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第一视觉 编

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• 摄影技巧
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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122126627

版次：1

商品编码：10903603

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

内容简介

针对越来越多的入门级摄影爱好者的学习需要，本书用摄影器材篇、摄影基础篇、摄影实战篇、后期处理篇4大版块15个章节，将数码单反摄影涉及到的所有器材知识、相机设置、光线运用、色彩搭配、构图选择、常见风光、人像、动物、花卉、静物、美食题材的拍摄方法、必须掌握的照片后期处理技法，用深入浅出的文字以及精美实用帅图片一一讲解，是一本指导大家学习摄影从入门到梢通的火全参考书。
《数码单反摄影超级宝典》图片精美，文字通俗，题材全面，技法实用，非常适合已经购买数码单反相机并且愿意提高摄影技法的入门爰好者阅读学习。

目录

第一篇 摄影器材篇
Chapter
了解数码单反相机：入门
什么是数码单反相机
数码单反相机外观及内部结构详解
数码单反相机的分类
入门级数码单反
准专业级数码单反
专业级数码单反
数码单反相机的选购
挑选数码单反相机的步骤
行货、水货及二手器材
数码单反相机的清洁和保养
相机机身与镜头的清洁
感光元件CCD的除尘方法
户外沙尘天气条件下相机与镜头的保护
极端气温条件下相机的保护
正确握持相机
站姿时的相机持握
蹲姿时的相机持握
如何依靠周边环境保持相机稳定
电池充电及装卸
安装及格式化存储卡
与输出设备连接
Chapter
了解数码单反相机：镜头
认识镜头
镜头的关键参数
镜头焦距换算
熟悉镜头的常见标识
镜头的分类
定焦镜头与变焦镜头
标准镜头：最符合人眼的视觉效果
长焦镜头：能将远处物体放大
并制造虚化背景
广角镜头：容纳更多景物增加
强烈透视效果
微距镜头：表现局部细节
鱼眼镜头：制造夸张畸变画面
各类性价比较高的摄影镜头
原厂人像镜头--佳能
EF 85mm f/1.8 USM
副厂人像镜头--适马
50mm f/1.4 EX DG HSM
原厂微距镜头--佳能
EF 100mm f/2.8 USM
副厂微距镜头--腾龙
SP AF 90 f/2.8 MACRO1：1
野外生态摄影--尼康
AF 70-300mm f/4-5.6G
野外生态摄影--适马
APO 100-300mm F4 EX DG/HSM
入门级影友 "一镜走天下" 的利器 （原厂） -尼康
AF-S DX VR 18-200mm f/3.5-5.6G ED VRII
入门级影友 "一镜走天下" 的利器 （副厂） -腾龙
AF 18-270mm F3.5-6.3 Di II VC LD
广角镜头性价比之选--佳能
EF 17-40mm f/4L USM
广角镜头性价比之选--尼康AF
18-35mm f/3.5-4.5D IF-ED
