流行歌曲电吉他SOLO精选：教你玩Solo（附VCD光盘1张+CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李峰 著

图书标签:

• 吉他
• 电吉他
• Solo
• 流行歌曲
• 乐谱
• 教学
• 技巧
• VCD
• CD
• 音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103032695

版次：1

商品编码：10484138

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-05-01

页数：24

正文语种：中文

附件：VCD光盘，CD光盘

附件数量：2

内容简介

内容上选取10段流行歌曲的经典电吉他SOLO，这些也是年轻吉他爱好者们非常喜、欢但演奏起来可能有些困难的SOLO，它们各有各的技术特点和风格特点。每一段都附有乐谱，演奏重点、难点提示文字，配以VCD画面的示范和讲解，全方位解决每一个技术难点。

作者简介

李峰，现为海政歌舞团电声乐队赏。“方向”乐队吉他手。8岁开始学习音乐，16岁考入山东济南前卫歌舞团，1989年调入海政歌舞团。1988年开始学习电吉他，1996年受到法国fusio吉他手路易斯·维斯博格的传授和指点。多次参加国内大演出，与国内歌星杨坤、满文军、窦鹏、黄绮珊等合作演出；参加多部电视剧音乐和音乐专辑的录制。在长期的演出和录音实践中积累了丰富的演奏经验。

目录

前言／李峰
一、开篇
二、SOLO演奏与重点、难点提示
三、辅助练习与要点提示
常用演奏技术符号说明

精彩书摘

一、开篇
为了有效地进行学习，在进入本教材的学习之前，先简要介绍一下SOLO，并提几点学习演奏SOLO的建议。
流行歌曲、乐曲中的SOLO一般是通过乐器的旋律性（包括技巧性）演奏来完成，这样的演奏为歌曲、乐曲本身的风格、情绪基调起到渲染和推动作用。
电吉他SOLO在流行歌曲、乐曲中的使用率是相当高的，因为电吉他的表现力非常强，这也是很多音乐制作人在音乐中运用电吉他SOLO的原因所在。电吉他SOLO的录制过程中，音乐制作人通常只提供和声的框架，同时在歌曲的音乐风格方面还有所要求。根据这些，吉他乐手创编、演奏SOLO旋律和技巧，这样就有很多非常个性化的SOLO脱颖而出，并为大家所喜爱，有的sOLO甚至成为了经典。
也就是说，电吉他SOLO出现在歌曲中逐渐成为一种定式，已经形成为一种规律。这对乐手的演奏水平提出了更高的要求。那么，演奏和练习这些SOLO有助于我们了解、学习更多的电吉他手法和技巧。——掌握的技巧越多越扎实，就越有利于演奏！
有一点要特别提醒大家注意的，就是掌握的演奏技术、技巧只是为音乐服务的！这是针对“技术好就等于音乐好！”这种普遍的错误观念、认识提出的。
有很多朋友的演奏技术已经练得不错了，技巧掌握得也很全面，可是在实际演奏中的音乐表现力不到位，差强人意，影响演奏效果。要学好一样乐器，具有合理的认识是十分必要的。通俗地说“合理的认识”就是：演奏要好听、感人和有色彩，技术好只是根基，只是表现音乐的一种手段，决不是练习、演奏追求的目标，成熟的演奏是有它的合理性和感性的！
大家喜爱的电吉他大师们的演奏，之所以为人倾倒，完全是他们的演奏充分地表现了他们的音乐感知力！这样的感知力来源于他们有感性、有智慧、有技巧，以及对技术与音乐两者关系合理的把握。
说这些的目的是希望大家能明白，音乐才是演奏的灵魂，音乐本质才是演奏真正的目的！大家真正喜欢的是音乐和感人的演奏。至于技术的过硬，我个人认为那是时间和努力的结果（把技术练好无可厚非）！

