完美的准备：歌剧咏叹调演唱试听（应考）指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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琼·道纳门，玛丽亚·契亚切亚 著，罗抒冬 译

图书标签:

• 歌剧
• 咏叹调
• 声乐
• 应考
• 考试
• 音乐
• 艺术
• 技巧
• 指导
• 教材

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033357

版次：1

商品编码：10484157

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-04-01

页数：195

编辑推荐

能得到广大读者的欢迎和喜爱，更希望它能对广大声乐工作者的学习起到肋力作用。

内容简介

道纳门女士集多年歌剧指导经验之大成，倾注对歌剧艺术深厚情感的一部著作。 全书对于歌剧演员在试听之前应该做的准备工作进行了详细的阐述，内容涉及声乐技术把握和试听演唱技巧等等。

作者简介

琼·道纳门，当今世界最受尊重的歌剧艺术指导之一。她在担任美国大都会歌剧院的助理指挥时，曾为大多数国际顶尖的歌唱家们在出演歌剧前做了大量的训练和准备工作。这些有声誉的歌唱家包括卢齐亚诺·帕瓦罗蒂（L1aciarloPavarotti）、普拉西多·多明戈（PlacidoDomingo）、米蕾拉·弗雷妮（MireHaFreni）、何塞·卡雷拉斯（JoseCarreras）、谢里尔·米尔恩斯（SherrillMilnes）、基里-泰·卡纳娃（KinTeKanawa）、雷娜塔·斯科托（RerlataScott0）、玛丽莲·霍恩（MarilynItorne）、阿尔弗莱德·克劳斯（AlfredoKraus）和蒙特塞拉特·卡芭叶（MontserratCatballe）。除此之外，道纳门女士还曾协助一些著名指挥家工作。这些指挥家是：詹姆斯·列文（JamesLevine），詹姆斯·康伦（JamesConlon），米凯朗基罗·维尔特利（Michelai~~geloVeltri）和卡洛斯·克莱博（CarlosKleiber）。与蒙特塞拉特·卡芭叶共事使道纳门对声乐艺术指导产生了浓厚的兴趣，那时她在巴塞罗那的格兰·利切欧（GranLiceo）首次与蒙特塞拉特·卡芭叶合作，为演出做准备和指导。那次音乐会的成功很快把她们带到了德里雅斯特（Trieste）、斯波莱托音乐节（SpoletoFestival）、纽约市歌剧院（NewYorkCityOpera），以及在1974年，她们成功进入了辉煌的大都会歌剧院。作为青年歌手的热心支持者和扶持者，道纳门女士主持以色列声乐艺术学院（IsraelVocalArtsInstitute）的工作，并在美国、以色列、新西兰、加拿大和波多黎各等国的许多地方开过声乐大师班。道纳门曾与媒体合作，在大都会歌剧院现场电视直播由帕瓦罗蒂和斯科托主演的歌剧《艺术家的生涯》，为此，她赢得高度的称赞，荣获了著名的“艾美奖”（EmmyAward）。
玛丽亚·契亚切亚，曾师从琼·道纳门学习歌剧。她不仅在国际歌剧舞台上演唱，还曾在音乐喜剧、电视及娱乐节目里表演。她是《布鲁明：一部三幕剧小说》之作者，也是《好莱坞工作室》杂志的有贡献的编辑。她的即将出版的书包括《梦幻船：好莱坞五十年代的英俊小生》和《贞洁女神：一部歌剧似的小说》。
琼·道纳门，当今世界上最受尊崇的声乐艺术指导之一，大都会歌剧院的歌剧专家，曾与几乎所有世界著名歌唱家和指挥家们合作过．并为许多国际顶尖的歌唱家们做演出前的训练和准备工作，如帕瓦罗蒂、多明戈、弗雷妮、卡雷拉斯、米尔恩斯、卡纳娃、斯科托、霍恩、克劳斯、卞芭叶。她在美国、以色列、新西兰、加拿大、墨西哥、俄罗斯等国的许多地方举办声乐大师班。从2000年起，曾三次在我国上海音乐学院周小燕歌剧中心举办声乐大师班。她曾因同帕瓦罗蒂和斯科托合作演出普契尼的歌剧《艺术家的生涯》而获“艾美奖”。
田浩江，男低音歌唱家，在国际上取得了令人瞩目的成就，足我国歌唱家与世界顶尖歌剧院——美国大都会歌剧院长期签约的歌唱家之一。1987年获美国丹佛大学声乐表演硕士学位，曾6次在国际声乐比赛中获奖。1991年开始应邀在美国大都会歌剧院演出二百多场，饰演过26个角色；同时还应邀于世界各地三十多个重要的歌剧院合作，演出过四十多部歌剧。他是与世界著名歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡纳娃等合作最多的亚裔歌唱家，被称为“大都会歌剧院曝光率最高、最耀眼的华裔歌唱家”。
罗抒冬，抒情花腔女高音，美国声乐教师协会会员，美国密歇根州立大学音乐学院声乐表演专业音乐艺术硕士及音乐艺术博士。现任教于美国佛罗里达州东南大学音乐系，教授声乐。1992年获底特律华人声乐比赛第一名。曾在美国“大学生声乐比赛”中担任评委。

