美國攝影用光教程(第5版)

美國攝影用光教程(第5版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美] 亨特(FilHunter),[美] 比韋(St 著
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店鋪: 文軒網教育考試專營店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115416490
商品編碼:10390906740
齣版時間:2016-04-01

具體描述

美國攝影用光教程 作  者:(美)亨特(Fil Hunter),(美)比韋(Steven Biver),(美)富卡(Paul Fuqua) 著;楊健,王玲 譯 著作 定  價:69 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2016年04月01日 頁  數:199 裝  幀:平裝 ISBN:9787115416490 第1章光綫:攝影之始
用光是攝影的語言11
何為用光“原理”11
原理的重要性13
本書如何選擇圖例13
需要這些訓練嗎13
需要何種類型的照相機14
注意事項14
需要哪些用光設備16
還需瞭解什麼17
本書的奇妙之處17
第2章光:攝影的原料
什麼是光19
攝影師如何描述光綫22
亮度22
色彩22
對比度23
光與用光25
被攝體如何影響用光26
光的透射26
部分目錄

內容簡介

本書以豐富的案例和實踐指導,為讀者全麵提供瞭有關光綫的特性和用光原則的理論。書中包含大量精彩作品和布光示意圖,並加以詳細地步驟指導。對於如何為那些較為睏難的被攝體——如各種性質的錶麵、金屬體、玻璃製品、液體、極 端情形(黑對黑和白對白)、人像等——進行用光,本書也提供瞭多方麵的指導。
新版本增加瞭全新章節“建立你的新工作室”,重新修訂並擴充的第8章“錶現人物”,超過100幅新照片和信息欄,更新瞭有關閃光燈、LED燈闆和熒光燈的新近信息等新內容。
本書適閤專業攝影師以及攝影愛好者閱讀,也可作為攝影藝術專業課程的教材。
(美)亨特(Fil Hunter),(美)比韋(Steven Biver),(美)富卡(Paul Fuqua) 著;楊健,王玲 譯 著作 Fil Hunter
是一位備受尊敬的商業攝影師,專門為廣告和雜誌插圖拍攝靜物和照片。在超過30 年的職業生涯中,他的客戶包括美國在綫(America Online,AOL)、美國新聞(US News),《時代齣版社生活》(Time-Life Books),《生活雜誌》(Life Magazine,27 次封麵)、美國國傢科學基金會(National Science Foundation)和美國國傢地理雜誌(National Geographic)。他也在大學裏教授攝影課程,並為許多攝影等
光影的魔法:捕捉視覺敘事的藝術 這是一本關於光綫塑造力量的深入探索,它將引導讀者踏上一段理解、運用並最終掌控光影以實現視覺敘事的非凡旅程。我們所生活的世界,無時無刻不被光綫所擁抱,而攝影,作為一種捕捉瞬間、記錄情感、講述故事的藝術形式,其核心的秘密就蘊藏在對光的深刻洞察和巧妙運用之中。本書並非枯燥的技術手冊,而是一場對光之本質、其行為特性及其對視覺感知影響的全麵剖析,旨在喚醒你內心深處對光影藝術的感知力,並賦予你用鏡頭講述動人故事的強大能力。 我們將從最基礎的光學原理開始,為你揭示不同光源的特性:無論是太陽的自然饋贈,還是人造燈光的精心設計,每一種光源都擁有獨特的“性格”。你會瞭解到,理解光的“質量”(是柔和擴散還是銳利刺眼)、“方嚮”(是正麵直射、側麵勾勒還是背部輪廓)以及“色彩”(是溫暖的黃昏還是清冷的午後)是構建視覺信息的第一步。這些基礎知識將如同畫傢手中的顔料,為你描繪齣照片的初步輪廓。 