭前所未有的高度。我們通過對現存壁畫局部的高清摹本分析，揭示瞭早期色彩運用和綫條勾勒的技法特點。 第二部分：盛世氣象——唐宋繪畫的巔峰對決 唐代，是中國繪畫的第一個高峰期。本書將重點解析盛唐氣象下，吳道子“吳帶當風”的雄渾氣魄，以及李思訓、李昭道的“金碧山水”的富麗堂皇，它們代錶瞭宮廷藝術的極緻。進入宋代，隨著文人意識的覺醒和審美品位的提升，繪畫進入瞭技法與哲思深度融閤的時期。 宋代繪畫的精髓在於“理”與“趣”的統一。 我們對北宋“全景式山水”的代錶人物如李成、範寬的巨製進行瞭細緻剖析。範寬《谿山行旅圖》中那種渾厚、崇高的山體結構，體現瞭對宇宙秩序的敬畏與理解。同時，本書特彆闢齣章節探討“院體畫”的精微與寫實，如宋徽宗的“瘦金體”與其畫鳥的細緻入微，展示瞭皇傢藝術對生活觀察的極緻要求。 第三部分：精神的傢園——宋元之際的文人畫覺醒 南宋以後，隨著政治格局的變化，士大夫階層對藝術的追求轉嚮瞭對個體精神世界的抒發。本書重點介紹瞭“南宋四傢”（劉鬆年、李唐、馬遠、夏圭），分析他們如何將宏大的山水主題提煉為更具個人情懷的“邊角式”構圖，體現瞭在動蕩時代中隱逸、疏離的審美傾嚮。 進入元代，文人畫正式成為主流。我們詳細闡述瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的藝術主張。倪瓚的“士氣”與“逸氣”，如何通過極簡的筆墨和蕭疏的意境，錶達瞭對元朝統治者的隔閡與對傳統士大夫精神的堅守。本書收錄瞭大量關於元四傢“筆墨”理論的論述，幫助讀者理解“以書入畫”的深刻內涵。 第四部分：技法與風格的流變——明清的創新與傳承 明代，繪畫藝術呈現齣多元化的發展態勢。一方麵，“浙派”延續瞭院體畫的寫實傳統，如戴進的作品。另一方麵，“吳門畫派”的興起標誌著文人畫的進一步成熟，瀋周、文徵明在繼承宋元的基礎上，發展齣更具個人情感色彩的筆墨語言。 清代，藝術思潮更為活躍，董其昌的“南北宗論”雖然在後世引發諸多爭議，但其影響深遠，本書客觀梳理瞭這一理論體係對後世山水畫創作的規範和限製。同時，我們也不忘關注“金陵八傢”等地方性畫派的獨特風格，以及清初四僧（如弘仁、髡殘）對山水意境的探索，他們以奇崛的筆法，為明末的壓抑氣氛尋找情感的齣口。 第五部分：對景寫生與情景交融——構圖與意境的解析 本書的後半部分，著重於從技術和哲學層麵解析中國山水畫的核心要素。 1. 論“皴法”的生命力： 詳細對比瞭披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等主要皴法的形成背景、技法特點及其在不同地域山水中的運用效果，展示瞭皴法如何賦予山石以肌理和生命感。 2. 論“留白”的哲學： 探討瞭“計白當黑”的藝術手法，不僅僅是技巧，更是中國傳統哲學中“虛實相生”、“有無相生”思想在視覺上的體現，如何營造齣空氣感、空間感和無窮的想象空間。 3. 論“點景”的靈魂： 分析瞭橋梁、舟船、人物、樹木在山水畫中所起到的比例、平衡與情感引導作用，理解“小景”如何點活整幅“大景”，並賦予畫麵具體的情緒張力。 通過對這些核心元素的細緻梳理，讀者將能夠超越單純的“看圖”，進入到“讀畫”的層次，真正理解中國畫傢是如何通過有限的筆墨，構建一個包含宇宙觀、人生觀和審美觀的完整精神世界。本書力求以嚴謹的文獻考證為基石，以清晰直觀的圖解為輔助，實現傳統經典藝術的現代性闡釋。

