自弹自唱基础教程（附弹唱示范光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张伟 著

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• 吉他
• 弹唱
• 自学
• 入门
• 乐理
• 流行
• 民谣
• 音乐
• 教材
• 附带光盘

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040186352

版次：1

商品编码：10493231

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-05-01

用纸：胶版纸

页数：277

字数：530000

正文语种：中文

附件：弹唱示范光盘

内容简介

钢琴自弹自唱是音乐教育专业综合能力的体现，是培养合格音乐教师的重要课程之一，直接体现了音乐教育的师范特色。《自弹自唱基础教程》从自弹自唱的基础理论和基本功入手，结合发声训练、短句训练、短歌训练、中小学歌曲训练，将声乐和钢琴两项技能的教学合而为一。书中选取大量的歌曲原作作为练习，其中的伴奏音型训练、二十四个大小调的移调训练对弹唱实践具有很强的指导作用。《自弹自唱基础教程》首次在教学内容中融入钢琴自弹自唱的发声练习训练，将视唱、视谱、视奏相结合，具有较强的适用性，并且对书中的部分曲目、伴奏音型配以音响材料，为教学提供参考。《自弹自唱基础教程》可供音乐院校、师范院校、在职音乐教师进修使用，同时可作为声乐教师示范教学和演唱专业的学生练习使用，也可供广大音乐爱好者作为参考教材。

作者简介

张伟，毕业于天津音乐学院，硕士。1996年留校任教。天津音乐家协会会员，曾师从著名声乐教育家、歌唱家李寿曾教授、石惟正教授、陈蓉蓉教授，并得到著名歌唱家王秉锐教授和赵碧璇教授的悉心指教、 曾成功举办个人独唱音乐会，近年来多次在全国以及省市级的声乐比赛中获奖，曾荣获文化部颁发的“优秀园丁奖”，天津市“十五立功奖”和天津市文联授予的“文艺新星”荣誉称号，1999年在全国高等艺术院校中率先开设自弹自唱和钢琴即兴伴奏课程，2002年由他指导的学生荣获教育部主办的第二届“珠江钢琴”全国 高校音乐教育专业大学生基本功比赛自弹自唱第一名。 发表的论文主要有《谈混声训练中几种有效的方法》、《民族声乐作品现状分析之我见》、《高等艺术院校音乐教育专业声乐教学改革辨析》、《自弹自喝是音乐教育的好彤式》、《美于音乐教育师范性的几点思考》、《自弹自唱课程教学研究》等。

目录

第一单元 自弹自唱基本理论
第一课 自弹自唱的基础和结构
一 自弹自唱的基础
二 自弹自唱的结构
第二课 训练自弹自唱的基本形式
一 一静一动的训练
二 互动双动的训练

第二单元 自弹自唱发声训练
第一课 自弹自唱的发声练习1
一 自弹自唱发声练习的特点
二 自弹自唱的发声练习
三 作业练习
第二课 自弹自唱的发声练习2
第三课 自弹自唱的发声练习3
第四课 自弹自唱的发声练习4
一 简单的唱名弹唱练习
二 复杂的唱名弹唱练习

第三单元 自弹自唱短句训练
第一课 自弹自唱的短句练习1
一 弹唱练习（1）
二 作业练习
第二课 自弹自唱的短句练习2
一 弹唱练习（2）
二 作业练习
第三课 自弹自唱的短句练习3
一 一静一动的弹唱练习（1）
二 作业练习
第四课 自弹自唱的短句练习4
一 一动一静的弹唱练习（2）
二 作业练习
第五课 自弹自唱的短句练习5
歌唱旋律进行中的伴奏与歌唱的互动双动练习
1.和弦背景和主旋律互动
2.复调旋律和声和主旋律互动
3.低音旋律反向和主旋律互动
第六课 自弹自唱的短句练习6
一 歌唱和伴奏之间前奏与歌唱衔接的练习
二 作业练习
第七课 自弹自唱的短句练习7
一 歌唱和伴奏之间间奏与歌唱衔接的练习
二 作业练习
第八课 自弹自唱的短句练习8
一 歌唱和伴奏之间尾奏与歌唱衔接的练习
二 作业练习
第九课 自弹自唱的短句练习9
一 歌唱和伴奏之间伴奏填空与歌唱的练习
二 作业练习