前言/序言

　　现今我国流行音乐发展得很快，尤其是电吉他受到群众的广泛欢迎和喜爱，更有一群年轻人成为了电吉他的狂热爱好者。由于我国的流行音乐起步较晚，与国外相比还有一定的差距，在电吉他的语言和意识方面，大家的概念还不是很清楚，但是我们已经有很多非常优秀的吉他乐手在普及吉他教育方面付出了很大努力，在这里对他们表示敬意。
　　有很多刚刚涉猎音乐和学习电吉他的朋友，经常向我咨询有关电吉他SOLO演奏方面的　问题和实际演奏的技巧运用，特别是对流行歌曲、摇滚歌曲的电吉他SOLO的COPY演奏掌握不好。因而，我精选了10段流行歌曲的经典电吉他SOLO，并以教学的形式来告诉大家，在实际演奏中如何避免容易发生的问题而更好地诠释音乐！
　　这本SOLO教材主要是面对初学电吉他的朋友（学龄8-10个月），此教材在内容上能够解决他们在SOLO旋律演奏和技巧方面的一些常见问题。
　　本教材有以下特点：
　　（1）内容上选取10段流行歌曲的经典电吉他SOLO，这些也是年轻吉他爱好者们非常喜、欢但演奏起来可能有些困难的SOLO，它们各有各的技术特点和风格特点。每一段都附有乐谱，演奏重点、难点提示文字，配以VCD画面的示范和讲解，全方位解决每一个技术难点。
　　（2）本教材以声像为主，谱面、图片、文字提示为辅。每一段SOLO的技术难点在VCD中都有详细的演示和讲解。特别是对其中有一定难度的技术演示，采用双画面（左右手“画中画”）演示的声像手段，让学员能够全面、直观地了解电吉他的一些技术解决的过程——将此技术运用到电吉他教学当中，在国内同类教材中尚属首例。这样，让学员能够在最短的时间内掌握SOLO的演奏技术和技巧。
　　另外，本教材还附赠CD一张，内容包含了这10段SOLO的伴奏音乐和10条辅助练习的示范演奏，学员可以依此对基础问题和技巧性问题进行逐个解决，以便于更准确、有效地掌握这些演奏技术、技巧，并尽快地成为电吉他SOLO演奏高手！