目录

推荐序一 通向世界歌剧舞台的地图
推荐序二 完美的准备，是我们成功的前提！
致谢
原著序
第一章 别太心急
第二章 外在形象
第三章 演唱曲目
第四章 语言
第五章 音乐
第六章 分析，而非评价
第七章 完美的准备
第八章 在学歌手
第九章 何时、何地做试听演唱
第十章 试听演唱
第十一章 你的新角色：职业歌唱演员
附录 发音比较——为中国声乐学生而作

精彩书摘

试听演唱者可以穿面料高档、做工精良的服饰。然而，我们也能理解，如果某位去做试听演唱的歌手买不起高档时装店里的衣服，这也真的不要紧，重要的是他有目的、有计划地为角色选择服装。
你们当地舞蹈培训班或者形体训练的老师能给予你舞台走步和移位的良好建议。一般来说，新手没有表演经验，感到从舞台侧幕走到钢琴旁的距离似乎不仅很漫长，而且可以到那儿的路看上去不只一条（这是心里紧张的缘故[译者注]）。上台时你可以表现为心里带有预期目的、给予观众深刻印象的举止，或如同与舞台亲密无间的样子（但千万别想着摔倒！）。
没有任何方式能达到给自己录像那样真实地反映当时自身的表演状况。录制完成后不要马上观看，想象当时表演中会出现的问题，这可能会使你自己感到很糟糕。等待一周之后，有可能的话，与老师或亲朋好友一起坐下来认真地边看边分析录像中自己当时的表演，你会发现录像显示很多你担心的事情你却做得很好，你演唱并不像一个石头雕像似的呆若木鸡，或者你并不是在无休止地晃动身体而永远无法稳定下来。然而，录像也可能显示你走的台步或摆出的姿态还可以再进一步改进，比如你报自己的名字和歌名时，面部表情可以更加泰然自若，你演唱的各个部分根据要求还可以更清楚，或者更快、更慢、更温馨些。

前言/序言

　　我第一次看到这本书的时候是1992年，那时候我刚开始在纽约大都会歌剧院演唱。这本书的名字吸引了我，看它不厚，就买来看，几乎是一气读完。同年，我认识了琼。
　　琼·道纳门女士是当今世界上最受尊崇的声乐艺术指导之一，大都会歌剧院资深的歌剧专家，曾与几乎所有世界著名的歌唱家和指挥家们合作过，并在以色列、新西兰、加拿大、墨西哥、俄罗斯及美国各地举办夏季歌剧大师班。从2000年起，在我和夫人玛莎的协助下，她曾三次在我国上海音乐学院周小燕歌剧中心举办了国际声乐大师班。指导过近两百名国内的声乐学生和年轻的歌唱家们。
　　我的歌剧演唱事业得到过道纳门女士直接的帮助，我跟她至少学习过十个歌剧角色。

