具体描述
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还原千百年来中国人与美的对话，从古典中国寻找失落的优雅；台湾学者专家多年打磨，用一套书讲透中国文化独特之美，献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题，锁线裸脊，全彩印刷。
1 系统完整：《优雅》丛书共10种，包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题，涵括了中国文化的各个方面，对中国文化之美有全面介绍。
2 内容经典：《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03：陶瓷之路》获台湾出版奖“金鼎奖”。《优雅01：如何看中国画》先后有台版、港版、日文版及韩文版等多种版本出版。
3 图文并茂：无论是国画、书法，还是陶瓷、图书，都针对内容配以大量彩色图片。以图解文，以文注图，展示更加直观，读者获得的印象更鲜明具体。
4 作者优秀：《优雅》的主编和作者来自台湾，都是各领域研究专家。其优势尤其在于接受过传统文化熏陶，学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的今天，其独特性愈发凸显。如《当书法成为艺术》的作者周凤五，其父周介夫为张大千关门弟子，家学渊源，自身又进行相关领域研究，在大学开设相关课程。
5 分册内容全面具体：《优雅》每一本书介绍了中国的一种文化，其内容具体而全面。读一本书，可对一种中国文化有具体而全面的了解。如《优雅01：如何看中国画》分专章介绍国画的观点、意境、笔法、色彩、用墨等，并对国画的历史流变进行简要分析，提供欣赏国画的背景知识；《优雅05：诗歌在唱什么》则分章阐述了《诗经》、楚辞、汉赋、六朝诗歌、唐诗、宋词等多种诗歌体裁。
6 写作方式简明易懂：《优雅》以现代人为读者对象，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给读者。如《优雅02：当书法成为艺术》，抛弃了繁琐的理论阐释与艰深的考证，只以简要的理论概括了书法的理论与流变，而将叙述重点放在具体作品的风格或技巧的分析之上。
7 思路新颖：与传统的国学著作不同，《优雅》从美的欣赏与创造的角度出发，用“美”来贯穿全套丛书，讲的是“中国式的美”。
8 装帧精美：锁线裸脊，全彩印刷，版式精致典雅。
内容简介
◇从古典中国寻找失落的优雅
当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。
但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。
不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。
古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的关键的信息。
每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。
无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。
◇《优雅》丛书来自台湾
这套书来自台湾，主编何寄澎先生说：中国文化之所以渐趋暗淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。
所以，他邀请台湾当时有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。
他是用“美”来贯穿全套书，讲的是“中国式的美”。
他说：华夏之美，献给每一个中国人。
其实，中国式的美，可以献给全世界每一个喜欢中国文化和艺术的人。
