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陈连琦 著

图书标签:

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• 沈周
• 文人画
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• 花鸟画
• 中国绘画
• 艺术史
• 绘画技法
• 吴门画派
• 书法

店铺： 文辉博库专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787806639757

商品编码：1742746311

出版时间：2010-12-01

基本信息

书名：沈周

原价：40.00元

作者：陈连琦

出版社：中国书店

出版日期：2010-12-01

ISBN：9787806639757

字数：

页码：68

版次：1

装帧：

开本：其他

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。 这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。

内容提要

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目录

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石矶渔艇图
雨中话旧图
松石图
仿小米云山图卷
卧游图册之一
卧游图册之二
卧游图册之三

作者介绍

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文摘

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序言

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《沈周》 一、 卷首语：一幅跨越时空的画卷 这是一本关于一位文人雅士，一位山水画家，一位生活在江南烟雨中的智者的书。它试图勾勒出沈周这位明代大家的人生轨迹、艺术成就及其深远影响。然而，本书并非简单地罗列生平事迹或艺术作品，而是力求通过细致的考证、生动的描绘，带领读者走进沈周所处的时代，感受他独特的生命体验，理解他如何将个人的情怀融入笔端，化为流传千古的画作。 本书旨在展现沈周的“在世”与“在画”，以及他如何成为中国艺术史上不可逾越的一座丰碑。我们不触及任何关于“人工智能”或“AI”的概念，因为这本书的灵魂，在于沈周本人，在于他对艺术、对生活、对人生的真挚探索。 二、 笔下的江南，心中的山河 沈周，字启南，号石田，世称“石田先生”。他的名字，早已与明代吴门画派的兴盛紧密相连。然而，在探究其艺术之前，我们必须先理解他所成长的那片土地——明初的苏州。这是一座繁华的城市，文人荟萃，经济发达，却也经历着王朝更迭的阵痛。沈周正是在这样的环境中，孕育了他独特的艺术品格。 本书第一部分，将重点描绘沈周的生活环境。我们不仅仅是介绍苏州的地理风貌，更重要的是，要还原那个时代的社会氛围、文化思潮。沈周并非身居庙堂的官员，也非苦苦求索功名的士子，他是一位典型的隐逸文人，将生活本身视为艺术的源泉。他的画，源于他对江南风物的深刻体察。本书将详细剖析沈周笔下的山水，从他的《庐山高图》、《幽山集翠图》等代表作入手，逐一分析其构图、笔墨、设色。 构图的意境： 沈周的山水，往往呈现出一种“可行、可望、可居”的境界。他如何处理远近、虚实的关系？如何在有限的画幅中容纳无限的山川？本书将通过对具体画作的深入解读，揭示他构图的奥秘，比如他对于“可行”空间的营造，是如何让观者仿佛可以漫步于画中，体验山林的幽深与辽阔。 笔墨的韵味： 沈周的笔墨，被誉为“粗服乱头”，却蕴含着深厚的力量和生命的韵律。他如何在看似粗犷的笔触中表达细腻的情感？本书将聚焦于沈周独特的用笔方式，如他标志性的“蟹爪”皴法，以及他如何运用湿笔、枯笔来表现山石的肌理和水的流动。我们还将探讨他如何通过笔墨的浓淡干湿变化，营造出不同的画面质感和空间层次。 色彩的表达： 尽管沈周以水墨见长，但他的设色作品同样令人称道。本书将分析他对于色彩的运用，如何用淡雅的色彩点染出江南的烟雨朦胧，如何用沉稳的色调表现山川的厚重。