德加-西方绘画大师原作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵锦杰 著

图书标签:

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店铺： 北京图书大厦旗舰店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535673626

商品编码：10032313583

出版时间：2015-07-01

基本信息

商品名称： 德加-西方绘画大师原作	出版社： 湖南美术出版社	出版时间：2015-07-01
作者：赵锦杰	译者：	开本： 8开
定价： 24.00	页数：47	印次： 1
ISBN号：9787535673626	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

温暖推荐1：此系列书画面质量上乘，能使读者更真切的感受西方绘画大师作品的魅力

《西方绘画大师原作》系列书较真实的还原了西方绘画大师的名作，使读者更近距离的真切感受到西方绘画大师作品的魅力。

温暖推荐2：《西方绘画大师原作》在技法方面更在文化方面具有非常重要的意义

书中大量的西方绘画大师原作，对提高学画者的绘画技巧以及审美能力有非常重要的意义。

温暖推荐3：★此系列丛书能让绘画学习者了解西方绘画发展史，掌握数位西方绘画大师的生平及其代表作。

★书中画面质量上乘，能让观者更真实地感受西方绘画大师原作的魅力。

★此系列书既有利于学生美术技法的提高，又有利于审美能力的培养，避免了绘画技能训练中重技轻道的现象。

内容提要

《西方绘画大师原作》套书总共分十册。 在中外绘画史上,研究和学习前辈大师、临摹大师作品,是画家训练的重要组成部分,其作用不只是技法方面,还在于文化方面。《西方绘画大师原作》套书不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到位。

