美国摄影用光教程(第5版)

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[美] 亨特(FilHunter),[美] 比韦(St 著
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店铺: 文轩网教育考试专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115416490
商品编码:10390906740
出版时间:2016-04-01

具体描述

美国摄影用光教程 作  者:(美)亨特(Fil Hunter),(美)比韦(Steven Biver),(美)富卡(Paul Fuqua) 著;杨健,王玲 译 著作 定  价:69 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2016年04月01日 页  数:199 装  帧:平装 ISBN:9787115416490 第1章光线:摄影之始
用光是摄影的语言11
何为用光“原理”11
原理的重要性13
本书如何选择图例13
需要这些训练吗13
需要何种类型的照相机14
注意事项14
需要哪些用光设备16
还需了解什么17
本书的奇妙之处17
第2章光:摄影的原料
什么是光19
摄影师如何描述光线22
亮度22
色彩22
对比度23
光与用光25
被摄体如何影响用光26
光的透射26
部分目录

内容简介

本书以丰富的案例和实践指导,为读者全面提供了有关光线的特性和用光原则的理论。书中包含大量精彩作品和布光示意图,并加以详细地步骤指导。对于如何为那些较为困难的被摄体——如各种性质的表面、金属体、玻璃制品、液体、极 端情形(黑对黑和白对白)、人像等——进行用光,本书也提供了多方面的指导。
新版本增加了全新章节“建立你的新工作室”,重新修订并扩充的第8章“表现人物”,超过100幅新照片和信息栏,更新了有关闪光灯、LED灯板和荧光灯的新近信息等新内容。
本书适合专业摄影师以及摄影爱好者阅读,也可作为摄影艺术专业课程的教材。
(美)亨特(Fil Hunter),(美)比韦(Steven Biver),(美)富卡(Paul Fuqua) 著;杨健,王玲 译 著作 Fil Hunter
是一位备受尊敬的商业摄影师,专门为广告和杂志插图拍摄静物和照片。在超过30 年的职业生涯中,他的客户包括美国在线(America Online,AOL)、美国新闻(US News),《时代出版社生活》(Time-Life Books),《生活杂志》(Life Magazine,27 次封面)、美国国家科学基金会(National Science Foundation)和美国国家地理杂志(National Geographic)。他也在大学里教授摄影课程,并为许多摄影等
光影的魔法:捕捉视觉叙事的艺术 这是一本关于光线塑造力量的深入探索,它将引导读者踏上一段理解、运用并最终掌控光影以实现视觉叙事的非凡旅程。我们所生活的世界,无时无刻不被光线所拥抱,而摄影,作为一种捕捉瞬间、记录情感、讲述故事的艺术形式,其核心的秘密就蕴藏在对光的深刻洞察和巧妙运用之中。本书并非枯燥的技术手册,而是一场对光之本质、其行为特性及其对视觉感知影响的全面剖析,旨在唤醒你内心深处对光影艺术的感知力,并赋予你用镜头讲述动人故事的强大能力。 我们将从最基础的光学原理开始,为你揭示不同光源的特性:无论是太阳的自然馈赠,还是人造灯光的精心设计,每一种光源都拥有独特的“性格”。你会了解到,理解光的“质量”(是柔和扩散还是锐利刺眼)、“方向”(是正面直射、侧面勾勒还是背部轮廓)以及“色彩”(是温暖的黄昏还是清冷的午后)是构建视觉信息的第一步。这些基础知识将如同画家手中的颜料,为你描绘出照片的初步轮廓。 随后,我们将深入探究光线如何与被摄对象互动,以及这些互动如何转化为我们眼中所见的形状、纹理和深度。你将学习到高光、阴影、反光以及剪影等基本光线元素,并理解它们各自在画面中扮演的角色。通过对这些元素的细致分析,你将学会如何利用光线来强调物体的质感,比如羊毛的柔软、金属的光泽,亦或是岩石的粗粝。同时,你也将掌握如何通过阴影来暗示空间的深度、塑造人物的面部轮廓,甚至是营造某种特定的情绪氛围。 本书的核心章节将聚焦于“光线设计”这一艺术实践。我们将详细讲解如何在不同的拍摄场景下,根据你的创作意图,主动地去“设计”光线。