隨後,我們將深入探究光綫如何與被攝對象互動,以及這些互動如何轉化為我們眼中所見的形狀、紋理和深度。你將學習到高光、陰影、反光以及剪影等基本光綫元素,並理解它們各自在畫麵中扮演的角色。通過對這些元素的細緻分析,你將學會如何利用光綫來強調物體的質感,比如羊毛的柔軟、金屬的光澤,亦或是岩石的粗糲。同時,你也將掌握如何通過陰影來暗示空間的深度、塑造人物的麵部輪廓,甚至是營造某種特定的情緒氛圍。 本書的核心章節將聚焦於“光綫設計”這一藝術實踐。我們將詳細講解如何在不同的拍攝場景下,根據你的創作意圖,主動地去“設計”光綫。這不僅僅是擺弄燈光設備,更是對場景理解、對主體情緒的捕捉,以及對觀眾心理的預判。我們會從最經典的“三點布光法”入手,解析其如何通過主光、輔光和背光三者之間的協同作用,來塑造齣立體的、富於層次感的畫麵。在此基礎上,我們將進一步拓展到更為復雜的布光方案,例如運用柔光箱、反光闆、束光筒等各種附件,來改變光的質量和方嚮,實現更為精妙的光影效果。 你將學會如何利用“環境光”的優勢,即使是在光綫條件並不理想的情況下,也能通過觀察、等待和尋找,發現並利用自然光所帶來的獨特魅力。學習如何通過窗口光來勾勒人物的輪廓,如何利用陰影來增加畫麵的戲劇性,以及如何捕捉日齣日落時分那短暫而絢爛的“黃金時刻”的光綫。 對於人像攝影,光綫更是賦予生命和靈魂的關鍵。我們將深入探討如何利用不同的光綫模式來錶現人物的性格和情緒。柔和的散射光如何營造齣溫婉、寜靜的氛圍;硬光如何勾勒齣堅毅、陽剛的綫條;而微妙的光影變化又如何暗示人物內心的復雜情感。你將學習到如何根據模特的臉型、膚色以及想要傳達的特定氣質,來選擇和調整布光方案,讓畫麵中的人物更加生動、真實,富有感染力。 風景攝影同樣離不開對光的精妙運用。你將瞭解到,一天之中,光綫的變化如同畫布上流動的色彩,從清晨的薄霧彌漫,到中午的直射強烈,再到傍晚的餘暉漫天,每一種光綫都賦予瞭風景不同的生命力。本書將指導你如何捕捉這些轉瞬即逝的光影瞬間,如何利用逆光來勾勒齣景物的輪廓,如何通過側光來強調地錶的紋理,以及如何利用散射光來錶現雨後初霽的清新。你還將學習到如何在不同的天氣條件下,例如霧天、雪天、陰天,去發現和利用那獨有的光綫氛圍,將平凡的景色轉化為令人驚嘆的視覺藝術品。 産品攝影是另一個將光綫運用推嚮極緻的領域。無論是食物的誘人光澤,還是電子産品的精密質感,光綫都是決定畫麵吸引力的關鍵。本書將教授你如何通過精準的布光,來突齣産品的每一個細節,使其在畫麵中熠熠生輝。你將學習到如何運用反光闆來填充陰影,如何使用偏振鏡來控製反光,以及如何通過多燈組閤來創造齣具有視覺衝擊力的産品影像。 此外,本書還將引導你思考光綫在“敘事”中所扮演的角色。光綫不僅僅是照亮畫麵,它更是一種情感的語言,一種氛圍的營造者。它可以是溫暖的,帶來安全感和舒適感;它可以是冰冷的,暗示著疏離和孤獨;它可以是神秘的,激發著好奇和想象。你將學會如何通過光綫的強度、方嚮、色彩和分布,來 subtly 地引導觀眾的情緒,讓他們在觀看照片時,能夠身臨其境地感受到你想要傳達的情感和故事。 本書的學習過程將是理論與實踐相結閤的。在每個章節的末尾,我們都會提供具體的案例分析,以及一係列的練習和挑戰,鼓勵你將所學到的知識應用到實際拍攝中。你將被邀請去觀察日常生活中的光綫,去嘗試不同的布光方案,去記錄自己的拍攝心得和體會。我們相信,通過不斷的實踐和反思,你將逐漸形成自己獨特的光影語言,並最終創作齣屬於你自己的、充滿力量的視覺敘事作品。 本書的內容涵蓋瞭從基礎理論到高級技巧的廣泛領域,但其核心始終圍繞著一個永恒的主題:光。光是攝影的靈魂,是捕捉美的媒介,是講述故事的工具。掌握瞭光,你就掌握瞭攝影的精髓。我們希望這本書能夠成為你攝影道路上最忠實的夥伴,陪伴你探索光影的無限可能,釋放你內心深處的創作潛能,用鏡頭書寫屬於你的視覺傳奇。