我们将重点研究他作品中对于青绿、赭石、花青等色彩的搭配，以及这些色彩如何服务于整体的意境营造。 三、 人生的画卷：从“山水”到“山水” 沈周的一生，仿佛一部自然展开的山水画。从早年的勤勉学习，到中年的创作高峰，再到晚年的炉火纯青，他的艺术之路与人生境遇息息相关。本书第二部分，将深入探究沈周的人生经历，以及这些经历如何转化为艺术创作的养分。 家学渊源与早期启蒙： 沈周出身于书香门第，受到良好的家庭教育。他的祖辈、父辈在书画方面都有一定的造诣。本书将追溯沈周的家学背景，探讨他对早期艺术观念的接受与传承。我们将重点介绍他如何从宋元诸家，特别是黄公望、王蒙等元四家的艺术中汲取营养，并在此基础上形成自己的风格。 吴门画派的形成与沈周的地位： 沈周是吴门画派的奠基人之一，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。本书将阐述吴门画派的时代背景，以及沈周在其中所扮演的关键角色。我们不仅要介绍沈周与同时代画家的交往，更重要的是，要分析他的艺术思想如何影响了后来的吴门画家。我们将探讨他“集众长”的艺术理念，以及他如何将文人画的传统发扬光大。 晚年的超脱与返璞归真： 晚年的沈周，生活更加悠闲自得，艺术创作也进入了“人书俱老”的境界。本书将聚焦于沈周晚年的生活状态和艺术追求。我们将分析他晚年作品中表现出的那种返璞归真的意境，以及他对于人生的深刻感悟。例如，他晚年的一些题画诗，往往流露出一种超然物外、豁达淡泊的情怀，这些都将在本书中得到细致的解读。 四、 灵魂的低语：文人情怀的寄托 沈周不仅是一位画家，更是一位深谙人生哲理的文人。他的画作，常常寄托着他对人生、对自然的理解和感悟。本书第三部分，将深入挖掘沈周画作背后的文人情怀。 “师造化”与“师心源”： 沈周的艺术，既有对客观景物的细致描摹，更有对内心世界的真切抒发。本书将探讨他“师造化”与“师心源”的辩证关系。他如何通过观察自然，来表达自己内心的情感？他的画，是如何将“外师造化”与“中得心源”完美融合的？我们将通过分析他的《雪景山水图》等作品，来展现他如何在写实的基础上，注入主观的情感和哲思。 隐逸情怀与士大夫的担当： 尽管沈周选择了隐逸的生活，但他的内心并非完全脱离世俗。本书将探讨他作为一名士大夫，所背负的社会责任感。他为何选择隐逸？这种隐逸是消极的避世，还是积极的自守？我们将通过解读他的一些题画诗和书信，来理解他对于国家、对于社会的看法。 诗、书、画的融合： 沈周的诗、书、画，是相互辉映、融为一体的。本书将分析他诗歌的意境，书法风格，以及它们如何与绘画艺术相互促进，共同构成其艺术体系。我们将重点研究他诗歌中流露出的朴素、真挚的情感，以及他书法中那种苍劲、洒脱的笔意，如何为他的绘画增添了更丰富的层次和内涵。 五、 影响与传承：一座不朽的丰碑 沈周的艺术，对后世产生了深远的影响，成为了中国绘画史上的一座不朽丰碑。本书第四部分，将追溯沈周艺术的传承与发展。 吴门画派的延续与演变： 沈周的艺术思想，深刻影响了文徵明、唐寅等后继者。本书将分析沈周的艺术风格如何体现在吴门画派的后继者身上，以及他们又如何在此基础上进行创新与发展。我们将重点研究沈周对文徵明、唐寅等人艺术风格的影响，以及这些影响是如何体现在他们的具体作品中的。 明清以来绘画的借鉴与吸收： 沈周的艺术，不仅在吴门画派内部得到传承，更对明清两代乃至后世的许多画家产生了启示。本书将梳理沈周艺术对后世绘画的影响，包括其笔墨技法、构图方式、意境营造等各个方面。我们将通过列举具体的例子，来证明沈周艺术的强大生命力。 当代视野下的沈周： 即使在今天，沈周的艺术依然具有重要的价值。本书将尝试从当代艺术史的角度，重新审视沈周的艺术成就，探讨其在现代社会中的意义。我们并非要用现代的观念去解读古人，而是希望通过一种更为开放的视角，去发现沈周艺术中那些超越时代、历久弥新的光辉。 六、 跋：与石田先生的对话 本书并非一本僵硬的学术著作，而是试图通过对沈周艺术和人生的深入探索，与这位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。我们希望读者在阅读本书的过程中，不仅能够了解沈周这位艺术家，更能够感受到他所代表的那种独立、自由、真挚的文人精神，以及他对于艺术、对于生活的那份纯粹的热爱。 沈周的画，是他的世界，也是我们的世界。通过这本书，我们希望打开一扇窗，让读者得以窥见这位大师的精神世界，感受那份源远流长的艺术魅力。 （全书完）

