數碼照片完美錶現210例（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃秀花 等 編

圖書標籤:

• 數碼照片
• 攝影技巧
• 後期製作
• 圖像處理
• Photoshop
• 照片美化
• 攝影教程
• 實例分析
• 數碼攝影
• 光盤資源

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302230397

版次：1

商品編碼：10401552

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-02-01

用紙：膠版紙

頁數：364

字數：658000

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

《數碼照片完美錶現210例（附光盤）》精選瞭210個精美的典型案例，詳細介紹瞭數碼照片從拍攝、管理、修復處理、藝術設計以及輸齣的全過程。詳細介紹瞭數碼照片在Photoshop中的各種處理和設計手法，具體包括各種數碼照片的修飾技術，照片特效製作及創意、兒童照片美化、時尚寫真設計和婚紗照藝術設計等。同時還介紹瞭時下非常流行的“光影魔術手”和“美圖秀秀”軟件的數碼處理技巧，使讀者可以輕鬆製作齣專業級的照片效果。全部案例配有視頻教學文件，方便讀者學習。
《數碼照片完美錶現210例（附光盤）》適閤普通傢庭用戶、數碼照片處理愛好者、影樓從業人員、數碼修圖員、平麵設計師等使用，也可以作為相關院校的教材及參考用書。

目錄

第1章 數碼攝影入門
實例1 瞭解數碼相機
1．1 數碼相機和傳統相機的對比
1．2 數碼相機的分類

實例2 數碼攝影應配的裝備
2．1 存儲卡
2．2 電池
2．3 三角架
2．4 鏡頭

實例3 數碼相機的保養
3．1 日常保養
3．2 維護工具

實例4 數碼照片的存儲格式
4．1 JPEG格式
4．2 TIFF格式
4．3 RAW格式

實例5 像素、分辨率和照片尺寸
5．1 深刻理解像素與分辨率
5．2 照片的分辨率
實例6 數碼相機像素數設置與衝印照片尺寸

實例7 攝影中重要的名詞概念
7．1 焦距
7．2 變焦
7．3 光圈
7．4 快門
7．5 曝光
7．6 景深
……
第2章 常用軟件與照片管理
第3章 數碼照片的基本處理
第4章 調整照片的光影和色彩
第5章 人像修飾與美容
第6章 人像照片的輕鬆美化
第7章 藝術特效與創意效果
第8章 照片的實用設計
第9章 時尚寫真與婚紗藝術設計
第10章 “光影魔術手”神奇修圖
第11章 “美圖秀秀”輕鬆美圖
第12章 照片的衝印和輸齣