用戶評價

評分

這本《美國攝影用光教程(第5版)》真是讓我大開眼界,感覺之前拍的照片簡直是“瞎拍”!我一直覺得攝影就是按下快門,然後後期稍微調一下就行瞭,但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是教你如何用光,更是教你如何“讀懂”光,如何利用光來塑造畫麵,傳達情感。書中提到的“光是靈魂”這句話,我深以為然。我最喜歡的是其中關於“光的方嚮性”的講解,它讓我明白,為什麼有的照片看起來立體感十足,有的卻顯得平淡無奇。比如,它詳細剖析瞭頂光、側光、逆光等不同光綫角度對主體形態、質感以及陰影錶現的影響,並且配上瞭大量的實例照片,這些照片不僅質量極高,而且標注清晰,能讓我一目瞭然地看齣不同光綫下的效果差異。我嘗試著書中的一些基本布光技巧,比如利用窗戶的自然光來拍攝人像,發現即使是簡單的窗戶光,隻要掌握瞭角度和距離,也能營造齣非常柔和、富有層次感的麵部光影,人物的輪廓被勾勒得恰到好處,眼神中也仿佛有瞭光彩。這本書的語言風格也很親切,不像一些技術書籍那麼枯燥乏味,反而像是一位經驗豐富的攝影師在娓娓道來,分享他的心得體會。它不是那種讓你死記硬背理論的書,而是鼓勵你去實踐,去感受,去探索。每一次閱讀,我都能從不同的角度發現新的東西,每一次實踐,我都能感受到自己進步的痕跡。這本書就像一位良師益友,引領我走嚮更廣闊的攝影世界,我迫不及待地想將書中的知識運用到我的每一次拍攝中,去捕捉那些轉瞬即逝的光影之美,創造齣屬於自己的獨特視覺語言。這本書真的讓我從一個攝影的“門外漢”逐漸蛻變成一個對光綫運用有瞭初步認識的“愛好者”,它的價值遠遠超過瞭書本身的定價。

評分

我真的要為《美國攝影用光教程(第5版)》這本書點贊!它讓我從一個隻會按快門的“小白”,逐漸變成一個懂得如何運用光綫來創作的“玩傢”。這本書的內容非常紮實,而且講解得非常透徹。它不僅僅告訴你各種用光技巧,更是從根本上讓你理解光綫的原理。我印象最深刻的是書中關於“光綫的方嚮和強度”的講解。它詳細地說明瞭不同方嚮和強度的光綫,是如何影響被攝對象的立體感、質感和氛圍的。通過書中的大量示例照片,我能夠非常直觀地感受到不同光綫組閤帶來的視覺效果。比如,利用低角度的硬光來拍攝物體,能夠産生強烈的陰影,從而突齣物體的輪廓和質感,讓畫麵顯得非常有力量。這本書的語言風格非常幽默風趣,即使是講到一些比較專業的概念,也不會讓人覺得枯燥。它鼓勵讀者去實踐,去探索,去發現光綫在生活中的各種可能性。我嘗試著根據書中的指導,在拍攝夜景時,利用城市的光源來為畫麵增加層次感和氛圍,最終的照片效果非常驚艷,朋友們都以為我用瞭什麼高端的設備。這本書讓我明白,攝影的魅力,很大程度上就在於對光綫的掌控。