镜头的选购与维护
镜头的焦距与最大光圈
镜头的微距性能
挑选镜头的步骤
原厂镜头与副厂镜头的区别
水货与行货的区别
安装及更换镜头的方法
关于镜头使用及保养的常见问题
Chapter
了解数码单反相机：附件
摄影包
三脚架与云台
存储卡
反光板
快门线
外拍灯
防潮箱
遮光罩
滤镜
UV镜
偏振镜
柔光镜
减光镜
第二篇 摄影基础篇
Chapter
掌握数码摄影基础：基本概念
像素
像素与照片尺寸对照表
照片格式
JPEG格式
RAW格式
TIFF格式
焦点与对焦
智能化的自动对焦
精细控制的手动对焦
单次聚焦和连续对焦
对焦点位置的选择
焦点锁定功能
快门
快门的定义
用高速快门凝固动态瞬间
用慢速快门记下流动轨迹
用B门实现任意曝光时长
光圈
光圈的定义
光圈的大小对画面的影响
景深
景深的定义
景深预览功能
光圈、景深、焦距三者的关系
数码单反相机的测光模式中央重点平均测光模式多分区测光模式点测光模式局部测光模式
曝光曝光的定义欠曝、过曝与准确曝光包围曝光曝光补偿锁定曝光动态范围和色阶分布图
色温与白平衡
色温与白平衡的概念
熟悉几种特殊环境的色温值
选择合适的白平衡
感光度（ISO）
感光度的定义
不同ISO的选择和调整技巧
不同ISO的画面效果对比
内置闪光灯
相机的内置闪光灯
不同闪光灯模式对画面
效果的影响
闪光灯应用技巧
直方图
解读直方图
利用直方图来判断画面的曝光
Chapter
掌握数码摄影基础：相机设置
开机后的基本设置
调节取景器屈光度
设置语言
设置日期和时间
设置照片格式和大小
设置照片风格
设置关闭电源时间
恢复相机默认设置
选择白平衡
调节感光度
合理设置曝光补偿及自动包围曝光
照片回放和删除
拍摄模式的选择
全自动拍摄模式
程序自动模式
光圈优先模式
快门优先模式
全手动模式
B门模式
人像模式
风光模式
夜景人像模式
微距模式
运动拍摄模式
闪光灯关闭模式
Chapter
掌握数码摄影基础：构图
构图的涵义
构图的目的
安排画面元素
突出主体是构图的首要原则
不可缺少的画面组成部分--陪体
留白带来深远的画面意境
调整画面结构
前景
中景
背景
选择拍摄角度
平视角度
仰视角度
俯视角度
构图与画幅形式
横画幅
竖画幅
方画幅
构图中的黄金分割
什么是黄金分割法
黄金分割与三分法
以点构图
中心点构图
棋盘式构图
九宫格构图
以线条构图
水平线构图
垂直线构图
汇聚线构图
曲线构图
S形曲线
C形曲线
斜线构图
对角线构图
放射式构图
向心式构图
以形状构图
线条组合构图
对称式构图
框架式构图
圆形构图
Chapter
掌握数码摄影基础：用光
光线的方向
顺光
前侧光
侧光
侧逆光
逆光
顶光
光线的质感
硬光
软光
选择合适的自然光
根据现场光线调整拍摄计划
一天中的黄金拍摄时间
巧妙利用各种反射光
阴天散射光
正午强光
雨后光线
合理运用环境光
营造特殊气氛
复杂环境光的白平衡运用
人造光源
影室设备
人造光源的位置
人造光源的数量
单灯人像实拍解析
单灯加反光板人像实拍解析
双灯人像实拍解析
Chapter
掌握数码摄影基础：色彩
色彩的基本知识
三原色
色相、明度与饱和度
冷色与暖色
暖色
冷色
色系的魅力
红色
黄色
绿色
蓝色
白色
黑色
色彩与影调