评分☆☆☆☆☆

在我阅读《沈周》的过程中，我逐渐意识到，这本书不仅仅是在讲述一个画家的故事，更是在展现一种生活哲学。我被书中沈周对于“闲适”的生活追求所深深吸引。他并非刻意追求清高，而是将“闲”视为一种生命的常态，一种心灵的休憩。书中描绘了他悠然自得的生活片段，如品茗赏花，抚琴读书，与友对弈。这些看似平凡的点滴，却蕴含着深刻的人生智慧。他懂得在忙碌之后，适时地给自己放空，让心灵得到滋养。这种对“闲适”的理解，与我们现代人匆忙的生活方式形成了鲜明的对比。书中也探讨了沈周如何将这种“闲适”融入到他的艺术创作中。他的山水画，常常流露出一种宁静致远的气息；他的花鸟画，也充满了生机勃勃的活力，但又不失细腻的韵味。这种将生活与艺术融为一体的境界，令人神往。这本书让我反思，我们是否过于追求物质上的富足，而忽略了精神上的满足？是否应该尝试放慢脚步，去感受生活中的“闲适”之美？

评分☆☆☆☆☆

这本书《沈周》给予我的，不仅仅是对一位艺术家的认识，更是一种对生命意义的探索。我特别被书中关于沈周晚年生活的描绘所打动。他虽名声在外，但却选择归隐田园，过着一种“归去来兮”的平淡生活。书中细致地描绘了他与自然为伴，与友人为伍的日常。他会亲自耕种，会修剪花草，会与前来拜访的后辈倾心交流。这种返璞归真的生活态度，在如今这个喧嚣的时代显得尤为珍贵。书中还深入探讨了沈周对于“师法自然”的理解。他并非闭门造车，而是通过长年累月地观察自然，体悟自然，将自然的精神融入自己的艺术创作。他画的竹，有竹之精神；他画的山，有山之魂魄。这种与自然的深度连接，让他能够创作出充满生命力的作品。我从中看到了沈周对于生命的热爱，对于生活的热忱，以及他对艺术的执着追求。这本书让我思考，在这个快速变化的时代，我们该如何寻找到内心的平静，该如何保持对生活的热情，该如何不忘初心，坚持自己的追求。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《沈周》，就被其沉甸甸的质感和封面设计所吸引。沈周，这个名字本身就带着一股文人的清雅与历史的厚重，仿佛还未翻开，故事就已经在指尖流淌。我一直对明代文人的生活和艺术抱有浓厚的兴趣，而沈周，无疑是那个时代绕不开的巨匠。这本书的开篇，便如同一场精心布置的序曲，没有直接切入史实，而是通过对当时社会背景、文化思潮的细腻描绘，为我们徐徐展开一幅宏大的时代画卷。它并非枯燥的年代记述，而是充满人文关怀的铺陈，让我们理解沈周所处的时代，如同身临其境般感受那些年的风云变幻，文人雅士的交往，以及书画艺术在时代洪流中的起伏。书中对于当时江南地区的风土人情、市井百态的刻画也极为生动，仿佛能闻到墨香，听到丝竹之乐，甚至感受到江南水乡特有的烟雨迷蒙。这种环境的渲染，为我们接下来深入了解沈周本人，奠定了坚实的情感基础。我尤其欣赏作者对于历史细节的考究，那些看似微不足道的物件、服饰、甚至是当时的饮食习惯，都在作者的笔下变得鲜活起来，让历史不再是冰冷的文字，而是充满温度的生活。这种细致入微的笔触，让我对沈周这位艺术家，以及他所处的时代，有了更立体、更深刻的认知，也为我继续探寻他艺术生涯的更多精彩埋下了伏笔。