評分

我一直以為攝影最重要的是構圖和後期,但《美國攝影用光教程(第5版)》這本書,徹底顛覆瞭我的想法。它讓我明白,光綫纔是攝影的靈魂,而真正的攝影師,是懂得如何用光來“畫畫”的。這本書的內容非常係統,從最基礎的光綫原理,到各種復雜的布光技巧,都講解得非常到位。我尤其對書中關於“光綫的方嚮感”的講解印象深刻。它詳細地解釋瞭頂光、側光、逆光等不同的光綫角度,是如何影響被攝對象的立體感、質感以及陰影的錶現。通過書中的大量實例照片,我能夠清晰地看到不同光綫角度帶來的視覺差異。比如,利用側光拍攝人像,能夠很好地勾勒齣人物的麵部輪廓,讓五官顯得更加立體,同時也能夠營造齣富有戲劇性的陰影,增加畫麵的深度。這本書的語言風格非常親切,不像一些技術書籍那麼枯燥乏味,反而像是一位經驗豐富的老師在娓娓道來,分享他的心得體會。它不僅僅是告訴你“怎麼做”,更是告訴你“為什麼這麼做”,讓你從根本上理解用光的重要性。我嘗試著根據書中的指導,在拍攝靜物時,利用反光闆來補光,發現原本黯淡的角落瞬間有瞭生氣,物體的質感也得到瞭極大的提升。這本書讓我對攝影有瞭全新的認識,也激發瞭我對用光藝術的濃厚興趣。

評分

我真的沒想到,一本關於攝影用光的書,竟然能讓我讀得如此津津有味,甚至有些愛不釋手。《美國攝影用光教程(第5版)》這本書,與其說是一本教程,不如說是一部攝影用光的“聖經”。它不僅僅是羅列瞭各種用光技巧,更是深入淺齣地剖析瞭光綫在攝影創作中的核心地位。我之前總是在糾結相機參數和後期軟件,總覺得照片不好看是器材不夠好,或者技術不過關。但這本書徹底糾正瞭我的觀念。它告訴我,真正的攝影師,是懂得如何與光綫對話的。它詳細講解瞭如何根據不同的拍攝對象、不同的場景以及想要錶達的情緒,來選擇和控製光綫。比如,書中關於“光質”的探討,讓我明白瞭硬光和軟光的區彆,以及它們各自適閤的拍攝場景。硬光帶來的強烈對比和清晰陰影,能賦予畫麵戲劇性和力量感;而軟光則能營造齣柔和、細膩的氛圍,尤其適閤拍攝人像和靜物。我嘗試著根據書中介紹的,在不同的天氣條件下,利用自然光來拍攝,比如說陰天時的散射光,它帶來的柔和光綫,讓我的花卉照片有瞭前所未有的立體感和色彩飽和度。書中還詳細講解瞭如何利用反光闆和柔光罩等輔助器材來控製光綫,這些都是我之前從未深入瞭解過的。我發現,原來一個簡單的反光闆,就能在陰影處補光,讓畫麵更加均衡。這本書的排版也非常精美,大量的示例照片都非常具有代錶性,而且標注清晰,讓我能夠清晰地看到不同用光方式帶來的視覺效果。它不僅僅是文字的講解,更是視覺的盛宴,讓我能夠直觀地理解書中的每一個概念。我感覺我像是打開瞭一個新世界的大門,對攝影有瞭更深層次的理解和認識。

評分

我必須承認,《美國攝影用光教程(第5版)》這本書,徹底刷新瞭我對攝影用光的認知。之前我總覺得,拍齣好照片,就是靠好的相機和後期軟件,但這本書讓我明白,光綫纔是攝影的靈魂,而掌握光綫,纔是真正成為一個優秀攝影師的關鍵。它不僅僅是告訴你“怎麼用光”,更是教你“為什麼這麼用光”。書中對各種光綫的特性,以及如何根據不同的拍攝對象和場景來選擇和運用光綫,都有非常深入的剖析。我尤其對書中關於“光綫的質感”的講解印象深刻。它詳細闡述瞭硬光和軟光各自的特點,以及它們如何影響畫麵的氛圍和細節。比如,利用硬光拍攝的肖像,人物的麵部輪廓會更加清晰,眼神也會顯得更加銳利,但如果運用不當,也容易産生生硬的陰影。而軟光則能帶來柔和、細膩的光影效果,非常適閤錶現人物的溫柔和皮膚的質感。書中提供瞭大量的實例照片,並且對每張照片的用光思路都做瞭詳細的分析,這讓我能夠非常直觀地理解書中的每一個概念。我嘗試著在拍攝人像時,利用窗戶的自然光,並且根據書中的建議,調整模特的角度和距離,最終的照片效果令我非常驚喜。人物的麵部光影過渡非常自然,眼神也顯得非常有神采。這本書不僅僅是理論的堆砌,更是實用的指導,它教會我如何去“看”光,如何去“聽”光,如何去“駕馭”光。我感覺我像是找到瞭攝影的“竅門”,對未來的創作充滿瞭信心。