作者简介

赵锦杰

资深美术教育图书编辑，专注美术教学十多年，其主编的美术基础类技法教材行销全国，倍受市场青睐

德加：捕捉瞬间的舞蹈与巴黎生活 在西方绘画史的璀璨星河中，埃德加·德加（Edgar Degas）无疑是最具独特魅力的画家之一。他以其对瞬间的精准捕捉、对人物动态的深刻洞察以及对现代都市生活的细致描摹，在印象派的阵营中独树一帜，开辟了一条属于自己的艺术道路。德加的作品，如同一帧帧凝固的电影胶片，让我们得以窥见19世纪末巴黎的浮华与真实，感受那些转瞬即逝的情感与姿态。 德加，这位以严谨的古典训练为根基的艺术家，却拒绝被任何流派所束缚。他并非沉醉于户外光影的瞬息万变，而是钟情于室内空间的探索，尤其是那些充满生命力的场所——歌剧院、咖啡馆、赛马场、洗衣房。在他的画笔下，芭蕾舞女的轻盈与疲惫、马匹奔腾的力度与优雅、咖啡馆里人物的疏离与交流，都被赋予了前所未有的生动感。他观察入微，如同一个孜孜不倦的灵魂捕手，将人类活动的每一个细微之处，从表情的微妙变化到肢体的偶然扭曲，都一一收入囊中，再通过画笔将其永恒地定格。 德加对芭蕾舞女的描绘，是其艺术生涯中最耀眼的篇章之一。然而，与传统绘画中歌颂神话或历史场景中的女性不同，德加的芭蕾舞女并非完美的女神，而是活生生的、有血有肉的劳动者。他没有选择聚光灯下最光彩照人的瞬间，而是将镜头对准了舞台幕后，那些舞女们紧张地练习、休息、整理服装的时刻。她们有的在压腿，肌肉线条绷紧；有的在休息，神情疲惫；有的在等待上场，眼神中带着一丝不安。德加用他那独到的构图和对光影的精妙运用，展现了这些女性的真实状态，她们的坚韧、她们的付出、她们在追求艺术过程中所承受的压力与孤独。他笔下的舞女，纤细的脖颈、舒展的手臂、弯曲的双腿，都充满了力量与生命力，即使在最不经意的姿态中，也透露出一种独特的艺术美感。他并不回避描绘她们的真实，甚至有些舞女的姿态略显不雅，但这恰恰是德加艺术的魅力所在——他追求的是真实的存在，而非理想化的虚幻。 除了芭蕾，赛马场也是德加热衷描绘的另一场景。他并非简单地描绘赛马的壮丽，而是着力捕捉马匹奔跑时的速度感与爆发力，以及骑师与马匹之间那种紧密而充满张力的联系。他尤其擅长表现马匹奔跑时不同姿态下的肌肉形态，那种动态的线条和力量的涌动，在他的笔下得到了淋漓尽致的展现。他会运用高角度或低角度的视角，打破传统的绘画方式，以一种更具冲击力的方式呈现赛马的场面。马匹甩动的鬃毛、扬起的尘土、紧张的肌肉，都仿佛在画面中飞驰。德加对马匹的解剖学有着深入的研究，这使得他对马的描绘极具说服力，充满了力量与动感。 德加的视角总是那么新颖独特。他常常采用非对称的构图，将人物置于画面的边缘，或者以一种意想不到的裁剪方式呈现。这种大胆的构图方式，借鉴了摄影和日本版画的影响，为画面带来了强烈的现代感和戏剧性。观众仿佛是一个无声的观察者，偶然闯入了这些生活场景，捕捉到了那些不期而遇的瞬间。这种“偷窥”式的视角，让他的作品充满了生活气息和叙事性。他似乎总能找到一个最能表现主题的角度，让观众在不经意间被吸引，并开始想象画面之外的故事。 德加对色彩的运用，也与印象派有着微妙的差异。他并非刻意追求户外光线下的色彩混合，而是更注重色彩本身的纯度和对比，以及它们在营造画面氛围中的作用。他常常运用鲜艳的色彩来表现舞台的华丽，或是咖啡馆的热闹，但同时，他也会用更为沉静的色调来描绘人物内心的情绪。他对线条的运用也同样重要，他善于用流畅而精准的线条勾勒出人物的轮廓和动态，这种线条感赋予了他的作品一种雕塑般的质感。 德加的生活哲学，也深深地影响了他的艺术创作。他是一个孤傲而独立的人，不愿随波逐流，坚持自己的艺术理念。他对于社会名流和上流社会的虚伪有着清醒的认识，却又被他们生活中那些不经意的瞬间所吸引。他笔下的咖啡馆场景，展现了那个时代巴黎社交生活的另一面——人们在喧嚣中却显得疏离，各自沉浸在自己的世界里。他捕捉到了这种现代都市生活特有的孤独感和疏离感，这使得他的作品具有了超越时代的普适性。 除了绘画，德加在雕塑领域也留下了不可磨灭的印记。他创作的《十四岁的舞女》是他唯一一件公开展示的雕塑作品，这件作品以其写实的风格和对人物内心世界的深刻挖掘，震惊了当时的艺术界。他用蜡作为媒介，精细地塑造出舞女那略显笨拙却充满生命力的身体，以及她那略带不安的神情。这件雕塑不仅展现了他作为画家的敏锐观察力，也证明了他在三维空间中的非凡才能。 德加的艺术，是对现代生活的一次深刻而诚实的记录。他没有回避生活中的不完美，而是以一种近乎残酷的真实，展现了人类在追求梦想、在日常生活中所经历的喜怒哀乐。他的作品，如同一面镜子，映照出那个时代的巴黎，也映照出我们每个人内心深处的情感与挣扎。他用画笔，捕捉了那些稍纵即逝的美丽，那些隐藏在平凡瞬间之下的深刻。他的艺术，至今仍能触动人心，让我们在这些凝固的画面中，感受到生命的力量与艺术的永恒魅力。他的一生，都在用艺术来探索和理解人，理解生活，理解那个在他眼中既充满魅力又略带残酷的世界。他的作品，是对时代精神的一种独特诠释，是对人性复杂性的深刻洞察，是对视觉语言的一次大胆革新。

评分☆☆☆☆☆

《德加-西方绘画大师原作》这本书，为我提供了一个绝佳的视角来审视德加的艺术。我一直觉得，艺术家的作品，很大程度上反映了他的人生经历和性格特点。德加的人生，充满了贵族背景的熏陶，同时也经历了时代的变迁和社会动荡。书中关于他早年经历和家庭背景的介绍，让我更加理解了他艺术创作的出发点。他的作品中，那种对优雅姿态的追求，对人物内心世界的探索，都与他早年的经历息息相关。他既有贵族式的审美情趣，又不乏对现实生活的深刻洞察。这种复杂的背景，造就了他独一无二的艺术风格。我甚至觉得，他的画作，就像他本人一样，既有高雅的一面，又有不羁的一面。这本书让我明白了，了解艺术家的生平，对于理解他的作品，是多么重要。它让我们能够更好地体会艺术家创作时的心境，以及作品背后所蕴含的深层意义。