这不仅仅是摆弄灯光设备,更是对场景理解、对主体情绪的捕捉,以及对观众心理的预判。我们会从最经典的“三点布光法”入手,解析其如何通过主光、辅光和背光三者之间的协同作用,来塑造出立体的、富于层次感的画面。在此基础上,我们将进一步拓展到更为复杂的布光方案,例如运用柔光箱、反光板、束光筒等各种附件,来改变光的质量和方向,实现更为精妙的光影效果。 你将学会如何利用“环境光”的优势,即使是在光线条件并不理想的情况下,也能通过观察、等待和寻找,发现并利用自然光所带来的独特魅力。学习如何通过窗口光来勾勒人物的轮廓,如何利用阴影来增加画面的戏剧性,以及如何捕捉日出日落时分那短暂而绚烂的“黄金时刻”的光线。 对于人像摄影,光线更是赋予生命和灵魂的关键。我们将深入探讨如何利用不同的光线模式来表现人物的性格和情绪。柔和的散射光如何营造出温婉、宁静的氛围;硬光如何勾勒出坚毅、阳刚的线条;而微妙的光影变化又如何暗示人物内心的复杂情感。你将学习到如何根据模特的脸型、肤色以及想要传达的特定气质,来选择和调整布光方案,让画面中的人物更加生动、真实,富有感染力。 风景摄影同样离不开对光的精妙运用。你将了解到,一天之中,光线的变化如同画布上流动的色彩,从清晨的薄雾弥漫,到中午的直射强烈,再到傍晚的余晖漫天,每一种光线都赋予了风景不同的生命力。本书将指导你如何捕捉这些转瞬即逝的光影瞬间,如何利用逆光来勾勒出景物的轮廓,如何通过侧光来强调地表的纹理,以及如何利用散射光来表现雨后初霁的清新。你还将学习到如何在不同的天气条件下,例如雾天、雪天、阴天,去发现和利用那独有的光线氛围,将平凡的景色转化为令人惊叹的视觉艺术品。 产品摄影是另一个将光线运用推向极致的领域。无论是食物的诱人光泽,还是电子产品的精密质感,光线都是决定画面吸引力的关键。本书将教授你如何通过精准的布光,来突出产品的每一个细节,使其在画面中熠熠生辉。你将学习到如何运用反光板来填充阴影,如何使用偏振镜来控制反光,以及如何通过多灯组合来创造出具有视觉冲击力的产品影像。 此外,本书还将引导你思考光线在“叙事”中所扮演的角色。光线不仅仅是照亮画面,它更是一种情感的语言,一种氛围的营造者。它可以是温暖的,带来安全感和舒适感;它可以是冰冷的,暗示着疏离和孤独;它可以是神秘的,激发着好奇和想象。你将学会如何通过光线的强度、方向、色彩和分布,来 subtly 地引导观众的情绪,让他们在观看照片时,能够身临其境地感受到你想要传达的情感和故事。 本书的学习过程将是理论与实践相结合的。在每个章节的末尾,我们都会提供具体的案例分析,以及一系列的练习和挑战,鼓励你将所学到的知识应用到实际拍摄中。你将被邀请去观察日常生活中的光线,去尝试不同的布光方案,去记录自己的拍摄心得和体会。我们相信,通过不断的实践和反思,你将逐渐形成自己独特的光影语言,并最终创作出属于你自己的、充满力量的视觉叙事作品。 本书的内容涵盖了从基础理论到高级技巧的广泛领域,但其核心始终围绕着一个永恒的主题:光。光是摄影的灵魂,是捕捉美的媒介,是讲述故事的工具。掌握了光,你就掌握了摄影的精髓。我们希望这本书能够成为你摄影道路上最忠实的伙伴,陪伴你探索光影的无限可能,释放你内心深处的创作潜能,用镜头书写属于你的视觉传奇。

用户评价

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《美国摄影用光教程(第5版)》这本书,绝对是我近几年来读过的最实用、最有料的摄影书籍之一。它不像市面上那些空泛的理论书,而是真正地把“用光”这件看似复杂的事情,分解成一个个易于理解的步骤和技巧。我之前总是对光线感到困惑,不知道如何运用它来让我的照片更具吸引力。这本书就像一位经验丰富的导师,一步一步地引导我走进光的世界。它详细讲解了各种光源的特性,以及如何根据不同的拍摄环境和题材,选择最合适的光源。我特别喜欢书中关于“控制阴影”的章节,它让我明白,阴影不仅仅是黑暗,更是塑造画面层次感和立体感的关键。通过合理的运用阴影,可以让画面更具张力,更富有表现力。书中大量的案例分析都非常具有代表性,并且配有高质量的图片,让我能够清晰地看到不同用光方式带来的视觉效果。我尝试着在拍摄产品时,利用柔光箱和反光板来营造出柔和、均匀的光线,让产品的质感得到了极大的提升,色彩也更加鲜艳。这本书的语言风格非常生动活泼,一点也不枯燥,读起来很有代入感,感觉就像在和作者一起进行一次有趣的摄影探索。