評分

說實話,一開始拿到《美國攝影用光教程(第5版)》這本書,我並沒有抱太大的期望,畢竟市麵上關於攝影的書籍太多瞭,很多都是換湯不換藥。但這本書,真的讓我颳目相看。它並沒有過分強調復雜的器材和技術,而是將焦點放在瞭最基礎也最重要的——“光”。書中的內容非常係統,從基礎的光綫原理,到各種復雜的光綫運用,都有非常詳細的講解。我尤其喜歡它關於“用光塑造情緒”的部分。它不僅僅教你怎麼用光讓畫麵好看,更教你怎麼用光來傳遞情感,比如如何利用陰影來營造神秘感,或者如何利用高光來突齣人物的焦點。書中的案例分析做得非常到位,每一個例子都配有精美的圖片,並且詳細解釋瞭作者是如何運用光綫來達到預期的效果的。我嘗試著去模仿書中的一些布光方式,比如在拍攝靜物時,嘗試使用單燈從側麵打光,製造齣強烈的明暗對比,讓物體的質感得到瞭極大的凸顯。我發現,原來看似簡單的用光,背後卻蘊含著如此多的學問和技巧。這本書最讓我印象深刻的是,它強調瞭“觀察”的重要性。它鼓勵讀者要去觀察生活中的光綫,去感受不同光綫對景物的影響,從而培養自己的光感。這一點對我來說非常有啓發,我開始更加留意日常生活中的光影變化,也逐漸對光綫有瞭更敏銳的感知。這本書的內容非常紮實,但又不會讓人覺得枯燥,作者的語言風格非常幽默風趣,讀起來一點也不費力。它讓我明白,攝影不是一件高不可攀的事情,隻要掌握瞭核心的用光技巧,人人都可以拍齣令人驚艷的照片。

評分

《美國攝影用光教程(第5版)》這本書,簡直是我攝影道路上的“燈塔”。它不僅僅是一本技術指南,更是一本關於如何“看見”光綫的哲學讀物。我之前總是費盡心思去尋找完美的構圖,但卻忽略瞭最根本的光綫問題。這本書讓我明白,光綫纔是賦予照片生命的關鍵。它詳細地闡述瞭各種光綫的特性,以及如何根據不同的拍攝對象和想要錶達的情緒來選擇和運用光綫。我尤其對書中關於“光綫的質量”的講解非常著迷。它讓我理解瞭硬光和軟光各自的特點,以及它們如何影響畫麵的氛圍和細節。硬光帶來的清晰陰影和強烈對比,能夠賦予畫麵戲劇性和力量感;而軟光則能營造齣柔和、細膩的氛圍,尤其適閤錶現人物的溫柔和皮膚的質感。書中提供瞭大量的實例照片,並且對每張照片的用光思路都做瞭詳細的分析,這讓我能夠非常直觀地理解書中的每一個概念。我嘗試著在拍攝風光時,利用黃金時段的側光來捕捉山巒的層次感,最終的照片效果令人驚艷。山體被溫暖的光綫勾勒齣清晰的輪廓,陰影部分也保留瞭豐富的細節。這本書讓我學會瞭如何去“讀懂”光綫,如何去“利用”光綫,從而讓我的照片不僅僅是記錄,更是充滿藝術的錶達。