评分☆☆☆☆☆

《德加-西方绘画大师原作》这本书，给我带来的远不止是视觉的享受，更是一种精神上的启迪。我一直认为，艺术品的价值在于它所承载的情感和思想，而德加的作品正是如此。书中收录的许多画作，尤其是那些描绘女性劳作场景的作品，让我对德加的社会关怀有了更深的认识。他并没有回避那些平凡的劳动者，而是用一种尊重和理解的态度去描绘她们。洗衣妇们在潮湿阴暗的环境中辛勤劳作的身影，在他笔下充满了力量感和坚韧不拔的精神。这种对底层人民的关注，在当时的艺术界并不多见，也让我对德加的艺术人格有了更高的评价。书中关于这些作品的解读，也让我更加理解了德加的艺术哲学，他不仅仅是在画画，更是在记录和反思那个时代。他看到了社会的不公，看到了女性所承受的压力，并且用艺术的方式表达出来。我甚至觉得，他的画作，就是那个时代的一面镜子，映照出社会的真实面貌。这本书让我思考，作为一名艺术家，应该如何去观察和描绘我们身处的时代，如何去表达我们内心的感受。它让我明白，伟大的艺术作品，不仅仅是技艺的展现，更是思想和情感的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的震撼，不仅仅是视觉上的，更是认知上的。我一直认为，艺术作品的价值，体现在它能否引发观者的思考，能否带来新的视角。德加的作品，正是如此。书中对德加作品中“瞬间”的捕捉，进行了深入的探讨。他能够捕捉到人物最真实、最自然的状态，那些不经意间的表情和动作，在他笔下都充满了生命力。我甚至可以感觉到，在他画笔下的那些瞬间，时间仿佛静止了一般，让我们能够细致地品味其中的韵味。他抓住了那些转瞬即逝的美，并且将其定格在画布上。这种对“瞬间”的敏感，是许多普通人所不具备的。它让我开始更加留意生活中的那些细微之处，去发现那些隐藏的美丽。我甚至开始尝试用相机去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，试图从中体会德加的那种艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感动的地方，在于它让我看到了德加身上那种不妥协的艺术精神。他不像其他印象派画家那样，完全拥抱户外写生，而是更倾向于在画室里进行创作，并且注重线条和造型的准确性。这种与主流印象派风格的差异，反而让他显得更加独特和有辨识度。书中对德加这种“独立思考”和“不随波逐流”的艺术态度的解读，让我深受启发。我明白了，真正的艺术，不应该被某种固定的模式所束缚，而应该保持自己的独立思考和创新精神。他看到了印象派的光影革命，但他并没有完全抛弃学院派的严谨训练，而是将两者巧妙地融合在一起，创造出了属于自己的独特风格。这种融合和创新，是现代艺术发展的必由之路。我甚至开始反思，在自己的学习和创作过程中，是否也存在着过于依赖某种模式，而忽略了独立思考的情况。

评分☆☆☆☆☆

《德加-西方绘画大师原作》这本书，让我对“女性美”有了全新的认识。德加笔下的女性，不同于传统意义上的女神或者淑女，她们是真实的，有血有肉的，有喜怒哀乐的。她们可能是在舞台上表演的芭蕾舞女，也可能是辛勤劳作的洗衣妇，甚至是坐在咖啡馆里谈笑风生的女性。这些女性，在他笔下都展现出了一种独特的美感。她们可能不完美，但却充满了生命力。书中对这些作品的解读，也让我更加理解了德加对女性的尊重和欣赏。他看到了女性的坚韧、优雅和力量，并且将这些特质体现在他的作品中。这让我开始重新审视我对“美”的定义，也让我更加欣赏那些真实、有力量的女性形象。我甚至会想象，德加在画这些女性时，内心一定充满了爱和敬意。