《优雅》系列离开传统的国学视角，抛弃繁琐的考证或晦涩的理论，力求从美的角度出发，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，把中国文化的精华传达出来。
《优雅》是献给每一个中国人的，也献给每一个想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里，重拾优雅生活。
作者简介
周凤五，台湾大学中国文学研究所教授，曾获台湾“国科会”研究计划杰出研究奖、第55届“教育部”学术奖，研究范围涵括书法艺术、文字学、简帛学、敦煌学、楚文化、中国古典文学、先秦两汉经史、明清绘画史等。
周凤五之父周介夫为张大千关门弟子，素有家学渊源，能写善画，曾在台湾大学开设篆隶习作、先秦书法史、书法及习作等课程，有《楚简文字的书法史意义》等相关文章发表。
内页插图
目录
绪论
第yi章 萌芽与酝酿
第二章 古典的成立
第三章 变古与复古
第四章 中国书法发展的新趋势
附录 中国书法的相关工具与基本知识
精彩书摘
中国书法为什么能发展成独特的艺术？
书法，顾名思义就是书写文字的方法。
文字是记录语言的符号，语言是传递思想、沟通感情的工具。这么说来，文字的书写原只是一种技巧，着重在实用的功能。但是，人类却不以实用为满足。人类能够运用智慧，将日常生活的事物由实用的层面提升至艺术的层面。换句话说，艺术的创造是人类zui宝贵的才能，由于这种创造力，人类可以点铁成金，化腐朽为神奇，把烦琐枯燥的日常生活点缀得多彩多姿，将平淡乏味的例行公事转变成瑰丽璀璨的艺术奇葩。中国书法正是人类这种创造力的zui佳说明与具体例证。
世界各种文字之中，书写工整、引人入胜的并不只中国文字为然，例如欧洲中世纪僧侣手抄的羊皮书籍就不乏字体华丽、书写工整的。但论及艺术性及创造力，则不得不推中国文字为第yi。中国书法不仅形式丰富、技巧多样，理论方面也早已建立了一套完整的体系，两千多年来不断地推陈出新，与绘画并居中国艺术史的主流；即使在今日，仍蕴藏无穷的发展潜力，源远流长，生生不息，可谓既古典，又现代。这是世界上任何一种文字都无法比拟的。
中国书法之所以能发展成为独特的艺术，实应归功于下列几个原因。第yi，中国文字所具有的视觉效果。中国文字以模拟实物形体的象形字为基础，配合汉语的特性，发展成为独特的形声字系统，即以声符标音、以形符表意。这种巧妙的组合，具有类似拼音的功能，却又保留着看图识字的方便。所谓“象形”，便已经摆脱了写实的窠臼，不拘泥于客观事物的忠实描绘，而成为一种不即不离，既具象又抽象的符号。这样一来，人们的想象力可以充分发挥，文字形体与内涵的艺术性也就随之无限延伸、无限扩大了。第二，书写工具的特殊效果，尤其是毛笔与纸、墨。毛笔以动物的毫毛加工制成，具有适当的弹性，可以吸附适量的水分，随书写者的需要写出或长或短，或粗或细，或干或湿，或方或圆，或断或续等千变万化的线条，甚至可以将书写者极微妙的手指神经末梢的颤动记录下来。纸张基本上具备渗水的特性，与毛笔有相辅相成、相得益彰的效果，又可以拖浆、施胶、加蜡、染色、砑花、描花、加水纹、装饰金银等，依使用者的需要予以不同的加工处理，其本身便是一件精美的工艺品。墨，虽然只是单一的黑色，与水按不同比例混合，却能够调配出复杂的色调层次，或一点如漆，浓似乌金；或眉黛轻扫，淡若秋云，蕴含典重、沉静、清新、婉媚等无穷的情趣。所谓“墨分五色”，虽是指国画的用墨，在书法方面也不失为至理名言。第三，中国文化渊深博大的精神内涵。一幅完美的书法作品，不仅必须外在的形式与技巧可观，更重要的是笔墨形迹所蕴藏的精神与生命。这自然有赖于个人生命境界的提升与创作潜能的激发，而中国文化渊深博大的精神内涵正是原动力，也是催化剂。《庄子·养生主》中“庖丁解牛”的寓言可以借来阐发这个道理。庖丁为文惠君杀牛，手起刀落，迎刃而解。文惠君赞叹：“啊呀！太好了！技术精湛到这般地步啊！”庖丁回答：“我所追求的是道，已经chaoyue技术的层面了。”