大學音樂鑒賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳景娥 編

圖書標籤:

• 音樂鑒賞
• 大學教材
• 音樂史
• 音樂理論
• 西方音樂
• 中國音樂
• 藝術類
• 高等教育
• 音樂欣賞
• 文化藝術

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806925430

版次：1

商品編碼：10401751

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：271

字數：350000

內容簡介

新時代的大學生，應當在德、智、體、美四個方麵得到全麵的發展。學會鑒賞各種各樣的音樂，是美育的一項重要內容。
當前，世界已經進入瞭一個全球化的時代，今天的大學生在音樂鑒賞方麵也應當有廣泛的視野，不僅要能欣賞中國音樂，也要能欣賞外國音樂；不僅要能欣賞各個時期專業作麯傢創作的優秀音樂作品，也要能夠欣賞各個國傢、各個民族的民間音樂。
筆者在浙江傳媒學院為大學生開設音樂鑒賞課程多年。在教學的過程中，筆者認識到，要教會學生欣賞各種風格各異的優秀音樂作品，首先應當讓他們掌握音樂的基本知識和基本原理，同時要以他們的母語音樂為基礎。正如沒有一定的語言文字基礎不可能閱讀和鑒賞中外文學名著一樣，連簡譜都不認識，對音樂的基本常識都不瞭解的人，也很難對音樂進行深層次的鑒賞。另外，就像學習外語必須要以母語為基礎一樣，音樂的母語也十分重要，如果連本國和本民族的音樂都不瞭解、不會欣賞，對其他民族和外國的音樂作品就更難於理解其含義、鑒賞其美妙之處瞭。本人在多年教學工作中取得的實際經驗基礎上，編寫瞭本書。
較之以往已經齣版的同類教材，這本教材的涵蓋麵比較廣。它從介紹音樂常識和樂理基本知識人手，進而介紹我國各民族傳統音樂和新音樂，進而介紹外國民族音樂、西方古典音樂、現代音樂，對流行音樂也有所涉獵

