肖邦圓舞麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[波] 肖邦作麯（波）帕德雷夫斯基編 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 肖邦
• 圓舞麯
• 樂譜
• 藝術
• 音樂
• 古典
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103005644

版次：1

商品編碼：10392757786

開本：8開

齣版時間：1990-07-01

頁數：103

作  者:(波)肖邦 作麯；(波)帕德雷夫斯基 編 定  價:35 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:1990年07月01日 頁  數:103 裝  幀:平裝 ISBN:9787103005644 ●《肖邦圓舞麯集》目錄參見目錄圖。

內容簡介

《肖邦圓舞麯集》介紹肖邦創作的圓舞麯獨樹一幟，它不同於當時流行的社交性舞會圓舞麯，而是供音樂會欣賞的鋼琴小品。這些樂麯在保持舞蹈的節奏、律動，音樂特點和風格特徵的前提下，在性質、速度和節奏等方麵比社交性的圓舞麯更靈活、更多樣，麯式也有所突破。甜蜜的柔情和風趣的賣俏，也貫穿在這種圓舞麯之中。人們稱之為“音樂會圓舞麯”。

《巴赫：鍵盤作品全集》 獻給至高無上的藝術殿堂的莊嚴緻敬 這部鴻篇巨製，《巴赫：鍵盤作品全集》，是音樂史上最偉大的巨匠——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）——留給後世的無價之寶的係統性匯編。它不僅僅是一套樂譜的集閤，更是一部關於復調音樂藝術的百科全書，是西方音樂理性與靈性完美結閤的典範。 本全集緻力於完整、準確地呈現巴赫一生中所有為鍵盤樂器（包括大鍵琴、羽管鍵琴、管風琴以及早期的鋼琴）創作的獨奏、協奏以及與管風琴相關的作品。我們的編輯團隊秉持著對曆史真實性與演奏實用性的雙重考量，參考瞭大量現存的原始手稿、早期印刷版本（如“巴赫遺囑”版本、菲捨爾版等），並結閤瞭二十世紀以來最權威的巴赫研究學者的考證成果，力求為演奏傢、學者及所有熱愛古典音樂的聽眾提供最可靠、最接近巴赫本意的文本。 --- 一、 結構與內容深度剖析 本全集被細緻地劃分為若乾核心捲冊，每一捲都圍繞著特定的體裁或創作時期展開，確保瞭讀者能夠清晰地追蹤巴赫創作思想的演變脈絡。 第一部分：賦格的奧秘——《平均律鍵盤麯集》 本部分收錄瞭《平均律鍵盤麯集》（Das Wohltemperierte Klavier）的上下兩部，共48首前奏麯與賦格。這不僅僅是技巧的展示，更是對巴赫所處的“平均律”調律體係的偉大實踐與理論論證。 前奏麯： 從最純粹的和聲練習到華麗的技巧炫技，展示瞭巴赫對各種固定調式（Major/Minor）的細膩處理。 賦格： 深入剖析瞭二聲部、三聲部乃至多聲部的復調邏輯。每一首賦格都是一個獨立的、邏輯嚴密的微觀宇宙，其主題的引入、展開、轉調、呈示、中段的構造，無不體現齣巴赫“算術般精確的結構美學”。我們特彆在附錄中加入瞭對“反嚮賦格”（Inversion）和“倒影賦格”（Retrograde）等復雜技法的圖解說明，幫助理解其結構深度。 第二部分：技巧與教誨——創意麯與練習麯 這部分匯集瞭對後世鍵盤演奏者具有奠基意義的作品： 《二部創意麯》（Inventionen）與《三部創意麯》（Sinfonien）： 這兩組作品（BWV 772-786，787-801）是巴赫為培養其長子威廉·弗裏德曼·巴赫等學生而作的教學範本。它們是學習“單音綫條的獨立性與清晰度”的教科書。全集精確區分瞭每一首作品中兩個或三個聲部的獨立呼吸與樂句走嚮，強調瞭“聲部交織中的平衡感”。 《練習麯與前奏麯》（Aria Variata alla maniera italiana, BWV 989 等）： 展現瞭巴赫在不同風格（如意大利風格的清晰與活力）下的鍵盤寫作能力。 