高调画面
低调画面
中间调画面
第三篇 摄影实战篇
Chapter
数码摄影实拍精通：什么是好照片
好照片的标准
好照片要有明显的主题
好照片要与众不同
好照片不能有明显的技术硬伤
好照片没有固定标准
在实拍中"创造"好照片
巧用技法
紧扣主题
突出意境
不断创新
Chapter
数码摄影实拍精通：人像摄影
器材选择
镜头
反光板
外景灯
拍摄角度
仰视角度
平视角度
俯视角度
特写人像
近景人像
全景人像
主题人像创作
做好充分的前期准备
挑选合适模特
搭配合理的服装和道具
紧扣主题安排环境与场景
拍摄要充分表达主题思想
糖水人像
利用门窗自然光线效果
用反光板柔化直射光
选择色彩纯净的环境或背景
寻找树木或建筑物侧身倚靠
如何拍摄坐姿的人像
如何拍好私房照
儿童人像
慎用闪光灯
发掘瞬间喜怒哀乐
抓拍
注意画面的简洁
互动带来亲密无间亲子照
舞台人像
寻找最适合的构图
争取最佳的拍摄位置
以连拍模式进行动态抓拍
动感和虚实相间的动感瞬间
聚会与合影
调动聚会人员的情绪
采用独特的视角拍摄趣味互动合影
旅游留念人像
人物与景致恰当融合
形成新颖有趣的造型
Chapter
数码摄影实拍精通：风光摄影
器材准备
具有高分辨率的数码单反相机
带广角的变焦镜头
偏振镜
中灰镜
三脚架
双肩摄影包
自然风光摄影
拍摄瀑布
拍摄草原
拍摄山脉
拍摄大海和湖泊
拍摄溪流
拍摄梯田
拍摄大漠
拍摄冰雪
拍摄日出日落
拍摄云海雾景
拍摄彩虹
拍摄阴霾天空
拍摄风中景色
拍摄城市夜景
拍摄现代建筑
拍摄古典建筑
拍摄旅游景点
Chapter
数码摄影实拍精通：花卉摄影
花卉摄影的器材准备
具有高分辨率的数码单反相机
长焦镜头与微距镜头
三脚架和豆袋
快门线
滤镜
近摄镜和近摄接环
色彩搭配
花卉摄影的微距表现
花卉微距摄影三个要点
荷花
油菜花
菊花
梨花与桃花
郁金香
虞美人
红叶
银杏
创意花卉
用多次曝光创独特意境
中途变焦法拍摄爆炸式花卉
Chapter
数码摄影实拍精通：静物与美食摄影
静物与美食摄影的器材准备
数码单反相机和镜头
三脚架
静物箱或静物台
工作台灯
其他小物件
静物美食摄影的背景打造
环境背景
纯色背景
静物与美食摄影的角度选取
正面角度
微距
垂直角度
仰视角度
斜侧面角度
俯视角度
特色静物与美食的实拍技巧
食物
玻璃器皿
日常餐具或玩具
Chapter
数码摄影实拍精通：动物摄影
动物摄影的常用器材
拥有高速连拍能力的数码单反相机
长焦镜头和微距镜头
常见动物摄影技巧
对焦宠物的眼睛
抓拍运动中的宠物
动静结合拍飞鸟
动物园中拍动物
避免铁丝网进入画面
长焦镜头远距离特写拍摄猛兽
怎样拍摄昆虫
注意焦平面的运用
微距拍摄昆虫
采用对角线构图
海洋馆拍鱼类
贴近玻璃突出主体
第四篇 后期处理篇
Chapter
数码照片常用后期处理技巧
风光照片的色彩、明暗调整
增强画面的色彩饱和度
还原蓝天的色彩
让照片更通透
修复曝光错误
风光照片的畸变校正
让照片更立体的透视校正
让广角照片畸变得以修复
合成全景照片
高动态范围（HDR）照片合成
实例
人像照片的修饰修复
让皮肤更加润滑白皙
液化"瘦身"苗条美女
人像照片的特殊效果
调整RAW格式冷暖调人像
改变人物背景
后期去除人物瑕疵
消除人脸皱纹
人脸祛痘