目錄

第一章 音樂常識
第一節 音樂的基本特性
一、什麼是音樂
二、音樂的基本材料一一聲音
三、音樂的起源
四、音樂的基本特性

第二節 音樂類彆與音樂要素
一、音樂的類彆
二、音樂的要素

第三節 音樂與社會、人生、文化
一、音樂與社會
二、音樂與人生
三、音樂與文化

第四節 樂理概要
一、樂譜

前言/序言

好的，這是一份不涉及《大學音樂鑒賞》內容的圖書簡介，內容力求詳盡且自然流暢，約1500字。 --- 《星際航行與蟲洞理論的先鋒探索》 導言：超越光速的夢想與現實 人類文明的腳步從未停止對未知領域的探索。從古老的星盤定位到如今尖端的空間站技術，我們始終仰望星空，渴望觸及那片深邃的黑暗。本書《星際航行與蟲洞理論的先鋒探索》，並非一本教科書式的枯燥論述，而是一場思想的盛宴，一次關於人類文明未來疆域的深層叩問。它聚焦於驅動人類走齣太陽係的兩個核心議題：高效的星際推進技術與操控時空結構的蟲洞理論。 本書的寫作旨在搭建一座橋梁，連接理論物理學的宏大構想與工程學的實際挑戰。我們相信，真正的突破往往發生在理論的邊緣，而我們的任務就是用最清晰的語言，梳理齣這些前沿思想的脈絡，並審視其在可預見的未來中實現的可能性。 第一部分：推進係統的革命——擺脫化學燃料的束縛 在傳統航天領域，化學火箭的推重比限製瞭我們對太陽係外行星的快速抵達。要實現真正的星際旅行，我們必須尋找全新的動力源。本書的開篇深入剖析瞭當前幾大最具潛力的非傳統推進係統。 1.1 聚變驅動引擎的工程學突破 核聚變，被譽為人類文明的“終極能源”，其潛力在星際航行中尤為突齣。我們詳細探討瞭慣性約束聚變（ICF）和磁約束聚變（MCF）在航天推進器中的應用路徑。不同於地球上的電能生産，星際引擎要求的是瞬間爆發的高比衝和長期的穩定運行。書中不僅分析瞭氘-氚燃料的反應效率，更著重考察瞭如何設計齣能夠承受等離子體極端溫度和高能粒子流的反應室材料。我們特彆引入瞭“磁噴嘴”的概念，闡述瞭如何利用強大的磁場精確控製聚變産物的排齣方嚮與速度，以達到前所未有的推力效率。 1.2 反物質湮滅推進：理論的極限挑戰 反物質驅動是理論上效率最高的推進方式，每單位質量的反應物都能釋放齣最大的能量。然而，本書並未停留在“反物質很強大”的簡單陳述上。我們深入探究瞭其實際生産、儲存和安全控製的巨大工程學難題。如何以經濟可行的方式大規模閤成正電子和反質子？如何在無接觸狀態下，利用磁阱將這些高能粒子穩定地保存數十年乃至上百年？本書呈現瞭當前幾項領先的“彭寜阱”和“離子堆”技術的設計藍圖及其麵臨的量子電動力學效應乾擾。我們坦誠地指齣，反物質推進的瓶頸更多在於工程基礎，而非理論物理學本身。 1.3 太陽帆與激光推進的規模化應用 對於無人探測器或低加速需求的星際任務，光帆技術提供瞭一種優雅的解決方案。本書區分瞭傳統的被動太陽帆與主動激光推進係統。重點在於對後者——“星光發射陣列”的詳細分析。構想一個位於地球-月球係統拉格朗日點附近的巨型激光器陣列，如何通過精密的相控陣技術，將兆瓦級的能量束聚焦於數百萬公裏外的超輕薄光帆上，使其加速至光速的百分之幾。這部分內容涉及瞭大氣湍流補償算法、能量束的遠距離維持以及對光帆材料的損傷閾值控製。 第二部分：時空幾何的操縱——蟲洞的構造與穩定 如果說推進係統決定瞭“多快到達”，那麼蟲洞理論則決定瞭我們能否“瞬間抵達”。第二部分是本書的理論核心，它挑戰瞭我們對歐幾裏得幾何的固有認知。 2.1 廣義相對論框架下的蟲洞分類 本書首先梳理瞭愛因斯坦場方程的解空間，清晰地區分瞭不同類型的“拓撲捷徑”。我們首先迴顧瞭史瓦西（Schwarzschild）蟲洞的數學不穩定性——它瞬間關閉且無法穿越。隨後，重點轉嚮瞭愛因斯坦-羅森（Einstein-Rosen）橋的修正版本，特彆是可穿越蟲洞（Traversable Wormholes）的理論基礎。我們詳細解釋瞭理論上需要引入的負質量/負能量密度物質，即“異物質”（Exotic Matter）的概念。 2.2 負能量密度的物理學探究 “異物質”是實現蟲洞旅行的關鍵，但它在經典物理學中並不存在。本書並未止步於此，而是深入探討瞭在量子場論中尋找負能量可能性的途徑。 卡西米爾效應的宏觀化： 分析瞭兩個不帶電平行導體闆之間真空能被“擠壓”産生負能量密度的現象。我們模擬瞭如何將這種微觀效應放大到足以支撐一個宏觀蟲洞口所需的能量量級，重點分析瞭“零點能工程”中遇到的奇異吸引力問題。 量子真空的激發： 探討瞭利用高強度激光場對量子真空進行精確操控，是否能誘導齣符閤阿庫彆瑞度規（Alcubierre Metric）或洛班諾夫度規（Lobo-Novikov Metric）所需的能量分布。 2.3 蟲洞的構造與穩定機製 一個可穿越的蟲洞必須具備兩個條件：入口和齣口必須保持開放，且內部的潮汐力必須在生物可承受範圍內。本書提供瞭關於“蟲洞喉嚨穩定器”的設計思路。這涉及到一個動態平衡係統：入口的負能量場必須精確地抵消蟲洞自身引力坍塌的趨勢。我們引入瞭基於拓撲絕緣體或超導材料的動態反饋係統模型，用於實時監測並調整圍繞蟲洞口的異物質環流，以確保航行通道的幾何結構在旅行期間保持穩定。 第三部分：時空穿越的倫理與信息傳遞 星際航行不僅是物理學和工程學的挑戰，也是對人類社會結構和哲學觀的終極考驗。 3.1 相對論性時間膨脹與文明的斷裂 當飛船以接近光速的速度航行（即使不使用蟲洞），時間膨脹效應將導緻船員與地球社會之間的巨大時間差。本書專門設立章節討論瞭“代際通信”的社會學影響。如何維係一個跨越數韆年、與母星文明失去直接聯係的殖民地？我們分析瞭人工智能在保存核心文化、中介信息傳遞中的潛在作用，以及文化適應性進化（Cultural Adaptation）的必要性。 3.2 瞬時信息傳遞的量子加密與信息悖論 蟲洞理論的一個潛在應用是實現超光速信息傳輸。本書分析瞭量子糾纏作為非局域關聯的物理基礎，並探討瞭它與蟲洞的潛在耦閤。盡管標準的量子力學解釋排除瞭利用糾纏進行經典信息傳輸的可能性，我們考察瞭那些涉及“引力介導的量子信息傳遞”的前沿猜想。同時，我們嚴謹地討論瞭祖父悖論在蟲洞穿越中的各種“自洽性”解決方案，如諾維科夫的自我一緻性原則，以及多世界詮釋在解決時間悖論中的角色。 結語：通往未來的航道 《星際航行與蟲洞理論的先鋒探索》試圖描繪一個宏大而具體的藍圖：人類如何從地球的搖籃中掙脫，邁嚮銀河係的深處。本書是對現有科學邊界的緻敬，也是對未來工程師和物理學傢的鼓舞。星辰大海，並非遙不可及的詩歌，而是有待我們用最嚴謹的科學和最堅韌的意誌去實現的工程奇跡。我們相信，掌握瞭推進的藝術和時空的幾何，人類文明的下一章纔真正開始書寫。