第四单元 自弹自唱短歌训练
第一课 自弹自唱的短歌练习1
一 短歌练习（伴奏有旋律）
二 作业练习
第二课 自弹自唱的短歌练习2
一 短歌练习（伴奏无旋律）
二 作业练习
第三课 自弹自唱的短歌练习3

第五单元 自弹自唱歌曲训练
一 歌唱初级对应伴奏初级
二 歌唱初级对应伴奏中级
三 歌唱中级对应伴奏初级
四 歌唱中级对应伴奏中级
五 歌唱高级对应伴奏高级
附1中小学音乐课本唱歌教学部分歌曲（每首歌曲附弹唱说明）
一 小学歌曲部分
二 中学歌曲部分
附2自弹自唱必备的伴奏音型一览表
参考书目
后记

前言/序言

音乐教育既是一种人类文化中的审美教育，又是一种技能教育。技能在审美意识的支配下形成和提高，审美的意识和标准又在技能的学习和使用中去体现和更新。只有技能教育或偏重一种单一的技能教育，会使创作、演奏缺乏实际工作能力或演唱呆滞、缺乏艺术生命力。只有审美的知识，而无音乐创作、表演实践的综合技能，也会因从未有过参与其中的体验而缺乏身心一体的审美经验。
当代高等音乐教育和我国高等教育中的其他学科一样，普遍存在专业分科过细的现象，往往忽略了在宽厚的通用基础上的加强多能和广泛适应性。如作曲专业的某些学生，具备了在谱纸上创作的能力，但缺乏在琴上演奏的能力；演奏专业的某些学生有演奏自己那种乐器的能力，却缺乏从听觉上驾驭多声音乐中各声部穿插配合的能力；演唱专业的很多学生只会自己独唱，不会为他人用钢琴伴奏，也缺乏和他人重唱的能力。如果各专业的学生都只重视单一的技能，忽略整体的文化基础和艺术修养，那么一旦到歌剧院、歌舞团体或教学岗位工作，就会显得极不适应。在他们有限的技能中，也很难体现出准确、深刻的艺术领悟力和表现力。
高等师范教育中的音乐系科同样存在这个问题，而且对“普通教育中的音乐师资”这个培养目标影响更为严重。一位称职的音乐教师绝不可能在为学生范唱时再为他（她）配备一位专职伴奏，或在为学生弹琴引导学生学歌的时候，再安排另一位老师范唱。在普及音乐技能和审美过程中尤其需要这种边弹边唱的能力，当然还需要既能指挥，又能作曲、编配，也能指导学生乐队的排练的多种能力。这多种技能又要在文化艺术修养的底蕴支持下综合使用，才是一名合格或高水平的音乐教师。近年来教育部倡导的音乐师范专业学生的五项全能比赛就是鉴于这种认识，是以比赛为导向，鼓励、支持音乐师范教育向多能方向发展的有力措施。而张伟老师编著的这本弹唱教材，正是顺应了这种培养方向和教学需求，填补了这方面教材的空白。
作者张伟老师在学习时就很注意和重视知识、修养、能力的全面发展。他的独唱曾多次在重要比赛中获奖，钢琴伴奏能力很强，而且在毕业后的任教过程中也很重视培养学生这种全面能力的提高。他数年前就在所在系的支持下开设了自弹自唱课程，他教授的学生也曾在全国师范院校五项全能比赛中获金奖。更可贵的是，他不仅仅满足于个人的教学过程和成果，而且在这门课的体系化的教材、教法的建设上努力，把个人经验和普遍规律进行条理化和理性的思考，这样就为大家普遍的教学需求做了填补空白的贡献。
实际上这部教材不但对师范专业有用，而且对演唱专业也是有用的。试想，一位独唱者如有自弹自唱的能力，他肯定能更全面地理解多声的音乐，即使在演唱时有专职伴奏，那他也一定更理解伴奏，能和伴奏更默契地配合，使音乐表演得浑然一体。
张伟老师编著的这本教材是一个好的开端，相信他会在实践中不断检验和听取意见，在以后的再版时不断充实、修改。我还相信以后会有更多的同行在这方面努力，写出更多的符合培养目标的教材和读物，丰富音乐专业培养学生综合能力的教材和教法。仅以此序言倡导、肯定、支持这种努力方向，也以此序言热烈祝贺张伟《自弹自唱基础教程》的出版！