《光影塑形：现代摄影技法深度解析》 引言 在信息爆炸的时代，视觉语言的魅力愈发凸显。从个人生活记录到专业艺术创作，摄影早已融入我们生活的方方面面。然而，想要真正驾驭镜头，捕捉那些稍纵即逝的光影瞬间，并将其转化为富有感染力的作品，绝非易事。这需要对摄影的本质有深刻的理解，掌握一系列精妙的技法，并辅以敏锐的观察力和独特的视角。《光影塑形：现代摄影技法深度解析》正是这样一本旨在带领您穿越摄影的神秘领域，解锁无限创作可能性的指南。 本书并非堆砌枯燥的理论，而是以一种循序渐进、由浅入深的方式，深入剖析现代摄影的核心要素。我们坚信，理解“为什么”比仅仅知道“怎么做”更为重要。因此，我们将从摄影最根本的光学原理出发，逐步引导您理解相机是如何捕捉世界的，然后深入探讨曝光、构图、对焦等基础但至关重要的环节。在此基础上，本书将进一步拓展到更为复杂的摄影领域，包括人像、风光、微距、运动、夜景等各类题材的拍摄技巧，以及如何利用后期软件对照片进行精细化处理，以达到您预期的艺术效果。 我们的目标是让每一位读者，无论您是刚刚拿起相机的摄影新手，还是希望在现有基础上更进一步的进阶摄影爱好者，都能在这本书中找到属于自己的收获。我们致力于为您提供一套系统、全面且实用的摄影知识体系，帮助您克服学习过程中的困惑，激发您的创作灵感，最终用镜头讲述属于您自己的精彩故事。 第一章：光影的语言——理解摄影的本质 摄影的本质在于“光”。没有光，就没有影像。本章将深入探究光的物理特性，包括其方向、强度、色彩和质感，以及这些特性如何影响我们最终拍摄到的画面。我们将学习如何辨识和利用自然光和人造光，理解顺光、逆光、侧光等不同布光方式对主体塑造和氛围营造的作用。 光的属性解析： 学习理解光的强度（亮度）、色彩（色温）以及光的形态（硬光与软光），并知晓它们对画面氛围和色彩表现的影响。 光线的利用策略： 探讨在不同场景下如何选择和利用自然光（如清晨的柔光、午后的直射光、傍晚的暖光）以及人工光源（如闪光灯、LED灯）以达到最佳的拍摄效果。 光影的塑造力： 分析不同角度的光线如何勾勒主体轮廓、强调纹理质感，以及如何通过控制光线来营造情绪和深度。 第二章：相机与感光元件——光影的记录者 相机作为捕捉光影的工具，其内部构造和工作原理是掌握摄影技法的基石。本章将详细介绍现代数码相机中至关重要的部分——感光元件（CCD与CMOS），并解释其像素、尺寸、ISO感光度等关键参数如何影响照片的画质、细节表现和低光下的成像能力。 感光元件的奥秘： 深入剖析CCD和CMOS两种主流感光元件的工作原理，理解它们在捕捉光线转化为数字信号过程中的差异。 像素与画质： 探讨像素数量与照片细节、放大能力的关系，以及如何在不同用途下选择合适的像素配置。 ISO感光度： 详细讲解ISO感光度对照片亮度和噪点的直接影响，学习如何在保证亮度的前提下，尽量压制噪点，提升画面纯净度。 镜头的光学特性： 介绍不同焦距镜头（广角、标准、长焦）的视角差异、畸变特性以及它们在画面构图中的作用。 第三章：曝光的艺术——准确捕捉光线 曝光是摄影中最核心的概念之一，它决定了照片的明暗程度。本章将系统讲解曝光三角——光圈、快门速度和ISO感光度三者之间的相互关系，以及如何通过精确控制这三个参数，来达到理想的曝光效果。我们将学习测光模式的选择，理解直方图的重要性，并掌握如何避免欠曝和过曝，保留画面丰富的细节。 曝光三角的协同： 详尽阐述光圈（控制景深）、快门速度（控制运动模糊）和ISO感光度（控制感光度）如何共同作用于最终的曝光量，并提供实际拍摄中的运用技巧。 光圈的魔力： 深入理解光圈大小对景深的影响，学会利用大光圈虚化背景突出主体，或利用小光圈保证场景的整体清晰。 快门速度的定格与延时： 掌握利用高速快门凝固瞬间，以及利用慢速快门捕捉运动轨迹或水流的丝滑效果。 测光模式的智慧： 学习评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的适用场景，并理解它们如何帮助相机更准确地判断曝光值。 直方图的解读： 学习如何通过直方图直观地判断照片的曝光是否准确，以及如何根据直方图进行调整。 第四章：构图的法则——引导观众的视线 一张照片的成功与否，很大程度上取决于其构图。本章将为您揭示一系列经典的构图法则，包括三分法、黄金分割、引导线、对称构图、框架构图等，并讲解如何将这些法则灵活运用于实际拍摄中，以创造出更具视觉冲击力和信息传达力的画面。 三分法的黄金律： 学习如何将画面分割成九个区域，并将主体放置在交叉点上，以达到视觉平衡和吸引力。 