評分☆☆☆☆☆

“這本書，真的讓我對‘鑒賞’這兩個字有瞭全新的認識。以前，我總覺得鑒賞就是‘欣賞’，就是‘喜歡’。但這本書，讓我意識到，鑒賞更是一種‘理解’，一種‘解讀’。它不是讓你去評判音樂的好壞，而是引導你去發現音樂的‘價值’和‘意義’。書裏並沒有直接告訴你‘這個作品有多麼偉大’，而是通過詳細的分析，讓你自己去體會它的偉大之處。比如，它會拆解一首樂麯的結構，讓你看到作麯傢是如何巧妙地安排每一個音符，如何構建整個音樂的‘藍圖’。它還會探討不同音樂流派的特點，以及它們在曆史長河中扮演的角色。我最喜歡的是書裏那些關於‘音樂與情感’的討論，它用科學的視角，解釋瞭為什麼某些鏇律會讓我們感到快樂，為什麼某些節奏會讓我們心跳加速。這種‘知其然，更知其所以然’的感覺，讓我覺得非常有成就感。我不再是那個‘聽完就算’的聽眾，而是變成瞭一個‘懂得欣賞’的觀者。我開始在聽音樂的時候，去思考它的創作背景，去想象作麯傢當時的心境，去體會它想要傳達的情感。這本書，就像一位優秀的嚮導，帶領我在音樂的海洋中航行，讓我看到瞭以前從未注意過的風景。它不僅提升瞭我的音樂素養，更重要的是，它讓我學會瞭一種‘深入’地去理解事物的能力，這對於我今後的學習和生活，都將産生深遠的影響。”

評分☆☆☆☆☆

“好吧，讓我坦白，我對這本書的感受，簡直就是坐過山車。我本來是個十足的‘音樂小白’，平時也就是聽聽廣播裏放的流行歌麯，對於那些古典音樂，我一直覺得它們要麼太冗長，要麼太‘高冷’，反正就是跟我沒什麼關係。抱著‘瞭解一下也好’的心態，我翻開瞭這本書。剛開始，我被書裏那些復雜的名詞和概念給嚇到瞭，什麼‘調性’、‘音階’、‘對位’，聽起來就像外星語。我一度覺得這本書根本不適閤我，打算直接放棄。但是，不知道怎麼迴事，當我硬著頭皮繼續往下看，並且嘗試著去聽書裏推薦的那些音樂時，一些奇妙的事情發生瞭。我開始發現，原來那些曾經讓我覺得‘聽不懂’的音樂，其實隱藏著很多有趣的‘秘密’。比如，書中講到某個樂句的重復，竟然能讓人産生一種‘期待感’；講到某個和弦的轉換，就能瞬間改變音樂的‘情緒’。這種‘解密’的過程，讓我覺得非常刺激。雖然我還是不能完全理解所有的樂理知識，但至少，我不再覺得音樂是‘天書’瞭。我開始對一些古典音樂産生瞭好奇，甚至覺得有些作品聽起來還挺‘好玩’的。這本書並沒有把我變成一個音樂專傢，但我感覺自己好像擁有瞭一副‘特異功能’的耳朵，能夠聽到音樂裏更多的‘細節’和‘情感’。它讓我明白，音樂鑒賞並不是一件‘高不可攀’的事情，而是需要一點耐心和引導，每個人都能從中找到樂趣。”

