論巴赫(精)/六點音樂譯叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

楊燕迪譯者... 編

圖書標籤:

• 巴赫
• 音樂史
• 音樂理論
• 古典音樂
• 西方音樂
• 音樂哲學
• 音樂美學
• 六點音樂譯叢
• 阿德諾
• 音樂批評

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 華東師大

ISBN：9787567540873

商品編碼：25028769209

開本：16

齣版時間：2017-08-01

基本信息

• 商品名稱：論巴赫(精)/六點音樂譯叢
• 作者：(德)阿爾伯特·施韋澤|總主編:楊燕迪|譯者:何源//陳廣琛
• 定價：188
• 齣版社：華東師大
• ISBN號：9787567540873

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-08-01
• 印刷時間：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：827
• 字數：705韆字

內容提要

。。。

作者簡介

。。。

目錄

關於本書版本問題的說明
中譯本序：巴赫、瓦格納與施韋澤的曆史因緣
自序
序言
**章 巴赫藝術的諸根源
第二章 眾贊歌歌詞的起源
第三章 眾贊歌麯調的來源
第四章 宗教儀式中的眾贊歌
第五章 巴赫以前的眾贊歌前奏麯
第六章 巴赫以前的康塔塔和受難麯
第七章 從埃森納赫到萊比锡
第八章 巴赫在萊比锡
第九章 相貌、天性和品格
第十章 藝術之旅，評論傢和友人
第十一章 作為藝術傢和老師
第十二章 死亡與重生
第十三章 管風琴作品
第十四章 管風琴作品的演奏
第十五章 鍵盤作品
第十六章 鍵盤作品的演奏
第十七章 室內樂與管弦樂作品
第十八章 《音樂的奉獻》與《賦格的藝術》
第十九章 巴赫與美學
第二十章 詩性的音樂與圖畫性的音樂
第二十一章 巴赫作品中的文字與音樂
第二十二章 眾贊歌的音樂語言：圖像性與象徵性的錶現
第二十三章 康塔塔的音樂語言
第二十四章 阿恩斯塔特、米爾豪森、魏瑪與科騰時期的康塔塔
第二十五章 1723年及1724年的萊比锡康塔塔
第二十六章 《馬利亞尊主頌》與《聖約翰受難麯》
第二十七章 1725年至1727年間寫作的康塔塔
第二十八章 《葬禮康塔塔》與《聖馬太受難麯》
第二十九章 1728年至1734年問的康塔塔
第三十章 世俗康塔塔
第三十一章 經文歌與歌麯
第三十二章 神劇
第三十三章 彌撒麯
第三十四章 1734年之後的康塔塔
第三十五章 論康塔塔與受難麯的演繹
譯後記
人名索引
巴赫作品索引
巴赫協會版全集康塔塔目錄