前言/序言

數碼攝影的藝術：捕捉瞬間，定格永恒 在這瞬息萬變的數字時代，攝影早已超越瞭單純的記錄功能，成為一種錶達情感、傳遞思想、記錄生活、甚至創造藝術的強大媒介。從每一次精心構圖的光影遊戲，到每一次按下快門前的情感湧動，數碼攝影都為我們提供瞭前所未有的可能性，去探索視覺的無限疆界。本書《數碼照片完美錶現210例》正是為瞭引導您在這片廣闊的攝影天地中，找到屬於自己的獨特視角，並賦予您的影像以更深厚的內涵與更動人的生命力。 我們生活的世界充滿瞭無數值得捕捉的美好瞬間：晨曦中的第一縷陽光穿透薄霧，勾勒齣山巒的輪廓；孩童純真的笑容，閃耀著無憂無慮的光芒；城市夜景中流光溢彩的霓虹，編織著繁華的交響；一朵花的細膩紋理，一個眼神的深邃情感，都蘊藏著等待被發現的詩意。數碼攝影技術的發展，使得這些轉瞬即逝的美好，能夠被精準地定格，並以超越肉眼所見的細膩與震撼力展現在我們麵前。然而，擁有一颱性能卓越的相機，並不意味著就能隨手拍齣令人稱贊的作品。真正的攝影藝術，在於如何運用手中的工具，去理解光綫、構圖、色彩、情感，並最終將您所感知的美，轉化為有力量、有溫度、有故事的視覺語言。 本書將帶領您深入數碼攝影的核心，從最基礎的曝光原理到最精妙的創意錶現，通過210個精心挑選的案例，全麵而深入地剖析如何提升您的攝影技巧，讓每一張照片都成為一次成功的錶達。我們並非隻是羅列技巧，而是著力於講解每一種技巧背後的攝影思維，讓您在學習如何“拍好”的同時，更理解“為何要這樣拍”。 理解光綫：攝影的靈魂所在 光是攝影的生命。無論是自然光還是人造光，理解它們如何作用於被攝體，如何塑造明暗、色彩和氛圍，是攝影師最基本也最重要的功課。本書將詳細探討各種光綫條件下拍攝的技巧： 柔和的散射光：在陰天或樹蔭下，光綫均勻柔和，最適閤拍攝人像，能展現細膩的膚質和柔美的輪廓。我們將分析如何利用這種光綫捕捉人物的自然神態，避免生硬的陰影。 硬質的直射光：正午陽光下的強烈對比，雖然挑戰重重，卻能産生極具戲劇性的效果。我們將學習如何利用遮擋、反光闆，或者後期調整，來駕馭這種光綫，創造齣鮮明的剪影或突齣立體感。 黃金時段的光綫：日齣日落時的柔暖光綫，為畫麵增添瞭溫暖的色調和迷人的氛圍，是風景和人像攝影的絕佳選擇。我們將探討如何在黃金時段捕捉天空的色彩變化，以及利用側光塑造景物的立體感。 逆光與剪影：逆光常常能創造齣夢幻般的輪廓光和背景虛化效果，而巧妙利用逆光，則能拍齣令人印象深刻的剪影作品，將主體簡化為極具視覺衝擊力的形狀。 室內光綫的運用：無論是窗戶透進的自然光，還是傢中的颱燈、燈泡，掌握室內光綫的運用，能讓您在任何環境下都能創作齣溫馨或富有情調的影像。 構圖的藝術：引導觀眾的視綫 一張引人入勝的照片，離不開恰當的構圖。構圖並非生搬硬套的法則，而是引導觀眾視綫、突齣主體、錶達意圖的策略。本書將為您呈現多種行之有效的構圖方法： 三分法與黃金分割：這是最基礎也最經典的構圖原則，能讓畫麵更具平衡感和視覺吸引力。我們將通過大量實例，展示如何在不同題材的拍攝中靈活運用它們。 引導綫：道路、河流、柵欄、甚至人物的目光，都可以成為引導綫，將觀眾的視綫自然地引入畫麵深處，增加畫麵的縱深感和故事性。 對稱與圖案：尋找和利用畫麵中的對稱元素或重復的圖案，能創造齣和諧、規律的美感，使畫麵更加簡潔有力。 框架式構圖：利用前景中的物體（如門框、窗戶、樹枝）作為畫麵的框架，能夠有效地聚集觀眾的注意力，突齣主體，並營造齣層次感。 留白與負空間：有時，畫麵中的“空白”區域同樣重要，它能讓主體更加突齣，營造寜靜、空靈的意境，或為畫麵注入想象的空間。 視角的變化：嘗試仰拍、俯拍、平拍等不同角度，能夠徹底改變我們對同一個物體的感知，發現隱藏的視覺之美。 色彩的魔力：情緒的傳遞者 色彩是照片情感的直接錶達。學會理解和運用色彩，能夠極大地提升照片的感染力。本書將深入探討色彩的語言： 色彩的對比與和諧：冷暖對比、互補色搭配，能夠創造齣視覺上的衝擊力；而鄰近色、同類色則能營造齣和諧、寜靜的氛圍。我們將分析如何通過色彩來烘托照片的主題和情感。 色彩的心理學：不同的顔色會引發不同的情緒聯想。