具体描述
做皮革匠的父亲送到画家菲利浦·利皮的画室学画。利皮带着波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具
有世俗的情态：和蔼可亲、动轻盈、身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从委罗基奥门下，与比他小7岁的达·芬奇同窗共学。27岁的波提切利决定自立门
户，独立开设工作室受社会订件。由于他曾师从利皮，因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美奇等 ●暂无
内容简介
波提切利真名叫亚历山大·菲利浦。少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺学徒，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利浦·利皮的画室学画。利皮带着波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动轻盈、身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从委罗基奥门下，与比他小7岁的达·芬奇同窗共学。27岁的波提切利决定自立门户，独立开设工作室受社会订件。由于他曾师从利皮，因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美奇宫廷画家中的优选者。 本书为其绘画作品集。 朱双 编 著作 朱双，四川美院很好教师。用户评价
我一直认为，要真正理解一位艺术家，不仅要看他的代表作，更要了解他作品中那些不那么为人熟知的“边角料”。这本《西方绘画大师：波提切利》恰恰在这方面做得非常出色。它并没有把所有的笔墨都集中在《维纳斯的诞生》和《春》这两幅画上，而是花了大量的篇幅去介绍波提切利其他的作品，包括一些祭坛画、圣母子画像以及他早期的素描作品。我尤其对书中对波提切利早期素描作品的分析感到着迷。这些素描虽然没有色彩的渲染，却能够清晰地展现出波提切利在人物造型和动态捕捉上的天赋。作者通过对比他早期的素描和成熟期的油画，让我看到了他艺术技巧是如何一步步成熟和完善的。书中还深入探讨了波提切利的作品中所体现的“佛罗伦萨风格”，比如他对人物脸部表情的细腻描绘，对衣物褶皱的生动处理，以及他对色彩的巧妙运用。作者并非简单地罗列这些风格特征，而是通过大量的实例分析，让我明白这些风格是如何形成，又如何影响了波提切利的作品。让我印象深刻的是，书中还提到了波提切利作品中流露出的某种“忧郁”气质，这种气质并非源于消极，而是源于他对生命和美的深刻体悟。这种对作品深层情感的解读，让我对波提切利这位艺术家有了更丰富、更立体的认识。
评分这本《西方绘画大师：波提切利》的书，我之前一直犹豫要不要入手，总觉得大师的画作，尤其是那些耳熟能详的作品，比如《维纳斯的诞生》和《春》，我们已经通过各种渠道见过太多次了，甚至有些泛滥。总担心这本书会是那种流水账式的介绍，只是简单地罗列作品、生平，然后用一些陈词滥调来赞美。然而，当我翻开这本书的第一页，立刻被深深吸引了。它并没有一开始就抛出那些最广为人知的作品，而是从波提切利早期的学徒生涯，以及他所处的佛罗伦萨那个充满艺术活力和人文主义思想的时代背景入手。作者的笔触细腻而充满温度，仿佛带领我穿越时空，亲眼见证了那个时代艺术家们是如何在 Medici 家族的赞助下，如何在古希腊罗马的哲学和神话中汲取灵感，创造出那些永恒的艺术杰作。书中对佛罗伦萨的城市风貌、社会结构，乃至当时人们的生活方式都有细致的描绘，这让波提切利的作品不再是孤立存在的个体，而是深深植根于其所处的土壤之中。我特别喜欢书中对波提切利早期作品的分析，那些作品虽然不如晚期那般名声显赫，却展现了他独特的绘画语言的雏形，尤其是他对线条的运用，那种优雅、流畅，带着一丝忧郁的气质，在书中得到了非常深入的阐释。作者并非简单地堆砌事实，而是通过对波提切利早期作品与同时代其他艺术家的比较，揭示了他独特的艺术追求和创新之处。这种循序渐进的叙述方式，让我对波提切利这位艺术家有了更立体、更深刻的认识，也让我开始期待后面关于他经典作品的解读。