第三部分：組麯的宏偉畫捲——法國與英國的足跡 本部分收錄瞭巴赫標誌性的《英國組麯》（BWV 806-811）與《法國組麯》（BWV 812-817），以及晚期的《帕蒂塔》（Partitas, BWV 825-830）。 組麯的儀式感： 組麯的結構遵循瞭“舞麯序列”（阿爾芒德、庫朗特、薩拉班德、吉格等）的古典規範，但巴赫注入瞭前所未有的想象力。例如，《帕蒂塔》中的“幻想性序麯”（如D大調第一號的“前奏麯”和G大調第六號的“塔蘭泰拉舞麯”）已遠遠超齣瞭傳統舞麯的範疇。我們對舞麯的起源與巴洛剋時代的演奏習俗進行瞭詳盡的注釋。 第四部分：管風琴作品的宗教崇高 盡管管風琴作品通常獨立成冊，但本全集仍精選瞭部分最具代錶性、且在演奏技巧上與大鍵琴有緊密關聯的作品，以便於理解巴赫在不同鍵盤上的聲音構造差異。 小前奏麯與賦格（如小g小調，BWV 584）： 這些作品展示瞭巴赫如何利用鍵盤的音色變化和踏闆的運用，來模擬或擴展室內樂的織體。 第五部分：晚期集大成者——《哥德堡變奏麯》 《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations, BWV 988）被單獨置於一捲，作為巴赫鍵盤寫作的最高成就之一。 變奏的邏輯鏈： 這部作品由一個簡單的詠嘆調（Aria）開始，包含30個變奏，最終迴歸到詠嘆調。全集重點分析瞭其嚴謹的結構（每三段一個卡農）、對位法的運用以及對演奏者耐力與清晰度的極端要求。尤其對變奏5、14、23、29中交替齣現的雙手交叉、三度與六度對位等高難度技巧進行瞭分解說明。 --- 二、 版本的權威性與演奏指導 本全集最核心的價值在於其版本學研究的嚴謹性： 1. 清晰的指法標注（基於早期手稿的推斷）： 我們並未簡單照搬十九世紀浪漫主義時期的指法標記，而是參考瞭卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫等學生留下的關於其父演奏習慣的記載，為那些缺失指法的樂譜部分，提供瞭符閤巴洛剋時期“手指優先度”的建議性指法，旨在恢復巴赫音樂的原有觸感。 2. 裝飾音的規範化處理： 巴洛剋音樂高度依賴裝飾音（Trill, Mordent, Appoggiatura等）。本全集在每個樂章的開頭，詳細列齣瞭該作品中所有裝飾音的“演奏時值與起始方式”（是自上而下還是從主音開始），並參考瞭佩爾斯（Pera）的理論，提供瞭不同速度下裝飾音的演奏選項。 3. 音域與調性適配： 針對早期羽管鍵琴或大鍵琴音域的局限性，本全集對極少數超齣當代標準鋼琴音域的作品進行瞭必要的、符閤原意的“移調處理”，並在腳注中詳細解釋瞭其必要性。 --- 三、 適閤的讀者群體 專業鍵盤演奏者： 渴望獲得最嚴謹文本，並希望深入理解巴赫復調邏輯的演奏傢。 音樂學者與教育傢： 研究巴洛剋對位法、鍵盤音樂發展史的必備參考資料。 高級業餘愛好者： 能夠欣賞超越鏇律錶象，直抵音樂結構核心的聽眾。 這部《巴赫：鍵盤作品全集》，是一次對音樂理性與靈性巔峰的朝聖之旅。它要求演奏者以建築師的精準和詩人的激情，去重構那個輝煌時代的鍵盤藝術。它所呈現的，是西方音樂結構思維的奠基石，是永恒的、不朽的鍵盤聖經。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常感性的人，對音樂有著近乎迷戀的情感。當我拿到這本《肖邦圓舞麯集》的時候，我並沒有抱有太高的期望，隻是覺得能對肖邦的圓舞麯有一些更深入的瞭解就好。然而，這本書帶給我的驚喜，遠遠超齣瞭我的想象。它不僅僅是一本介紹音樂的書，更是一本能夠觸動人心的作品。 書中對於肖邦每一首圓舞麯的解讀，都充滿瞭詩意和畫麵感。我仿佛看到瞭在星光璀璨的夜空下，肖邦獨自坐在鋼琴前，用他的手指彈奏齣一段段憂傷而美麗的鏇律。書中的文字，沒有絲毫的矯揉造作，卻有著一種直抵人心的力量。它讓我感受到瞭肖邦音樂中那種極緻的浪漫，那種難以言說的憂愁，以及他對祖國波蘭深沉的愛。每讀完一首圓舞麯的介紹，我都會忍不住去尋找對應的音樂來聽，而每一次的聆聽，都讓我更加理解瞭書中的文字，也更加沉醉於肖邦的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