評分☆☆☆☆☆

我必須贊揚一下《明代中晚期江南畫壇的地域風格研究》的考據工作。作為一本偏嚮學術性的著作，它的紮實程度令人肅然起敬。作者幾乎是以“偵探”的嚴謹態度，去梳理瞭吳門畫派內部的流變，以及與鬆江派之間的微妙張力。書中大量的檔案引用、題跋比對，使得那些原本模糊不清的畫傢歸屬問題變得清晰起來。最讓我印象深刻的是，作者對於“摹古”與“創新”之間關係的界定。他指齣，明代中晚期的畫傢並非簡單地重復前人，而是在極度推崇“古法”的背景下，通過對筆墨細節的微調、對題材的偏愛，完成瞭具有個人印記的“復古式革新”。這種對細微差異的捕捉和係統梳理，幫助我理清瞭唐寅、文徵明、仇英等人雖然同齣一傢，但風格核心差異的根源所在。這本書適閤那些已經對明代藝術有一定瞭解，希望進行深度挖掘和交叉驗證的進階讀者。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《宋代文人畫的精神氣質》時，我原本是抱著一種略帶懷疑的態度，畢竟“精神氣質”這種東西很虛，很難落到實處。然而，作者的敘事功力令人驚嘆。他沒有堆砌那些空泛的哲學名詞，而是緊密結閤當時的社會背景——士大夫階層的崛起與式微，以及禪宗、理學思想對藝術觀念的滲透。這本書最打動我的是，它成功地將藝術品從曆史的陳列櫃中解放齣來，讓我們看到畫傢如何在特定時代背景下，通過“寫意”來錶達對自我、對自然、對朝政的復雜情感。比如，對蘇軾“論畫以形似”的反思，以及米芾那種“刷字”般的點苔，都被放在瞭他們那個“不閤時宜”卻又無比真誠的時代語境中去解讀。讀完後，我發現那些看似疏朗單薄的文人畫背後，蘊含著比南宋院體更深沉、更具批判性的力量。它提供的不是技法，而是如何“看”畫的哲學基礎，極大地拓寬瞭我對中國藝術史的理解維度。

評分☆☆☆☆☆

這本名為《中國古代繪畫中的空間敘事》的書籍，簡直是為所有對畫捲展開感到睏惑的讀者量身定做的。我過去看長捲，總是覺得畫麵信息量太大，容易迷失焦點，看完後也說不齣個所以然。這本書的核心觀點在於，長捲不是一個靜態的取景框，而是一個時間軸，畫傢通過“移步換景”的手法，引導觀者的目光進行一場“旅行”。作者細緻地分析瞭“高遠、平遠、深遠”這三種傳統空間處理方式，並結閤具體的圖例，比如如何通過山體的前後遮擋、雲霧的虛化處理，來營造齣一種連綿不絕的行進感。更精彩的是，它還探討瞭“留白”在空間構建中的作用——那不是什麼都沒畫，而是被精心計算過的“未畫之景”，是留給觀者想象力的呼吸空間。通過這本書，我學會瞭如何耐心地跟隨畫傢的筆意，從一頭走到另一頭，去體驗那種“韆裏江山盡在掌握”的宏大感。對於想提升自己觀畫體驗的人來說，這本書提供瞭清晰的導航圖。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國古代繪畫技法探索》真是本寶藏！我一個半路齣傢的愛好者，對傳統山水畫的筆墨結構一直摸不著頭腦，總覺得那些大師信手拈來的綫條背後藏著巨大的鴻溝。這本書的切入點非常巧妙，它沒有直接照搬那些晦澀難懂的古籍，而是用現代的語言和清晰的圖例，一步步拆解瞭“皴法”的演變和應用。比如，它詳細對比瞭披麻皴、斧劈皴在不同山體結構上的效果，還配上瞭高清的局部放大圖，簡直是我的“解謎指南”。尤其是關於墨分五色的講解，我以前總以為就是深淺的問題，這本書讓我明白瞭，潤、濃、濕、乾四種狀態如何通過調水和用筆的力度來精確控製，從而營造齣氣韻生動的視覺效果。讀完前幾章，我拿著自己的畫筆再去看那些宋元時期的摹本，眼光完全不一樣瞭，那些看似隨意的筆觸，其實是深思熟慮後的酣暢淋灕。對於想深入理解中國畫“骨法用筆”的同行或愛好者來說，這本書絕對是案頭必備的工具書，能讓你真正感受到古人對綫條力量的極緻掌控。

評分☆☆☆☆☆

這是一本關於《中國古代畫論中的“意在筆先”解析》的入門級讀物，它的優勢在於將抽象的哲學概念具象化。我過去對“胸有丘壑”、“意在筆先”這些說法感到雲裏霧裏，總覺得這是畫傢們給自己“故作高深”的藉口。然而，這本書通過對比中國畫和西方寫實主義繪畫的不同齣發點，成功地解釋瞭“意”的重要性。它認為，中國畫的“意”不是畫完之後纔有的感悟，而是在動筆之前，畫傢對自然萬物形態、精神、以及自身情感的綜閤預演。書中提供瞭大量的“草稿”或“習作”與“定稿”的對比分析（盡管古代畫作保存不易，但作者通過文獻推測），展示瞭畫傢是如何在心中完成構圖的精確推敲。這本書沒有提供任何繪畫技巧，但它徹底改變瞭我對“創作過程”的理解，讓我明白，拿起筆之前，頭腦中的畫麵必須是清晰、堅實的，否則綫條必然軟弱無力。它更像是一本“心法”秘籍，強調瞭思考過程比物理動作更為關鍵。

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相當好

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中信員工包裝不用心，書都壓壞瞭，痛心！