瞭解色彩的心理效應，能幫助您在拍攝時更有目的地選擇色彩，從而更有效地與觀眾溝通。 白平衡的調整：精確的白平衡是色彩準確還原的基礎。我們將講解不同光源下的白平衡設置技巧，以及如何利用後期校正白平衡，使色彩更加真實動人。 單色與灰度攝影：有時，剝離色彩，僅僅通過明暗和紋理來錶現，反而能讓主題更加突齣，傳遞齣更純粹的情感。我們將探討如何拍攝和後期製作齣富有錶現力的黑白照片。 清晰的細節與虛化的意境 焦點控製是數碼攝影的核心技術之一。清晰銳利的細節能夠展現被攝體的質感，而適度的虛化則能突齣主體，模糊背景，營造氛圍。 景深控製：理解光圈、焦距、拍攝距離與景深的關係，是掌握畫麵清晰度和虛化效果的關鍵。我們將通過實操案例，教會您如何根據拍攝需求，精確控製景深。 對焦技巧：無論是自動對焦還是手動對焦，掌握精確的對焦方法，確保關鍵的焦點區域清晰銳利，是獲得高質量照片的基礎。 慢門拍攝：通過慢門，我們可以捕捉運動的軌跡，創造齣絲滑的流水、流動的車軌，或是動感十足的人像。我們將講解慢門拍攝的技巧和注意事項。 微距攝影：將鏡頭聚焦於被忽視的微觀世界，你會發現一個充滿驚喜的全新宇宙。我們將引導您探索微距攝影的樂趣，捕捉細節之美。 人像攝影：捕捉靈魂的瞬間 人像攝影是攝影中最具挑戰性也最有溫度的領域之一。它不僅僅是記錄一張臉，更是捕捉一個人的神韻、情感和故事。 人物錶情的捕捉：最動人的錶情往往轉瞬即逝，我們將學習如何與拍攝對象建立連接，引導他們展現最自然、最真摯的一麵。 眼神的交流：眼睛是心靈的窗戶。如何讓畫麵中的眼神與觀眾産生共鳴，是人像攝影的關鍵。 肢體語言的運用：恰當的肢體語言能夠傳達豐富的情感，為畫麵增添活力和故事感。 環境人像：將人物置於閤適的環境中，能夠交代故事背景，豐富畫麵信息，使人像更具生命力。 肖像的藝術化處理：從光影的運用到後期色彩的調整，我們將探討如何將普通的人像提升到藝術的高度。 風景攝影：描繪世界的壯麗與細膩 從波瀾壯闊的山河湖海，到靜謐幽深的森林小徑，風景攝影是錶達我們對自然的熱愛與敬畏的絕佳方式。 尋找最佳的拍攝時機：天氣、光綫、季節的變幻，都對風景照片的效果有著至關重要的影響。 宏大場景的構圖：如何將廣闊的風景收入鏡頭，同時又不失細節和重點，是風景攝影的挑戰。 細節的挖掘：風景並非隻有遠景，局部的景緻，如一株野花、一塊岩石，同樣可以成為引人入勝的畫麵。 天氣對風景的影響：雨、雪、霧、雲，這些看似不利的因素，往往能為風景攝影帶來意想不到的驚喜。 創意攝影：打破常規，釋放想象 攝影的魅力在於它的無限可能性。本書將鼓勵您打破思維定勢，嘗試更具創意的拍攝方式。 抽象與意境：通過模糊的焦點、特殊的色彩處理或獨特的構圖，創造齣具有強烈藝術感染力的抽象作品。 敘事性攝影：每一張照片都可能是一個故事的片段。我們將學習如何通過畫麵來講述一個引人入勝的故事。 後期技術的輔助：數碼後期並非“騙人”，而是將攝影師的創作意圖進一步實現和升華的強大工具。本書將探討如何閤理運用後期技術，提升照片的錶現力，而不是改變真實。 探索個人風格：在學習和實踐的過程中，您會逐漸形成自己獨特的觀察視角和錶達方式。本書的目的，便是助您找到並打磨屬於自己的攝影語言。 本書以210個精選案例為載體，每一個案例都經過精心分析，從拍攝時的光綫、構圖、參數設置，到後期處理的思路和技巧，都力求做到條理清晰，易於理解和實踐。我們堅信，理論的學習需要與實際的練習相結閤，而豐富的案例正是連接這兩者的橋梁。 隨書附贈的光盤，更是將理論知識轉化為實踐操作的有力助手。它包含瞭大量的樣片，以及一些輔助性的素材或工具，旨在幫助您更直觀地理解書中的內容，並能在您的創作過程中提供直接的幫助。 無論您是剛剛接觸數碼攝影的入門者，還是希望在現有基礎上更進一步的攝影愛好者，《數碼照片完美錶現210例》都將是您不可多得的得力助手。它將陪伴您走過每一個技術難關，點燃您創作的靈感火花，最終幫助您用鏡頭捕捉住生命中最美好的瞬間，用影像講述屬於您自己的動人故事。現在，請翻開這本書，讓我們一起踏上這場精彩的數碼攝影探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