好的，以下是一本不包含《流行歌曲电吉他SOLO精选：教你玩Solo（附VCD光盘1张+CD光盘1张）》内容的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 《文艺复兴时期键盘乐器演奏技法溯源与实践》 深度解析哈普西科德、管风琴与维吉那琴的演奏哲学与技巧演变 本书特色： 历史视野的深度融合： 不仅关注技巧本身，更深入探讨了巴赫、斯卡拉蒂、布克斯特胡德等作曲家所处的社会文化背景，及其对键盘演奏风格的影响。 跨乐器比较研究： 首次系统性地比较了文艺复兴晚期至巴洛克早期，哈普西科德（羽管键琴）、管风琴（Pipe Organ）和维吉那琴（Virginal）在触键方式、音色控制和踏板使用上的根本差异与共通之处。 原版乐谱的细致解读： 选取了大量重要的早期键盘作品，以现代记谱法与早期指法标记进行对照分析，揭示原作的演奏意图。 实践指导的科学性： 提供了基于历史演奏实践（HIP，Historically Informed Performance）的练习方法，重点训练手指的独立性、重量分配和装饰音的精准处理。 内容详述： 本书并非一本简单的演奏指南，而是一部融合了音乐史学、乐器学和演奏实践的综合性学术专著。我们致力于带领读者穿梭回那个辉煌的键盘音乐时代，理解那些被现代钢琴演奏习惯所掩盖的精微之处。 第一部分：时代的奠基——键盘乐器的演变与哲学 本部分首先勾勒出文艺复兴晚期欧洲键盘乐器制造工艺的飞跃。我们将详细解析哈普西科德的结构，从意大利式、法式到德式设计，阐述它们的音色差异如何引导了不同地域的演奏风格——意大利的清晰与歌唱性，法式的华丽与灵动。同时，书中对管风琴的构造进行了深入的图解分析，特别是呼吸控制（即风箱的稳定）、音栓的选择与组合逻辑，这些都是理解巴赫赋格曲宏伟结构的基石。维吉那琴作为一种小型化的羽管键琴，其独特的弦轴布置和音色特点如何催生了英国如拜尔德（Byrd）和吉布斯（Gibbons）的室内乐风格，也将得到充分的论述。 第二部分：触键的革命——手指的解放与控制 在现代钢琴上，我们强调“重量下沉”，但在羽管键琴上，追求的却是“快速的启动”和“均匀的脱离”。本书细致考察了16世纪末至17世纪初关于“手指运动”的文献记录。 指法研究： 我们对卢塞纳（Luys Milán）和道兰多（Don Nicola Vicentino）等早期作曲家的指法标记进行了考证。探讨了“大拇指跨越”（Thumb-under）在复调织体中如何实现线条的流畅性，以及早期演奏家如何通过调整指尖的力度而非完全依靠重量来获得动态变化。 装饰音的再现： 莫德拉蒂（Mordent）、颤音（Trill）在巴洛克音乐中并非可有可无的点缀，而是结构性的组成部分。本书提供了一套基于特定乐器特性（如哈普西科德的拨弦机制）的装饰音演奏方案，详细区分了上行与下行装饰音的起始点和速度。 第三部分：织体的雕塑——复调的线条与清晰度 键盘复调的魅力在于多声部线条的独立性。本书以斯卡拉蒂的奏鸣曲和巴赫的《平均律曲集》片段为例，展示如何通过精妙的触键控制，使对位声部清晰可辨，而非混为一团。 声部分离的技巧： 重点训练对比触键法——即在不改变整体力度基准的前提下，通过不同指位的细微调整，突出旋律声部或低音声部的“存在感”。 节奏的弹性与精确： 讨论了“塔托（Tactus）”的概念，即乐思进行中的内在脉动。它要求演奏者在遵守节拍器精确性的同时，保持一种符合人文精神的、微妙的节奏弹性，尤其在处理如库普兰（Couperin）作品中的拉赫玛尼（Rocher）等特殊节奏型时。 第四部分：管风琴的宏大叙事——呼吸与空间 管风琴演奏的特殊性在于其与建筑空间的互动。本部分专注于如何“呼吸”管风琴。 踏板的运用与双脚技巧： 深入分析了早期（如荷兰和德国）管风琴脚键盘的构造，并提供了专门针对双脚独立性、跨越和快速换脚的练习，这对于演奏布克斯特胡德（Buxtehude）或萨姆（Samuel Scheidt）的托卡塔至关重要。 “通风控制”： 探讨了在没有现代风箱稳定系统的情况下，演奏者如何通过手指的节奏控制，来模拟和保持乐器气流的稳定性，从而避免音量上的突兀。 结论：当代视野下的历史实践 本书最后总结了如何将这些古老的技法融入现代的演奏实践中。它不是要求演奏者完全抛弃现代钢琴的特性，而是通过理解历史背景，拓宽演奏的词汇量，使每一位键盘演奏者——无论是钢琴、羽管键琴还是管风琴学习者——都能在演奏巴洛克及文艺复兴时期的作品时，达到更高的艺术境界和更深层次的音乐理解。 适用读者： 所有致力于提升键盘演奏技巧的钢琴、羽管键琴、管风琴专业学生、教师及演奏家。对欧洲键盘音乐史和历史演奏实践（HIP）感兴趣的音乐爱好者也将从中获益匪浅。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正帮助我提升电吉他SOLO技巧的书，市面上很多资料要么太偏理论，要么就是曲目选择陈旧。这本书简直是我的救星！它选取了当下最流行、最受大家喜爱的歌曲，并且对里面的SOLO进行了极其详尽的剖析。我特别喜欢的是它对乐句的分解，以及对各种技巧的讲解，例如推弦、击弦、勾弦等等，都配有清晰的图示和描述。最重要的是，它还附带了VCD光盘，这一点对于我这种视觉型学习者来说简直是太重要了！视频里老师的示范非常到位，无论是手型还是力度，都能一目了然。我跟着VCD练习，感觉进步神速，以前觉得非常困难的SOLO，现在也能慢慢弹奏出来了。CD光盘的伴奏音轨也让我有了真实的演奏体验，我感觉自己正在一步步接近我心中的吉他英雄！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的吉他启蒙！我一直以来都对那些动感的电吉他SOLO心生向往，总觉得它们是歌曲的灵魂所在。拿到这本书，我简直欣喜若狂！里面的曲目选择非常经典，都是我耳熟能详的流行金曲，光是看着曲名就忍不住想弹起来。更重要的是，它真的把SOLO分解得非常细致，从基本的指法、节奏，到一些常用的技巧，都讲解得非常到位。我以前觉得SOLO很难，自己乱弹一通总是不得要领，这本书就像一个经验丰富的老师，一步一步地教我如何去理解和模仿。VCD光盘更是锦上添花，看着老师示范每一个音符的弹奏，以及手部的动作，比光看谱子要直观太多了。虽然我还没能完全掌握每一个SOLO，但已经能感受到自己的进步，弹出来的东西越来越有模有样了，朋友们都说我进步神速！这本书真的是那种能让你从“想弹”变成“会弹”的实用教材，强烈推荐给所有和我一样热爱吉他SOLO的同学！