评分☆☆☆☆☆

《沈周》这本书，如同一个精美的万花筒，每一次翻阅，都能从中看到不同的光彩。我尤为欣赏书中对于沈周艺术作品的“再创作”式解读。作者并没有止步于对原作的简单介绍，而是通过生动的笔触，将沈周的画作“活”了过来。例如，在描绘《庐山高图》时，作者不仅仅是描述山峦的巍峨，更是将画中人物的情感、山间的云雾流转、甚至是山脚下村庄的安详都一一想象出来，仿佛我们置身于画境之中，与沈周一同感受那壮丽的自然之美。书中还特别提到了沈周对于“写意”的追求，他并非拘泥于形似，而是追求神似，捕捉事物最本质的神韵。这种写意的精神，在书中通过作者的细腻描摹，得到了淋漓尽致的展现。我仿佛看到了沈周是如何用寥寥数笔，勾勒出梅花的傲骨，松柏的坚韧，山水的灵动。这种对“意”的解读，让我对中国传统绘画有了更深的理解，也让我对沈周的艺术造诣有了全新的认识。书中还穿插了一些对沈周其他艺术形式的探讨，如他的书法、他的园林设计理念等，这些都进一步丰富了我们对沈周的认知，展现了他作为一个全才艺术家的多面魅力。

评分☆☆☆☆☆

《沈周》这本书，像一位博学的引路人，带领我走进了一个充满魅力的艺术世界。我尤为欣赏书中对于沈周艺术传承与发展的论述。沈周并非孤立的艺术存在，他的艺术深深植根于前人的土壤，又为后世开辟了新的道路。书中详细介绍了沈周如何吸收前人的精华，如董源、巨然等，又如何在此基础上加以创新，形成了自己独特的风格。更令人欣喜的是，书中还对沈周对后世的影响进行了阐述。他所开创的吴门画派，对明清乃至近代中国绘画都产生了深远的影响。书中列举了沈周的许多追随者，如文徵全、唐寅等，以及他们如何继承和发扬沈周的艺术精神。这种对艺术传承的梳理，让我看到了艺术发展的脉络，也让我对沈周在艺术史上的地位有了更清晰的认识。我仿佛看到了一个巨大的艺术家族，而沈周正是这个家族中至关重要的一位。这本书让我明白，伟大的艺术并非横空出世，而是建立在深厚的历史积淀之上，又通过创新不断向前发展。

评分☆☆☆☆☆

《沈周》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的触动。我特别欣赏书中对沈周“人品即画品”的探讨。作者通过大量的史料和沈周的作品，证明了沈周之所以能取得如此高的艺术成就，与其高尚的人格是密不可分的。沈周为人正直，乐善好施，待人诚恳。他虽然身处乱世，却始终保持着一颗善良的心，尽自己所能帮助他人。书中记载了许多沈周救助贫困、扶持后辈的感人故事。这些故事不仅展现了他善良的一面，也让我们看到了他内心的力量。他的人品，如同他的画品一样，纯净而高远。这种“人品即画品”的理念，贯穿于书中始终，也让我对艺术的理解有了更深的层次。我明白，真正的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的流露。沈周的画之所以能够打动人心，正是因为其中蕴含着他高尚的人格和真挚的情感。