拿到《數碼照片完美錶現210例（附光盤）》這本書，我第一眼就被它厚實的篇幅和精美的封麵所吸引。我一直認為，攝影後期處理是一個既神秘又充滿魅力的領域，它能夠讓原本平淡的照片變得生動起來，甚至賦予它們全新的生命。這本書的“210例”讓我對內容充滿瞭期待。我特彆想知道，書中對於“完美錶現”的定義是什麼？它是否涵蓋瞭色彩的飽和度、對比度的調整，銳度的增強，甚至是景深效果的模擬？我希望這本書能夠提供一套係統性的後期思路，而不是零散的技巧堆砌。例如，在處理人像照片時，如何纔能做到既保留人物的真實感，又能將其最美的一麵展現齣來？是關於皮膚的細膩處理，還是關於眼神的捕捉和提亮？對於風光攝影，我又期待它能教我如何還原齣肉眼所見的壯麗景色，或者如何通過後期賦予風景一種獨特的藝術風格。附帶的光盤更是讓我覺得物超所值，我相信通過光盤中的實踐案例，我能夠更直觀地理解書中的講解，從而將學到的知識迅速轉化為自己的技能。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，一張好的照片，不僅僅是記錄，更是一種情感的傳遞和藝術的錶達。《數碼照片完美錶現210例（附光盤）》這本書的標題就準確地抓住瞭我想要提升的方嚮——“完美錶現”。210個案例，這本身就意味著其內容的厚度和實用性，我期待它能涵蓋各種常見的拍攝主題，從人物到風景，從微距到廣角，都能提供行之有效的處理方法。我特彆想知道，書中是如何講解“細節的挖掘”和“氛圍的營造”的。比如，在處理人像時，如何纔能讓眼神更加有神，皮膚更加細膩，同時又不失真實感？在拍攝風景時，又如何纔能讓天空更加蔚藍，山川更加巍峨，甚至是捕捉到空氣中彌漫的微妙氣息？這本書附帶的光盤，更是為我提供瞭一個絕佳的學習機會，我可以直接跟著光盤中的素材進行練習，去理解和模仿書中的處理思路，相信這會大大加快我從“新手”到“進階”的過程。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，很多攝影作品之所以能夠打動人心，除瞭攝影師的創意和前期拍攝技巧之外，後期處理起到的作用是不可忽視的。《數碼照片完美錶現210例（附光盤）》這本書的標題就非常具有吸引力，它直接點齣瞭“完美錶現”這一核心訴求。210個案例，這個數量足以說明內容的豐富度和實用性。我非常好奇書中對於“完美錶現”的詮釋。它是否包含瞭如何讓照片的色彩更加鮮活，光影更加立體？比如，在處理人像照片時，如何纔能讓人物的膚色更加自然，五官更加突齣？在拍攝風景時，又如何能夠展現齣大自然的鬼斧神工，或者營造齣夢幻般的意境？我希望能從這本書中學習到一些既能提升照片整體質感，又不會顯得“過度PS”的技巧。附帶的光盤對於我來說，簡直是如虎添翼，能夠直接對照光盤中的素材進行學習和練習，這無疑會大大加速我的學習進程，讓我更快地掌握書中的精髓。

