钢琴即兴伴奏动漫歌曲58首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 编

图书标签:

• 钢琴伴奏
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• ACG
• 动漫音乐
• 伴奏谱

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806926901

版次：1

商品编码：10937880

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：181

正文语种：中文

内容简介

《钢琴即兴伴奏动漫歌曲58首》是作者近年来推出的钢琴伴奏系列教材之一。书中采用了五线谱与简谱对照的形式，一页简谱一页五线谱，让只会简谱或者只会五线谱的读者都能演奏。《钢琴即兴伴奏动漫歌曲58首》在编配上有以下特点：1．调动了学琴兴趣。2．提高了识谱能力。3．弹奏简单、易举一反三。

内页插图

目录

1 别看我只是一只羊
2 左手右手
3 猪猪侠
4 一个师傅仨徒弟
5 葫芦兄弟
6 啊哈！黑猫警长
7 三个和尚
8 大风车
9 我是一条小青龙
10 大头儿子小头爸爸
11 中华传统美德故事
12 邋遢大王
13 彩虹的故乡
14 青春无悔
15 寻找
16 大力水手
17 蓝精灵之歌
18 人们叫我唐老鸭
19 聪明的一休
20 哆啦A梦
21 叮当猫
22 樱桃小丸子
23 花仙子之歌
24 阿童木之歌
25 Victory
26 Alone
27 夏日星
28 萤之光
29 Sakura's Theme
30 Hinata Vs Neji
31 Every Heart
32 穿越时空的爱恋
33 慕情
34 因为有你
35 盛开在遗忘之后
36 在落花纷飞的街道上
37 0ne SUmmer'S Day
38 重新开始
39 永远同在
40 风之甬道
41 邻家的龙猫
42 万物初始之风
43 最美的单相思
44 恋
45 淡想
46 LOSt Palnting
47 The BiggeSt Dreamer
48 Honey And CIOVer
49 火宵之月
50 摘星
51 水果篮子
52 出发
53 幻化成风
54 地球仪
55 幽灵公主
56 从天而降的少女
57 EyeS On Me
58 Loss Of Me
……