又说：“我采用心领神会的方式，而不用感官的知觉。”这种“技进于道”的创作理论，正是中国书法追求精神内涵的zui佳诠释。《列子》记载伯乐相马，着重“观其天机”，而不斤斤于马匹外在形象的“牝牡骊黄”；唐人张怀瓘论书法，主张“深识书者，唯观神采，不见字形”，此二者的意旨与“庖丁解牛”的寓意是一贯相通的。我们学习书法由临摹古人的名迹入手，一方面固然是要通过一点一画的机械式练习，把握用笔的技巧与字形结构的规律；另一方面，也是更重要的，还在于要体会古人创作时的性格与心理。这样才能达到心手相忘、古今交融的地步。苏东坡诗云：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”（《柳氏二外甥求笔迹诗》）他所强调的不仅是读书，更在于人生境界的提升与精神内涵的充实。我国传统的艺术批评之所以特别重视作者的人品，其原因也就在此。空有点画躯壳，顶多只是写字的能手，等而下之就沦为“抄书匠”，永远无法卓然自立、跻身书法家之林。
……
前言/序言
中国文化曾经使古典的中国辉煌，而在现在乃至未来的中国，也必然继续具有历久弥新的意义。这是毋庸置疑的。
然而令人迷惑的是，如此优美而博大的文化，何以长久以来竟日趋衰落而黯然无光？是因为人们的轻视与漠视吗？还是由于其他更重要的原因？经过不断的思索、再思索，我们终于获得一个结论。我们认为，中国文化所以渐趋黯淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给广大的群众。
人们对自己的传统文化既然无从认识，也无从了解，又如何能奢谈赏爱与肯定？今天中国文化之所以被轻视、漠视，基本而关键的因素正在于此！
知之则当行之，由是我们勇敢地出发了。毕竟，在今天，我们不愁没有文笔优美的专家学者，不愁没有设计优良的美术人才，更不愁没有印刷精美的印刷公司；一切都无虞，所欠的只是“东风”——那双策划、推动整个工作的手而已。以文化为职志的我们，理应来扮演这个角色的！我们战战兢兢地构思着。中国文化的内涵如此辽阔，包蕴万有，思想、文学、艺术、科技、人物、生活……无一不在其中，我们应怎样日积月累而卒底于完整的呈现呢？我们惶恐地思索着。zui后，东坡的话给了我们坚定的启示：“行于所当行，止于所不可不止。”有一天，当我们自觉成绩还满意时，我们或许会停下脚来歇息歇息；而在此之前，我们恒将竭尽心力、无止境地耕耘下去。一步一莲花，我们深自期许着，也有着充分的信心，呈现在您面前的每一本书，都将令您另眼相看，觉得“的确与众不同”。
人要有名字，有意义的工作也要有名字，我们就叫他作“华夏之美”。
“华夏之美”是献给每一个中国人的。
用户评价
《优雅02 当书法成为艺术》这本书，就像一个宝藏，每次翻阅都能挖出新的惊喜。中信出版社的书籍，我一直都很喜欢，它们的品质总是有保障。这本书让我深刻理解了“书法”二字背后的艺术价值。它不仅仅是简单地记录文字，更是一种心灵的抒发，一种对美的追求。书中对书法创作过程中“意”的阐释，让我恍然大悟，原来那些看似简单的笔画，竟然蕴含着如此丰富的内涵和情感。我尝试着按照书中的建议，去观察身边的汉字，去感受它们的形态之美，去体会它们所传达的意境。这种体验非常奇妙，它让我对我们每天都在使用的文字，有了全新的认识。这本书也让我更加珍惜中国传统文化，感受到它深厚的底蕴和持久的生命力。
评分我之所以会被《优雅02 当书法成为艺术》这本书所吸引，很大程度上是因为它的标题。中信出版社的书籍，往往在标题和封面设计上就能给人一种高级感和品位感。《优雅02 当书法成为艺术》这本书，正是这样一本让我爱不释手的作品。它不是那种堆砌大量文字、缺乏美感的学术著作，而是将理论与实践、历史与文化巧妙地结合在一起。书中对书法艺术的解读，让我对“美”有了更深层次的理解。它不再是单一的视觉愉悦，而是一种内涵的传递，一种精神的共鸣。我特别喜欢书中对一些古代书法作品的品析，那些细致入微的讲解，让我能够真正理解为何一幅字能够流传千古。它让我开始重新审视那些曾经被我忽略的汉字，发现它们内在的生命力和艺术张力。这本书就像一位循循善诱的老师，用优雅的方式引导我走进书法的殿堂。