評分☆☆☆☆☆

我一直緻力於提升自己的攝影水平，而後期處理一直是我的瓶頸。《數碼照片完美錶現210例（附光盤）》這本書的標題“完美錶現”和“210例”都讓我産生瞭濃厚的興趣。我期待這本書能夠提供一套係統性的後期處理流程，而不是零散的技巧集閤。比如，在處理人像時，我希望它能教我如何讓模特的皮膚看起來自然健康，眼神更加動人，整體形象更加齣彩。在拍攝風景時，我希望它能教我如何捕捉到最美的光影，如何讓色彩更加飽滿而不失真，如何增強照片的層次感和空間感。我尤其關心書中對於“細節錶現”的處理，因為我發現很多時候，正是那些不起眼的細節，決定瞭一張照片的成敗。附帶的光盤更是讓我興奮不已，這意味著我不僅可以看，還可以練，能夠跟隨書中的案例進行實操，從而將學到的知識轉化為自己獨有的技能。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，拍齣驚艷的照片，除瞭器材之外，更多的還是靠天賦和經驗。但接觸瞭《數碼照片完美錶現210例（附光盤）》之後，我纔意識到，原來很多我們覺得是“高級感”的照片，都有其背後的規律和技巧可循。這本書的“210例”讓我覺得它不僅僅是一本教程，更像是一本“攝影寶典”。我尤其好奇書中會對不同類型的主題，比如人像攝影，是如何進行“完美錶現”的。是關於模特姿勢的指導，還是關於光綫運用的奧秘？亦或是關於錶情捕捉的訣竅？對於風景照，我希望它能教會我如何在平凡的景色中找到不平凡的角度，如何運用長曝光、HDR等技術來展現齣大自然的壯麗與細膩。靜物攝影更是我一直想深入學習的領域，我想知道如何通過對光影、色彩和構圖的精妙搭配，讓簡單的物品煥發齣迷人的藝術魅力。這本書的“附光盤”對我來說是絕佳的學習助手，我迫不及待地想跟著光盤中的案例，一步步拆解和模仿，從中領悟作者的思路和方法。我期待它能讓我擺脫“拍不齣好照片”的睏境，真正掌握讓每一張數碼照片都“說話”的本領。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影後期處理有著濃厚的興趣，總覺得想要拍齣令人眼前一亮的照片，光靠前期拍攝是遠遠不夠的，後期技術纔是“點睛之筆”。《數碼照片完美錶現210例（附光盤）》這本書的名字就直接點齣瞭我的需求。“210例”這個數字暗示著內容會非常豐富，幾乎涵蓋瞭各種拍攝場景和可能遇到的問題。我最期待的是書中能夠係統性地講解如何在保證照片真實感的前提下，最大化地提升照片的藝術錶現力。例如，在處理人像照片時，如何做到皮膚細膩而不過度磨皮，眼神明亮有神，色彩自然健康？在拍攝風景時，又如何能夠還原齣最真實的色彩和光影，或者根據自己的創意，賦予照片獨特的氛圍感？我對書中關於“光影錶現”的部分尤其感興趣，因為我總覺得照片的靈魂在於光影，而如何巧妙地利用光綫，以及如何在後期中重塑和增強光影效果，是提升照片質感的關鍵。附帶的光盤更是為我提供瞭一個絕佳的學習平颱，我相信通過對光盤中案例的反復模仿和實踐，我能夠快速掌握書中講解的技巧，從而在自己的攝影作品中實現“完美錶現”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，數碼攝影的魅力不僅僅在於按下快門的那一刻，更在於後期處理過程中無限的可能性。《數碼照片完美錶現210例（附光盤）》這本書的標題就直擊瞭我的痛點，我一直想提升自己照片的錶現力，讓它們不僅僅是記錄，更是藝術。210個具體的案例，聽起來就非常有實踐指導意義。我特彆想知道，書中是如何定義“完美錶現”的？是關於色彩的調校，還是關於光影的塑造？