前言/序言

音乐素养进阶指南：西方古典音乐赏析与演奏技巧深度解析 图书定位： 本书旨在为有一定音乐基础，渴望深入理解西方古典音乐体系、拓宽演奏视野的音乐爱好者、学生及从业者提供一份系统、详尽的进阶参考资料。它聚焦于古典音乐的结构、历史演变、核心技法及不同时期作品的演奏实践，而非流行或特定风格的伴奏技巧。 内容概述： 本书系统地涵盖了西方古典音乐的四大支柱：历史溯源、曲式结构、和声语言与演奏实践。它拒绝浮光掠影的介绍，而是深入到音乐创作的核心逻辑中，帮助读者构建起一座坚实的音乐知识殿堂。 第一部分：西方古典音乐的脉络梳理（历史与风格演变） 本部分将带领读者穿越巴洛克、古典主义、浪漫主义直至二十世纪现代音乐的宏大叙事。 1. 巴洛克时期的精雕细琢： 我们将深入探讨巴赫对位法的严密逻辑，亨德尔歌剧的戏剧张力，以及维瓦尔第协奏曲中对“固定音型”的运用。重点分析巴洛克音乐的核心特征——固定低音（Basso Continuo）的织体构建方式，以及复调音乐在赋格曲中的发展高峰。本书将解析如何通过分析声部进行、主题模仿与转调规律来理解巴洛克作品的内在驱动力，而非仅仅停留在旋律的优美性上。 2. 古典主义的和谐与平衡： 重点分析海顿与莫扎特在奏鸣曲式（Sonata Form）的规范化过程中的贡献。我们将详细剖析呈示部、发展部和再现部的结构功能、主题的对比与冲突，以及如何通过主调与关系调之间的调性对话来实现音乐的戏剧性。同时，对奏鸣曲、回旋曲和变奏曲等核心体裁的规范结构进行精确描绘。 3. 浪漫主义的激情与自由： 这一章节探讨了音乐如何从对结构的恪守转向对个人情感、文学叙事和民族精神的表达。重点解析肖邦的钢琴诗意、李斯特的“交响诗”概念，以及瓦格纳“主导动机”（Leitmotif）在戏剧音乐中的系统化应用。我们将分析扩张的和声语汇——如何运用增三和弦、减七和弦以及不协和音的解决，来营造出前所未有的情感深度与色彩。 4. 跨越世纪的探索： 简要介绍印象主义（如德彪西的色彩和声）、表现主义（如勋伯格的十二音体系）在传统调性体系上的突破与挑战，为读者理解二十世纪音乐的复杂性打下基础。 第二部分：核心音乐理论与结构分析 此部分是技术层面的基石，针对复杂乐曲的拆解提供工具。 1. 深入理解和声语言： 本书详尽阐述了功能和声学（Tonic-Dominant-Subdominant）的运作机制，并在此基础上拓展到非功能性和声的初步概念。我们将细致区分各种“代理和弦”、“替代属和弦”以及在特定时期（如巴洛克晚期和浪漫主义早期）中常见的转调技巧（如皮尔卡尔特转调、媒介和弦转调）。重点解析和弦的横向连接规律，而非孤立地看待单个和弦。 2. 曲式分析的精确工具： 区别于简单的段落划分，本书侧重于宏观结构分析。例如，如何识别大型奏鸣曲或回旋曲中主题群的内部关系，以及它们如何在不同的调性区域得到发展和再现。对于赋格曲，将提供详细的对位法分析框架，包括主调、应答的间隔、进入的次序以及中段的模进方式。 3. 对位法基础与实践（非即兴）： 介绍帕莱斯特里那对位法和巴赫复调思维的差异。重点在于理解不同声部之间的独立线条流动性，以及如何通过严格的规则来控制声部间的冲突与和谐，为理解复杂的室内乐和管弦乐织体做准备。 第三部分：演奏实践与诠释（针对古典器乐） 此部分将演奏理论与实际操作相结合，专注于如何处理古典器乐作品的独特要求。 1. 触键与音色控制： 探讨钢琴演奏中“触键的深度”与“音色颗粒感”的差异，尤其区分18世纪（羽管键琴/早期钢琴）与19世纪（现代三角钢琴）对音色控制的不同要求。分析如何通过指尖力量的分配来实现如“清晰的连奏”（Legato）或“清晰的分离音”（Staccato）的艺术要求。 2. 乐句的呼吸与建筑感： 深入分析乐句划分的原理，它并非简单地跟随记谱的连音线，而是受制于和声进行和曲式结构。如何通过动态的起伏（Crescendo/Diminuendo）来构建乐句的起承转合，使音乐听起来有方向感，如同建筑师规划空间一样精确。 3. 速度处理与弹性（Rubato的审慎使用）： 详细讨论不同时期对速度术语（如Allegro, Andante）的理解差异。特别警示对浪漫主义“柔板”（Rubato）的滥用，强调真正的Rubato应是“旋律的自由”服从于“伴随的和声节奏”的稳定，而非随心所欲地拖拽。 4. 踏板的科学与艺术： 阐述延音踏板在不同钢琴和不同作品（如莫扎特的轻盈与勃拉姆斯的厚重）中的恰当使用边界。分析如何利用踏板来融合和声色彩、增强共鸣，以及在需要清晰度时如何精确地“换踏板”。 总结： 本书提供的是一套严谨的音乐分析与演奏方法论。它要求读者从音乐的“骨架”——结构、和声与历史背景——入手，理解作曲家创作的必然性，从而指导演奏者进行富有逻辑、层次分明的艺术诠释。读者将通过本书掌握一套全面的古典音乐鉴赏与演奏工具箱，最终实现从“弹奏音符”到“理解音乐”的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