评分在阅读这本《西方绘画大师：波提切利》之前，我对波提切利艺术的理解，很大程度上停留在“古典唯美”的层面。我总觉得他的作品虽然美丽，但似乎缺乏某种更深层的力量。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者并没有一上来就谈论《维纳斯的诞生》有多么经典，而是从波提切利所处的文艺复兴早期，特别是佛罗伦萨的社会和人文环境入手，为我构建了一个完整的艺术背景。我了解到，波提切利所处的时代，是一个思想解放、艺术繁荣的时代，而他本人也受到了新柏拉图主义哲学的影响，这使得他的作品不仅仅是视觉上的享受，更蕴含着深刻的哲学思考。书中对《三王来朝》的解读让我印象深刻，作者分析了这幅画中人物的构图、服饰以及表情，并结合当时的宗教背景，揭示了画作中隐藏的对信仰和救赎的探索。我这才意识到，波提切利的作品并非全然的“无忧无虑”，而是充满了对人生、信仰的思考和探究。作者用非常细腻的笔触，描绘了波提切利在不同时期艺术风格的演变，从他早期受到菲利波·利比等大师的影响，到他晚期在宗教虔诚的驱动下创作出更加内省的作品，这些变化都得到了细致的阐述。这种对艺术家内心世界变化的关注，让波提切利不再是一个平面化的符号，而是一个有血有肉、有思想的个体。
评分我一直觉得，对于一位艺术家，了解他的生平经历，他的生活环境，能够帮助我们更好地理解他的作品。这本《西方绘画大师：波提切利》在这方面做得非常到位。它并没有将波提切利的生平故事写得像流水账，而是巧妙地将他的个人经历与当时的社会历史背景相结合。我了解到，波提切利所处的佛罗伦萨，是文艺复兴时期欧洲的艺术中心，而美第奇家族的赞助，对包括波提切利在内的众多艺术家起到了至关重要的作用。书中详细介绍了波提切利在美第奇家族的赞助下，是如何成长为一位受人尊敬的画家，以及他与美第奇家族成员之间的深厚联系。我尤其对书中关于波提切利晚年生活的描述感到兴趣。在那段时期，他似乎经历了一些精神上的困扰，作品风格也发生了一些变化。作者并没有回避这些，而是通过对史料的梳理和艺术分析，尝试去解读波提切利内心世界的起伏。这种对艺术家“人”的关注，让我觉得他不再是一个遥不可及的艺术符号，而是一个活生生的人。书中还提到了波提切利在佛罗伦萨的社会地位，以及他与其他艺术家之间的互动，这些细节都为理解他的人生轨迹和艺术发展提供了重要的背景信息。
评分我向来对那些过于理论化、枯燥乏味的艺术史书籍敬而远之。然而，这本《西方绘画大师：波提切利》却以其生动活泼的语言和别出心裁的切入点，彻底征服了我。我最欣赏的是，本书并没有将波提切利简单地塑造成一个“美好事物”的描绘者，而是深入挖掘了他作品中蕴含的复杂情感和哲学思考。例如，书中对《诽谤》这幅画的解读，让我大开眼界。这幅画描绘了一个非常晦涩且充满寓意的场景，作者通过细致的画面分析和历史背景的梳理，揭示了画作所反映的当时社会上存在的虚假指控和政治倾轧。这种对社会现实的深刻洞察，在波提切利的作品中得到了如此直观的体现，让我感到非常震撼。书中还探讨了波提切利在艺术创新上的尝试，比如他对透视法的运用，以及他对人物造型的突破。作者并非简单地罗列这些技巧，而是深入分析了这些创新是如何服务于他的艺术表达，如何使得画面更具冲击力和感染力。我特别喜欢书中对波提切利作品中“优雅”与“悲伤”并存的特质的描述，这种看似矛盾的统一，恰恰构成了波提切利艺术的独特魅力。作者用流畅的语言，将这些复杂的艺术感受描绘得淋漓尽致，让我仿佛身临其境，能够体会到波提切利作品中那种不动声色的忧郁和超凡脱俗的美。
评分我原本以为，购买这本《西方绘画大师：波提切利》纯粹是为了收藏，毕竟，波提切利的名头在那里，谁不认识《维纳斯的诞生》呢？但没想到，这本书带给我的惊喜远不止于此。它并没有把重点放在那些“名画鉴赏”的套路里，而是深入挖掘了波提切利作品背后的文化、哲学和宗教含义。书中对《春》的解读尤其令我印象深刻，作者并没有简单地解释画面上的神话人物，而是将画面与新柏拉图主义哲学紧密联系起来，阐述了波提切利是如何将这些抽象的哲学思想，通过精妙的构图和人物造型，具象化地呈现在画布上的。这种解读方式，让我看到了艺术与思想之间千丝万缕的联系，也让我重新审视了那些我曾以为只是“美丽图画”的作品。书中还探讨了波提切利在宗教画创作方面的成就，特别是他晚期受萨佛纳罗拉的影响而创作的作品，那些作品中流露出的虔诚、忏悔和对世俗的批判，与他早期作品的风格形成了鲜明的对比，也反映了艺术家内心世界的复杂变化。作者通过大量详实的史料和艺术史学家的研究成果，为我呈现了一个更加立体、更具人性的波提切利。我尤其喜欢书中对于波提切利绘画技法的分析，比如他对颜色的运用，对光影的处理，以及他如何通过细腻的笔触塑造人物的肌肤质感和衣物的飘逸感。这些技术层面的解读，让我更加欣赏波提切利的艺术造诣，也让我对绘画艺术有了更深的理解。