《完美舞台：古典声乐大师课》 内容简介 《完美舞台：古典声乐大师课》是一本深入探讨古典声乐表演艺术，旨在帮助学习者全面提升演唱技巧、舞台表现力以及音乐理解力的专业指导用书。本书超越了单纯的技巧训练范畴，力求为有志于在古典声乐领域取得卓越成就的歌唱家、声乐教师以及热情的音乐爱好者提供一套系统、前沿且富有洞察力的学习框架。 本书结构严谨，共分为六个主要部分，层层递进，覆盖了从基础发声机制到复杂艺术诠释的完整学习路径。 第一部分：发声的物理学与美学基础 本部分首先对人体声带、呼吸系统及共鸣腔的精密构造进行了详尽的科学解析，结合最新的声学研究成果，解释了健康、高效能发声的生理基础。我们摒弃了模糊不清的“感觉描述”，转而采用清晰、可量化的物理模型来阐述如何建立稳定、集中的声柱（Voix Filée/Fil de Voix）。 重点内容包括： 1. 呼吸的“支撑”与“流动”： 详细讲解腹部与肋间肌群的协同作用，区分不同演唱风格对气息需求的动态调节，强调气息的持续性和可控性，而非仅仅是“深吸气”。 2. 共鸣腔的优化布局： 探讨声波在口腔、咽腔、鼻腔等不同空间中的反射与聚焦原理。通过具体的练习，引导学习者找到“面罩感”（Masque）的最佳位置，实现音色的自然放大和穿透力。 3. 声区的统一与衔接： 深入剖析胸声、中声区和头声的声学特性，提供渐进式的换声点（Passaggio）训练方案，目标是实现全音域的音色统一和平滑过渡，消除明显的“断层”现象。 第二部分：技巧的精进与克服难关 本部分聚焦于解决歌唱者在日常训练中遇到的实际技术难题。我们提供了针对性的练习集，这些练习并非孤立的“技巧操练”，而是与音乐表达紧密结合的解决方案。 核心技术板块包括： 1. 音准与调性的精准把握： 讨论听觉训练在音准建立中的关键作用，探讨视唱练耳（Solfege）在提升内在听觉准确性上的应用，并介绍如何应对大型音乐厅环境中的声学延迟问题。 2. 花腔（Coloratura）的清晰度与速度： 针对巴洛克及古典时期作品对技巧的苛刻要求，本章详细拆解了琶音、颤音（Trillo）和装饰音的肌肉记忆建立过程，强调手指与舌位协调一致的重要性。 3. 颤音（Vibrato）的控制： 将颤音视为一种健康气息流动的自然结果，而非刻意制造的“抖动”。提供稳定脉冲和调整颤音频率的实用方法。 第三部分：语言与文本的深度融入 古典声乐的表达离不开对文本语言的精确掌握。本部分是本书的特色之一，它将语言学知识直接应用于声乐实践。 1. 意大利语元音与辅音的声乐处理： 详细分析意大利语中十个纯元音的发声位置，以及辅音（尤其是“R”和塞音）对歌唱音色的影响，确保语言清晰度和音色的圆润不互相冲突。 2. 德语与法语的特殊发音技巧： 针对德语的“小舌音”和法语的“鼻化元音”，提供声乐化的处理方案，如何在保留语言特色的同时，保持声音的集中性。 3. 文本的情感映射： 探讨如何通过对词义、句法结构的分析，将文本意图转化为具体的呼吸支撑和发声强度的变化，实现“用声音讲述故事”。 