评分☆☆☆☆☆

初识《德加-西方绘画大师原作》这本书，纯粹是源于对印象派绘画的一腔好奇。我一直对那些捕捉瞬间光影、描绘日常生活的画作情有独钟，而德加，这个名字如同法国街头咖啡馆里飘来的淡淡烟草味，既有艺术家的高傲，又不乏生活的温度。翻开书的第一页，我就被那精美的印刷和考究的排版所吸引，仿佛置身于一个艺术的殿堂。这里的每一幅画作，都经过精心挑选，质量上乘，色彩还原度极高，让人感觉身临其境。我特别喜欢书中关于德加创作背景的介绍，不仅仅是关于他的生平，更是他所处的时代，那个充满变革与创新的时代，如何孕育出如此独特的艺术风格。艺术家本人，他那不拘一格的态度，对姿态和瞬间的敏感，以及他选择的题材——芭蕾舞女、洗衣妇、赛马场，这些看似平凡却又充满动感的场景，在他笔下变得栩栩如生，充满了生命力。书中对于德加创作技法的剖析也十分到位，从他如何运用线条来勾勒人物的动态，到他对色彩的独特理解，都让我受益匪浅。尤其是一些细节的放大图，更能让我们窥见大师运笔的痕迹，那种细腻而又充满力量的笔触，是机器无法复制的。我甚至能感受到他画笔在画布上挥洒时，内心的那种激情与专注。这本书不仅仅是一本画册，更像是一位老友在娓娓道来，讲述着一个伟大灵魂的艺术旅程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在阅读《德加-西方绘画大师原作》之前，我对德加的了解仅限于一些零散的印象。我曾以为他不过是众多印象派画家中的一员，但这本书彻底改变了我的看法。它像一把钥匙，为我打开了理解德加艺术世界的大门。书中对于德加的艺术理念进行了深入的挖掘，不仅仅是他对光影的运用，更是他对“现实”本身的理解。他不是那种沉醉于田园风光或者神话史诗的画家，他关注的是现代都市生活中的真实场景，那些被忽略的美丽与残酷。我特别着迷于他对芭蕾舞女的描绘，那些在舞台上闪耀的精灵，在后台疲惫而认真的身影，在他笔下都展现出了一种别样的魅力。书中对这些作品的解读，不仅仅是简单的描述，更是对艺术家创作动机和社会背景的深度分析，让我明白了为什么他会对这些特定人群情有独钟。他看到了女性身体的力量与脆弱，看到了她们在追逐梦想过程中的挣扎与坚持。这种洞察力，是其他许多画家所不具备的。我甚至开始尝试模仿他的一些构图和用色，虽然无法企及大师的万分之一，但在这个过程中，我体会到了艺术创作的乐趣，以及对细节的关注是多么重要。这本书让我重新认识了“观察”的意义，认识到艺术来源于生活，并且能够超越生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，是让我看到了德加作为一位“行动的画家”的形象。很多时候，我们对艺术家的印象是安静地坐在画室里创作，而德加却不同。他是一个热爱生活，热衷于观察的人。书中描述了他如何频繁出入歌剧院、舞会、赛马场，甚至在街头巷尾捕捉灵感。这种“生活在艺术中，艺术来源于生活”的态度，让我深感钦佩。他不是那种闭门造车的艺术家，他拥抱生活，从生活中汲取养分。我特别喜欢书中关于他创作过程的细节描述，例如他对不同光线的细致观察，他对人物瞬间姿态的敏锐捕捉。他会花费大量的时间去研究，去实践，而不是仅仅依赖于瞬间的灵感。这种严谨的态度，是任何一位想要在艺术道路上有所成就的人都应该学习的。这本书让我明白了，真正的艺术，是需要付出大量的努力和时间的，它不是凭空而来的，而是通过不断的探索和实践，才能逐渐显现。我甚至开始尝试用更敏锐的眼睛去观察我身边的人和事，试图从中发现那些隐藏的美丽和故事。

评分☆☆☆☆☆

《德加-西方绘画大师原作》这本书，在我心中留下了难以磨灭的印象。它不仅仅是一本关于德加的画册，更是一扇通往印象派艺术殿堂的窗户。我特别被书中对于德加在色彩运用上的独到之处所吸引。他不像许多印象派画家那样追求纯粹的光影变化，而是更加注重色彩的情感表达和形式感。他常常运用对比强烈的色彩，来突出画面的戏剧性和情感张力。我甚至可以感觉到，在他运用那些大胆的色彩时，他内心的激情和情感也在随之涌动。书中对这些色彩运用的分析，也让我更加理解了印象派绘画的精髓。它不仅仅是对客观世界的模仿，更是对艺术家主观感受的表达。这本书让我开始重新审视色彩在绘画中的作用，也让我开始尝试在自己的创作中运用更大胆的色彩。我甚至会想象，德加当年是如何在画布上挥洒那些充满生命力的色彩，那种大胆而又自信的笔触，至今仍然能够打动人心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直是“沉浸式”的。我仿佛能够透过画面，听到那些欢快的音乐，闻到空气中飘来的香气，感受到那些人物的情绪。书中对于德加作品的背景介绍，以及对细节的放大呈现，都让我的阅读体验更加丰富和深刻。它不仅仅是一本画册，更像是一次艺术之旅，一次与大师的深度对话。我甚至会花很长时间去研究一幅画的每一个细节，去揣摩艺术家当时的心境。它让我明白，艺术的魅力，在于它能够跨越时空，连接我们的心灵。这本书不仅仅是知识的传递，更是情感的共鸣。我甚至觉得，我能够通过这本书，感受到德加那份对艺术的热爱，以及他那颗敏锐而又充满力量的心。它让我对艺术的理解，上升到了一个新的高度。