乐理入门与乐器演奏进阶指南 本书简介 本书旨在为零基础学习者提供一套系统、全面且实用的乐理知识框架与乐器演奏技巧入门路径。我们深知，掌握任何一种乐器，乃至理解音乐的内在逻辑，都需要坚实的理论基础作为支撑。因此，本书内容严格围绕音乐的基础构成元素、分析方法以及实用演奏技巧的建立展开，不涉及任何特定的弹唱曲目教学或特定设备的使用说明。 全书结构分为三大核心部分：音乐的基石——乐理基础、演奏的阶梯——基本功训练，以及音乐的表达——视唱与听辨。 --- 第一部分：音乐的基石——乐理基础 本部分是理解音乐的“语法”和“词汇”。它不依赖于任何特定乐器，而是从抽象但严谨的科学角度剖析声音的组织规律。 第一章：声音的物理属性与音乐要素 1.1 声音与频率： 探讨声音的本质——振动，以及物理学中的频率概念如何对应到音乐中的音高（Pitch）。介绍国际标准音A4=432Hz（或440Hz）的由来及其在不同历史时期的演变。 1.2 音高系统与记谱法： 详尽阐述西方十二平均律体系的构成，解释八度（Octave）、全音（Whole Step）和半音（Half Step）的概念。深入讲解五线谱（Staff Notation）的结构，包括高音谱号、中音谱号、低音谱号的识别、线与间的位置对应关系，以及如何准确标记音高。 1.3 时值与节奏的构建： 系统讲解音符（Note Value）的时值表示法，如全音符、二分音符、四分音符直至三十二分音符的划分关系。重点解析休止符（Rest）的意义，说明它在节奏构建中的同等重要性。介绍点记号（Dot）、延长线（Tie）和连音线（Slur）在改变音符时值上的作用。 1.4 拍号与节拍： 区分“节拍”（Beat）与“拍号”（Time Signature）的概念。详述常见拍号如 4/4、3/4、2/4 以及复拍号（如 6/8、9/8）的结构，解释上下数字分别代表的意义（每小节的拍数和以何种音符为一拍）。讲解如何进行小节线的划分和重音的规律性放置，这是形成稳定节奏感的前提。 第二章：旋律与和声的逻辑 2.1 调性与调式： 深入解析“调性”（Tonality）的概念。系统介绍大调（Major Scale）和自然小调（Natural Minor Scale）的构成音程关系。解释升降记号（Sharps and Flats）在关系大小调、同主音大小调转换中的功能。简要介绍五声音阶和布鲁斯音阶的结构，作为对基础调式的补充。 2.2 音程（Intervals）： 详细定义音程的量度（度数）和性质（大、小、纯、增、减）。列举所有十二个音程的名称和听觉特征，如纯五度（P5）的稳定性、增四度/减五度（Tritone）的紧张性，并提供基础的音程听辨练习方法。 2.3 和弦的构成与分析： 阐述和弦（Chord）的基本概念，即三个或三个以上音的垂直组合。重点讲解三和弦（Triads）的构成，包括大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦的结构音程关系。介绍七和弦（Seventh Chords）的引入及其对和声色彩的影响，特别是属七和弦（Dominant Seventh）。 2.4 功能和声基础： 介绍古典和声体系中的基本功能（Tonic, Subdominant, Dominant）。解析最基础的和弦连接规律，如T-S-D-T的进行，帮助理解乐曲如何通过和声的推进来构建情绪的起伏与解决。 --- 第二部分：演奏的阶梯——基本功训练 本部分侧重于将抽象的乐理知识转化为可操作的身体技能，强调肌肉的控制、协调性与精确性，适用于所有需要精确控制指法或口型的乐器学习者。 第三章：基础技巧的建立与规范 3.1 正确的姿势与预备： 探讨不同乐器（如弦乐器、键盘乐器、管乐器等）对演奏姿势的通用要求，如身体的平衡、重量的分配、放松与支撑的重要性。