引导线的妙用： 探讨如何利用画面中的线条（道路、河流、栏杆等）引导观众的视线，将焦点自然地引入画面深处。 对称与平衡的和谐： 分析对称构图的视觉稳定感和冲击力，以及如何通过非对称元素来打破沉闷，创造视觉趣味。 框架构图的深度： 学习如何利用前景的元素（门框、树枝、窗户等）形成框架，为画面增加层次感和空间感。 负空间的运用： 理解画面留白（负空间）的重要性，它能让主体更突出，并赋予画面呼吸感和想象空间。 第五章：焦点控制与景深——突出主题的利器 清晰锐利的焦点是照片成功的关键。本章将深入讲解自动对焦与手动对焦的原理和应用，以及如何精准地控制焦点，确保主体清晰。同时，我们将详细阐述景深的概念，以及如何通过光圈、焦距和拍摄距离来控制景深，实现背景虚化或画面全景清晰的效果。 对焦模式的选择： 了解单次对焦（AF-S）、连续对焦（AF-C）等模式的适用场景，以及如何利用对焦点选择来精准锁定拍摄主体。 景深的奥秘： 再次强调景深与光圈、焦距、拍摄距离的关系，并通过大量实例演示如何创造出浅景深和深景深的效果。 虚化背景的艺术： 教授如何在人像、微距等题材中利用浅景深来分离主体与背景，使主体更加突出。 全景清晰的策略： 指导如何在风光、建筑等题材中利用深景深来呈现广阔的场景细节。 第六章：色彩的魔力——营造情绪与氛围 色彩是摄影中最直接的情感表达语言。本章将带您深入了解色彩的科学原理，包括色彩的冷暖、饱和度、对比度等，以及这些元素如何影响观众的情绪和观感。您将学习如何利用白平衡来还原准确的色彩，如何通过色彩搭配来增强画面的视觉冲击力，以及如何根据不同的拍摄对象和意境来选择和运用色彩。 色彩理论基础： 深入解析色彩的色相、饱和度和明度，以及它们在画面中的表现力。 白平衡的运用： 学习如何根据环境光源设置正确的白平衡，以还原真实的色彩，或故意营造特殊的色彩氛围。 色彩搭配与对比： 探讨互补色、邻近色等色彩搭配原则，以及如何利用色彩对比来突出主体和增强视觉冲击力。 情绪与色彩的联系： 分析不同色彩所传达的情感信息，如红色代表热情，蓝色代表冷静，绿色代表生机等，并指导如何在拍摄中运用色彩来表达特定情绪。 第七章：不同题材的拍摄秘籍 掌握了基础技法后，我们将进入更具针对性的题材拍摄。本章将针对人像、风光、微距、运动、夜景、黑白摄影等多种常见摄影题材，提供详细的拍摄指南和技巧。 人像摄影： 涵盖眼神光、姿势引导、背景选择、皮肤细节处理等，教您如何捕捉人物的魅力与神韵。 风光摄影： 探讨黄金时段的运用、天气选择、构图策略，以及如何展现大自然的壮丽与宁静。 微距摄影： 讲解对焦技巧、光线控制、背景虚化，以及如何发现和捕捉细微世界的美。 运动摄影： 传授追随拍摄、高速快门、凝固运动瞬间的技巧。 夜景摄影： 揭示光圈、快门、ISO在夜间拍摄中的配合，以及如何捕捉城市灯光和星空的美丽。 黑白摄影： 分析黑白摄影的构图、影调和对比度，以及如何通过色彩的缺失来突出形态和情感。 第八章：后期处理的妙手——点亮照片的灵魂 后期处理是现代摄影不可或缺的一环。本章将为您介绍主流的后期处理软件（如Adobe Lightroom, Photoshop等）的基本操作和常用功能。我们将重点讲解如何进行基础的曝光、色彩、对比度调整，以及如何进行局部优化、锐化、降噪等，从而提升照片的整体质感和艺术表现力，让您的作品更上一层楼。 后期处理理念： 强调后期处理是为了更好地展现照片的意图，而非过度修饰。 基础调整技法： 学习如何通过曝光补偿、高光/阴影调整、曲线、色阶等工具优化照片的明暗和层次。 色彩校正与风格化： 掌握白平衡的二次调整、饱和度/自然饱和度的运用，以及如何运用色彩滤镜和预设来营造独特的视觉风格。 细节优化与锐化： 学习如何对照片进行局部调整，如提亮眼睛、修饰皮肤，以及如何恰当使用锐化工具提升画面清晰度。 降噪与镜头校正： 讲解如何有效去除照片中的噪点，并利用镜头校正功能去除畸变和暗角。 结论：用镜头发现世界，用照片讲述故事 摄影是一场充满惊喜的探索之旅。通过掌握本书所介绍的各项技法，您将不仅能够熟练地操作您的相机，更重要的是，您将学会如何用“摄影的眼睛”去观察世界，如何用光影去描绘情感，如何用构图去讲述故事。《光影塑形：现代摄影技法深度解析》是您在这条道路上的忠实伙伴，它将陪伴您一同成长，解锁您内在的摄影潜能，最终用一张张充满力量的影像，去触动人心，去记录生活，去创造属于您的艺术。拿起您的相机，开启您的光影之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