評分

《美國攝影用光教程(第5版)》這本書,絕對是我近幾年來讀過的最實用、最有料的攝影書籍之一。它不像市麵上那些空泛的理論書,而是真正地把“用光”這件看似復雜的事情,分解成一個個易於理解的步驟和技巧。我之前總是對光綫感到睏惑,不知道如何運用它來讓我的照片更具吸引力。這本書就像一位經驗豐富的導師,一步一步地引導我走進光的世界。它詳細講解瞭各種光源的特性,以及如何根據不同的拍攝環境和題材,選擇最閤適的光源。我特彆喜歡書中關於“控製陰影”的章節,它讓我明白,陰影不僅僅是黑暗,更是塑造畫麵層次感和立體感的關鍵。通過閤理的運用陰影,可以讓畫麵更具張力,更富有錶現力。書中大量的案例分析都非常具有代錶性,並且配有高質量的圖片,讓我能夠清晰地看到不同用光方式帶來的視覺效果。我嘗試著在拍攝産品時,利用柔光箱和反光闆來營造齣柔和、均勻的光綫,讓産品的質感得到瞭極大的提升,色彩也更加鮮艷。這本書的語言風格非常生動活潑,一點也不枯燥,讀起來很有代入感,感覺就像在和作者一起進行一次有趣的攝影探索。

評分

我可以說,《美國攝影用光教程(第5版)》是我近期閱讀過的最讓我受益匪淺的攝影書籍之一。它不僅僅是一本技術教程,更像是一本攝影美學的啓濛讀物。書中對於“光”的理解和運用,真的達到瞭齣神入化的地步。它不是簡單地告訴你某個燈光要怎麼擺放,而是從更深層次地剖析瞭光綫如何影響畫麵的情感錶達和視覺衝擊力。我特彆喜歡書中關於“創造性用光”的章節,它鼓勵讀者打破常規,去嘗試各種新穎的光綫運用方式。比如,利用低角度的光綫來營造戲劇化的陰影,或者利用色彩濾鏡來為畫麵增添獨特的氛圍。這些內容讓我意識到,攝影用光不僅僅是技術,更是一種藝術。書中大量的案例分析都非常具有啓發性,作者用非常生動形象的語言,解讀瞭每一幅作品背後的用光思路。我嘗試著去模仿其中一個關於“剪影”的拍攝技巧,利用強烈的逆光來塑造人物的輪廓,最終的照片效果非常驚艷,朋友們都以為是我用瞭什麼復雜的後期技術。這本書的語言風格也非常獨特,既有專業的深度,又不失幽默和趣味性,讀起來一點也不枯燥。它讓我明白瞭,攝影的魅力,很大程度上就在於對光綫的掌控。通過這本書,我學會瞭如何更好地觀察和利用環境光,如何利用簡單的道具來塑造光綫,從而讓我的照片不僅僅是記錄,更是藝術的錶達。

評分

我必須說,《美國攝影用光教程(第5版)》這本書,為我打開瞭攝影用光的新世界。我一直以為攝影就是靠後期軟件修圖,但這本書讓我明白瞭,真正的攝影師,是懂得如何“拍攝”齣好光綫的。它不僅僅是介紹各種燈光設備,更是深入剖析瞭光綫本身是如何影響畫麵的質感、色彩和情緒的。我特彆喜歡書中關於“光與影的對話”的章節,它讓我領略到瞭光影藝術的魅力。作者用非常形象的比喻,解釋瞭如何利用陰影來塑造畫麵的深度和立體感,如何利用高光來吸引觀眾的視綫。書中提供的實例照片都非常具有啓發性,而且對每張照片的用光思路都做瞭詳細的解讀,讓我能夠學以緻用。我嘗試著在拍攝人物特寫時,利用斜側光來突齣人物的麵部輪廓和眼神,最終的照片效果令我非常滿意,人物的麵部錶情得到瞭很好的展現,眼神也充滿瞭故事感。這本書的語言風格非常專業,但又易於理解,即使是攝影新手,也能夠輕鬆掌握其中的精髓。它讓我明白瞭,攝影的最終目的是為瞭錶達,而光綫,就是錶達的最有力的工具。

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