强调首要任务是避免不良习惯对未来演奏生涯的限制。 3.2 独立性与协调性训练： 专门针对手指/肢体独立控制的训练方法。例如，键盘乐器中的“五指练习”原则，或弦乐器中左手按弦与右手运弓的交叉训练。讲解如何通过节拍器的辅助，将原本需要同时发生的动作进行精确的分化和重组。 3.3 音阶与琶音的系统化练习： 将第二章所学的调式知识应用于实际演奏。提供跨越多个八度的音阶（Scales）练习方法，强调音符的均匀性、清晰度及触键的力度一致性。深入讲解琶音（Arpeggios）的指法逻辑，作为连接和弦的基础练习。 3.4 节奏精确性训练： 介绍如何利用节拍器进行不同速度下的节拍感强化。重点训练复杂节奏型（如附点节奏、三连音）在不同拍号下的准确执行，确保演奏者的内在时间感与外部节拍保持同步。 第四章：力度控制与音色塑造 4.1 力度记号的理解与实现： 讲解意大利语力度标记（如 p, mf, f 等）的含义。探讨如何通过调整演奏动作的能量输入，实现从极弱到极强的平稳过渡，而非生硬的切换。 4.2 音色的初步探索： 讨论影响乐器音色（Timbre）的主要因素，例如触键/吹奏/发声的位置、力度、速度等。指导学习者尝试改变这些物理变量，以辨识和区分不同的音色效果（如明亮、温暖、尖锐等）。 4.3 连贯性与断奏： 区分和练习演奏中的连贯性（Legato）与断奏（Staccato）的技法差异。强调连贯演奏中音与音之间平稳的衔接，以及断奏时准确的起始与清晰的结束。 --- 第三部分：音乐的表达——视唱与听辨 本部分连接了理论知识与实际的音乐感知能力，是提升音乐素养不可或缺的环节。 第五章：视唱训练——眼到口到 5.1 唱名法与相对唱名法： 介绍固定唱名法（Absolute Solmization）和相对唱名法（Relative Solmization，如 Do-Re-Mi）的使用场景与转换规则。重点在于使用相对唱名法在不同调性之间灵活转换。 5.2 节奏视唱： 结合第一部分对节奏的理解，进行节奏音型的朗读练习。要求学习者在读谱时同步口头说出正确的音值和拍子，不需唱出音高，专注于时间感的精确控制。 5.3 旋律视唱： 结合乐理知识，进行包含音程跳跃、常用调式变化的单行旋律视唱练习。强调在不预先演奏的情况下，能准确唱出五线谱上的音高。 第六章：基础听辨训练 6.1 音程听辨： 提供系统性的音程听辨练习方法，初期侧重于辨识“纯”音程，随后过渡到大小三度、完全五度等常见调性色彩音程的识别。 6.2 和弦性质辨识： 训练对三和弦性质（大、小）的听觉分辨能力。通过听觉记忆和对比，建立大三和弦的“明亮感”和小三和弦的“忧郁感”的内在联系。 6.3 节奏模仿与复述： 通过播放一段有特定节奏的音频，要求学习者立即用拍手或口头模仿其节奏结构，测试短期记忆和节奏复现的能力。 --- 结语 本书提供的是一套严谨的音乐思维训练体系和技术准备方案。掌握了这些基础知识与基本功，学习者便具备了进入任何特定乐器演奏领域（如键盘、弦乐、管乐或声乐）的通用“工具包”，能够更高效、更深刻地理解和驾驭所选择的乐器。本书的价值在于构建坚实的起点，而非提供终点的地图。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它真的懂初学者在学习过程中会遇到哪些困难。它没有上来就讲复杂的乐理，而是从最最基础的吉他握持、拨弦开始，就像对待一个完全没有接触过乐器的人一样。它把每一个小小的动作都拆解开来，然后用非常形象的比喻来解释，比如讲解如何按弦时，会用“指尖像小锤子一样敲击”来形容。而且，这本书的循序渐进性做得特别好，每一个章节都建立在前一章节的基础上，不会让你感到知识的断层。最棒的是，书里的练习曲目都非常经典，而且难度适中，从简单的民谣到一些大家耳熟能详的流行歌曲，都有涉及。我跟着练习，发现自己真的能一首接一首地学会弹唱，这给了我莫大的鼓励。