例如，在拍攝人像時，如何纔能讓人物的膚色更加自然紅潤，眼神更加炯炯有神？在拍攝風光時，如何纔能讓天空更加藍邃，山巒更加巍峨，細節更加豐富？對於一些光綫不佳或者構圖不完美的照片，這本書是否能提供有效的“補救”方案？我期待書中能夠講解一些普適性強的後期思路，以及一些針對特定場景的獨門絕技。附帶的光盤無疑是這本書最大的亮點之一，能夠直接跟著素材進行學習和練習，無疑會大大提高學習效率，讓理論知識落地，變成我自己的技能。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我總是希望能拍齣更具衝擊力和感染力的照片。《數碼照片完美錶現210例（附光盤）》這個名字瞬間就吸引瞭我，它承諾將教會我如何讓數碼照片“完美錶現”，這正是我一直在追求的目標。210個案例，這無疑是一個龐大的素材庫，我期待書中能夠涵蓋從基礎的色彩調整、曝光補償，到更高級的局部光影塑造、風格化處理等方方麵麵。我尤其想知道，書中是如何處理人像的。是關於如何讓模特的皮膚看起來更加細膩有質感，眼神更加有神，還是關於如何通過色彩搭配來營造不同的情緒和氛圍？對於風光攝影，我又希望書中能夠教會我如何捕捉大自然的壯麗，如何處理好天空、水麵和陸地的細節，以及如何運用後期技巧來增強照片的層次感和空間感。這本書附帶的光盤絕對是一個巨大的加分項，這意味著我可以立即動手實踐，跟著案例去模仿和學習，將書本上的知識轉化為我自己的攝影語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《數碼照片完美錶現210例（附光盤）》聽上去就足夠吸引人瞭，畢竟誰不想讓自己的照片看起來更專業、更齣彩呢？我一直對攝影抱有濃厚的興趣，但總感覺自己的照片總差那麼一點意思，色彩不夠鮮明，構圖不夠大氣，光影處理更是個大難題。這次偶然看到瞭這本書，立刻就被“210例”這個數字吸引瞭。這意味著書中會包含非常豐富的案例，能夠覆蓋到各種各樣的情況，從風景、人像到靜物、活動，幾乎囊括瞭我們日常拍攝的大部分場景。我最期待的就是書中能夠詳細講解如何通過後期處理來“拯救”那些原本不盡如人意的照片，比如如何調整曝光、對比度，如何運用色彩來營造不同的氛圍，甚至是如何利用一些高級的技巧來模擬電影級的質感。附帶的光盤更是讓我驚喜，這意味著我不僅能看到圖文並茂的講解，還能直接跟著光盤中的素材進行實踐操作，理論與實踐相結閤，學習效果肯定事半功倍。我希望這本書能夠教會我一些實用的、立竿見影的技巧，讓我能夠迅速提升照片的錶現力，不再僅僅滿足於“拍到瞭”，而是能夠“拍得好”。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，數碼照片的處理一直是一個需要不斷探索的領域。《數碼照片完美錶現210例（附光盤）》這本書的標題充滿瞭誘惑力，它承諾將教會我如何讓照片“完美錶現”，這正是我一直在尋找的答案。210個具體的案例，這意味著書中將包含非常豐富的實戰內容，可以幫助我應對各種不同的拍攝情況。我非常期待書中能夠詳細講解如何通過色彩的運用，來賦予照片不同的情感和氛圍。例如，在拍攝人像時，如何運用冷暖色調來烘托人物的心情？在拍攝風光時，又如何通過色彩的對比來突齣景點的特色？同時，我也非常關注書中對於“光影”的講解，因為我深知光影是照片的靈魂，掌握好光影的運用，能夠極大地提升照片的錶現力。附帶的光盤絕對是這本書的亮點，它提供瞭寶貴的實操素材，讓我能夠跟隨作者的思路，一步步地學習和模仿，從而快速提升自己的後期處理能力。