评分当我拿起这本《西方绘画大师：波提切利》，我其实带着一种“求知欲”而非“欣赏欲”。我希望通过这本书，能够系统地了解这位文艺复兴时期的重要画家，了解他的艺术风格、创作历程和历史地位。让我惊喜的是，这本书的叙述方式非常引人入胜。它不像一本枯燥的艺术史教材，而是像一位经验丰富的导游，带领我一步步深入探索波提切利的世界。书中并没有一开始就抛出那些“硬核”的艺术理论，而是从波提切利所处的佛罗伦萨这座城市开始讲起，细致地描绘了当时社会的文化氛围、政治格局以及人文主义思潮的兴起。这让我明白，艺术的产生从来不是孤立的，而是与时代和社会紧密相连的。接着，作者又循序渐进地介绍了波提切利早期的学习经历，他师从谁，在哪个画室学习，这些看似琐碎的信息，却为理解他日后的艺术风格奠定了基础。书中对波提切利早期作品的分析，让我看到了他艺术语言的萌芽，尤其是他对线条的敏感和对色彩的运用，已经初具大师风范。作者的文字流畅且富有画面感，仿佛能让我置身于当时的佛罗伦萨，感受那份艺术的勃勃生机。这种“情境式”的叙述，让我对波提切利产生了强烈的代入感，也让我对后面关于他成熟期作品的解读充满了期待。
评分对于波提切利，我最深的印象大概就停留在《维纳斯的诞生》那幅画上，总觉得他是一位只擅长描绘美丽、优雅女性的画家。然而，这本《西方绘画大师：波提切利》彻底颠覆了我的认知。书中，作者花费了大量的篇幅，详细介绍了波提切利在肖像画领域的杰出贡献。我之前很少关注他的肖像画，总觉得不如那些神话和宗教题材的作品有冲击力。但读完这本书，我才惊觉，波提切利在肖像画上的造诣同样令人叹为观止。他笔下的人物，无论是贵族还是普通人，都充满了生命力和个性。他能够精准地捕捉人物的神态，细腻地刻画人物的心理，让观者仿佛能与画中人进行对话。书中对几幅重要的肖像画进行了深入的分析，比如《年轻女子肖像》和《美男子洛伦佐·德·美第奇肖像》，作者不仅解读了画面的构图和色彩，更重要的是，他结合了当时的社会背景和人物身份，为我揭示了这些肖像画所承载的丰富信息。我了解到，在文艺复兴时期，肖像画不仅仅是记录一个人的外貌，更是展现其社会地位、财富、品德甚至政治抱负的重要载体。波提切利在这方面展现了他非凡的洞察力和表现力，他能够将客观的描绘与主观的情感完美地融合在一起。书中还对比了波提切利与其他肖像画家的不同之处，突出了他在捕捉人物灵魂方面的独特性，这让我对这位大师的艺术才华有了更全面的认识。
评分我一直觉得，要评价一位艺术大师，最重要的一点是看他能否在自己的时代独树一帜，并对后世产生深远影响。这本《西方绘画大师：波提切利》恰恰在这方面给了我极大的启发。书中，作者并没有回避波提切利在艺术史上的地位争议，比如他与达芬奇、米开朗琪罗等后起之秀相比，其艺术风格似乎显得更为“古典”和“唯美”。然而，作者通过对波提切利晚期作品的深入分析，揭示了他艺术思想的转变和他对宗教情感的深刻表达。我尤其被书中对《圣母子》系列作品的解读所打动。在这些作品中，波提切利并没有简单地遵循传统宗教画的模式，而是赋予了圣母和圣子更具人情味的情感，他们的眼神中流露出母性的慈爱和孩子的纯真，这使得原本神圣的主题充满了人间的温暖。作者还探讨了波提切利艺术风格的独特性，比如他对人物面部表情的细致刻画，以及他如何通过细腻的线条和柔和的色彩来营造出一种宁静、祥和的氛围。书中还提到了波提切利对后世艺术家的影响，尽管他的风格在文艺复兴盛期之后一度被忽视，但其对线条和纯粹美的追求，在后来的新古典主义和象征主义艺术中得到了重新发现和肯定。这种对艺术史发展脉络的梳理，让我对波提切利的艺术价值有了更深刻的认识，也让我明白，艺术的评价标准并非一成不变，而是会随着时代的发展而演变。
评分我一直对西方艺术史充满兴趣，但很多时候，面对那些经典作品，总觉得隔着一层膜，无法真正触及作者的思想。这本《西方绘画大师：波提切利》的出现，就像一道光，照亮了我通往波提切利艺术世界的小径。它并没有以高高在上的姿态来“教导”我，而是以一种平和、友善的方式，引导我去发现波提切利的独特之处。书中对波提切利与当时其他艺术家，如菲利波·利比、安德烈亚·德尔·委罗基奥等人的比较，让我看到了波提切利在艺术道路上的独立思考和创新精神。例如，作者分析了波提切利是如何在借鉴前辈大师技法的基础上，融入自己的独特理解，创作出具有鲜明个人风格的作品。我特别喜欢书中对波提切利作品中“线条”的阐释。作者认为，波提切利是一位“线条的诗人”，他的线条不仅勾勒出事物的轮廓，更传递出人物的情感和画面的意境。这种对“线条”的独特解读，让我重新审视了波提切利作品中那些看似简单的线条，并从中体会到其无穷的韵味。书中还探讨了波提切利作品的“装饰性”和“叙事性”的平衡。他能够在追求画面美感的同时，清晰地讲述故事，传达思想，这种能力让我对他艺术造诣的赞叹不已。
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