第四部分：曲目风格的解析与演绎 本部分提供了一份跨越歌剧历史时期的曲目风格分析指南，指导学习者如何根据不同时期的音乐语言来调整自己的演唱策略。 1. 巴洛克时期（蒙特威尔第、亨德尔）： 强调清晰的对位线条、即兴装饰的艺术，以及“气势”（Affekt）的精准表达。 2. 古典主义时期（莫扎特、海顿）： 聚焦于旋律的平衡感、清晰的乐句结构和精致的动态控制。 3. 浪漫主义时期（威尔第、普契尼、瓦格纳）： 深入剖析“美声”的极限张力与情感的爆发力，探讨如何平衡强音下的声带耐受度和音色美感。 第五部分：舞台呈现与心理调适 成功的演唱不仅关乎嗓音，更关乎形象与心态。本部分关注歌唱家在舞台上的整体呈现。 1. 肢体语言的非语言交流： 分析面部表情、目光接触和身体姿态如何辅助或干扰声音的传递，强调“站姿即乐句”的理念。 2. 应对舞台焦虑： 提供基于认知行为疗法的实用技巧，帮助歌唱家在高压环境下保持稳定的生理反应，将紧张转化为舞台能量。 3. 与乐团及指挥的合作艺术： 阐述清晰的眼神交流、预期的呼吸信号（Cue）传递，以及在合排中如何有效沟通音乐处理的细节。 第六部分：录音室与试演（Audition）策略 在现代声乐生涯中，录音和试演是至关重要的环节。《完美舞台》为学习者提供了如何在录音棚环境中实现最佳表现的专业建议。 1. 录音棚的声学考量： 讨论麦克风的选择、拾音距离对音色特性的影响，以及如何利用后期制作的原理预判现场效果。 2. 试演准备的流程化： 强调试演曲目选择的战略性，准备不同长度（5分钟、10分钟）的曲目包，以及如何在极短的时间内给评审留下深刻印象。 《完美舞台：古典声乐大师课》以其严谨的科学态度、丰富的实践案例和对艺术深刻的洞察力，旨在成为每一位严肃对待古典声乐事业的艺术家的案头必备之作。它不仅教你“如何唱得对”，更引导你思考“为何要这样唱”，最终实现声音与心灵的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去对歌剧的印象一直是高高在上、遥不可及的，那些复杂的人物关系和古老的语言，常常让我望而却步。然而，最近我因为参与了一部本地歌剧社的演出，接触到了一些咏叹调，竟然被它们磅礴的情感和动人的旋律深深吸引。尽管我只是一个小角色，但每次听到主角演唱那些经典的咏叹调时，我都会感到一种由衷的震撼。这次，我看到了《完美的准备：歌剧咏叹调演唱试听（应考）指南》这本书，虽然标题听起来似乎更偏向专业领域，但我相信它一定能够帮助我更深入地理解歌剧咏叹调的魅力，从而更好地投入到我所在的歌剧社活动中。我希望能从书中了解到，为什么有些咏叹调听起来如此令人心潮澎湃，它们是如何通过音乐来描绘人物内心的纠葛、喜悦或是悲伤的？书中是否会解析一些广为人知的咏叹调，比如《今夜无人入睡》或者《哈巴涅拉》，并解释其中蕴含的艺术奥秘？我尤其好奇，演唱者在诠释这些经典作品时，是如何做到既忠于原作，又能加入自己的理解和情感，从而让每次的演唱都独一无二的？