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我必须承认,《美国摄影用光教程(第5版)》这本书,彻底刷新了我对摄影用光的认知。之前我总觉得,拍出好照片,就是靠好的相机和后期软件,但这本书让我明白,光线才是摄影的灵魂,而掌握光线,才是真正成为一个优秀摄影师的关键。它不仅仅是告诉你“怎么用光”,更是教你“为什么这么用光”。书中对各种光线的特性,以及如何根据不同的拍摄对象和场景来选择和运用光线,都有非常深入的剖析。我尤其对书中关于“光线的质感”的讲解印象深刻。它详细阐述了硬光和软光各自的特点,以及它们如何影响画面的氛围和细节。比如,利用硬光拍摄的肖像,人物的面部轮廓会更加清晰,眼神也会显得更加锐利,但如果运用不当,也容易产生生硬的阴影。而软光则能带来柔和、细腻的光影效果,非常适合表现人物的温柔和皮肤的质感。书中提供了大量的实例照片,并且对每张照片的用光思路都做了详细的分析,这让我能够非常直观地理解书中的每一个概念。我尝试着在拍摄人像时,利用窗户的自然光,并且根据书中的建议,调整模特的角度和距离,最终的照片效果令我非常惊喜。人物的面部光影过渡非常自然,眼神也显得非常有神采。这本书不仅仅是理论的堆砌,更是实用的指导,它教会我如何去“看”光,如何去“听”光,如何去“驾驭”光。我感觉我像是找到了摄影的“窍门”,对未来的创作充满了信心。

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我真的要为《美国摄影用光教程(第5版)》这本书点赞!它让我从一个只会按快门的“小白”,逐渐变成一个懂得如何运用光线来创作的“玩家”。这本书的内容非常扎实,而且讲解得非常透彻。它不仅仅告诉你各种用光技巧,更是从根本上让你理解光线的原理。我印象最深刻的是书中关于“光线的方向和强度”的讲解。它详细地说明了不同方向和强度的光线,是如何影响被摄对象的立体感、质感和氛围的。通过书中的大量示例照片,我能够非常直观地感受到不同光线组合带来的视觉效果。比如,利用低角度的硬光来拍摄物体,能够产生强烈的阴影,从而突出物体的轮廓和质感,让画面显得非常有力量。这本书的语言风格非常幽默风趣,即使是讲到一些比较专业的概念,也不会让人觉得枯燥。它鼓励读者去实践,去探索,去发现光线在生活中的各种可能性。我尝试着根据书中的指导,在拍摄夜景时,利用城市的光源来为画面增加层次感和氛围,最终的照片效果非常惊艳,朋友们都以为我用了什么高端的设备。这本书让我明白,摄影的魅力,很大程度上就在于对光线的掌控。

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我可以说,《美国摄影用光教程(第5版)》是我近期阅读过的最让我受益匪浅的摄影书籍之一。它不仅仅是一本技术教程,更像是一本摄影美学的启蒙读物。书中对于“光”的理解和运用,真的达到了出神入化的地步。它不是简单地告诉你某个灯光要怎么摆放,而是从更深层次地剖析了光线如何影响画面的情感表达和视觉冲击力。我特别喜欢书中关于“创造性用光”的章节,它鼓励读者打破常规,去尝试各种新颖的光线运用方式。比如,利用低角度的光线来营造戏剧化的阴影,或者利用色彩滤镜来为画面增添独特的氛围。这些内容让我意识到,摄影用光不仅仅是技术,更是一种艺术。书中大量的案例分析都非常具有启发性,作者用非常生动形象的语言,解读了每一幅作品背后的用光思路。我尝试着去模仿其中一个关于“剪影”的拍摄技巧,利用强烈的逆光来塑造人物的轮廓,最终的照片效果非常惊艳,朋友们都以为是我用了什么复杂的后期技术。这本书的语言风格也非常独特,既有专业的深度,又不失幽默和趣味性,读起来一点也不枯燥。它让我明白了,摄影的魅力,很大程度上就在于对光线的掌控。通过这本书,我学会了如何更好地观察和利用环境光,如何利用简单的道具来塑造光线,从而让我的照片不仅仅是记录,更是艺术的表达。