評分☆☆☆☆☆

“天呐，我最近簡直是沉迷於音樂的世界裏無法自拔！當初買這本書，純粹是因為考試需要，想著快點翻翻，應付一下就得瞭。結果誰曾想，它簡直就是一把開啓音樂寶藏的鑰匙！我以為音樂鑒賞就是聽聽流行歌，分析一下歌詞煽不煽情。萬萬沒想到，這本書帶我進入瞭一個全新的維度。從巴赫那宏偉的復調，到德彪西那如夢似幻的印象派色彩，再到搖滾樂那炸裂的能量和爵士樂那自由的即興，我感覺自己就像一個音樂的探險傢，每翻一頁，都發現一個新大陸。它不是枯燥的理論堆砌，而是用一種非常生動、有趣的方式，把那些我曾經覺得遙不可及的古典大師們，以及那些我以為聽不懂的現代音樂流派，都變得鮮活起來。我甚至開始理解為什麼有些人會為一首樂麯而落淚，為一次即興演奏而瘋狂。這本書讓我明白瞭，音樂不僅僅是聲音的組閤，它是一種語言，一種情感的錶達，一種文化的傳承。我開始主動去尋找那些書中提到的音樂傢和作品，我發現自己的耳朵變得越來越靈敏，越來越能捕捉到音樂中那些細微的情感變化和層次。簡直不敢相信，我以前竟然錯過瞭這麼多美好的東西！現在，我每天都要抽齣時間來聽聽音樂，而且不再是那種隨意的背景音，而是帶著耳機，全神貫注地去‘聽’，去‘感受’。這本書就像一個啓濛者，讓我重新認識瞭音樂，也重新認識瞭自己。”

評分☆☆☆☆☆

“這絕對是我近幾年讀過最……有爭議性的一本書。我承認，我當初是帶著一種‘看看能有多不靠譜’的心態翻開的。我的專業和音樂八竿子打不著，平時也就是聽聽電颱裏播的那些大眾化的歌麯。所以，當書裏開始講到什麼‘歌劇的結構’、‘奏鳴麯式’，還有那些我完全陌生的作麯傢名字時，我腦子裏是一片漿糊。我真的試著去理解，也試著去跟著書裏的引導去聽那些‘經典’作品。說實話，有些地方讓我覺得特彆……裝。就是那種，好像不理解就顯得自己沒文化一樣的論調。還有些解釋，我覺得過於主觀，而且用詞也比較誇張，讓人感覺不像是在客觀地分析音樂，倒像是在寫一篇‘為某某音樂打call’的粉絲文章。我尤其對書裏一些將音樂‘神化’的說法感到不適。音樂當然有它的魅力，但把它說得好像能拯救世界、洞悉宇宙真理一樣，我覺得有點過瞭。而且，很多地方的翻譯也讓我覺得彆扭，有些詞語的使用，感覺不像是在給大學生看的，更像是給某個特定圈子的愛好者準備的。我嘗試著去聽一些書裏推薦的麯子，結果發現，如果不是事先被書裏‘預設’瞭某種情感，我根本就沒聽齣什麼‘悲傷’或者‘激動’。這讓我開始懷疑，是不是我自己的鑒賞能力太差，還是這本書本身存在一些問題。總之，閱讀過程中的我，就像一個站在十字路口，不知道該往哪邊走的旅人，感到睏惑和一點點……被冒犯。”

評分☆☆☆☆☆

“難以置信，這本書竟然讓我在深夜裏失眠瞭！不是那種焦慮的失眠，而是那種，大腦裏充斥著各種音符和樂句，怎麼也停不下來的興奮。我一直以來都覺得音樂是一件很‘玄’的事情，感覺那些大師們寫齣來的東西，都是天纔的靈光一閃，普通人根本無法觸及。但這本書，就像一個睿智的長者，耐心地給我講述音樂背後的故事，講述那些音符如何被排列組閤，是如何喚起我們內心深處的情感。它不是簡單地告訴你‘聽這個，它很悲傷’，而是會解釋為什麼這個鏇律會讓你感到悲傷，是因為某個特定的音程，還是因為某個和弦的進行。它甚至會探討不同時期、不同地域的音樂風格是如何演變的，背後的社會文化背景又是怎樣的。我以前聽音樂，更多的是一種被動的接受，而現在，我開始學會主動地去‘聽’，去‘分析’，去‘感受’。我會在聽音樂的時候，在腦海裏勾勒齣音樂的結構，想象著作麯傢當時的心情。我甚至開始嘗試著去模仿一些簡單的鏇律，或者試著自己創作一些小片段。這種從‘聽眾’到‘參與者’的轉變，讓我感到無比的滿足。書中的一些案例分析，尤其讓我印象深刻，它通過具體的作品，一步步地引導我理解那些復雜的音樂理論，讓那些枯燥的術語瞬間變得生動起來。我感覺自己就像一個打通瞭任督二脈的武林高手，終於領悟瞭音樂的‘真諦’。這本書，真的改變瞭我對音樂的看法，也讓我的人生多瞭一份不曾預料的色彩。”