内容简介
《数码摄期高手之路》是靠前知名的图形图像专家——李涛多年在摄期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等三大部分对数码摄期进行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄期有了全局的认识和思考。本书将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出等六大步骤,使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、接片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。这其中很多技术曾让从业者望而却步,本书却将这些技术讲解的很好透彻和简捷,一定会让读者在数码摄期水平得到升华。本书还为读者提供了部分免费的教学视频,在书中扫描二维码就能随时随地学习后期技术。其中一部分收费的视频课程,本书读者也可以享受大程度的优惠。本书适合广大摄影爱好者和摄影师,以及专业修图师参考学习。 李涛 著 李涛,Adobe专家委员会资历委员,Adobe官方认证教师体系主讲及官方标准教材作者。Apple教育计划教师认证不错讲师,中国商业插画师资格鉴定中心委员会委员,中国摄影家协会技术与器材委员会委员。ACCI品牌讲师,Adobe考试管理中心命题组组长,中国视觉传达工程“十大杰出人物”之一,为推广计算机艺术设计在北京大学开创了中国视觉精品工程。李老师的PS精品视频教程深受广大艺术设计爱好者喜爱,主要进行平面及视频类课程的教授及推广。与其他后期书籍往往聚焦于软件的某个模块不同,这本书最令人称道的是其对“视觉心理学”和“叙事性”的融入。它不是一本纯粹的技术手册,更像是一本引导你思考“为什么这么做”的艺术指南。作者在讨论对比度和清晰度时,会穿插关于人类视觉如何感知空间和运动的理论,这让技术操作有了更深远的意义。例如,书中分析了如何利用“引导线”和“景深对比”来控制观众的视线,从而在画面中构建一个清晰的叙事路径。这对于那些希望自己的作品不仅仅是“漂亮”而是具有“感染力”的创作者来说,是无价之宝。我特别喜欢作者在案例分析中提出的“情绪匹配”原则,即后期的色调、对比度和锐化程度必须与照片所要传达的核心情绪保持高度一致。这种从创作意图出发倒推技术实现的思路,极大地提升了我对后期决策的信心和准确性,让我真正理解了后期是为表达服务的艺术,而非单纯的技术堆砌。
评分这本书真是让我眼前一亮,尤其是它对色彩管理的深度剖析,简直是教科书级别的存在。我以前总觉得,拍得好不如调得好,但总是在色彩空间、ICC文件、显示器校准这些环节上迷失方向。这本书就像一盏指路明灯,它不是简单地告诉你“点这里、拉那里”,而是深入浅出地解释了色彩是如何在不同设备间“旅行”的。特别是关于打印输出的章节,它用非常直观的图表展示了CMYK和RGB之间的转换陷阱,让我终于明白了为什么屏幕上的鲜艳色彩在A4纸上就变得黯淡无光。对于那些追求极致色彩还原度的摄影师来说,光是这一部分内容的价值,就足以让这本书物超所值了。我甚至重新审视了自己对“准确色彩”的理解,不再盲目追求某种“风格化”的偏色,而是建立起了一套科学、可重复的工作流程。如果你想让你的照片真正做到“所见即所得”,而不是每次输出都有惊喜(或者惊吓),这本书里的色彩管理章节绝对值得你反复研读和实践。它教会我的,是把后期处理从一种玄学变成一门精确的工程学。
评分我对人像修饰的理解一直比较保守,总担心过度磨皮会让照片显得失真和“塑料感”。这本书中专门探讨人像皮肤处理的那几章,可以说是为我解开了长久以来的心结。作者的处理方式极其细腻和尊重原貌,完全摒弃了那种一键磨皮的粗暴手法。它细致地分析了皮肤的质感构成——毛孔、纹理、色斑和肤色不均——并分别提出了针对性的解决方案。例如,使用高频/低频分离技术来分别处理亮度和纹理,这个概念我之前在其他地方见过,但这本书第一次让我真正理解了它背后的科学原理和实际操作的精妙平衡点。作者强调的“保留纹理的清晰度”是关键,他展示了如何通过精细的选区控制,只柔化那些不必要的瑕疵,而保留住人物的生命力和真实感。读完之后,我尝试着去处理了一组棚拍人像,效果立竿见影,朋友们都说我的照片“看起来更高级了,皮肤很有质感,但又不像假人”。这套方法论,绝对是人像后期进阶的必修课。
评分说实话,最初拿起这本书,我以为它会是那种充斥着大量预设和一键式解决方案的“速成秘籍”。但事实证明,我完全想错了。这本书的真正价值在于它对“效率”的重新定义——真正的效率不是快,而是少走弯路。其中关于工作流程自动化的介绍,尤其是对批处理脚本的探讨,让我这位在商业修图领域摸爬滚打多年的老兵都感到醍醐灌顶。它并没有简单地给出几个代码片段,而是详细拆解了构建一个高效工作流的逻辑框架:如何根据项目需求(如新闻纪实、商业广告、个人作品集)快速切换不同的预处理链条,如何利用动作和智能对象来保持非破坏性编辑的最高标准。最让我受用的是作者分享的“素材库管理”方法论,它不再仅仅是文件夹的整理,而是将常用的笔刷、纹理、以及特定风格的调色参数,构建成一个可随时调用的“数字工具箱”。这极大地压缩了我过去在启动新项目时浪费在搜索和重复设置上的时间,让我可以把更多精力投入到创意表达上。
评分我必须承认,我是一个对细节有近乎偏执要求的后期学习者,市面上很多教程往往只停留在表层操作,讲完工具的使用就戛然而止。然而,这本著作最让我震撼的是它对于“光影解构与重塑”的哲学探讨。作者似乎不是在教我们如何使用PS里的“曲线”或“色阶”,而是在引导我们如何像一位经验丰富的光影魔术师那样去思考。它会用大量的案例,把一张平淡无奇的照片拆解成数个光区——高光、次高光、中间调、阴影、深阴影——然后分别讨论如何精准地提升或压制这些区域的细节和氛围。这种“分区控制”的理念彻底颠覆了我以往“一拉了之”的粗暴修图方式。尤其是针对复杂光线环境(比如逆光或阴天)的处理技巧,书中提供的蒙版和混合模式的组合应用,简直是神乎其技,将原本晦涩难懂的理论转化为了实实在在、立竿见影的操作思路。看完这部分内容,我感觉自己不是在操作软件,而是在用数字画笔重新雕刻光线本身,照片的立体感和层次感瞬间提升了一个档次。
评分正品没错
评分已经买了数码版,感觉不错,所以又买了这个纸质书
评分喜欢啊
评分好书,作为基础参考很有必要,包装好
评分外包装破了一个角,压到了一点,问题不大。
评分不错~
评分包装很精美 看网上评价也很好 还没看 不过应该不错 好评
评分外包装破了一个角,压到了一点,问题不大。
评分李涛老师的书还是值得一看的
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