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这本《美国摄影用光教程(第5版)》真是让我大开眼界,感觉之前拍的照片简直是“瞎拍”!我一直觉得摄影就是按下快门,然后后期稍微调一下就行了,但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何用光,更是教你如何“读懂”光,如何利用光来塑造画面,传达情感。书中提到的“光是灵魂”这句话,我深以为然。我最喜欢的是其中关于“光的方向性”的讲解,它让我明白,为什么有的照片看起来立体感十足,有的却显得平淡无奇。比如,它详细剖析了顶光、侧光、逆光等不同光线角度对主体形态、质感以及阴影表现的影响,并且配上了大量的实例照片,这些照片不仅质量极高,而且标注清晰,能让我一目了然地看出不同光线下的效果差异。我尝试着书中的一些基本布光技巧,比如利用窗户的自然光来拍摄人像,发现即使是简单的窗户光,只要掌握了角度和距离,也能营造出非常柔和、富有层次感的面部光影,人物的轮廓被勾勒得恰到好处,眼神中也仿佛有了光彩。这本书的语言风格也很亲切,不像一些技术书籍那么枯燥乏味,反而像是一位经验丰富的摄影师在娓娓道来,分享他的心得体会。它不是那种让你死记硬背理论的书,而是鼓励你去实践,去感受,去探索。每一次阅读,我都能从不同的角度发现新的东西,每一次实践,我都能感受到自己进步的痕迹。这本书就像一位良师益友,引领我走向更广阔的摄影世界,我迫不及待地想将书中的知识运用到我的每一次拍摄中,去捕捉那些转瞬即逝的光影之美,创造出属于自己的独特视觉语言。这本书真的让我从一个摄影的“门外汉”逐渐蜕变成一个对光线运用有了初步认识的“爱好者”,它的价值远远超过了书本身的定价。

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《美国摄影用光教程(第5版)》这本书,简直是我摄影道路上的“灯塔”。它不仅仅是一本技术指南,更是一本关于如何“看见”光线的哲学读物。我之前总是费尽心思去寻找完美的构图,但却忽略了最根本的光线问题。这本书让我明白,光线才是赋予照片生命的关键。它详细地阐述了各种光线的特性,以及如何根据不同的拍摄对象和想要表达的情绪来选择和运用光线。我尤其对书中关于“光线的质量”的讲解非常着迷。它让我理解了硬光和软光各自的特点,以及它们如何影响画面的氛围和细节。硬光带来的清晰阴影和强烈对比,能够赋予画面戏剧性和力量感;而软光则能营造出柔和、细腻的氛围,尤其适合表现人物的温柔和皮肤的质感。书中提供了大量的实例照片,并且对每张照片的用光思路都做了详细的分析,这让我能够非常直观地理解书中的每一个概念。我尝试着在拍摄风光时,利用黄金时段的侧光来捕捉山峦的层次感,最终的照片效果令人惊艳。山体被温暖的光线勾勒出清晰的轮廓,阴影部分也保留了丰富的细节。这本书让我学会了如何去“读懂”光线,如何去“利用”光线,从而让我的照片不仅仅是记录,更是充满艺术的表达。

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说实话,一开始拿到《美国摄影用光教程(第5版)》这本书,我并没有抱太大的期望,毕竟市面上关于摄影的书籍太多了,很多都是换汤不换药。但这本书,真的让我刮目相看。它并没有过分强调复杂的器材和技术,而是将焦点放在了最基础也最重要的——“光”。书中的内容非常系统,从基础的光线原理,到各种复杂的光线运用,都有非常详细的讲解。我尤其喜欢它关于“用光塑造情绪”的部分。它不仅仅教你怎么用光让画面好看,更教你怎么用光来传递情感,比如如何利用阴影来营造神秘感,或者如何利用高光来突出人物的焦点。书中的案例分析做得非常到位,每一个例子都配有精美的图片,并且详细解释了作者是如何运用光线来达到预期的效果的。我尝试着去模仿书中的一些布光方式,比如在拍摄静物时,尝试使用单灯从侧面打光,制造出强烈的明暗对比,让物体的质感得到了极大的凸显。我发现,原来看似简单的用光,背后却蕴含着如此多的学问和技巧。这本书最让我印象深刻的是,它强调了“观察”的重要性。它鼓励读者要去观察生活中的光线,去感受不同光线对景物的影响,从而培养自己的光感。这一点对我来说非常有启发,我开始更加留意日常生活中的光影变化,也逐渐对光线有了更敏锐的感知。这本书的内容非常扎实,但又不会让人觉得枯燥,作者的语言风格非常幽默风趣,读起来一点也不费力。它让我明白,摄影不是一件高不可攀的事情,只要掌握了核心的用光技巧,人人都可以拍出令人惊艳的照片。