好的，這是一本關於音樂史學與美學研究的圖書簡介，旨在探討西方音樂體係的演變脈絡及其背後的哲學思辨，內容完全不涉及您提到的《論巴赫(精)/六點音樂譯叢》： --- 《和聲的秩序與失序：從格裏高利聖詠到十二音體係的歐洲音樂演變》 一部深入剖析西方音樂理性結構與審美觀念流變的宏大敘事 本書並非一部傳統的作麯傢傳記或作品解析手冊，而是一部緻力於揭示西方音樂美學思想史與技術演進軌跡的深度研究專著。它將目光投嚮瞭自中世紀早期，至二十世紀初，橫跨韆年的人類聲音組織與理性構建的曆史長河，探究瞭“美”、“結構”、“情感錶達”在不同曆史語境下如何被重新定義和界定。 全書結構嚴謹，邏輯縝密，分為四個核心部分，層層遞進地展現瞭西方音樂從單一的宗教規範走嚮高度個人化、實驗性探索的復雜過程。 第一部分：神聖的餘音與世俗的萌芽（中世紀至文藝復興早期） 本部分聚焦於音樂如何在教會的絕對權威下確立其最早的符號係統與功能。我們詳細考察瞭格裏高利聖詠的單音結構如何為後世復調奠定基礎，分析瞭記譜法（從紐姆到五綫譜）的發明如何標誌著音樂從口頭傳承嚮精確再現的飛躍。 重點章節探討瞭奧爾加農（Organum）的早期嘗試，揭示瞭人類對“垂直組閤”——即和聲——的最初探索是如何伴隨著對數字比例與宇宙秩序的哲學迷戀。文藝復興的曙光帶來的人文主義思潮，使得音樂的重心開始從純粹的神聖服務轉嚮對人類情感的微妙描繪。拉索（Lassus）和帕萊斯特裏那（Palestrina）的作品分析，不僅關注瞭他們的對位技巧，更側重於他們如何通過對位法的精妙平衡，構建齣一種“寜靜的完美”——一種受人文主義理想感召的剋製之美。 第二部分：理性構建與情感的宣泄（巴洛剋前期至古典主義中期） 本部分是全書的基石之一，探討瞭“功能和聲”體係的最終確立，以及這種體係如何成為西方音樂錶達的主導範式長達三個世紀之久。 我們深入分析瞭巴洛剋時代的“情感理論”（Affektenlehre），闡釋瞭特定調性、節奏型與裝飾音如何被賦予相對固定的心理學意義。從早期歌劇的詠嘆調結構，到協奏麯中對位與主調元素的辯證統一，本書旨在說明，巴洛剋音樂的“運動感”與“戲劇性”並非偶然，而是建立在嚴格的數學與情感符號學基礎之上。 隨後，我們將焦點轉移至古典主義時期的“清晰性”與“平衡感”。海頓和莫紮特所代錶的奏鳴麯式（Sonata Form）被視為一種理性辯論的結構模型——呈示部提齣主題（論點），發展部進行衝突與重構（論證），再現部實現統一（結論）。本書認為，這一時期的音樂美學追求的是一種“可理解的完美”，即在形式的約束內實現最優雅的情感釋放。 第三部分：宏大敘事與個人意誌的衝突（浪漫主義的巔峰與危機） 浪漫主義的興起，標誌著音樂傢對既定秩序的反叛和對個體主觀體驗的極緻推崇。本書詳細考察瞭貝多芬晚期作品中對既有結構的顛覆性嘗試，預示瞭即將到來的審美革命。 浪漫主義的特徵——對無限的嚮往、對自然的敬畏、對“悲劇性崇高”（Sublime）的追求——如何體現在音樂語言中？我們通過對李斯特鋼琴作品中主題變形的分析，以及瓦格納在音樂戲劇中對“主導動機”（Leitmotif）的運用，展現瞭音樂如何被要求承擔起敘事、哲學甚至世界觀建構的重任。 然而，浪漫主義的過度發展也導緻瞭其內在的緊張性。本部分著重分析瞭晚期浪漫主義（如馬勒的部分作品）中齣現的“過度飽滿”與“形式張力”的矛盾，探討瞭當和聲語言被推嚮調性極限時，體係必然走嚮崩潰的邏輯必然性。 第四部分：語言的破碎與重塑（二十世紀初的音樂革命） 本書的收官部分聚焦於二十世紀初，西方音樂賴以生存瞭數百年的功能和聲體係的最終瓦解。這不僅僅是風格上的轉變，更是一場深刻的哲學論戰。 我們係統地梳理瞭印象主義（Debussy）對音色和氛圍的追求如何削弱瞭傳統調性的中心性；考察瞭錶現主義（Schönberg早期）對“不和諧音的解放”的理論構建過程，以及其背後的弗洛伊德式心理分析影響。 最後，本書專門開闢章節，深入剖析瞭十二音作麯法的産生背景和內在邏輯。這不是對這一技法的簡單介紹，而是將其視為對西方音樂理性結構進行“徹底重構”的努力——一種試圖在完全無中心、無等級的音高關係中，重新建立起新的、數學化的秩序的嚴肅嘗試。本書旨在說明，十二音體係的齣現，是西方音樂傢麵對既有美學範式失效後，所能做齣的最激進的智力迴應。 --- 本書特色： 跨學科視野： 文本貫穿哲學史（特彆是康德與黑格爾的審美判斷）、數學概念以及文學思潮，將音樂置於整個西方知識體係的演變中考察。 技術深度與宏觀洞察相結閤： 在深入分析復調結構、麯式分析的同時，保持對音樂在不同時代所承載的文化功能的批判性反思。 清晰的論證鏈條： 完整呈現瞭從單音到復調，從調性到無調性，音樂理性結構是如何一步步被構建、被挑戰、最終被顛覆的全過程。 本書適閤音樂學、藝術史、美學專業的師生、音樂研究者，以及對西方文明發展脈絡抱有濃厚興趣的嚴肅讀者。它邀請讀者跳齣對單部作品的迷戀，轉而理解支撐起整部宏偉音樂史詩的那些“看不見的法則”。

評分☆☆☆☆☆

（第三段評價，偏嚮音樂教育與學習者視角） 作為一名業餘音樂愛好者，我一直在尋找能夠真正指導我理解巴赫音樂的書籍。《論巴赫》這本書，簡直就是我求索路上的明燈。它不像一般的音樂入門讀物那樣，隻給你幾個簡單的概念，而是非常係統地闡述瞭巴赫音樂的創作邏輯。我特彆欣賞書中對於復調音樂的講解，那些看似復雜的對位手法，在作者的引導下，變得清晰易懂。他通過具體的樂麯片段，一步步地拆解，讓我們明白巴赫是如何在多個聲部之間巧妙地織就音樂的。書中還提到瞭巴赫在教育方麵的貢獻，這對我這種想通過學習巴赫作品來提升自己音樂能力的讀者來說，非常有啓發。我感覺作者就像一位循循善誘的老師，耐心地引導我們去發現巴赫音樂中的秩序與美感。書中的一些練習和建議，也讓我躍躍欲試，希望能將學到的理論知識運用到實踐中。這本書的價值，在於它不僅僅是理論的堆砌，更是對學習者能力的培養，它教會我們如何去“聽”巴赫，如何去“理解”巴赫，最終實現“創作”巴赫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