附带的光盘更是锦上添花，视频中的老师讲解得非常耐心，而且示范弹奏的声音和画面都很同步，跟着学效率特别高。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角很独特，它不只是单纯地教你弹奏技巧，更注重培养你“听”和“唱”的能力。它会引导你去分析一首歌曲的结构，如何去捕捉旋律的走向，以及如何根据歌曲的情感来调整弹奏的力度和速度。我尤其喜欢里面关于“和声与旋律的搭配”的章节，以前我只知道死记硬背和弦，这本书让我明白了为什么有些和弦组合听起来会特别舒服，也让我开始思考如何为一首歌找到最适合的和弦。光盘里的示范音频，不仅仅是伴奏，它包含了完整的弹唱表演，从最开始的分解和弦到后面的扫弦，再到演唱的部分，每一个细节都处理得非常到位。我反复听了好几遍，从中学习到了很多关于节奏感和音乐表现力的东西。这本书让我从一个只会“弹”或只会“唱”的人，逐渐成长为一个能将两者有机结合起来的“弹唱者”，这种进步真的让我感到非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本《自弹自唱基础教程》简直是我的救星！一直以来都梦想着能弹着吉他，随心所欲地唱出自己喜欢的歌，但总是望而却步。看了市面上不少教程，要么过于理论化，要么示范太快跟不上，要么就是内容零散。直到我遇见了这本书，一切都变得不一样了。它的排版清晰明了，语言风格也很亲切，完全没有那种高高在上的教学感，更像是朋友在手把手教你。从最基本的吉他指法、和弦图，到歌曲的扒谱技巧，讲解得都非常细致。尤其是那些基础练习，不是枯燥的重复，而是融入了实际弹唱的场景，让人练起来更有目标感。最让我惊喜的是，书中还附带了光盘！这简直是为我这种零基础的学习者量身定做的。光盘里的示范视频，每一个动作都放大得很清楚，节奏也放得很慢，我甚至可以暂停来仔细模仿。跟着视频一步一步来，感觉真的很快就能上手。我以前总觉得弹唱是一件很遥远的事情，现在感觉触手可及了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书最大的亮点在于它真正做到了“学以致用”。很多教程讲了一大堆理论，但落实到实际弹唱时，却感觉无从下手。这本教程则不同，它从一开始就紧密结合弹唱的需求，让你在学习基本功的同时，就能立刻感受到弹唱的乐趣。它里面提供的很多“套路”和“公式”，比如常见的扫弦节奏型，或者转调的技巧，都非常实用，学了就能立刻套用到歌曲中去。我尤其喜欢它关于“如何用最少的和弦唱出丰富的效果”的讲解，这对于初学者来说简直是福音。光盘里的示范，更是把理论知识转化成了直观的听觉和视觉体验。我经常一边看视频，一边跟着书上的讲解，感觉自己像是在一个一对一的课堂里学习。这本书让我觉得，自学弹唱并非遥不可及，它给了我信心和方法，让我能够一步步地走向自己的音乐梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本《自弹自唱基础教程》让我看到了音乐学习的另一种可能性。它不仅仅是一本技能指南，更像是一本“心灵鸡汤”。在学习过程中，作者会穿插一些关于音乐创作、情感表达的理念，让我明白弹唱不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发。我曾经对一些歌曲的编配感到困惑，比如为什么有些歌曲在某个地方会突然转调，或者为什么会用到一些不常见的和弦。这本书就用很浅显易懂的方式解释了这些问题，让我不再是盲目地去模仿，而是开始有了自己的理解和思考。光盘里的示范，不仅是弹唱技巧的展示，更是一种音乐态度的传达。老师在演奏时的表情和肢体语言，都充满了对音乐的热爱，这深深地感染了我，让我更加渴望去享受音乐的过程。这本书让我明白，真正的弹唱，是能用音乐来讲述自己的故事。