评分《优雅02 当书法成为艺术》这本书，简直是给我打开了一个全新的视角。我一直以为书法就是写字嘛，能有什么艺术性？可这本书彻底颠覆了我的认知。它不只是罗列一些名家字帖，而是深入浅出地讲解了书法的发展历史、各个流派的特点，以及如何从技法层面上升到艺术层面。我尤其喜欢书中对“意境”的解读，它用了很多生动的例子，说明了书法作品不仅仅是字形的美观，更重要的是它所传达出的情感、思想和哲学。读到这里，我才恍然大悟，原来那些看起来简单的笔画，背后竟然蕴含着如此丰富的内涵。书中的图片清晰度极高，我甚至可以放大去观察那些细微的笔触变化，感受墨色的浓淡干湿。我尝试着跟着书中的指导，去练习一些基础的笔画，虽然成果不尽如人意，但过程本身却充满乐趣。它让我体会到，每一次落笔，都是一次与古人的对话，一次对线条的探索。中信出版社的选择果然没让我失望，这本书的编排和内容都做得非常出色，让人一读就爱不释手。它不仅仅是知识的普及，更是对审美的引导。
评分我是一个对艺术充满好奇但又不太懂门道的人，《优雅02 当书法成为艺术》这本书恰好满足了我这种需求。中信出版社总是能挖掘出一些非常有价值且能引起共鸣的书籍，这本书就是其中之一。它用一种非常接地气的方式，向我展示了书法艺术的魅力。我不是书法家，也没有接受过专业的训练，但这本书让我能够用一种全新的视角去欣赏书法作品。它不仅仅介绍了书法的历史和技法，更重要的是，它引导我去感受书法作品中的情感和意境。我通过这本书，开始注意到一些细节，比如笔画的粗细变化，墨色的浓淡干湿，以及字与字之间的呼应关系。这些曾经被我忽略的元素，现在在我眼中都变得如此重要，如此富有艺术感。阅读这本书，就像是和一位经验丰富的艺术导览员一起在博物馆里参观，他不仅会指点你看到什么，更会告诉你如何去欣赏它。
评分翻开《优雅02 当书法成为艺术》，我仿佛踏入了一个古老而又鲜活的世界。中信出版社的书籍一向以其精良的品质和深刻的内容著称，而这本书更是将这份品质发挥到了极致。从书本的装帧设计，到纸张的触感，再到印刷的清晰度，每一个细节都透露着匠心。当我指尖滑过那些精心排版的文字，感受着墨香（尽管是印刷品，但那份意境仿佛扑面而来）在空气中弥漫，我就知道，这不仅仅是一本书，而是一次通往艺术殿堂的邀请。它不仅仅是关于书法，更是关于一种生活态度，一种审美情趣的培养。书中那些精美的书法作品，如行云流水，又如铁画银钩，每一个笔画都蕴含着书写者深厚的功力和情感。我常常会花上很长时间，去临摹，去揣摩，去感受那种一气呵成的力量，以及点画之间的微妙关系。这本书让我意识到，书法早已超越了简单的文字记录，它是一种视觉的语言，一种情感的表达，更是一种精神的修行。它教会我如何在快节奏的生活中，寻找到一份宁静与沉淀，让浮躁的心灵得以安放。每一次阅读，都像是一次心灵的洗礼，让我更加懂得欣赏生活中的美，感受文字的力量。
评分《优雅02 当书法成为艺术》这本书，与其说是一本介绍书法的书，不如说是一次心灵的旅行。它带我穿越了时空的隧道，去领略古代文人墨客的诗意生活。中信出版社总是能带来一些能够触动人心的作品，而这本书无疑是其中的佼佼者。我被书中那些关于书法家的故事深深吸引，他们不仅仅是技艺高超的书法家，更是充满智慧和情感的思想者。书中对书法艺术的阐释，并非枯燥的理论堆砌，而是充满了生活化的例子和感性的描述。我仿佛看到了颜真卿在挥毫泼墨时的豪情壮志，感受到了苏轼在人生低谷时的豁达与超然。这本书让我明白，书法不仅仅是一种技巧，更是一种修为，一种人格魅力的体现。它教会我如何在笔尖上寻找平衡，如何在黑白之间表达丰富的情感。阅读这本书，我感觉自己的心境也变得更加平和宁静，对生活也有了更多的感悟。
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