说实话，很多摄影书籍在谈到“人像摄影”或“风光摄影”时，往往是分成两本独立的册子来卖的。我很惊喜地看到，这本书在每一个大的技术模块下，都能巧妙地融入不同题材的应用实例。比如，在讲解大光圈虚化时，它会立刻配上人像棚拍和静物特写两个案例；在讨论慢门时，它会同时展示车流光轨和水流丝绸效果。这种交叉印证的学习方式，极大地提高了我的学习效率，避免了知识点的孤立。我非常看重它在“设备维护和故障排除”部分的内容。毕竟，数码设备再先进，也难免在户外遇到突发状况，比如存储卡损坏、电池突然失灵或者镜头对焦不准等。如果这本书能提供一份详尽的、基于实际使用场景的“野外急救指南”，那它就从一本学习用书，升级成了我户外摄影的可靠伙伴。期待它能带来更多这种实用到极致的“角落知识”。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿在手上，给我的感觉更像是一本精心编排的“视觉词典”，而不是传统的教科书。我发现它在“如何讲故事”这个更抽象的层面下了不少功夫。它没有一味地强调技术参数的完美，反而花了大篇幅去探讨如何通过视角的选取、元素的排列，来引导观者的视线，从而构建出更有冲击力的画面。例如，书中关于“三分法”的讲解，不再是简单地画个井字格，而是结合了建筑、人像、风光等不同题材，展示了如何通过打破常规打破平衡来创造视觉张力。这对于我这种拍了几年照片，但作品总是显得平淡无奇的摄影者来说，无疑是一剂强心针。我期待它在“如何捕捉决定性瞬间”这部分能有更深入的探讨，比如如何预判模特的动作，或者如何提前布设好前景来烘托氛围。这种从“技术执行”向“艺术表达”的跨越，才是真正值得我们学习的。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“超级宝典”的书，我拿到手的时候，心里还是挺期待的。毕竟现在手机拍照越来越厉害，但真正想深入玩转摄影，器材和技术还是绕不开的。我之前主要玩的是入门级的微单，总觉得有些瓶颈，想在构图、光影这些更深层次的东西上有所突破。所以，我迫切地需要一本能系统梳理基础理论，同时又能提供大量实战技巧的指南。我尤其关注那些关于镜头选择和景深控制的章节，因为这直接关系到照片的“质感”。如果这本书能在色彩管理和后期处理流程上给出清晰的步骤说明，那就更完美了。我希望它不仅仅是堆砌参数，而是能真正教我如何“看”世界，如何用光线雕刻画面。毕竟，摄影的乐趣不只在于按下快门的那一瞬间，更在于前期思考和后期呈现的整个过程。这本书的装帧和纸张质量看起来不错，希望内容也能对得起它厚实的重量，能成为我书架上真正能翻烂的那一本。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的排版和图例质量，着实让我眼前一亮。我买过不少摄影类的书籍，有些内容干巴巴的，全是密密麻麻的文字，看得人昏昏欲睡，真正想实操的时候又找不到对应的案例。但这部作品，它似乎很懂得如何与读者沟通。那些关于曝光三角复杂关系的解释，居然能用生活化的场景来比喻，而不是直接抛出晦涩的物理公式，这对于像我这种非科班出身的爱好者来说，简直是救星。我特别喜欢它对不同天气条件下，比如阴天、逆光、顺光时，光线的具体表现和应对策略的区分讲解，这比我上网搜罗各种碎片化的教程要系统得多。如果这本书能多提供一些不同焦段下（广角、中焦、长焦）的实拍对比样张，并详细标注拍摄参数和当时的思考过程，那就更加无可挑剔了。摄影是实践的艺术，理论要服务于实践，我期待它能真正成为我下一次外拍时的口袋指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对技术细节有偏执追求的人，买书前最看重的就是它对器材性能的解析深度。我手里的那台单反，有些高级功能我一直没弄明白，比如自定义白平衡的设置精度、连拍模式下的缓冲区深度、以及如何针对性地调整对焦点的锁定策略。我希望这本书能拿出专门的篇幅，深入剖析这些“硬核”技术点，而不是像很多入门书那样，一笔带过，只说“建议使用自动白平衡”。如果能针对不同品牌的机身（比如尼康、佳能或者索尼的部分特点）提供一些针对性的操作建议，那就更显出它的“宝典”价值了。同时，我也非常关注它在后期工作流上的建议，尤其是在RAW格式处理方面，比如锐化和降噪的先后顺序、蒙版的使用技巧，这些直接决定了最终出片效果的“最后一公里”。毕竟，数码时代，后期是决定照片成败的关键环节，如果能在这块提供权威且实用的指导，这本书的价值就无可替代了。

评分☆☆☆☆☆

图文并茂，单反新手必备。物超所值。

评分☆☆☆☆☆

内容不错，简单易学，适合新手！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

真的很给力的一本书哦

评分☆☆☆☆☆

书用于入门指导非常不错，唯一的遗憾就是对宾得单反介绍太少。

评分☆☆☆☆☆

挺好一本书，比较全面，秒杀的

评分☆☆☆☆☆

就是后期处理说的不详细介绍

评分☆☆☆☆☆

全彩页！内容丰富！主要分为摄影器材篇、摄影基础篇、摄影实战篇、后期处理篇。适合初学者使用！

评分☆☆☆☆☆

对于一个单反小白，这是一本简单实用的好书，从选机到各种配件还有简单的摄影技巧都有简单介绍。