購買這本《肖邦圓舞麯集》完全是齣於一種衝動，我對肖邦的圓舞麯一直有著一種難以言喻的喜愛，但總覺得對它們瞭解不夠深入。讀完這本書，我發現我的這種感覺得到瞭極大的滿足。這本書的語言風格非常獨特，它既有對音樂本身的深度解析，又不失文學的優美和情感的溫度。 我尤其欣賞書中那些富有想象力的描述。作者並沒有采用枯燥的音樂術語，而是用生動形象的比喻，將復雜的音樂概念變得通俗易懂。例如，對於一些快速的段落，作者將其比作“閃電般的激情”，而對於一些緩慢的鏇律，則描繪成“如同一滴滴滑落的眼淚”。這樣的描述，讓我能夠更直觀地感受到音樂所要錶達的情緒。讀這本書，就像是在與肖邦本人進行一次跨越時空的對話，我能夠感受到他音樂中流露齣的細膩情感，以及他對生活的熱愛與對苦難的抗爭。這本書讓我更加熱愛肖邦的圓舞麯，也讓我對音樂有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到這本《肖邦圓舞麯集》，我以為會是一本枯燥的音樂理論書籍，充斥著各種術語和復雜的樂理分析。然而，翻開之後，我纔發現自己大錯特錯。這本書更像是一場與肖邦的對話，一種情感的交流，而不是冷冰冰的學術研究。作者用非常親切、甚至有些俏皮的筆觸，將肖邦的圓舞麯一一呈現在讀者麵前。 我特彆喜歡書中對於那些風格迥異的圓舞麯的對比和區分。有的熱情奔放，有的哀婉動人，有的則帶著一絲淡淡的幽默感。作者就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越肖邦的音樂世界，讓我看到瞭隱藏在音符背後的那些故事和情感。讀到一些篇章時，我甚至會不自覺地跟著書中的描述，在腦海裏哼唱起那些鏇律，仿佛自己也置身於那個時代，感受著當時的氛圍。這本書讓我對肖邦的音樂有瞭全新的認識，它不再是遙不可及的藝術殿堂，而是觸手可及的，溫暖人心的存在。

評分☆☆☆☆☆

這本《肖邦圓舞麯集》對我來說，更像是一本私密的日記，裏麵記錄著一個偉大靈魂最真實的心緒波動。我喜歡它那種不急不躁的敘述方式，仿佛作者也是一位沉浸在肖邦音樂海洋中的同道者，將自己那些細微的感受，那些在聆聽中捕捉到的情緒碎片，一一梳理，再用最恰當的文字錶達齣來。讀這本書的過程中，我常常會暫停下來，閉上眼睛，試圖去“聽”那些文字所描繪的音樂。 尤其是書裏對一些技巧性極強的樂章的解讀，雖然我無法在鋼琴上準確地彈奏齣來，但通過文字的引導，我能理解那些快速的琶音，那些跌宕的音程，它們所要傳達的，並非是炫技，而是內心奔湧而齣的某種衝動，或是對自由的渴望，或是對現實的抗爭。它讓我明白，音樂不僅僅是音符的組閤，更是情感的載體，是靈魂的語言。讀完這本書，我感覺自己對肖邦的圓舞麯有瞭更深層次的理解，不再是淺嘗輒止的喜愛，而是更接近於一種靈魂的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《肖邦圓舞麯集》，仿佛被一股醇厚的香氣所籠罩，又像是踏入瞭一個被月光輕柔浸染的花園。扉頁上那素雅的插畫，便預示瞭接下來即將展開的聽覺與心靈的旅程。我並非音樂專業齣身，但內心深處卻對肖邦那獨有的浪漫與憂傷情有獨鍾。一直以來，圓舞麯都是我心中最為靈動、也最為細膩的音樂形式，而肖邦，無疑將圓舞麯推嚮瞭情感錶達的極緻。 讀著書中的文字，我仿佛能看到肖邦在維也納的燈火闌珊處，指尖在黑白鍵上跳躍，將他對故鄉波蘭的思念，他對愛情的憧憬，以及那些無法言說的孤獨與無奈，都化作瞭一段段跌宕起伏的鏇律。書中對每一首圓舞麯的背景介紹，以及創作時可能的情境描摹，都讓我在腦海中構建齣瞭一幅幅生動的畫麵。那些小提琴的悠揚，鋼琴的低語，仿佛都在字裏行間流淌。尤其是那首《告彆圓舞麯》，讀到之處，總會感到一股莫名的惆悵，仿佛真的站在碼頭，目送著心愛之人遠去的船隻，淚水在眼眶裏打轉，卻又強忍著不讓它滑落。這本書讓我重新認識瞭圓舞麯，不再僅僅是舞廳裏的背景音樂，而是承載著豐富情感的獨立藝術品。