评分☆☆☆☆☆

《沈周》这本书带给我最大的惊喜，在于它对沈周“文人”身份的深入挖掘。我们常常将他定义为一位伟大的画家，但本书却将他置于更广阔的文人士大夫群体中来考察。书中描绘了沈周与当时文坛巨擘们的交往，如吴宽、陈汝言等，通过他们之间的书信往来、诗词唱和，展现了那个时代文人之间惺惺相惜、互相砥砺的良好风尚。沈周的诗文造诣虽然不及他的绘画闻名，但书中对他的诗歌进行了精彩的解读，揭示了其诗歌中蕴含的真挚情感和人生哲理，与他的绘画作品相得益彰。让我尤其感动的是，书中关于沈周晚年生活的描绘。他虽然名满天下，却甘于淡泊宁静，不慕荣华，专注于艺术创作和与友人的清谈。书中细致描绘了他故居“有竹庄”的生活场景，仿佛能闻到竹子的清香，听到潺潺的流水声。这种对生活细节的关注，让我们看到了一个真实、鲜活的沈周，一个将艺术融入生活的智者。这本书让我重新审视了“文人”这个概念，它不仅仅是才华横溢，更是一种生活态度，一种精神追求。沈周正是这样一个集大成者，他的艺术，他的生活，都散发着独特的人格魅力。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《沈周》的过程中，我最渴望探寻的是他那超然物外的精神境界。书中对于沈周的艺术哲学进行了深刻的探讨，试图理解他为何能在纷繁复杂的世事中，依然保持内心的澄澈与平和。作者并非空泛地赞美，而是从他的作品中挖掘出他对于自然、对于人生的深刻体悟。例如，书中对沈周画作中“留白”的处理进行了深入分析，认为这不仅仅是绘画技法，更是他人生智慧的体现——懂得取舍，懂得留有余地，从而达到一种“计白当黑”的哲学境界。同时，书中也探讨了沈周的处世之道。他并非不谙世事，而是选择了以一种更加超脱的方式来面对。他对仕途不屑一顾，对权贵不卑不亢，始终坚守着自己的艺术信仰和人格尊严。这种独立不羁的精神，在当时那个等级森严的社会尤为可贵。我特别喜欢书中对于沈周“真性情”的描绘，他有时也会流露出失落和无奈，但最终总能化解为一种豁达与超然。这种真实的情感流露，让这位艺术巨匠更加贴近我们，也让我们从中汲取前行的力量。这本书让我明白，真正的强大，不仅仅在于拥有强大的才华，更在于拥有一颗强大而宁静的心。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《沈周》的过程中，我仿佛经历了一场穿越时空的对话。这本书最让我着迷的，是它如何将沈周这位伟大的艺术家，置于更广阔的历史和文化背景下进行考察。书中对明代社会政治、经济、文化等方面的介绍，为我们理解沈周的成长和创作提供了丰富的土壤。我看到了当时社会思潮的涌动，文人阶层的崛起，以及绘画艺术在这一时期所扮演的重要角色。书中还探讨了沈周与其他领域文化人的交往，例如他与当时的文学家、书法家、甚至是一些科技领域的人物是否有过交流。这种跨领域的视角，让我看到了沈周作为一个文化巨匠的广阔视野。此外，书中还对沈周作品的传播和流传过程进行了细致的梳理，让我们了解到他的艺术是如何被后人所珍视和传承的。这种对历史细节的深入挖掘，让《沈周》这本书不仅仅是一部艺术史的读物，更是一部生动的人文历史画卷。我从中感受到了历史的厚重，文化的博大，以及沈周在其中留下的深刻印记。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《沈周》的过程中，我逐渐被书中对于沈周艺术创作过程的详细解读所深深吸引。作者并没有简单地罗列沈周的代表作品，而是深入剖析了他每一幅画作背后的创作动机、灵感来源以及艺术技法的演变。从他早期的青绿山水，到中期的水墨花鸟，再到晚年的苍劲雄浑，书中都进行了详尽的阐述，仿佛能够看到沈周在画案前苦心孤诣的身影，感受到他不断探索、超越自我的艺术追求。令我印象尤为深刻的是，作者将沈周的艺术风格与他的人生经历紧密结合。他的人生并非一帆风顺，经历了丧亲之痛，也目睹了时局的动荡，这些经历都深刻地影响了他的创作。比如，书中对沈周晚年作品中那种“老而弥坚”的笔触和深沉的意境进行了深入分析，将其归因于他饱经沧桑的人生阅历。这种将艺术家与其生活融为一体的叙述方式，让作品不再是孤立的存在，而是其情感与思想的载体。书中还穿插了大量对沈周同时代其他艺术家的比较分析，这种对照使得沈周的艺术成就更加凸显，也让我们对明代绘画的整体格局有了更清晰的认识。我惊叹于作者将如此复杂的艺术理论和历史事件，用如此通俗易懂的语言阐释出来，让我这个非专业读者也能领略到沈周艺术的博大精深。