收到，我将以读者的口吻，为您的《钢琴即兴伴奏动漫歌曲58首》创作五段风格迥异、详略有别、绝不包含书籍实际内容的图书评价。 这本书真的太太太惊喜了！一开始我只是抱着随便看看的心态，因为我对动漫歌曲的热爱，加上本身也对钢琴有点兴趣，就随手点开了。然而，它带给我的感受远超预期。它不是那种枯燥的乐理讲解，也不是那种一上来就挑战高难度的练习册。它更像是一场充满魔力的旅程，引导着我去探索那些熟悉的旋律背后隐藏的无限可能。那些我们耳熟能详的动漫主题曲，在书中似乎被赋予了新的生命，不再是单纯的演唱，而是变成了一场即兴的钢琴对话。我能想象到，当双手在键盘上自由游走，根据自己的心情和对歌曲的理解，创造出独一无二的伴奏时，那种成就感和乐趣会是多么巨大。这本书没有直接告诉“怎么弹”，而是给了我一个“为什么弹”的理由，以及一个“怎样弹出自己的味道”的启示。它激发了我内心深处对音乐表达的渴望，让我觉得钢琴不再遥不可及，而是我理解和诠释动漫世界的一个全新维度。我迫不及待地想要投入其中，用指尖触碰那些跳跃的音符，让我的钢琴声与我挚爱的动漫角色们一同呼吸。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，与其说是一本学习资料，不如说是一种生活方式的启迪。它让我重新审视了自己与音乐的关系。我一直认为钢琴是一门严肃的艺术，需要大量的技巧和训练。然而，这本书却用一种非常生活化的方式，让我看到了即兴伴奏的乐趣所在。它鼓励我打破固有的思维模式，去感受旋律本身的情感，并用自己的方式去表达。这种“无拘无束”的学习方式，让我感到前所未有的放松和自由。我能够想象，在某个阳光明媚的午后，我坐在钢琴前，播放着我喜欢的动漫歌曲，然后随性地用键盘去回应它，这种感觉一定非常美妙。这本书不仅仅是关于钢琴，更是关于如何用音乐来点缀生活，让平凡的日子也充满诗意。它让我看到了另一种可能性，一种更贴近内心，更充满个性的音乐表达方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的动漫爱好者，听到能用钢琴伴奏自己喜欢的动漫歌曲，我一直都心痒痒的。这本书的出现，简直是为我量身定做的。虽然我还没有深入研究，但仅仅是阅读它的理念，就已经让我充满了期待。它没有那种教条式的理论，而是非常注重实践和创造。我能够感受到作者想要打破传统钢琴学习的束缚，让更多人能够轻松愉快地接触和享受音乐。这本书给我提供了一个非常好的起点，让我能够以一种更轻松、更自由的方式，去表达我对动漫音乐的热爱。我甚至已经开始想象，当我在朋友面前，用钢琴弹奏出我最爱的动漫歌曲，并且能够即兴加入一些属于我自己的小创意时，那种满足感会是多么的棒。这本书让我看到了音乐的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，我本来就是个颜控，看到它精美的封面，就忍不住想深入了解一下。打开后，我发现它给我的感觉非常“有温度”。不像市面上很多技术性的书籍，这本书更注重的是情感的共鸣和艺术的熏陶。它没有给我带来任何压力，反而让我感受到了一种轻松愉快的学习氛围。我能从中体会到一种对动漫音乐的深深热爱，以及作者希望将这种热爱传递给更多人的愿望。它就像一本充满故事的书，每一页都散发着对音乐的执着和对生活的热情。我非常喜欢它所传递的“随心所欲、自由表达”的理念。它让我觉得，即使我不是专业的钢琴演奏者，也能通过这本书，找到属于自己的音乐语言，去诠释那些触动我心灵的动漫旋律。这种鼓励和引导，对我来说意义重大。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近对钢琴的练习有些陷入瓶颈，感觉进步缓慢，枯燥乏味。偶然间看到了这本书的介绍，抱着试试看的心态入手了。我原本以为它会是那种教学性质很强的，但翻开后发现，它更多的是一种艺术的启发。书里没有那种强制性的练习方法，而是提供了一种全新的视角去看待动漫音乐。它让我意识到，音乐的魅力不仅仅在于精准的弹奏，更在于情感的投入和即兴的创造。那些经典的动漫歌曲，在不同的伴奏下，可以展现出截然不同的情绪和意境。这本书就像一位睿智的长者，用最温柔的方式点醒了我。它让我明白，即兴伴奏并非高不可攀，而是可以通过对旋律的理解和情感的连接来实现。它给我提供了一个开放的平台，让我可以在熟悉的基础上，尽情发挥自己的想象力，去“玩”音乐，去“创作”音乐。这种感觉就像打开了一扇新的大门，让我重新找回了学习钢琴的初心和热情。

评分☆☆☆☆☆

特别适合给孩子听

评分☆☆☆☆☆

广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成活动的影像，即为动画，“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称以线条描绘的漫画作品为“动画”。

评分☆☆☆☆☆

书很实用，和声编写也很好

评分☆☆☆☆☆

动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄和播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄、播放。如果以每秒低于10幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。

评分☆☆☆☆☆

读是愉悦更是困顿为了不再困顿

评分☆☆☆☆☆

特别适合给孩子听

评分☆☆☆☆☆

孩子很喜欢的书，每次练琴后总要再练练这本书的曲子，方才离开钢琴。

评分☆☆☆☆☆

很早的曲目都有，欧美的少。

评分☆☆☆☆☆

但愿可以给孩子带来无穷的快乐