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一名在音乐学院备考声乐专业的学生，我一直以来都饱受试唱的折磨。那些经典的歌剧咏叹调，每一个音符，每一个情感的处理都那么重要，稍有不慎就可能功亏一篑。我尝试过各种方法，翻阅了无数的乐谱和演奏录音，但总感觉少了点什么，那种直击要害、直击考官内心的准备方法。当我看到《完美的准备：歌剧咏叹调演唱试听（应考）指南》的标题时，眼睛简直就亮了！它不仅仅是告诉你“唱什么”，更重要的是“怎么唱”，以及在试听这个关键环节，如何将自己最好的状态展现出来。我迫不及待地想要深入了解书中提供的具体策略，例如如何根据不同的咏叹调特点来调整自己的演唱技巧，如何把握住音乐中的情绪线索，以及在有限的试听时间内，如何迅速进入角色，用最精准的表达打动评委。我尤其期待书中关于“应考”这一部分的详细指导，这正是我最欠缺的。我希望它能提供一些实用的技巧，比如如何缓解紧张情绪，如何在试听前进行有效的心理建设，以及在演唱过程中如何与考官进行眼神交流，传递自信。这本书的出现，无疑给我带来了巨大的信心，让我觉得我离梦想又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐教师，我一直致力于为我的学生提供最优质的指导，尤其是在歌剧咏叹调的演唱和试听准备方面。我深知，一首优秀的咏叹调不仅需要扎实的声乐技巧，更需要深刻的角色理解和情感投入，而这些往往是学生在备考过程中最容易忽略或难以掌握的。所以，当我看到《完美的准备：歌剧咏叹调演唱试听（应考）指南》这本书时，我立刻意识到这可能是一份能够极大地补充我教学内容，并帮助我的学生在竞争激烈的试听中脱颖而出的宝贵资源。我非常关注书中关于“准备”的理念，这是否意味着它提供了一套系统性的训练方法？例如，它是否包含如何选择适合自己声部和特点的咏叹调，如何进行深入的文本分析，如何进行角色塑造，以及如何进行技术上的打磨？更重要的是，针对“试听”这个环节，书中是否提供了针对性的策略？比如，如何应对突发状况，如何在有限的时间内展现出最好的演唱，以及如何通过声音以外的因素（如仪态、眼神）来增强整体表现力？我期待这本书能够为我的教学提供更多创新性的思路和实操性的工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对歌剧艺术充满热情的业余爱好者，虽然没有接受过专业的声乐训练，但我一直渴望能够更深入地理解和欣赏歌剧咏叹调的美。平时，我更多地是通过聆听 CD 和观看演出录像来满足这份热爱，但总觉得隔靴搔痒，无法真正体会到演唱者在舞台上倾注的情感与技巧。这次偶然的机会接触到《完美的准备：歌剧咏叹调演唱试听（应考）指南》，虽然标题中带有“应考”字样，但我相信其核心内容——关于歌剧咏叹调的演唱指导，对于我这样的听众来说，同样具有极高的价值。我希望这本书能够像一位经验丰富的歌剧向导，带领我穿梭于那些经典的咏叹调之间，揭示它们背后隐藏的故事、作曲家的创作意图，以及演唱者如何在有限的篇幅内，将角色的情感、性格乃至命运淋漓尽致地展现出来。我特别期待书中能够解析一些不同风格的咏叹调，例如意大利美声、德国浪漫主义，或是法国抒情主义等，它们在旋律、节奏、情绪表达上分别有哪些独到之处？演唱者又该如何运用气息、共鸣、声区转换等技术，去完美诠释这些风格的差异？如果书中能提供一些关于如何“听”出咏叹调精髓的建议，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名乍一看，可能会让人以为它是一本非常学术化的、只针对专业考生的工具书。但作为一名对音乐有着广泛兴趣的普通读者，我却从中嗅到了一丝非凡的洞察力。我设想，《完美的准备：歌剧咏叹调演唱试听（应考）指南》这本书，其核心价值绝不仅仅局限于“应考”这个狭窄的范畴。它所探讨的“完美的准备”，很可能触及到了艺术表现的本质。我对书中可能包含的关于如何深入理解音乐语汇、如何捕捉旋律中的呼吸与停顿、如何在每一个乐句中注入生命力这些内容充满了好奇。我期待它能为我提供一种全新的视角来欣赏歌剧咏叹调，不再仅仅是被动地聆听，而是能够主动地去解析、去感知，去体会演唱者在每一个音符中所付出的心血和智慧。我更感兴趣的是，书中是否会探讨如何将“准备”的过程本身，也视为一种艺术体验？例如，当一个人在反复琢磨一个高音，或是反复推敲一个情感转折时，这个过程本身所蕴含的专注、坚持和自我突破，是否也是一种值得品味的艺术修行？我相信，这本书即便不是为我这样的普通读者直接“量身定做”，也一定能从中挖掘出许多通用于任何艺术追求的宝贵启示。