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经玩了一段时间吉他，但总觉得SOLO能力不够强的乐手来说，这本书简直是雪中送炭。我之前尝试过一些吉他教程，但很多都过于理论化，或者曲目选择不够新颖。这本书的曲目都是我一直很喜欢的流行金曲， SOLO的难度也设计得很有层次感，从相对容易上手的，到一些需要一定技巧的，都涵盖在内。最让我惊喜的是，它不仅仅是提供乐谱，而是真正地“教你玩SOLO”。书中对每一个SOLO的 Breakdown 都非常细致，会讲解为什么这么弹，为什么要用这个技巧，以及这个技巧能带来什么样的效果。CD光盘的伴奏音轨也提供了很好的练习环境，让我可以在真实的音乐氛围中提升自己的演奏能力。我发现，通过这本书的学习，我的SOLO不仅仅是弹对了音符，更能弹奏出情感和味道，这才是最重要的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，心里是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于吉他SOLO的书不少，但真正能打动我的却不多。然而，当我翻开这本书，就被它独特的编排方式吸引了。它不是那种枯燥乏味的乐谱堆砌，而是将一些经典的流行歌曲SOLO融入到循序渐进的学习过程中。从基础的乐理知识，到不同风格的SOLO技巧，再到具体的乐曲解析，层层递进，非常符合学习者的逻辑。CD光盘的伴奏音轨简直是练习的绝佳工具，我可以跟着伴奏一遍遍地练习，找到歌曲的律动感，而不是孤立地弹奏音符。而且，书中对一些难点的解释也相当人性化，有时候一个眼神、一个动作，就能让你豁然开朗。我特别喜欢的是书中的一些“小提示”，很多都是大师级的经验之谈，一旦掌握，就能让你的SOLO听起来更具感染力。虽然我练习时间不长，但感觉已经打开了新世界的大门，对电吉他的理解也更深了一层。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这种“吉他小白”量身定做的。我之前从未接触过电吉他，一直觉得它很高冷，离我遥不可及。但是，看到这本书的封面和介绍，觉得它很接地气，而且附带的VCD光盘让我看到了希望——终于有一个直观的视频教程了！这本书的教学内容安排得非常合理，从最基础的姿势、按弦，到如何识谱、理解节奏，一步步带你入门。重点是，它选择了大家都很熟悉的流行歌曲，这让学习过程充满乐趣，而不是枯燥乏味。我不用去硬记那些陌生的旋律，而是跟着自己喜欢的歌学习，动力十足。VCD里的老师讲解非常耐心，每一个音符都像是为你量身定制的指导。虽然我的手指还不灵活，弹出的声音还不那么完美，但这本书让我相信，只要坚持下去，我一定能弹奏出属于自己的SOLO！

评分☆☆☆☆☆

价格公道！无可口非！

评分☆☆☆☆☆

电吉他自学，这本书不错，有乐理，有练习曲，还有视频

评分☆☆☆☆☆

很全面，好好研究一下,给个好评

评分☆☆☆☆☆

挺好的，挺好的，挺好的，挺好的，挺好的，挺好的，

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。 　　读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 　 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 　 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！ 读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。” 　 一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！ 　 然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。 朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。” 　 所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理 深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理

评分☆☆☆☆☆

还不错…………………………

评分☆☆☆☆☆

玩电吉他，会SOLO才风光。所以下定决心学习，好好学会精彩有片断，一定也可以潇洒地演奏的。

评分☆☆☆☆☆

就是太薄了 待不了多少时间

评分☆☆☆☆☆

质量好。这本书我刚一到手，纸张摸起来非常舒服，非常喜欢。