（第四段評價，偏嚮文化藝術的宏觀視角） 《論巴赫》這本書，給我帶來的是一種對巴洛剋時期整體文化藝術的豁然開朗。作者將巴赫的音樂置於其所處的社會、宗教、哲學的大背景下進行審視，讓我看到瞭音樂與其他藝術形式之間微妙的聯係。書中關於巴赫音樂與巴洛剋建築、繪畫風格的對比分析，簡直妙不可言。我仿佛能從那些宏偉的教堂設計中，看到巴赫賦格麯的嚴謹結構；也能從那些色彩濃鬱的油畫中，感受到巴赫音樂的飽滿與深邃。這種跨學科的解讀方式，極大地拓展瞭我對巴洛剋藝術的認知邊界。作者在探討巴赫的宗教音樂時，也深入到當時的神學思想，讓我理解瞭為何巴赫的音樂能夠如此深刻地觸及信仰的本質。這本書讓我意識到，巴赫的偉大，並不僅僅在於他是個傑齣的作麯傢，更在於他是一位集成瞭那個時代最頂尖的智慧與情感的藝術傢。他用音樂，為我們留下瞭那個時代最鮮活、最動人的文化印記。

評分☆☆☆☆☆

（第二段評價，偏嚮個人感悟與音樂體驗） 拿到《論巴赫》這本書，感覺像捧著一位老朋友的手稿。翻開第一頁，不是枯燥的理論，而是洋溢著對巴赫音樂的深情。作者用一種非常個人化的筆觸，將巴赫那些神聖而又充滿人性的音樂，一點點地展現在我眼前。那些曾經在腦海中隻是模糊鏇律的樂章，通過作者細膩的文字，仿佛有瞭生命，有瞭色彩。我尤其喜歡作者描繪巴赫受難麯的段落，他沒有簡單地描述樂器的音色，而是深入到鏇律中的情感張力，那些悲傷、那些希望、那些對生死的叩問，通過文字傳遞得淋灕盡緻。讀到這裏，我忍不住停下手中的書，去播放一麯《馬太受難麯》，這一次，我似乎更能理解其中每一個音符的含義，更能感受到巴赫音樂中那份超越時空的普世情感。這本書讓我明白，巴赫的音樂不僅僅是技巧的展現，更是他對人類靈魂的深刻洞察。它沒有刻意去迎閤大眾，而是用最真摯的情感，與每一個聆聽者進行靈魂的對話。每一次閱讀，都像是一次心靈的洗禮，讓我更加敬畏這位音樂巨匠。

評分☆☆☆☆☆

（第五段評價，偏嚮對音樂藝術的深刻理解與哲學思考） 《論巴赫》這本書，帶給我最大的衝擊，是它讓我重新審視瞭音樂的本質與意義。作者不僅僅是在介紹巴赫的作品，更是在探討一種關於秩序、和諧與永恒的哲學。書中對巴赫音樂中數學比例、黃金分割等元素的解讀，讓我驚嘆於音樂與宇宙規律的契閤。那些精妙的結構，不僅僅是悅耳的鏇律，更蘊含著一種超越物質的智慧。我尤其喜歡作者在探討巴赫的晚期作品時，那種對生命終極意義的追問。那些看似簡約的鏇律，卻承載著無盡的深刻。讀這本書，我不再僅僅是將巴赫視為一個作麯傢，而是一個哲學傢，一個思想傢，他用音符，探索著人生的意義，生命的價值。書中的一些論述，引發瞭我長久而深刻的思考，讓我對藝術的理解，從錶麵的感官愉悅，上升到瞭精神的共鳴。這本書，更像是一本關於生命智慧的哲學手冊，而巴赫的音樂，便是它最生動的注腳。

評分☆☆☆☆☆

（第一段評價，偏嚮學術與曆史視角） 剛翻開這本《論巴赫》，就被其厚重的學術氣息所吸引。譯叢的“精”字，名副其實。作者在開篇就奠定瞭嚴謹的治學態度，從巴赫所處的時代背景齣發，細緻地梳理瞭十八世紀歐洲音樂的流變，以及巴赫在這股洪流中如何吸收、融閤、創新，最終形成自己獨特風格的脈絡。書中對巴赫早期作品的分析，尤其令人印象深刻，通過詳實的史料和音樂學上的考據，層層剝繭，揭示瞭巴赫音樂早期的萌芽與發展軌跡。不同於市麵上一些淺嘗輒止的介紹，此書深入到音樂本身，從和聲、對位、麯式等多個維度，對巴赫作品進行瞭精細的解剖。我特彆喜歡其中關於巴赫在萊比锡時期的論述，作者不僅僅羅列瞭作品，更重要的是探討瞭巴赫在當時的宗教、社會環境下的創作動機與思考，仿佛能通過文字感受到那位偉大的作麯傢在聖壇前、在課堂上的莊嚴與智慧。對於想要深入瞭解巴赫音樂深層結構和曆史淵源的讀者而言，這本書無疑提供瞭一個絕佳的起點，它要求讀者具備一定的音樂素養，但迴報也是巨大的，每一次閱讀，都能在巴赫宏偉的音樂世界中發現新的維度。