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我一直以为摄影最重要的是构图和后期,但《美国摄影用光教程(第5版)》这本书,彻底颠覆了我的想法。它让我明白,光线才是摄影的灵魂,而真正的摄影师,是懂得如何用光来“画画”的。这本书的内容非常系统,从最基础的光线原理,到各种复杂的布光技巧,都讲解得非常到位。我尤其对书中关于“光线的方向感”的讲解印象深刻。它详细地解释了顶光、侧光、逆光等不同的光线角度,是如何影响被摄对象的立体感、质感以及阴影的表现。通过书中的大量实例照片,我能够清晰地看到不同光线角度带来的视觉差异。比如,利用侧光拍摄人像,能够很好地勾勒出人物的面部轮廓,让五官显得更加立体,同时也能够营造出富有戏剧性的阴影,增加画面的深度。这本书的语言风格非常亲切,不像一些技术书籍那么枯燥乏味,反而像是一位经验丰富的老师在娓娓道来,分享他的心得体会。它不仅仅是告诉你“怎么做”,更是告诉你“为什么这么做”,让你从根本上理解用光的重要性。我尝试着根据书中的指导,在拍摄静物时,利用反光板来补光,发现原本黯淡的角落瞬间有了生气,物体的质感也得到了极大的提升。这本书让我对摄影有了全新的认识,也激发了我对用光艺术的浓厚兴趣。

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我必须说,《美国摄影用光教程(第5版)》这本书,为我打开了摄影用光的新世界。我一直以为摄影就是靠后期软件修图,但这本书让我明白了,真正的摄影师,是懂得如何“拍摄”出好光线的。它不仅仅是介绍各种灯光设备,更是深入剖析了光线本身是如何影响画面的质感、色彩和情绪的。我特别喜欢书中关于“光与影的对话”的章节,它让我领略到了光影艺术的魅力。作者用非常形象的比喻,解释了如何利用阴影来塑造画面的深度和立体感,如何利用高光来吸引观众的视线。书中提供的实例照片都非常具有启发性,而且对每张照片的用光思路都做了详细的解读,让我能够学以致用。我尝试着在拍摄人物特写时,利用斜侧光来突出人物的面部轮廓和眼神,最终的照片效果令我非常满意,人物的面部表情得到了很好的展现,眼神也充满了故事感。这本书的语言风格非常专业,但又易于理解,即使是摄影新手,也能够轻松掌握其中的精髓。它让我明白了,摄影的最终目的是为了表达,而光线,就是表达的最有力的工具。

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我真的没想到,一本关于摄影用光的书,竟然能让我读得如此津津有味,甚至有些爱不释手。《美国摄影用光教程(第5版)》这本书,与其说是一本教程,不如说是一部摄影用光的“圣经”。它不仅仅是罗列了各种用光技巧,更是深入浅出地剖析了光线在摄影创作中的核心地位。我之前总是在纠结相机参数和后期软件,总觉得照片不好看是器材不够好,或者技术不过关。但这本书彻底纠正了我的观念。它告诉我,真正的摄影师,是懂得如何与光线对话的。它详细讲解了如何根据不同的拍摄对象、不同的场景以及想要表达的情绪,来选择和控制光线。比如,书中关于“光质”的探讨,让我明白了硬光和软光的区别,以及它们各自适合的拍摄场景。硬光带来的强烈对比和清晰阴影,能赋予画面戏剧性和力量感;而软光则能营造出柔和、细腻的氛围,尤其适合拍摄人像和静物。我尝试着根据书中介绍的,在不同的天气条件下,利用自然光来拍摄,比如说阴天时的散射光,它带来的柔和光线,让我的花卉照片有了前所未有的立体感和色彩饱和度。书中还详细讲解了如何利用反光板和柔光罩等辅助器材来控制光线,这些都是我之前从未深入了解过的。我发现,原来一个简单的反光板,就能在阴影处补光,让画面更加均衡。这本书的排版也非常精美,大量的示例照片都非常具有代表性,而且标注清晰,让我能够清晰地看到不同用光方式带来的视觉效果。它不仅仅是文字的讲解,更是视觉的盛宴,让我能够直观地理解书中的每一个概念。我感觉我像是打开了一个新世界的大门,对摄影有了更深层次的理解和认识。

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